妙先生

这是一部需要细思才能看的懂的暗黑动画，也是一部极具东方美学元素的警世寓言。

《妙先生》的世界里充满着各种奇妙的设定。片中彼岸花，冰纨玉，火禅，寻迹者，鸭子，各自代表着不同的指代意象，再加上用评弹和水墨等国风元素编织而成的极具想象力的异世界画面，让这个探讨“生死轮回，因果报应”，一切都是选择，一切都有内在联系的妙先生世界变得可看性十足。

妙先生的世界里强调百因必有果，男主的名字叫丁果，蒙面女主叫殷凤，也在暗示因果循坏，环环相扣的指代意象。寻迹者是真理的探寻着，寻找彼岸花的过程也是在找寻善与恶，生与死真正答案的过程。但寻迹者一直有一个思想的误区，认为彼岸花是万恶之源，直到他们到了万佛之窟才发现原来他们以为有彼岸花的地方，人心一定会坏，但其实彼岸花不是堕落之因，而是堕落之果。也就是说，是人心的腐坏而引来彼岸花的生长，人性中那些贪婪，那些不劳而获，那些对于金钱永无止境的欲望，是彼岸花真正可以蔓延，腐蚀村庄的种子。当然这里的彼岸花是看不见的，是藏与每个人心中的罪恶的种子，是无形的，是意识形态的，是更趋于内在的指代意象。

而电影中外在的，有形的，可以看得见的彼岸花是生长寄宿在善良的人心中，只有杀死善良的人，取出彼岸花，只有牺牲好人才可以救坏人这是一个矛盾而有趣的设定，对于生死各种复杂的选择让影片中对于人性的挖掘充满了更多的可能性。只有牺牲善良的人，只有他们心中的彼岸花可以救身边的人，可以救村庄这个设定的意思是在拷问，甚至是在影射我们现实生活中，在问我们每一个人——在险恶的世界里，善良真的是一无是处的品质吗？善良的人注定是要被牺牲的吗？在尔虞我诈的世界里善良就是一种自杀的行为吗？

回到影片中三个善与恶的小故事。

第一个故事，贪婪的老头和他没有血缘关系的愚孝养子。

第二个故事，心中有大爱的嗜赌之徒和他的熊孩子们。

第三个故事，青梅竹马长大的相爱之人转眼变成最无情的渣男。

这三个小故事是寻迹者一步步在探究彼岸花真正秘密的过程。

第一个故事中的养子为了报答老头的养育之恩，献出了自己的生命。

第三个故事中云香因为丈夫的赌博不得不去做暗娼养家糊口，最终人财两空，白白耗尽了自己的生命。

这两个故事中，善良的人似乎都没有好下场，善良的人以为自己的善良可以拯救身边的罪恶之人，但其实只是徒劳。第一个故事中的老头不顾一切的吃掉了自己儿子用生命换来的彼岸花，变成了贪吃的鸭子。鸭子这里代表着人类愚蠢，贪婪，永无止境的欲望，鸭子在最后不顾一切，即使明知道自己要死掉也要豁出性命去拿冰纨玉，火蝉，那种歇斯底里追求金钱欲望的丑陋摸样让观众可怜可叹。

第三个故事中的云香更让人怜惜，用一段评弹来概括她与丈夫在戏曲舞台上青梅竹马的前半生这一段堪称是全片最出彩，最高光的时刻，凄美的用音乐谱写出了一首唯美，诗情画意的爱情故事。世事无常，爱人转眼变成渣男，一再的相信通过迁就自己可以改变渣男是一种一厢情愿的奢望，也是云香这个可怜之人的可恨之处。这样的例子在我们生活中屡见不鲜，甚至结局往往比云香更惨烈，正确的做法是及时止损，立刻远离渣男。而像云香这样徒劳的“善良”是愚蠢的，是无用，是致命的，所以云香的香消玉损，她的死是必然的。

而第二故事中的萧笃是全片我认为塑造的最成功，也是我最喜欢的一个角色。看似小混混路人甲的出场，没想到成了最后拯救世界的英雄。这是影片铺垫，埋伏笔的出彩之处。如果说丁果是一个已经死过一次的看破红尘之人，那萧笃就是一个在嬉笑怒骂之间颠覆红尘之人。还记得他那句“我最讨厌像你这样到处演讲的人！”吗？萧笃难道不知道那些善与恶，生与死的道理吗？不同于嘴炮丁果，萧笃是一个心中有大爱，早就看尽世间丑恶却依旧善良，依旧温柔的人。丁果是看破红尘后选择绝望和冷酷，笑人是看破红尘后选择报复和毁灭，而萧笃妙就在妙在他是看破红尘之后仍旧保持善良，温柔，乐观的初心，是一个真正洒脱的可爱之人，是影片中真正的妙先生。

看破红尘有什么了不起，颠覆红尘，拯救红尘才最了不起。萧笃最后为了世界献出生命的大爱让所有人刮目相看。萧笃的“善良”是有用的，甚至是伟大的，是值得所有人尊敬的。

萧笃也是改变丁果世界观，价值观的人，是传递给丁果这个寻迹者真正真理的人。丁果一开始不相信善良了，对这个世界失望了，坚守善良无用论，但最后还是被萧笃的大善感动，也舍身救了身边两位伙伴。

《妙先生》并不是一黑到底，影片也在通过描写人性的丑恶来更加突出善良的不易，善良的重要。影片真正要表达的意思正如贯穿影片的那首插曲《能解答一切的答案》里所说的那样——就算这尘世再寒凉再冷漠，你心头那捧血也依然要温热，在残破人间拼凑一个完整的魂魄。世界是寡言的矛盾的无解的，而你心诚血热始终是善良的，在昏暗人间照亮无数陌生的过客。

所以在这个险恶的世界里到底我们为什么还要守护善良？

我想了想，因为我认为真正的勇敢，真正的成长和成熟不是倚老卖老，愤世嫉俗的辱骂生活，不是觉得整个世界都是欠你的，都是在背叛你，真正的勇士是虽然被生活侵蚀的沧桑不堪，但那颗坚硬的心脏里仍然能温柔的开出一朵花。

善良并没有多伟大，善良只是一种选择，而渺小却心怀梦想的我在此刻选择成为一个好人。

1）看前就看过了评论，但心里还是觉得我对动漫影片没那么苛刻的，还是觉得我会打4⭐左右。没想到。 2）影片不应该叫《妙先生》，最应该叫《彼岸花》，次点叫《好人坏人》《道理与 选择》《寻迹者》《国王的演讲》也不错。 3）演技最差的是男主，配音最让人出戏的也是男主，台词最拗口最废话连篇的也是男主，没几句就彪让人听不懂的道理。亏我还以为男主是妙先生。 4）用影片里的话总结台词，“说的什么鬼胡话”（殷凤）、“最讨厌到处的演讲了”（彼岸花男）。 5）总被台词整出戏，而且有先入为主，影响了我判断剧情和打戏，因此不予评论。但是那么混乱而不清不楚的角色的出场是什么鬼？！而且帧数也不够，看得老卡了…… 6）论画功和画风的话，真的有很多惊艳到我。但是国漫的崛起绝不仅仅是画面惊艳就可以了的！

画面都挺好看的，而且选的视角很特别。还好多，可惜我没截屏。

若要问这几年最喜欢的国漫影片是哪部，我会毫不犹豫地回答：《大护法》。从四年前横空出世的《西游记之大圣归来》开始，我们就一直在说国漫要复兴了。这几年也确实涌现出一批不错的国漫作品。今年暑期，光线出品的《哪吒之魔童降世》又一次引发了空前热烈的讨论。我们的动画制作水平越来越高，叙事能力越来越强，艺术性和商业性的结合也在日趋成熟，但我们太缺乏原创的、有深度的、有时空想象力的故事。

在买票去看《妙先生》之前，网上已经有一批路演观众的评价，部分观众提到 “比较意识流”、“有些地方没看懂”、“不如《大护法》”，这些评价更加勾起了我对影片的好奇。看完之后非但不觉得晦涩难懂，反倒觉得有不少惊喜。

《妙先生》延续了《大护法》的2D水彩画风，整个故事也是在不思凡宇宙的同一世界观内发生，不过《妙先生》在时空维度上更加广阔。故事不再局限于一个闭塞村庄，而是依靠村落、山野、河流、洞窟、奇怪的人类和奇异的生物组成一个奇幻新世界。视觉元素更加多样化，并有意识地凸显了东方文化的地域特征。最让我感到惊喜的一点是，在国产二维动画受到日漫深刻影响的大环境中，作者想到了融入中国传统曲艺元素。不论是中间一小段幻想场景的昆曲化设计还是苏州评弹作为配乐的使用，都非常贴合故事的表达并赋予了影片在故事和视觉层面之外的独特气质。

和《大护法》一样，《妙先生》也是一部成人向动画，片头明确标注“建议十三岁以上观众观看”。《大护法》中大量的血腥暴力镜头给我留下了深刻印象，其中几场枪战戏更是国产动画中难得的高水准动作戏。《妙先生》要比《大护法》温柔很多，打斗的方式也是更接近于武侠，而非枪战。与《大护法》用花生人世界来隐喻现实社会不同，《妙先生》更直接地展现人性的阴暗面，在个人选择的两难性问题上做出探讨，同时也依然包含了社会阶级和权利结构的议题。我们可以在这个依靠想象力搭建起来的新世界中看到现实世界的缩影和人与自然的博弈。

在我的理解中，《妙先生》的价值观体系可以分为三个层次：恶的循环，谎言与控制，选择和意义。

恶的循环这部分是相对浅显易懂的，它直接指向人性的贪婪。在故事中，贪婪的源头还是跟阶级相关：上层社会的喜好决定了底层人的命运。冰纨玉，作为一种阶级品味的象征，带动了一整条新兴产业链。底层人受到高额回报的诱惑，脱离传统农耕生活，加入到采集冰纨玉的行列，结果却是纷纷染上了职业病，也就是苦寒症。医治苦寒症的特效药是火蝉蜕，病患需求的急速增长导致火蝉蜕的市场需求急速增长，于是又滋生新的高回报职业——捕捉火蝉和采集火蝉蜕。影片一开场就是两个人为了一只火蝉蜕而兄弟相残，引出“人心坏了”的结论，在这个看似武断的结论其实背后包含了一个完整的商业链和一个完整的自然生态链。看到影片的后半段我们会发现，火蝉这种生物以彼岸花的孢子为食，人们大量捕捉火蝉导致彼岸花爆发式地繁殖，而彼岸花对人类的作用又正好是刺激人的贪念。越贪婪越逐利，越要不顾一切采集冰纨玉，就越多人患上苦寒症，火蝉蜕的需求量就越大，彼岸花就繁衍得越快，回过头来再继续刺激人类的贪婪——这就是恶的循环——想想我们的现实世界，是不是正处在同样的漩涡之中？

再来说谎言与控制。影片叙事大致是一个三段式结构：在村庄里搜集金色彼岸花是第一个段落，由三个小故事构成；从村庄到千佛窟是第二个段落，大致上是一个公路片类型；最后到达千佛窟，谜底解开并和反派进行终极一战，这是第三个段落。我们在第一个段落中得到一个关键的信息是人们都认为金色彼岸花吃下去就能实现所有愿望，然而实际上凡是吃掉金色彼岸花的人最后都变成了一只肥嘟嘟的鸭子。这里就不得不提到影片最后出现的大反派——笑人，一个因为身世凄苦、命运多艰而最终形成反社会人格的人。是他释放出彼岸花，也是他四处散播“吃了金色彼岸花就能实现所有愿望”的谎言。他利用人性的弱点对社会大众实施了“恶的控制”，从而引导人类一步步走向自我毁灭的深渊。

影片最深层的探讨还是“选择和意义”这个点，我们在主角反复出现的台词里就能领会一二。杀好人，救坏人——这真是一个毫无逻辑的选择。那么，如果杀一个“好人”就可以救无数“坏人”，这样的选择又是否合理呢？我们在影片中可以看到许多类似的选择，比如那些为了金钱潜入深水中采集冰纨玉的人，他们“用一个人病痛换全家人富足”，这又是否是一种合理的选择呢？在这样的人身上，我们除了贪婪是否也看到了一种无私和奉献呢？有一些网友在评价《妙先生》的时候说影片在价值观上呈现的是简单的二元对立，这一点我并不同意。为什么丁果和殷凤会选择杀掉好人来拯救坏人？因为好与坏、善与恶从来就不是绝对的。在没有了金色彼岸花的村庄里，人们都恢复了正常——他们可能依然有自己的贪念和欲望，但他们是正常的人，和我们一样，是普通人。而金色彼岸花选择的宿主，一个理论上的纯好人，是一种圣人般的存在。什么样的人会被我们称作圣人？不就是那些牺牲自我成全大家的人吗？在结尾处的最后一战中，丁果问：我们拯救世界，那谁来拯救我们？这一段中出现了全片唯一一次“妙先生”直接发声，TA说“救与不救只是一种选择”。这句话与此前出现过的另一句重要台词形成呼应，那句话说的是：有些事比生死更有意义。选择和意义，二者之间到底有着怎样的关系？人的生死在历史长河中终究指向虚无，我们无法赋予它任何意义，而当我们在面对其他生命的时候，一个救与不救的选择却可能意味着全部。

《妙先生》在价值观骨架的搭建上并不输给《大护法》，但有些网友更喜欢《大护法》。我个人觉得有如下几个原因：其一，影片整体信息量过大，创作者试图在有限的篇幅中尽可能多地表达“思想”，叙事和动作节奏都比较快，这可能是部分观众反应“过于意识流”和“看不懂”的原因。另外是制作方面，看了之前路演的部分问答，主创也不否认在时间和资金方面受到了一些限制，导致没能呈现出更高的完成度，这也是许多国产动画人共同面临的客观困境。国漫已经出现了《哪吒之魔童降世》这样的高票房大片，但依然需要更多人的支持、更大规模的市场，才能够支撑像《妙先生》这样的小众实验性影片。

我愿意毫不吝啬对《妙先生》的称赞，它在国产动画日渐蓬勃的今日或许算不上最完美最精致的作品，但它在原创性和创新性上做出的努力是应该被看到并且被肯定的。

差点错过这部电影，如果不报太多期望，抱着看梦入幻的心态，看的居然还挺开心的。

神经病啊，最讨厌你这种到处演讲的人！哈哈哈哈哈，这可能是我看这部电影时，笑得最开心的一句台词。因为这不就是它对自己的吐槽么？毕竟通篇似乎都在煞有介事地讲心灵毒鸡汤，偶尔还要做一点姿态，为了讲而讲的那种。

我本以为是群体英雄小组凑齐宝物各路人员积极奋进拯救世界映射种种黑暗现实的戏码，结果发现自己只猜对一半。影片内容过了大半时发现，这是个环保片哎！不过话说环保倒也挺符合当下风向的。 接着突然变成了煽情片，武力值最低的小兵在三个大输出之下狂喊让我来，牺牲自己(果然又是大中华这种特有套路)偷塔成功！ 最大的反派赶鸭人居然是和灭霸一样真心希望世界更美好，才会不自觉地成为反派！话说反派面具特别像呆滞版本的格鲁特！最后决战时刻又成了黑白大花脸！打斗场面比较碎，但是可以自行脑补想象啊… 显然此片并没有传说中的那么差。看完突然有点庆幸，自己未曾错过。画面确实不够流畅，可是仍然很美。片尾曲算得上扣人心弦的动听。 个人最喜欢那些奇幻的森林动物，呆萌吐泡泡的那个傻傻黑毛团，哼哼唧唧地跳着躲开了。像蒲公英一样的鸟类？简直符合人类审美的极致，纤细的大长腿，毛绒绒的球状身体还有看上去智商不怎么高的亮晶晶小眼睛。还有起卦人以及梁师傅带的黑色大眼睛毛团。池塘里荷叶上鱼型青蛙？就算是吃了彼岸花后贪心人变成的鸭子也有可达鸭的造型。总之，色调造型都够魅力。 相对而言，人物造型尤其面部简直潦草，尤其梁师傅的脸简直像个笑话，是我随手画的那种水平哎。 也难怪那么多人吐槽，可是凡事何必纠结这些细节？ 片中泯灭的兄弟情，亲情，爱情，也算是勾勒了出来。可能也会有人吐槽不够严谨，可是这不过就是一部动画，把它当成一场奇异的梦境来看不是更好么？ 原本牵手一起寻蝉蜕的兄弟瞬间反目，我有点反应不过来。突然发狂的老父亲，其实若不是他的悉心教导，又怎么会养出善良的孩子？还有最终被侮辱抛弃的云香，更像是一方坚守，而对面早已放弃。恶人的恶似乎都起于瞬间，或者早已麻木了罢。 这样的剧情有点不够真实(所以才说是梦境吧)，但是仍会人心痛不已。然而并不是算是噩梦，毕竟大结局我正方全盘胜利。第一男主没有死于反派之后，而是天崩地裂掉沟里了(对不起我剧透了)。但是他本来不就是自然特意复活出来干活的小工么？照最后的说法，丁果搞不好会复活拍续集哟！ 最后还想吐槽一句，英雄三人组的反追踪能力值可能是负值吧，被两组两个人跟踪都没有发现！也太剧情需要了吧，一个强行入组送来杀器，一个强行加戏负责推动剧情！

但是做梦嘛，有时候逻辑这种东西就是存在感不太强的。

这部作品终于上映了，不见得多期待，对于一位三十多岁的独身中年人来说，已经不太容易被影片中的情绪流控制了，但是这并不能妨碍我对这部作品个人主观性的五星好评，那种进步的积极进取的心态，努力想要讲好故事的尝试，以及穿插在其中手绘风格明显的细节，还有对于道德坍塌问题最深沉和严肃的控诉。

以下有剧情梳理，请没有看过的人跳过

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请原谅中年人在记忆力和脱发之间的取舍，所以部分人名记忆不清，我会以特征代替。

顺着时间顺序清理

是【老师傅】带着徒弟【笑人】，来到了【千佛窟】，其徒弟为【大地的怒气】侵蚀心智，被怨恨支配，化身【游鬼】

起初于【千佛窟】附近徘徊，散布【红色彼岸花（剧毒）】，甚至发生屠村行为。

年少的【丁果】游历至【千佛窟】，听闻妖孽作祟，有斩妖之心，遂孤身潜入【千佛窟】卫道，不曾想遇见了当时抛弃徒弟的【老师傅】，二人一番比斗，【老师傅】收【丁果】为徒，一身技艺倾囊相授，只求【丁果】能够卫道成功，手刃自己的爱徒【笑人】，使其解脱。

【丁果】追【笑人】于荒村缠斗，使劲浑身解数，终被【笑人】逃走，而自己被【红色彼岸花（剧毒）】毒死，于生死之间，得见【秒先生】，委以收集【彼岸花】的重任，得复活。

【丁果】与【老师傅】遇【鸭子收集者--木脸人】，双方不欢而散。

【丁果】寻至孝子，孝子有孝，为父就义，而其心生之彼岸花，为其父所噬，【丁果】得花失败。

【红衣】出现，杀悬壶济世神医。后遇收养孤儿的青年【萧笃】

【丁果】与【红衣】就【萧笃】发生争执，争执中，【萧笃】逃离。

而【红衣】与【丁果】及【老师傅】三人成行。

【丁果】收【暗娼】生彼岸花，与【红衣】【老师傅】从【夫人】处取【昆仑剑】

期间得一卜师相助。

【丁果】等人成功取得【十二金色彼岸花】及【昆仑剑（钥匙）】进入【千佛窟】核心地底，寻找彼岸花答案，

【笑人】尾随而入，螳螂捕蝉，感染地心处的彼岸花孢子，妄图散播天下。

【萧笃】黄雀在后，牺牲自己，破【笑人】。

【丁果】等人逃离地心，将【红衣】及【老师傅】送出绝境，而自己牺牲。

姓名多隐指：如

丁-天干之肆。果-目的也

萧-笃-忠也。

虞（欺诈）侯等

特定数值多隐指：

如十二彼岸花之十二，中国指地支。西方指完美。

如【昆仑剑】为钥匙等。

妙先生是何物？

妙：从形美好也，意神奇，妙万物而为言。

先生：遵称，师。

所以妙先生授予【丁果】第二次生命，又为其指引目的。

但是其并非自然之实质，可以视为是自然意志的集中，是超自然的。

妙先生为何救了【丁果】？

丁果无（因）无性别属性，无历史，可以说，其的本质接近【秒先生】，我们可以把其视作人的一个过程，其超过普通人，但是并没有超越人的属性。其于人中代表一种超越的意义，超强的体能，超然的道德观念，注意，这里的道德观念并非世俗的道德观念，而是个人生命意志的扩张道德，譬如其探闻【千佛窟】有怪物时，其跃跃欲试，并非为民除害，而是兴趣使然。其无畏无惧，生死观念淡薄。在其与发狂的精灵搏斗中即可发现，其并非是常规意义的人的原因，并非其非人的能力，而是其非人的本质，其比【红衣】甚至是【老师傅】都更为接近精灵的本质。

【丁果】最后的牺牲是为何？

被人类的情绪感染，可以理解为从【半神】跌落人间，也可以认为【是铁皮人获得了心】，在关于【屠龙者与恶龙】的隐喻未实现之前，创作者选择了让其沉睡在【妙先生】庇护的怀抱中。

这部影片讲了一个什么样的故事？

表面上说：是“资本市场对人心的侵蚀”。

做艺术创作的人，对这件事实的敏感态度，是拥有崇高艺术梦想的人必然经历的疼痛。

我们往回翻整个故事，就会发现大背景，其实不过是一群封建地主（资本家）为了无聊的喜好，将不能吃不能用的东西赋予价值，引得贫穷的人们为此付命而已。

可以将那个【冰神玉】比成钻石，为了钻石的巨大利润，人们冒着生命危险去挣这笔钱，而为了挣钱却又把身体搞垮，再去花更多的钱去买药治病，而最为讽刺的是，资本家却只是以物易物，达到操纵价格，垄断市场的目的。

彼岸花则是人的道德的具象化，是一种高尚。这种高尚不一定有所指：也许是孝顺，也许是爱眷，也许是其他的任何东西，比如萧笃的忠实。当道德腐败后，则会不生彼岸花，而拥有彼岸花的人道德腐败后，往往会造成比普通人更大的破坏力，因为拥有道德的前提是理解道德，理解道德的人一旦腐败了道德，则会再理解道德的基础上，把道德的规则具象，而更清晰，更有针对性的破坏，利用，也会引发更加深远的影响。

所以，往深层次分析，则是透露出作者一种对现实道德腐败的强烈愤慨，原作者的上一部作品我没有看过，但是据说似乎也是主打“成人作品”“极多隐喻”分析下来，应该也是类似于，对道德挥矛的意思吧。

大家还不要误会，这部作品虽然歌颂了些“舍生取义”的情节，其实作者没有什么想呼吁人做烈士的强迫意图，反而更像只是讲了一个大童话而已。从结尾处对【丁果】的处理就可以看出来，作者关于道德问题，似乎也没有什么明确的答案。这种思想上的双重性，源于现实世界对理想世界的冲击，是教育的偏激和文化的断层造就的思想真空，就像“我相信人性本善的”那句台词，如此的苍白，似乎配音演员都用自己没有察觉的不自信的声音说出来，在屏幕前面的我还不小心的笑出了声音。关于如何“致良知”和“完美的理念世界”之间巨大的思想冲突，很难被消费主义控制的年轻人所明晰，毕竟毅然辞职，去“看看那么大的世界”只是个互联网上的段子而已。

嫌导演讲道理，唠唠叨叨的人，只不过是连些许浅薄的道理都发生应激反应的人，这个很容易理解，究竟是什么原因造成了他们变成了这样的人。我们不予置评。

妙先生给【丁果】的最终答案是什么？

放大地的怨气具现化【笑人】入地心，以彼岸花消彼岸花。这里有点‘缘起性空’的佛教思想，寓意一切的消弭，对于意志的【一】来说，超时间和超因果，强化作为本源意志力的集中意义，也就是说，不受到任何规则的制约，对于秒先生来说，一切都是已经看到的，【秒先生】的本身包含了过程和目的，不是进步的实现，影片中多次提到大自然主义，即【人对于自然的不可替代性】的证伪，这种证伪不是否定，而是通过因果的消解来实现，借由【丁果】之口，就是：不能改变的，知道也无用。能改变的，知道也没用。而结局对闻道而死的【易】家卜师预言的改变，其实只是一种个人意志能动性对【伪道】的反抗，并不构成【丁果】对【秒先生】的反抗，【丁果】只是执行者。而选择【舍生取义】的【萧笃】并没有发生任何改变，他的形象始终如一--从跳下水救孩子时候就注定了。

所以其实在这部作品中，我似乎摸索到一种作者自己深深的不确定的压抑，一种反复的粘稠的犹豫，他也没有获得明确的答案。

我们回来说影片本身的技术问题，不知道是资金原因，还是导演不够自信，在纯手绘这条路上，走的战战兢兢。可以看出来，许多镜头调度上的犹豫，以及对新技术的压制还是对自身能力的质疑，使部分镜头有些“隔”。这是一个容易让人攻击的点，但是希望在一部分骂声中，能够有人给导演一些时间，纯手绘作品固然好看，庞大的资金链，庞大的工作量，投资方的信任，导演的号召力等等复杂原因 制约着这个团队，用吃米其林五星级酒店的刁钻胃口，去骂兢兢业业做自己招牌的饭店小老板，这种虚伪性令人作呕。

在剧本上，大纲是很完整的，但是【笑人】作为最后的大反派的出现，着实让世界观变小了些，导致架空了庞大世界观的影片却显得只有那么三两个人，一种与幻想系作品的庞大显得格格不入的小家子气，拉低了作品的档次。

结构中几个故事的刻意程度，因为太过于模板化，第一个孝子就义有点类似于舜爱瞽叟的意思，但是舜作为“圣人”，其形象是非常的丰富的，因为大量的事迹铺垫，以果就因才能以使这个事实成立的，本质上是为了宣传“君子务本，本孝悌”而戏剧化处理的，作为新时代青年，接受西化教育而注重原生家庭问题80，90甚至00后来说，这样的故事显然已经因为太过老旧而很难焕发人的同情，更别提深受父母之恶所折磨的孩子的反唇相讥了。

而悬壶济世之医生的例子也非常单薄，首先在人常价值观的判断中，就很难因为语言做出最终判断。着导致【红衣】出场，莽撞而残酷，这是过于追求前后戏剧反转功利性酿成的荧幕悲剧，【红衣】出场，因为【杀一位拥有彼岸花之人则会拯救村庄】的行为，使【红衣】如同移动的杀人狂，其问都不问就杀人的行为模式，并经不起逻辑的推敲，首先，是谁告诉她可以这么做的？她的依据是什么？她考察过吗？通过杀人之后在村子里住了多久，感受到民风的切实改变了吗？她的行为为何没有人制止？等等一系列问题，如同误入镜头的蚊子血，浪费了原本应该是月光下的红玫瑰的设计。

【娼女】之殇的设计也有些瑕疵，一个是影片制作播放过程中，导演对于伦理的把控，作为动漫作品势必会面对一部分孩子开放，负心人的故事可以有很多种版本来诠释，不一定要用【暗娼】这种方式来表现，这种手段本身就透露出一种极端。自古以来，就有【笑贫不笑娼】的传统，在万恶的封建社会，女性地位低下，没有人权，被当作货物买卖和选择男人依附，这是一个沉重的话题，如果要拿出来说事，可能需要更加严肃，更加认真的态度去探讨，用在这部动漫作品中，使这悲剧命运连同之前所有悲剧一同，被浅薄化了，因为导演想要探讨的内核太过厚重，而这份厚重需要一种严肃，凛冽的态度，才能面对，这使得我们的聚焦点，不应该从角色的身上的苦难经验轻佻的发生过度---尤其过度到一种传达【无善无恶】的【丁果】这种中性的身上，这也就是为何有诗：为赋新词强说愁。的原因。

我不是否定年轻人为何很难成功的讲好一个悲剧故事，无论是【大鱼海棠】还是如今的【秒先生】，但是人的生命不仅仅是情绪的祭奠和知识的积累到足够的程度，就足够形容出眼泪的咸度了。

身体的经验，仓皇的恐惧，无能为力的势必防守，躺在床上什么都做不了的绝望，黄昏时刻伴随人流挤上地铁，努力躲避旁人的吐息和身体的触碰。和朋友在说笑的过程中突然盘算起自己的银行卡还剩下多少钱等等。生命的意志在对抗理性中呈现自由灵魂的挣扎，真正的疼痛都是细细密密的小伤，人的脆弱性就在这里，能扛得住很大的悲痛，却挨不住磕磕碰碰之后的身心俱疲。这样的人们，在看那些电影里的大爱大恨，难以产生共鸣这不是必然的吗？

其实本片是打算去年12月31日上映的，但是临时撤档，今天终于和观众见面了。

作为首批观众非常幸运参加了《妙先生》的超前点映，两年前它的姊妹篇《大护法》开了国产成人动画电影的先河，但是《妙先生》只能用平淡来形容。

01与《大护法》观感不同

《妙先生》里面的世界是一个民生凋敝日渐衰败的存在，人们对价格高昂的冰纨玉和火蝉趋之若鹜，没有人再辛苦耕种，这一切都是因为彼岸花引人堕落。然而彼岸花只寄生在好人体内，要想取出必须宿主甘愿牺牲，据传说集齐12朵彼岸花才能拯救世界，丁果和师傅梁衍的工作就是要找到宿主并劝他们献身。

影片世界观设定和《大护法》同样黑暗，但是《大护法》中背景是在主角的探索下逐渐被观众所了解进而认同的，而《妙先生》则是电影甫一开始就用旁白加以交代，致使电影的神秘感荡然无存。

接下去寻找宿主的过程中丁果又说着和自己年龄毫不相称的故作深沉的台词，说教意味过于浓重。“善良本来就是一种牺牲，自愿牺牲或者被人牺牲”，这样的台词真的不如主角的行动有说服力。

整体来看如果说《大护法》表达的是权威压制下的集体反抗，那么《妙先生》其实更侧重个体的自我选择，只是这个选择题很难很难。

02电车难题的国漫解答

杀一个好人救一群坏人，到底值不值得？这是影片抛给我们的难题，可是片中3个好人都很轻易地选择了牺牲自己，所以这个冲突点片中没有详细展开，非常遗憾。

其实这个问题就是著名的电车难题的一个变种。

假如一辆失控的列车正驶入一条轨道，不远处5个工人正在施工十分危险，这时作为司机的你可以拉动一个拉杆让电车驶到另一条轨道上，那里只有一个人在施工，那么要不要拉动拉杆呢？

大部分人出于两害相权取其轻的原则是会选择牺牲一个

然而救5个人，这其实就是功利主义的思维。

但是片中加了一个背景条件，致使这个问题更加难以选择，也就是如果那一个人是善良的好人，而5个人是有前科的坏人，这时候应该怎么抉择？

如果从生命都是平等的角度来看，坏人的生命也是生命，5大于1，所以应该牺牲好人。但是从他们对社会贡献的角度，显然是好人对社会更有价值，所以不应该牺牲。

电影《天空之眼》中探讨的就是这个问题。英国情报部门想要利用无人机定点清除恐怖分子，可是在目标区域附近却有一个小女孩在做生意，为了杀死一群坏人可以牺牲一个小女孩吗？对这个问题的探讨撑起了整部电影。

问题到这里远远没有结束，如果在电车难题中你是站在铁轨边的旁观者，你发现只要把前面的一个胖子推下去就能让车停下来，救了那五个人，那么你会推他吗？

直觉告诉你好像不应该故意杀人，可是为什么两次你的选择不一样了呢？片中妙先生说这一切没有对错只是选择，选择来自于你对信念的坚持，值不值得只有你知道。

03老生常谈

当一行人终于集齐彼岸花，最终谜底得以揭晓后，我们发现这又是一个由于人类对大自然的过分索取，打破生态平衡而招致灾难的故事。

贵族喜欢冰纨玉，村民争相下水采集，可是却得了苦寒症，只有火蝉可以缓解病痛，进而大肆捕杀火蝉，致使原本作为火蝉食物的彼岸花孢子泛滥失控。

这个人杀狼，致使狼少羊多，最后羊啃光草原的道理实在太过老套。无论是《后天》还是《美人鱼》表现的不也都是由于人类行为所招致的大自然的报复吗？

相较于《大护法》中用一个小的村镇社会来表现诸多隐喻的手法，《妙先生》可谓是过分直白，最后彼岸花的谜底没有留给观众丝毫的解读空间。

而把这一切的根源归结为人类的贪婪，也过于浅显，所谓贪婪的另一个说法不就是对现状的不满足而想得到更多吗？难道不正是对现状的不满足造就了今天繁荣的世界吗？

村民之所以忍受苦寒症也要去采玉，而不是种田，难道不是他们自己权衡利弊之后的选择吗？这不是说明即使扣除买火蝉治病的钱，他们采玉赚的也比种田多吗？他们想要更好的生活没什么错。

错的不是什么人心变坏了，人性是不会变的，错的是规则对人的不当激励，错的是对大自然的无知，错的是对资源的不当利用。

当然以一部90分钟的动画电影来说，片中能表达出的人性之复杂以及对环保的呼吁已属不易，以上分析只是对电影主题的进一步讨论。其实只要《妙先生》能引起大家进一步的思考，就应该算是成功了。