你大概是早已成年的80、90后,或者也已成家立业,有了伴侣儿女,大概早已磨灭了年少模样,处处以成年人的处事标准要求着自己,小心打磨自己的每个棱角,以和这个世界看似融洽的相处。
最近又重温了这部儿时轰动一时的3D动画长片,才想起我小时候的很多玩具都不知道了去向,多年前也许我将它们仔细收藏在某个纸箱里,静置在某个角落里。后来,姐姐家的孩子渐渐多了起来,它们被翻出,偶尔被孩子们玩耍,但毕竟这些玩具早已过时了,没有电子机械系统,不会学孩子们说话,无法远程遥控。孩子们往往顺手拿起,下一刻便已胡乱丢弃。等我某一天再想起那些玩具时,却连那个破旧的空盒子也早已没了踪迹……我的童年早已离我远远而去了。
玩具们历经千辛万难,为的是和小主人团聚,他们的想法很纯粹——玩具应该陪着爱他们的孩子一起生活成长,这是他们的使命。
温故本片时,让人感慨这些不离不弃的玩具们,无论贫穷富贵,亦或是健康疾病,始终在你左右……人类始终是利益化的高等动物,李宗盛的“道义放两旁, 利字摆中间”深深道出人世规则,不论你承认与否。有人说,年纪越大,便越来越喜欢动物了。那些猫啊,狗啊,抑或是残暴的嗜血猛兽,都比笑里藏刀的人类可爱多了,可爱成千上万倍。
希望在某个角落里打拼的你,少受些委屈、磨难,遇到坎过不去的时候,学会低头,不要为难自己;若你很是孤单,希望你相信这世上定会有某个有趣的灵魂等着你;熬过这段日子,你就会遇见新的自己;学会接受自己的不完美,照顾好自己,未来的日子还很长,一切都还有可能。
献给每一个曾是孩子的你,学会在大人的世界里照顾好自己,你值得拥有
本片主要传达的价值观是后冷战时期的美苏友好。西部牛仔警长是典型的美国的象征,宇航员形象是影射苏联/俄罗斯。一开始两人的不和代表的是美苏冷战,警长Woody最初是主人的最爱(美国是世界霸主),但是宇航员Buzz出现之后(苏联航天的迅猛发展),美国的霸主地位遭到了动摇,所以两人一开始是竞争和敌对状态。
隔壁熊孩子Sid象征着纳粹德国,Sid的恐怖房间影射了纳粹建立集中营的罪行。熊孩子纳粹房间里的魔改娃娃也可以理解为二战蹂躏后的欧洲,虽然惨遭恶行,但仍然愿意帮助警长营救宇航员(重建后苏联时期俄罗斯的经济)。
片中有一个宇航员看到电视广告发现自己只是玩具从而十分消沉的剧情,隐喻了苏联解体和经济崩溃。对于宇航员Buzz的崩溃,警长Woody选择了无私的帮助,再结合本片的制作时间,正好是苏联解体后美俄关系的蜜月时期,所以出现这样的剧情也有理可据。
另外片中的Mr. Potato Head是一个非常典型的犹太人形象,一开头小主人让他扮演抢钱的形象是对犹太人的刻板印象。影片中Mr. Potato Head的五官多次脱落,也象征了犹太人近一个世纪以来的命运受人操控,喉舌不由自主的处境。
还有一点是熊孩子Sid家中的墙纸非常类似于联合国的国徽,再联系片中熊孩子家的妈妈一直只闻其声未见其人,对熊孩子的恶行完全没有约束能力,也象征了当代联合国的处境。在不可能依靠联合国的情况下,只有美苏欧洲友好合作,才能阻止纳粹的卷土重来和新的世界大战。至于其他人云亦云说警长是杀人犯的玩具,就只能是美国民众对当局的不信任了,这片子也有点当局为自己洗白的意味。
顺便熊孩子家的地毯也有点像《闪灵》中的地毯,警长坐小车横穿熊孩子家的段落也很像《闪灵》中的丹尼骑车环绕酒店的剧情。这个安排可能有两层含义,第一是熊孩子家就像《闪灵》中逼疯人的冬季山庄酒店一样恐怖,第二也有阴谋论认为《闪灵》与美苏冷战和美国登月有关,所以也有可能是在影射这个层面。
可笑的是二十多年后的今天,美国电影反而热衷于把俄罗斯塑造成假想敌。果然是天下大势,分久必合,合久必分啊。
喜欢皮克斯的电影不是没道理 这一部讲述安迪新老玩具友情的磨合 但这部电影起初看觉得相对于小孩子太过暴力 有虐待的倾向 后来的机智改变 画风一转就变得能让小孩子完全接受 影片里的阿薛简直是恐怖分子 阴影啊!胡迪警长和公主之间的爱情线把握也正好 老少皆宜 皮克斯大爱~还有那三个娃娃太萌了
本片是影史第一部完全使用电脑技术制作的动画电影,也是皮克斯的长片处女作。影片节奏紧凑,机智诙谐又不乏温情时刻,时过境迁,仍旧毫不过时。每个玩具都有鲜明立体的“人物”性格,让人过目难忘,赛车追逐高潮精彩刺激。最为动人的场景:巴斯光年默然站立,终于意识到自己只是平凡的玩具。(9.5/10)
超级棒,95年的动画片效果就这么好。
天哪,这是95年的动画片!!!那时候我爸妈都还不认识吧……现在看的都是些什么玩意儿……
剧情和国语配音都很出色,开头胡迪嫉妒巴斯的那段,童自荣老师的配音惟妙惟俏!
這是我看的第一部電影.還是在電影院看的~
哈哈哈,太好玩了,一堆玩具为了自己不被小主人丢弃而进行的一场较量和战斗,真有意思!
小时候就觉得我的玩具都有灵魂所以也不乱丢,没想到会有这种类型的电影,非常好玩~
好有趣味,天马行空奇想的一部动画片,再次观看,好像重回美好的童年时代,而且比起现在大多数的动画片真的好看多了
小时候看还以为是恐怖片=_,=哪有长那么惊悚的玩具啊混蛋!还有隔壁那个倒楣孩子完全是要和玩具一起恐吓小朋友好不好!!!魔方大厦跟这个比根本不算什么…
还记得年少时候的梦吗 像朵永远不凋谢的花
邻居小孩的恐怖玩具绝对可以对小朋友们造成心理阴影了。巴斯光年和牛仔伍迪的组合挺新鲜,一如既往的贯彻爱与正义,结尾Happy Ending。1995年皮克斯就有这种制作水准,真厉害。所以小朋友们要爱惜自己的玩具啊!
我没有像众多小孩子一样在小的时候看到这部电影,那会也是小学生,今天看到自然与大家回忆小时候很不一样,也没有这样的感慨:“与巴斯光年一样,曾经笃定地以为来自外星的我,现在终于一样成为了量产化的每天上下班的一员。 ”但是看到影评这么说,却感同身受。时光的流逝中,我们长大了。
胡迪自卑、嫉妒、没有安全感,他总是自我安慰他是安迪最喜欢的玩具,其实时时刻刻都担心别人取代自己。最后他终于肯承认巴斯光年很酷,肯承认自己的普通,终于能够正视自己。普通不可怕,可怕的是不接受自己的普通。巴斯光年一直以为自己太空骑警,是一位超级英雄。一个电视广告打破了他的美梦,也让他撞上了现实的墙壁。纵身一跃,以为能展翅高飞,不料摔得粉身碎骨。牛仔和太空人,平民和英雄,身份不同,地位悬殊,但重新认识自己的转变是相同的。第一次成长,是从好高骛远到面对现实;第二次成长,是脚踏实地后学会了仰望星空。最普通的胡迪也能让所有玩具团结起来,吓跑了恶棍,拯救了巴斯光年;不会飞的巴斯光年真正在天空翱翔,圆了他的飞行梦。最让人感动的从来都不是盖世英雄的丰功伟绩,而是小人物的高光时刻。
好多”爱过“都幻灭了,但巴斯光年依然坚挺。他永不言败正直勇敢,是真正的英雄。09年一个人去看了3,哭成了傻逼。12年去迪斯尼游园会看见巴斯光年,依然哭成了傻逼。(自从看了玩具总动员,我再也不虐待自己的玩具了,现在我还收集着曾经被我虐待成残废的玩具)= =
续集《玩具总动员4》在很大程度上遵循了本片的故事模式——从“新玩具的加入”出发,集中展现了玩具获得身份认同的成长过程,其中夹杂着一些恐怖元素:在本片中,大概是这些有着蒂姆·波顿式怪奇外表的玩具;《玩具总动员4》中则更加生猛,直接挪用了温子仁或是其他恐怖片导演的一贯做法,让孩子的玩具变身为《死寂》、《安娜贝尔》、《鬼娃回魂》等电影里的骇人模样。《玩具总动员4》中大肆加入的恐怖元素不知道吓到了多少孩子,也许像曾经的我们一样被那些外表畸形的玩具吓到噩梦连连,直到长大后才明白,原来它们骇人的外表下,都蕴藏着一颗颗璀璨的明珠。
新来的玩具巴斯光年与土著牛仔伍迪。
简单而清晰的故事脉络,你能在欢声笑语中,不自觉的被某种情绪而感动。
美国的各大超市醒目的位置都摆满了woody和buzz的主题玩具,原来3都开演了,我才开始看1。。。
原来都是95年的事儿了
孩子们爱他,影评人爱他。。