哥斯拉：噬星者

怎么会有这么垃圾的作品，这三部曲连爆米花看个爽都做不到，这一部尤其烂，废话连篇，自以为自己探讨了多么伟大的哲学命题，人和宇宙，人的存在，实际上啥都没讨论，戏里指责着人类对科技的迷信和傲慢，然后戏外又每时每秒都透露出老虚的傲慢，其实从老虚很早的作品就不难看出他是一个非常喜欢探讨人和存在还有终极真理这些命题的，但是他没有找到答案，在魔圆里老虚给出了一个作为在无限知识海洋里用碗舀水的普通人类能想到的一个看上去最好的答案，但是还是充满了悲伤和绝望，这三部曲，老虚又是把自己那个无限悲观绝望的观点注入进去，渗透着每句台词，他想塑造一个宏大的悲剧史诗，但是实际上成品就是一个怨妇级丑陋的笑话，老虚找了这么多年的答案，不光自己痛苦着没找到，还否定了现存的所有宗教给出的答案，自以为自己理解的什么人类文明，人只有在痛苦中才会寻找光明，然后他的傲慢又隔绝了这些，宁愿自己高傲且痛苦着，也不愿意承认那些，也否定了人类文明，甚至没有往科幻浪漫的人本主义方向去总结。

我不想在一个影评里过多探讨这些，但是他这作品就从头到尾传达着自己痛苦且不愿意自救，还要让所有人都看到他的痛苦的味道，把哥斯拉IP和宗教哲学结合到一起还是挺困难的，你得让观众看到和怪兽战斗的畅爽画面，又得让一切看上去合理，以前哥斯拉电影之类的作品给出的方向基本上都是浅层的环保命题，对再往里的“深意”没有做出更多的探讨，主要还是为了让大众看到畅爽的战斗画面，我觉得那些片子作为商业电影，我是看着挺爽，也愿意花钱去电影院和朋友嘻嘻哈哈看完的，但这部动画电影去电影院就是花钱买shit吃。

看整三部片子的感受总结一下就是，战斗，为什么要战斗？无意义，一切付出都是没有意义的，虚无，人类的劣根性，所有的未来都是虚无的，根本没有意义。悲剧作品太多了，宏大的悲剧史诗相信大家也都看过不少，但他们都总有一个共通点，就是把美好的东西撕碎，那叫悲剧，人对美好的求而不得，那叫悲剧，但是老虚给出的悲剧，根本就不存在美好的东西，美好的东西只是人的臆想，一切都是没有意义的，一般的小调歌曲，基调忧郁，但是会随着乐曲的层层递进，和声不断地变化，进行，可能转到大调上，可能去别的调，可能从别的调式中借音来塑造新鲜的听感，可能变化的织体给人带来不一样的感受，但如果把虚渊玄编剧的作品描述成一手曲子，那就是无限重复的小三减三和弦四分音符进行，永远走不出那个圈。最后男主向着哥斯拉的suicide袭击，像悲剧史诗那种人物的挣扎，对美好的追求，对追求不到美好的自己的愤怒，对愤怒的无力的愤怒那种感情都没有，有的只是可笑，没有塑造立体的人物，为了反转人物动机乱变的剧情，逻辑完全不能自洽，谁tm爱吃这坨shit谁吃吧，我也不写了。

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/703487597/

影院好讀版

「如何將概念化為具體的形象？」、「什麼又是好的具現？」這兩個問題的回答將會影響我們對此三部曲的評價，《哥吉拉：噬星者》作為作品的終章，必然仍然是兩極化評價了，而且必然會受到強烈的誤解，比如說：「老虛你又發作了！」然而如果我們從「愛的戰士」的正面意涵，而非諷刺意涵來切入作品，我們將會理解終章是那麼正向。

一個思想從發端開始傳播，就註定是變質的，因為思想是從生命而來，故即便思想的生造者多麼希望思想「純淨」思想都必然會變形。艾克西夫在一部曲與二部曲中都一直保持的超然，在三部曲得到了解釋，他們乃是行星的「觀察者」，同時也是「時空的旅者」，這當然是一種隱喻，也就是宗教家們最希望追求的「智慧」、「真理」時常不是複雜的理論或者枝微末節的知識，而是一種武斷性的結論，一種統合性的結論，用來概括現象的本質，故是超越性的，而艾克西夫人的形象則是一種綜合，有古代日本人的「美豆良」髮型，以及金髮與白膚（基督教）還有佛教（最終決戰後的坐姿），這樣的綜合是要拿來替代整個宗教的，因為它的預設前提是「所有宗教最後都會變成一神教」，結合梅德菲斯所言：「所有科學到最後都會變成宗教，只是你們認為的宗教是怪力亂神，而我們的宗教是精密計算後的必然結論。」於是裡所當然基多拉便成了「基督教」（這裡的基督教是一種寬泛的基督教，一種象徵性的基督教，接近尼采《反基督者》裡提到的基督教。）的象徵，從頭到尾我們看不到牠的軀體，當牠出現時天空中開了三個洞，並連接在同一圓內，這便是紮紮實實的「三位一體」的呈現，而這個怪獸本來是毀滅艾克西夫人星球的怪獸，後來卻在艾克西夫人的引領下吞食了一個個星球，便暗指基督教（或者說一神教）本來的神明只是地方神，後來卻變成了世界神，都暗指了基督教從一個民族的產物成為帶領該民族統治世界的神，這個宗教的力量如此強大，即便牠早已失去了自己的土地，仍然能以其他民族的土地與其他民族的內心作為力量的來源，進而達到無窮無盡的狀態。

可是為什麼必須是基督教？基督教不是熱愛生命的嗎？神不是愛世人的嗎？

然而在尼采的脈絡下，基督教卻是一個反生命的宗教，甚至是一個欺騙的宗教，將人類拖入深淵的宗教，甚至他在《反基督者》宣稱世界上只有一個基督徒，但那人已經死了，他就是基督，而在基督死後，保羅將基督教變成了可怕的東西，那就是基督教異化的轉折點，於是自我犧牲變成要人犧牲，對生命的熱愛變成對永生的熱愛，尼采指責基督教早已用恨替換了愛，卻還聲稱自己充滿了愛，試想，什麼樣的宗教，會崇拜末日的來臨？並口口聲聲要著解脫？而梅德菲斯為了安慰榊晴生，說的是哥吉拉並不可怕，因為還有更可怕的基多拉，這不正是基督教常見的套路嗎？世間的一切惡都可以被原諒，因為這些惡之於上帝都無足輕重，當基督教從地方到世界之後，這個神取得了前所未有的力量，凌駕於一切，惡人算什麼？連惡魔都是上帝的產物，死亡算什麼？連死亡上都是上帝的計畫，而在最終審判時，所有的惡人都會在地獄裡燃燒，所有的善人都會在天堂裡喜樂。基督教要人忍耐一切，他們說服了人類有更大的報復在後頭，於是這便使得所有接受基督教的人們必然是虛偽的，當他們不斷的歌頌「永恆」實際上卻是歌頌「虛無」。他們最常說的話語是什麼呢？「讓上帝住進你的心裡。」然而這個動作跟邀請惡魔沒有兩樣（西方的惡魔挺禮貌的，如果你沒有邀請祂，祂不能進門）梅德菲斯作為傳教者，正如保羅一般，用謊言欺騙眾人，但卻認為是必要的欺騙，因為眾人的智能不能理解這一切的意義（試想一開始就告訴眾人，你們得迎接為了虛無的死亡，你們出生，就是為了死）基督教既是先知，也是置眾人於大夢者，試想如果眾人發現一切並沒有「終極意義」，所有支持他們的一切都將煙消雲散，就像基多拉只能被觀察到，卻不能被觸碰到，偵測到一樣，關於神的種種體驗……如果都是虛妄？如果神不存在……我們又有什麼價值？

我們或許得回頭思考，宗教是人民的鴉片是什麼意思，鴉片本身並非一無所用，還有替人解決痛苦，熬過艱困時刻，然而鴉片同時也是癱瘓人生命力的，鴉片是一種工具，卻主宰了主人，正如宗教是一種發明，卻主宰了主人，艾克西夫藉由犧牲到達光榮之路的思想活脫脫是（自殺是不被允許的，因為耗費了生命力，然而戰死或殉教卻是光榮，因為是為了神。）基督教的翻版，基督教的問題也不在謊言，而是在於它在賦予人的勇氣的同時，也奪走了人對生命的熱愛，本來，生命之間的紛爭競逐本是常態，然而在弱者的苦痛之中，一種「終止這一切吧！」（即便在馬克思的思想中，既繼承了黑格爾的成分，也繼承了基督教的成份，有著追求靜止世界的衝動）的呼喚產生了，對於弱者而言，無盡的失落，無盡的剝奪，生命就是無盡的痛苦，而既然邏輯上只能有一個最高者，那麼不如將這個最高者從自己的同類中移開，投向一個「另一個宇宙」的存在，直接為其而生，為其而死，不就也能比強者更強嗎？或者說致強者於死的虛無，難道不是在本質上更甚於強者的嗎？

於是我們看到基多拉對哥吉拉的種種攻擊全都是薄弱的，卻同時都是有效的，因為牠吸收著哥吉拉的生命力。

民族主義、基督教、或者其他種種要人先放棄自己而從其他事物上尋找意義的歸宿的思想根本上都是虛無主義，然而他們時常偽裝成自己是活生生的，但當我們剝開他們的皮相，我們會發現那些「活生生」的力量全都來自我們自己的生命力，

然而基督教又是有強大魅力的，因為基督教說出了某部分的事實「所有人都是弱者。」故將所有人的苦難都意義化了，正如佛教見到了人間普遍的苦難一樣，並都給出了解脫的道路，他們都是關懷弱者的宗教，但同時也是讓人持續作為弱者的宗教，當這個教裡最優秀的人都為了基督教而活，為基督教而死，更別說那些只希望藉由「信教」改變自己生命的人，當然，在此我們已經看不到任何民族優越感了，因為有了更高的價值來源，代表宇宙的上帝，所有侷限一地的原生土地神（行星意志產生的怪獸）都成了笑話。

對生命的否定可以瓦解民族優越感，但同時也瓦解了克服民族優越感的意義，根本上，這是「用一種信仰，打倒另一種信仰」但打倒之後呢？在尼采所生存的時代，威廉二世嗅到了德國人民的自卑感，尤其是對法國的自卑感，於是利用了這點從俾斯麥身上奪回了主控權，並改造德國為一軍國主義國家，在這點上，德國是日本的前輩，於是舉國沉浸於此氛圍，然而尼采對卻對此憂心，人們充滿對祖國的信心這有什麼不好的嗎？但是尼采在這身上看到人們仰賴「德國」這個「信仰」的獻身之危險，這是此哥吉拉三部曲，土地、人、怪獸（神）關係重疊的其中一例，尤其尼采與華格納的決裂除了私人情感，更是發現彼此在叔本華的思想上有了不同的解讀，對尼采而言，叔本華是他的啟蒙者，也是拯救他生命者，然而他的學說卻是他必須超越的對象，而對於華格納而言，叔本華是他的偶像，同時也是他用作品闡發德國英雄精神的重要導師，然而對於尼采而言華格納的「英雄」卻是不足夠的強者，他甚至恥笑卡萊爾的「英雄崇拜」於是我們談到「英雄」這個詞，便來到本作的脈絡了，究竟什麼是真正的「英雄」？

在尼采生活時代的脈絡下，那曾經是重新詮釋耶穌形象的學術鬥爭（同時那也是流行刊物而不只是學術刊物）而在艾克西夫的脈絡下，「英雄」是與「怪獸」戰鬥者，但「英雄」更重要的作用是作為眾人凝視的對象，其他人會願意為了追隨英雄去死，而「因為希望死，所以追隨英雄與因為追隨英雄，所以死」實際上是不同的，但梅德菲斯以致艾克西夫卻刻意顛倒這兩件事情，正如梅德菲斯的種種隱瞞與謊言，反正這都可以讓眾人不畏死亡，獻出生命，並獲得艾克西夫人所認為真正該追求的東西「平靜」，唯有平靜，是不會被奪走的，天堂就是死亡，而如何達到死亡則成了人唯一需鑽研之事，將生命奉獻於教義，等待上帝降臨於人間，生命就能臻於完滿，所以在本片中所有獵奇的畫面都是旨在將此概念具象化，人們在信仰中走向獻身於神的道路，並獻出了對神而言毫不重要的肉體，人想要什麼並不重要，重要的是神想要什麼，如果此前畢魯薩魯多與人類的道路尚有該種族意志之實踐的正向性，艾克西夫之路則完全放棄了正向性，因為這個宗教從根本上就放棄了鬥爭，或者說給予鬥爭一種反直覺的型態，當祝福等於毀滅，那麼也無所謂詛咒了，既然人生如此悲慘，不如有意義的毀滅，尼采指責這種泛基督教的思想的本質是虛無的，而且是懦弱的，因為他們是厭棄生命的，作為工具而被發明的宗教最後帶來人的頹廢，而不是人的強健，這是可笑的！

所以在此尼采的思想與叔本華有了分歧，叔本華見到意志的強大並覺察了人本質的不自由，所以他認為人若能藉由認識迴避人本能會造成的痛苦，那麼人也就是幸福的了（一種減法的概念）而尼采見到了意志的強大，卻認為一昧迴避痛苦的結果就是人會消滅掉自我，而鬥爭並非一無是處，然而在鬥爭中採取的態度卻決定人了人將變成了什麼，因為挑戰失敗而厭棄「一無是處」的自己，進而詛咒整個人世希望人間盡早滅亡，神帶來「正義」，還說是為了「愛」（一種自作主張，替他人卸下重擔，使他人永遠是弱者的愛在尼采看來是一種惡意。）其實更接近「恨」，於是梅德菲斯對人類的描述並沒有任何偏頗之處，那是一種基督教智慧的呈現，這個宗教比任何宗教都了解人的軟弱，也因此更加不信任人，於是凡是的成敗皆定於「神的旨意」，這是完美的謊言，讓神卸下了人的重擔，同時永遠奴役了信教者，而能理解這一切的基督教智者，卻又不願戳破這件事情，某種程度來說，他們的「謊」是為了護生，但當一個人走向懸崖，就算必然墜落下去，他難道不該有權利知道自己的位置嗎？他難道沒有資格「認識」嗎？這便是主角榊晴生本集在作的思想鬥爭，他必須在兩個誘惑間做出選擇，一個是打倒哥吉拉的誘惑，在這結果下基多拉將會消滅一切，另一個是放棄在「此刻」打倒哥吉拉，認識到自己的弱小，認識到人類的弱小，但同時與伏斯亞種族在地球繁衍生命，那麼總有一天還會有挑戰的機會與戰勝的可能。對於伏斯亞而言，哥吉拉（民族優越感）就像其他於人類有害的事物一樣，可怕，但不值得怨恨，他們是不懂「怨恨」的種族，因為怨恨的要點在於，我打不倒你，但我又想打倒你，並不接受我自己「目前」打不倒你的事實，甚至我只想要我的「神」打倒你，而不是我打倒你。基督教用怨恨戰勝了他們的敵人，迫害基督教的民族也漸進成為基督教的俘虜，主人與奴隸顛倒了過來，因為他們獲得的越多，越害怕生命，然後在生命還沒完全喪失之前，就將其全數託付給宗教，將其重量，託付給基督教的神「基多拉」。所以當哥吉拉在本片逐漸在基多拉的啃咬下飛起，這是個相當重要的畫面，因為在一二集中哥吉拉的「重量」與「不可動搖」都是被反覆強調的，然而在本集他卻飛了起來，彷彿被「掏空」一般，從第一集到第二集給我們的訊息是，哥吉拉每次的瀕危都是自己造成，第一集那只是自爆而死，第二集則是即時將電磁波換成熱能而活，於是我們知道第三集那也是哥吉拉自我否定而瀕死，尤其當我們看到他招牌的破壞光線與種種揮擊都傷不了基多拉時，或多或少我們可以感覺到哥吉拉的失落（眼睛的特寫）而旁觀的人們也悄悄移動了自己觀看的位置，在此之前人類是不擇手段要打倒哥吉拉，並且嘗試各種道路的，然而他們此時卻看到他們所要打倒的對象被逐漸渺小化，進而察覺自己的生命也有所危險，同時本來在夢境中快被梅德菲斯說服作為基多拉永久媒介的榊晴生，在看到核彈落下之後砸在地上後的危急瞬間見到了摩斯拉的影子（摩斯拉三部曲不是以蛋登場，就是以影子登場，而當其是影子這件事情便與同樣由影子而生的基多拉成了對比，基多拉吞噬了人的生命力，摩斯拉卻喚醒了人的生命力）於是榊晴生的記憶完整了，過去毀滅的種種圖景在他眼前一逝而過，他彷彿第三者般看見了那些曾因絕望而被壓抑的一切，自己的歷史，自己的記憶。原來，自己是受著祝福來到世上的，是因為他人願望來到自己世上的，他的名字「榊晴生」說的是春天綻放的紅淡比，那是日本用來祭拜神明的花朵，而在日本神明中地位最高的神明，就是太陽神，於是一切就接合起來了，尼采在曾多次讚揚的太陽與日本人的傳統信仰結合在一起，那是生命之神，而對生命的讚揚是比日本民族優越感還更本源的「傳統」，於是梅德菲斯的話語不再能蠱惑榊晴生，然而榊晴生並沒有怨懟梅德菲斯，因為他理解關於人性梅德菲斯的觀點是正確的，他的同輩人還不足以打倒哥吉拉，而那不只是物質的問題，於是哥吉拉還是留在大地上行走，而地球還是一樣危險，而榊晴生與夥伴則與伏斯亞族與地下生活，如同我在第二部的心得文所說，伏斯亞作為「科技古國」的形象，代表著一種ｉｆ路線，這樣的設定彷彿是在說對於現代世界，當時榊晴生象徵的日本那代人本應有更多的時間漸進的進入，卻毫無機會去適應，導致了不良的結果，所以才在這裡弄出個「科技古國」給他們待著，因為在宇宙的艦船也已被基多拉毀滅，彷彿是一場「歸零」。

然而電影並沒有停在這裡，當人類學者找到最後一架戰鬥禿鷹，即人類與畢魯薩魯多科技產品的最後剩餘，他興奮的告訴榊晴生「只要激活這些奈米金屬，他們就能繼續繁殖，我們就可以返回以前的生活，甚至有再挑戰哥吉拉的機會！」這本來是喜訊，榊晴生卻聽見了梅德菲斯得意的聲音。

於是他作出了最後一個決定，他帶著半金屬化的優子搭上了戰鬥禿鷹，飛行到哥吉拉面前，他要求哥吉拉將科技、將自己、還有種種可能會再度陷好不容易定居地下夥伴於死的因素一同抹滅，他臨走前告訴懷上他孩子的其中一個雙子，「有時後輸是必要的。」

然後他消失在白光之中。

「英雄」消失了，他不是為「神」犧牲，而是為「人」犧牲，因為他的死，人們將可以把目光轉向自己身上，也拖延了艾克西夫的計畫，接下來的生活，人類得一方面繼續與哥吉拉鬥爭，並從中獲得自己的生命，這是不會消失的哥吉拉，正如閃電、火山、地震（日本多災多難的土地）一般，如果短期內是打不倒的，甚至克服不了的。那麼人們真正該學習的是如何在共處與競爭中熱愛自己的生命，並不再憎恨自己土地所衍生出的一切，反倒是該去認識，去理解，至於認同與否則應有各自的選擇。

所有的理解總是帶著誤解，然而所有的誤解都有最個人化的真實，我們的「觀看」將決定我們所「生造」的一切，我們的「信仰」將決定我們所「生造」的一切，尼采所謂：「思想就是行動」的意涵在於，無論我們擊退基多拉幾次，他都會回來，因為他是由對鬥爭的厭煩與對自身的厭惡而生，只要一不注意，牠就會從裂縫中探頭而出，然而只要我們肯追尋過往的歷史，而非因其羞恥或不堪入目而拒絕面對，並直面那龐大而無情的敵人，那麼我們將能從前人的生命以及巨大的敵人學到有益我們的生命的事物，無論用什麼樣的名目，生命不該被他人決定，人該從自己的生命的主人開始做起，該成為自己痛苦與歡愉的主人，因為當我們將自己的痛苦與歡愉交予他人，我們也成為了雖生猶死的活屍（就像基多拉是先消滅人的肉身，再奪走人的意識一樣，艦船被攻擊時，他們發現機器判定不到整艘艦船的生命跡象）

哥吉拉三部曲，因謊言與憎恨開始，以認識與愛人結束，悲壯雄偉，盪氣迴腸。

（讨论含剧透）先洗一下关于男主抛妻自杀，其实是无可奈何，原因两点：1.最终之战后迎来和平，男主发现土著文明生活的人类也能很幸福，也不会从根本上憎恨哥斯拉，他们将哥斯拉看成是自然的一部分，因为没有破坏地球的存在因素，哥斯拉就没有攻击性。但是男主自身放不下对哥斯拉的憎恨，他被设定成‘英雄’且被异次元基多拉锁定。在和平的当下，主角自己是多余的，主战派也只剩他一个。

2.让主角决心自杀的原因：结尾那个机甲使用优子的活性纳米金属复苏，男主又连接到了基多拉频率，这才醒悟到危机并没有过去。纳米金属复苏意味着哥斯拉会苏醒引来其继续破坏，无论谁胜谁负都不是好事，这会造成之前的战争循环，而且主角也察觉只要自己还存活，基多拉就会再续降临带来毁灭。

所以主角开着机甲（身含活性纳米金属）、包含自身（基多拉召唤祭品）、优子（身含活性纳米金属），这样三要素冲向哥斯拉选择牺牲，死前咆哮发泄对哥斯拉的仇恨，然后最后一幕主角笑了，笑中包含解脱，也意味着此后是真正的和平，地球与仅剩的人类才能安稳的繁衍下去。至此，主角才真正当了一回英雄，同时，主角这一刻才活得真实活得有价值。

至于普遍都说男主低情商低智商还很中二，比如主角每次磨磨叽叽犹豫不决，害死优子那一幕，跟神官嘴遁那一幕等等都想让人喊句mmp。

骂骂就算了

那只是强加上的设定而已，包括主角全都是一群乌合之众，要的只是剧情需要的立场角色，从而引发人性与剧情的思考。

毕竟看片不能先入为主了，若是他人经历那一刻的选择，不知是否能比主角做得好。

首先为我取了这么一个狂妄的标题道个歉啊，大家把刀先放下。那我为啥要取这么个题目咧，主要还是我看完后觉得这部片，甚至这个系列分都有点过低啊，再看了大家影评后发现大家可能有些误解，然后看完片子之后确实有些东西想说，因此还是想把自己看完的想法写一写，为大家捋一捋老虚到底想干嘛，顺便洗洗地。。第一次写长评水平有限还望各位海涵。

这个系列我一直都是挺期待的，所以发现资源出来后第一时间下载看完。优点很明显：画面精良，科幻设定硬核（还有高仿星际穿越黑洞），末日感和绝望感渲染到位。再说句找打的话，噬星者看完后觉得有点《三体》的意思，而且其中传达的一些思想跟大刘的某部短篇小说确实很相似，后文会提及。

这黑洞很硬核了23333

先说一下这个片，或者这个系列主要想说什么吧，当然都是我个人的理解。老版的哥斯拉我没有怎么看，所以以前怎么样我不是很清楚，但这个系列老虚的目的很清楚，他要合理定义人与哥斯拉的关系，以及哥斯拉到底是个什么存在。这几年哥斯拉的电影突然变多，好莱坞日本都在拍，特摄风/真人/动画齐头并进好不热闹，但是可以看出来对于哥斯拉设定的内核都是一致的（98年那部黑历史不算）:首先哥斯拉是不可战胜的，它跟奥特曼环太里那些刷经验的怪兽不一样，它其实是一种象征，具体来说它就是有着生物形象的自然灾害,就像你不能消灭台风一样，所以哥斯拉一直无法被消灭；另一层设定就是哥斯拉是类似地球的免疫系统一般的存在。具体到《噬星者》中，就是某个文明科技发展到了某个节点（片中的节点是人类发现了质能方程，并直接导致原子弹的引爆），就会唤醒哥斯拉这个存在。而那时人类看似只有一个选择，那就是对抗它以求生存，但其实这条路是走不通的，也就是说一根筋跟哥斯拉肛到底注定会毁灭，片中也提到了不止是地球，其他文明也孕育出过哥斯拉并最终灭亡。但其实还有另一条路：与哥斯拉一同生存，但代价是放弃科技文明。因此其实在《怪兽行星》结尾出现的人类后裔，就是整个系列最终的答案。

唤出哥斯拉后人类唯一的生存方式

那么老虚是要反文明反科技吗，其实也不尽然，科技文明是一个象征，它代表一个生物种族的贪欲。道理其实很俗很简单，跟环保宣传片意思是一样一样的：人类因为过度的贪欲想要不断发展而不计后果，导致地球的生态受到破坏，未来还会造成更多的破坏和毁灭，因此地球为了“治疗”自己“放出”了哥斯拉。说到底就是无论如何必须要跟大自然和谐共处啦。于是这个系列设定出了哥斯拉来作为警示。而哥斯拉一旦出现其实就是死局，唯一的延续文明的方式就是自断科技，不再以自己为万物之灵，而是作为依附与哥斯拉（大自然）共同生存。

其实在大刘的短篇作品中也有传达过类似的思想，那个故事令我印象深刻：一个人从现代开始通过冬眠不断的前往未来，他看到了战争，也看到了科技文明的空前繁荣，在经历了一系列匪夷所思脑洞大开又冲击人心的未来之旅后，他感到疲惫迷茫并请求前往时间的终点，最后他看到的，是一片史前世界，人类又回归田园，没有任何所谓科技的影子。我想这大概，是都想传达返璞归真这一哲学概念吧。

接下来关于片中的神棍星人，他们其实就是基多拉的侍奉者。他们的动机就是一种神逻辑，即反正最后都要死不如死的悲壮一点，成为更伟大的存在（基多拉）的一部分。因为设定上他们科技过于发达，以致于可以窥视（准确预测）未来，还可以接触到别的维度的存在，所以通过时间观测他们发现不存在永恒，无论如何最终必定会迎来毁灭；然后通过别的维度他们发现了基多拉，于是脑子突然灵光一闪，得出了“ 反正都是死不如大家都死的有仪式感一点，还要带着造出哥斯拉的种族和哥斯拉一起大家整整齐齐地献祭给基多拉吧 ”这个神奇结论。肛道理，你还真不能说他错，毕竟我们的技术水平还没到那个阶段，搞不好真的了解真相了我们也会那样急着送死呢你说是吧！（又想到了三体里那些自杀的科学家们。。。）

感觉其实这个片，或者整个三章都还是很可以的，能感受到想要表达怪兽和人的关系环环相扣，两者的存在相辅相成的意思，并且在设定和想象上都有尽量往硬科幻对标。因此虽然怪兽互殴依旧是一个看点，但片方或者说老虚想做出点不同，所以我们其实并没有真正看到两个动画版皮套摔跤，而是以一种新的表意的方式再以人类和哥斯拉为重点来讲述，因此机械哥斯拉变成了一座都市，基多拉只露了一个头。当然这也就导致了很多人的不满就是了。

基多拉（硬核版）

好吧 好歹有个头

魔斯拉只能以幻影打个酱油

还有很多人看不懂最后男主送死的动机，其实很简单，就像前文说的，片中一直在强调科技文明最终会导致文明灭亡，尤其是如今的人类种族本来就没几个了，再科技发展起来跟哥斯拉搞一波估计就真的彻底gg，因此男主其实是想彻底毁掉会让科技复苏的火种——最后那一架秃鹫机甲，以此不让人类文明重蹈覆辙，神棍星人说的我在毁灭的未来等着的预言也就不会实现。而之所以要自己还有带上女友（女友体内还有活性的纳米技术）一起赴死，我想一个是效率问题还有一个就是男主所说自己背负着所有挑战哥斯拉又战死的战友们的信念吧（其实也就是歉意，大家在他的领导下对抗哥斯拉都赴死了，现在有这么个机会他也不想苟活着了，片中他因为神棍星人看到的幻觉也是这个意思）。

战友对男主的控诉

其实就是男主自己的想法

不过说归说，洗归洗，大家的眼睛也不是瞎的，那么多片也不是白看的，分会这么低当然是因为这个系列本身的问题也确实不少。挑几个讲讲的话就是，第一，作为观众我并没有感受到男主的所谓憎恨的力量有那么强大和夸张。第二，情绪抒发和感情传达基本都靠台词。。这算是图像故事作品中最简单最直接但也最low的表达方式了吧。。也难怪很多人会看的昏昏欲睡，自然也没有兴趣去感受老虚想要传达的想法然后怒打一星了。第三，确实在一些细节上有bug和冲突的地方。因此对于这个系列我觉得正确的观影姿势是不要太在意那些细枝末节的地方（毕竟老是纠结他为什么不那样做，这样做是不是弱智这些所谓逻辑问题大多数时候只是给自己找没趣。。实在受不了关视频就是），专注于影片想要传达给你的东西，看进去了还是很震撼的。

最后再感叹一句，老虚还是老虚，虐的不行。。。

ps：片头神似湮灭。。。这片科幻要素多得很。。。

pps：个人主观是力荐啦，但客观来说确实不值五星，打五星更多还是为了尽量把分往上提一提。。。

由于本作，哥斯拉三部曲，采用了象征的表现手法，导致很多人都理解不了男主晴生的迷惘和彷徨。

在此，进行梳理。

哥斯拉是日本电影界最著名的大怪兽。

本作在继承哥斯拉系列电影四大怪兽的基础上，进行了创新，赋予了四大怪兽新的时代内涵。

四大怪兽：

1）哥斯拉，哥斯拉系列电影的主角。

本作中，哥斯拉的出生设定是 人类核爆实验导致的变异体，是人类文明对地球环境的巨大破坏的产物。

因此，哥斯拉象征着地球对人类的报复。最终，被哥斯拉击溃并驱逐的地球人，逃往太空，成为难民。因此，哥斯拉与人类是对立的仇敌。

但当毁灭世界的基多拉出现时，人类和 哥斯拉，都有守护地球的使命。此时，哥斯拉与人类的地球争夺战，将降级为次要矛盾，哥斯拉与 基多拉的地球保卫战，将升级为主要矛盾。

2）大飞蛾，摩斯拉，人类的守护神，在哥斯拉系列电影中，常以双生姐妹花作为使者，守护人类。

常在电影中死去，但会留下虫卵。因此，在其出场的每一部作品中，往往要经历虫型和蛾型两个阶段。

本作中，摩斯拉，在与哥斯拉的史前战争中被消灭，但留下了一枚虫卵来守护人类。在基多拉与 哥斯拉的大决战中，摩斯拉打断了 神官对 男主晴生的精神控制，导致了基多拉的毁灭。

围绕着对摩斯拉的崇拜和信仰，产生了主张避世隐居，与自然和谐共处，生产力低下的退化人类，普族。

3）机械哥斯拉，在哥斯拉系列中，是人类科技的产物，用以对抗哥斯拉。

本作对机械哥斯拉的设定，进行了很大程度的创新。本作中，机械哥斯拉以钢铁工业园区的形态出现，是地外类人种族——多族，的核心科技，纳米金属的产物，象征着科技。

围绕着对纳米金属的崇拜和信仰，产生了主张理性至上，追求生产效率最大化的工业种族，多族。

4）三头龙，基多拉，哥斯拉系列电影中企图毁灭世界的大反派，哥斯拉的死敌。

本作对三头龙的艺术形象，进行了很大创新，并被赋予了新的象征意义。本作中，基多拉，象征着所有类人文明的共同终点—— 一场彻底的大湮灭和虚无。

围绕着对基多拉的崇拜和信仰，产生了赞美毁灭和崩坏的宗教种族，西族。

西族的科技树高度发展，已经拥有了超时空穿梭和 利用庞大的计算代码和方程，来推演未来的能力（即预知未来事件的发生概率），西族的神官甚至具备了异次元召唤，心灵感应和精神控制的能力。

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故事主线：

本作中，经历了末日浩劫的地球人，在寻找移民星球无果的情况下，决意返回地球，与帝国主义哥斯拉进行最后的大决战，这便是三部曲中第一部的主线故事。

在第一部中，地球人以爱国主义为核心的奉献精神，得到了最高度地赞扬。面对极度强大的哥斯拉，地球人科学部署，英勇战斗，凭借着视死如归的大无畏精神，最终打败了哥斯拉。

可惜，中了帝王哥斯拉的埋伏，被急速翻盘。

纳米金属工业园区的发现，让战况出现了转机。但最终因男主的投鼠忌器，而功败垂成。这便是第二部的主线故事。

这里就出现了本作中，第一个部分观众看不懂的剧情——男主为什么要背叛多族，为什么地球人不同意与纳米金属融合，即便是放弃打败哥斯拉，也要坚决反对融合。

按照第二部中，地球人的观点，纳米金属也被视为是一个怪物。

纳米金属，吃人的特点，隐喻了日本垄断资本，压榨劳动者的本质。与纳米金属的融合，象征着劳动者彻底放弃个人自由，成为于受控于垄断资本的无休止加班的社畜和工具人的过程。其实质，是使劳动者成为垄断资本的奴隶。因此，与纳米金属的融合，虽然可以最大程度地提高企业的生产能力，但是却受到了地球人的强烈抵制和坚决反对。

以优子为代表的地球人，宁愿死也不愿意成为纳米金属的奴隶。基于自愿前提下的融合，是优子的底线。强制性的融合，是地球人坚决反对的。

而第三部的主题，则是绝望和 希望的 终极较量。

以西族为代表的厌世者，对现实世界彻底绝望，他们赞美崩坏和寂灭，企图用毁灭世界的方式来获得解脱，

而和以男主晴生为代表的迷惘者，在 毁灭现实世界 和 向现实世界妥协 之间，最终选择了后者。

而结局男主的自杀，是为了防止纳米金属复辟，保护普族现有的生存方式。

最后，赏大家一个小红包。

需要首先声明，这并不是一部适合可乐与薯片的作品。

如果追求的是美版那种热血沸腾的肾上腺素喷涌的感觉，你注定会感到失望。

但是，包含本作在内的三部曲，成功的让哥斯拉这个形象彻底脱离了“动物”这个概念的束缚，仅就这一点，就是本系列作品的价值及闪光点所在。

与其说哥斯拉毁灭了人类文明，不如说是将“文明”这一诅咒从人类身上剥离开来，从而给了人类真正得以延续下去的机会，如同电影中所说“胜利，就是生存并延续下去”，仔细想想，这不正是所有生命的意义所在么，文明不过是这一过程的附加产品而已，当然，文明本身是没有善恶好坏之类的先天属性，但是过于相信“人定胜天”的傲慢，却使得一切发生了扭曲。

为了生存无可厚非，捕猎我们的，我们猎杀，感染我们的，我们净化，环环相扣的生命链条允许这种程度的优胜劣汰，然而，人类最为擅长的还是消灭自己的同类，数以万计的太阳级别的毁灭之力沉睡在地下、山中、海底，一旦条件达成，人类消灭自己的效率连哥斯拉都会无法望其项背。

人类为万物之灵，却非万物主宰。

比起哥斯拉和基多拉的战斗，印象更深的是男主角最后驾驶着文明最后残片的机体，冲向哥斯拉时的怒吼和最后释然的微笑，彩蛋部分已然年老的人类后裔女主角微笑着看着孩子们将象征恐惧的织物与酷似男主机体的木架“愤怒之神”一起献祭燃烧时，难以言喻的感情充斥心间，并非悲伤，更非绝望，类似平静，文明纵逝，生命仍在！

不确定导演试图传达的感情是否就是自己现在感受到的，也许单纯是想过头的多余解读，但请不是单纯为了看放大版人类狩猎动物的你，不是为了找部电影下饭的你，认真的看看名为哥斯拉的这面镜子，也许，生命为何的简单答案，可以带来久违的宁静，