东京罪恶

朋友推荐看的这部剧！从零感到好感拉满～

作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的，看过第一集后就开始喜欢上了，不仅日式风格在线，故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心，我心目中的 Best Ensemble Cast 之一！

剧集中对于描述日美文化差异的部分，我挺喜欢的！

第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角，主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展，一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。

最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色，随着故事的不断发展，这个人物变得越加饱满立体，越加吸引观众的目光。笠松将的表演蛮有杀伤力的，角色亦正亦邪，深情，迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好，很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感，和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感，越到后面越是抢镜，我越看越期待他的戏份，感觉越来越像男主角了。笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!

目前该剧第二季已经续订！🎉🎉🎉

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？我想是可以的，虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

东 京 罪 恶 Tokyo Vice

作者:特洛伊

爱看电视的业余影迷

微博：@dasisttroy

2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照

时间退回到20世纪末期，后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环，当时的东京正值发展巅峰，她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业，让全球年轻人为之顶礼膜拜。西方国家不少年轻人纷纷前往东京，将自己置放在拥挤的新宿街头，被一束束霓虹灯任意切割，感受他们向往已久的东方美。而杰克·阿德尔斯坦（以下简称为杰克）则是这帮西方年轻人中的其中之一。

杰克来自美国密苏里州，19岁那年（1988年），他一人只身前往日本求学，学习日语和日本文学。1993年，他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》，成为日本新闻史上第一位外国记者。进入报社后，犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。他游刃有余地在黑白两道之间交涉，每一步踏在情报和信息之上，自然而然，他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。多年后，在2009年，他基于自己在日本接近20年的工作经历，出版了一本半自传——《东京罪恶：一个美籍记者的日本警方采实记录》，透明记录了东京巅峰时期的地下世界，如何一步步跌入深渊。而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX，第一季已于上周四完结。

《东京罪恶》剧照

这部由迈克尔·曼执导，汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集，将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶，转化为覆满上半身的纹身，抽不尽的香烟，以及被仇恨包裹的子弹。而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼，在剧集中，同时担任制片与导演，执导剧集首播集，为全剧定下基调。迷幻诱人的霓虹灯光，潮湿暗黑的东京小巷，光照对比强烈的户外景致，以及干净广阔的取景构图，这些摄影方面的精致元素一一叠加，更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物，社会与故事。双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。在他过往的作品中，例如《惊爆内幕》，《盗火线》以及《迈阿密风云》，故事通常以两位主角的角度展开，一个讲黑，一个讲白，再相互交叉，使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。

杰克是一名比较典型的美国中部男孩。他高大，简单，直接，还带有一点美国中部平原的鲁莽。在进入报社以前，他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切，幻想着有朝一日能够报道东京真相。而进入报社之后，扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思，这糟糕恶劣的工作环境，是否值得他留下付出一切？带着他的鲁莽，他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官，希望可以得到一丝线索，或者引导。

《东京罪恶》剧照

而在一次与片桐对峙中，警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者？”，杰克回答道：“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本，我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。我想得到真相。”真相，这个看似可笑且天真的名词，则促成了杰克和片桐的合作，也成为了剧集发展的原动力。跟随双男主一次次冲上东京街头，打破一个又一个狭窄的东京房门，搜查桩桩事件的蛛丝马迹，杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面，这座城市恶臭的，阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下，正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼，白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英，而到了夜晚，他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。东京的罪恶正如她的浮华，数不胜数，无论是匿名大叔在半夜街头自焚，还是舞厅的外国女服务员莫名失踪，这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案，前后相互串联成一张硕大的城市猎网，静静观察着每一个潜在的受罪者，等时机成熟，捕获，麻醉，再毁灭，犹如每一个迷人的霓虹灯光，肆意切割着所有东京人。

回到当下，20世纪末期的东京正值颠峰期，不过昙花一现，巅峰过后面临着极速陨落，杰克所在的这段时间，则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。就二十世纪而言，东京赶上了这一百年的末班车，在千禧年之际攀上巴比伦塔高处，而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀，资本膨胀则是东京人失去真我，沦陷进消费漩涡的最佳催化剂，那么最终，这一个个颓废散架的灵魂，在黑帮眼里，便是最好的猎物。同一时期的京东黑帮 —— 极道，也迎来了他们的鼎盛，他们团体内部人员数量暴增，夺取更多社会领域的自主权，搅乱警局内部力量的同时，买断各大新闻头条，遏止绝对自由言论。一时之间，东京的两个社会像两块橡皮泥一样，被逐渐揉捏在一起，而杰克口中所谓的真相，则变得可贵，成为了东京罪恶的反对面。

《东京罪恶》剧照

一夜凌晨，杰克拿着当天的晨间早报，迅速翻读着当天的新闻，因为当天的晨报头条中，本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻，却无奈被安置在倒数第二页。他无解，愤怒，急匆匆地跑到英美家中。他们一同站在房间外的楼道中，面朝入睡的东京，杰克叹息道：“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”，而英美坚定地答道：“我们做的一切意义就在于，必须有人说出真相。因为直到有一天，这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实，那么他们终究会被发布出来。这是肯定的。”报社的四位角色，杰克，英美和其他两位同事，代表对于真相追求的不同声音。杰克的两位同事，当地日本人，在真相前更选择人性，或者在他们眼中，报社的功能单单为一份养家糊口的工作，并不能为他们的生活，或东京社会产生影响或产生改变。而杰克与英美则从同一角度出发，他们相信报社的力量，也相信自己这位职业所附属的权力，认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价，将真相告知天下是他们应有的义务，而在那个揉捏的社会大体下，这种义务变得更加沉重，成为了一种无形的责任。

而从记者角度出发，《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义，揭露东京社会的真相面，另一方面也是一首对该职业的赞歌。在那个拥有白纸黑字的纸媒时代，报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力，头条新闻更能在社会中激起万层浪，各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字，在纸上来回修改，直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。而现如今，实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源，流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力，杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求，在当今社会也如同海底捞针，千里难寻，因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息，他们存在的时间以秒作数，往往被读完开头后，便被淘汰，刷至顶端，再不见踪影。

反观角色构造，英美这位女性角色，单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性，如何在当代逐渐找到主权。无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中，英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重，她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”，而是提醒他们，这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。况且在日本做为一名女性，拥有主权的方法有很多，最简易直接的则是性的博弈，不过英美在两性的权益衡量中，选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。女性角色中的英美只是一个范例，其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜，包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林，打破父权规则的勇敢女性，在面对数不尽的黑帮肮脏要求，日本男的下流行为，和社会地下的不公对待时，这一批女性群像，成为了剧集里的另一个闪光点，在幽暗冷酷的东京黑帮交易里，迸发属于女性独有的力量。

《东京罪恶》截图

除开女性角色，黑帮角色的建构也颇有意思。他们油头的造型，半身的彩色纹身，银色链子和笔挺的西装，代表他们肮脏财富的同时，嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。不过其中最值得玩味的角色，便是那位拥有天使心脏的佐藤。佐藤出身于贫困家庭，他因被父母唾弃，被迫加入黑帮。但在多次与上级共事时，他的上级和老板早已发现，他性格过于温柔，不适合黑帮。他杀人后感到不适，在每次争执中不愿施加暴力，在有小孩和老人的场景中，他会主动心软并做出礼让。他外表如冰，内心滚烫。正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼，这类反主人公式英雄往往多面又单面，复杂又简单，他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成，不停地生长，融合，再消散，但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。

虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本，可我们的剧集核心人物，换而言之，我们的故事讲述者，仍是一名美国男孩。那么，在当下的东方故事讲述中，我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗？或许杰克那中部的鲁莽，在一定程度上，为他获取情报提供了捷径，不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时，我们是否还需要从第三方角度切入，获得第二手资料？或许你会认为，深处在东京一线的杰克为第一手资料人，但作为美国人的他，在消化信息，处理情报的同时，已将所有东京信息自动化西式处理过，理所当然成为了第二手。到底，我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶，甚至是东方罪恶？而答案也是显而易见的。

-FIN-

本文来自公众号：天天追吧

近期关于亚洲本土的题材似乎成了一个大热门，于是各大流媒体平台开始发功。

风头正盛的Apple TV+播出了韩国剧《弹子球游戏》。

HBO不甘落后，把宝押到了日本，和霓虹本土的WOWOW台联手制作了新剧《东京罪恶》。

东京罪恶

Tokyo Vice

电视台HBO MAX 集数:8

一周时间在豆瓣拿下了8.2分，和Apple+的《弹子球游戏》相差无几，不过似乎在热度上稍逊一筹。

烂番茄新鲜度84％，不错的成绩。

美国这边派出了90后演员安塞尔·艾尔高特担任主演，

安塞尔曾凭借出演《星运里的错》一举出名。

安塞尔193cm的身高和样貌，在这部全是一群日本同事的剧中格外显眼。

而日本这边更是派出了曾获得奥斯卡提名的日本影帝渡边谦，看过《哥斯拉》对他一定有印象。

日本曾经的大众情人伊藤英明。

还有日本的顶级男演员山下智久。

最顶级的还是本剧导演迈克尔·曼。

从处女作《大盗独行》再到《最后的莫希干人》《借刀杀人》，还有不得不提的神作《盗火线》。

现在的他早已成为犯罪类型片的大师，该剧也是他久违的作品，居然还是在HBO的小荧幕上，就冲这点这剧就可追了！

《东京罪恶》的切入点非常特别，不是我们常见的警察、小混混、卧底或大佬，而是一个新闻记者。

该剧故事发生在1999年东京，整个世界正在向着千禧年迈进，那也是日本黑帮全面衰落前的最后一个巅峰。

男主角杰克是一名东京转学生，从密苏里大学转到了日本的上智大学。

杰克一直向往进入全球排名前列的报社——明调新闻东京本社。

为了自己的目标他一直非常刻苦，兼职做英文老师；教完课再去学习合气道格斗武术；吃拉面的时候学习「气候学」知识；晚上睡觉前还要了解当地社团结构……

但他在考试当天犯了个非常愚蠢的错误，没有答考卷背面的题。

不过他的竞争对手太菜，靠着只答了部分答案的答卷就通过了笔试。

明调新闻报社从未录取过外国人，除非他真的非常出色，很显然杰克就是这类人，于是他有惊无险的被录取了。

但入职后的他过得并不顺利，受到同事们的排挤。

就连公司聚会也要他做酒水服务员。

加入公司的杰克逐渐发现自己梦想中的报社，并不是一个可以“实事求是”的地方。

报社只是工具罢了，只是按照警方提供的“情报”撰写。

与其说是报道真相，不如说是“官方宣言”。

这让他感到绝望，不仅对自己的未来产生了怀疑。

但杰克并没有放弃，开始另辟蹊径，寻求警察的协助等等。

通过杰克的视角我们可以看到1999年辉煌的极道文化和东京社会的黑暗面。

第一集是由迈克尔·曼的华丽开场，不知后面的导演会将故事怎样续写。

但如此阵容也足够承担我们的期待~喜欢极道片的可千万别错过！

本文来自公众号：天天追吧

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东京，这是一座人们向往国际性大都市，也是一座臭名昭著的罪恶之城。在东京灯光迷幻的光影的衬托下，东京的种种罪恶被托盘而出，就像东京灯红酒绿的灯光，炫目、耀眼，但看久了会让人感到不适，但是人们无可奈何。在东京生活的人们习以为常，但一位叫做杰克的犹太人，却天真的想通过一己之力揭露东京的罪恶，他选择一名报道犯罪的记者，通过实纪文学揭露东京的罪恶。这一路上必然是荆棘重重，那么，他能否通过实穴文纪完成自己的梦想，让这一切成为事实呢？ 这种以记者为主人公深入探究犯罪的题材，我还是第一次接触，更何况我很少看日本的影视，刚看第一集我就被深深吸引住了。不得不说hBO是有野心的，把这种话题热度超高的题材拍成剧集难度真的不小。据环球银幕报道，本剧在疫情的时候停拍了几次，本剧评分并不是非常高，是不是受到了疫情的影响呢？不多说了，让我好好的享受一下东京的光影吧！

尽管故事的整个线索非常符合迈克尔·曼双男主的叙事套路，但是整个第一季看完，观众印象深刻的，甚至对他产生同情的，是有着黑帮身份的佐藤。本应是作为事件第一人的明调记者杰克和东京的反黑警探片桐，因为太过直白的故事情节，变得像一个无聊的边缘人。

故事的明线是从在东京奋斗的美国青年杰克在东京明调新闻做记者时，与反黑警探片桐一起追查搜集黑帮犯罪证据的故事，暗线则是黑帮扩张带来的帮派之间的冲突与争斗。

佐藤是一个矛盾的存在。作为其中一个帮派的成员，虽然身处其中，却并没有彻头彻尾地做坏事，他的行为总是和他的身份有着较大的反差，甚至连收保护费都显得很有礼貌。但是他也在一点一点地成长，他不忍心杀掉背叛帮派的大哥，却为了保护自己喜欢的女孩，愿意自断小指。他的软弱和坚强是相对立的，他认真做饭的样子，让观众暂时忘掉了他的真实身份，甚至怀疑他的设定是不是在粉饰什么？

佐藤性格的复杂性，是这个角色成功塑造的前提。同时，这与饰演佐藤的演员笠松将有着密不可分的联系，正是他凭借自己出色的演技，才将佐藤这个有着多面性格的人物，演绎地生动形象。

故事中杰克和片桐的家庭是充满着爱与温馨的，而佐藤的家庭，是父子不和，母亲对他充满了怨恨。当带着小弟去医院包扎的时候，旁边小男孩的好奇引发了他的注意，他默默地放下了袖子，遮住自己的文身。在路上看到行动缓慢的行人，他愿意停车去等，当身后的司机鸣笛催促，他走下车去，本想显露凶狠的一面，以自己黑帮分子的身份去向对方示威时，又看到了坐在后排座位的母子，一言不发转身回去了。

他是一个有良知的黑帮分子，他把懦弱的小弟送回了家。这个曾经很像佐藤的软弱少年，就像和过去的自己做了一场告别，让佐藤这个人物形象更加立体。以前他想做个好人，但是他没得选择。既然走上了这条道，就注定要经历这样的一生，痛苦也好，失去也好，他没得选，就像大哥让他和自己喜欢的女孩去做生意一样，前途充满了未知，却也满是命运的安排——他被人刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口。

迈克尔·曼擅长拍摄纪实风格的枪战，但是在这一季中，并无太多的发挥，不知道是否为了配合这些穿上西装做生意的讲究极道文化的黑帮人物。

总之，这部剧的人物中，佐藤是一个成功的角色，人物成长弧线完美，甚至有一些挽歌式的悲哀。