哭戏是很考验演员演技的，首先你要有真情实感你才能哭的出来，另外哭也分好多种。下面就看看各个角色在钟主任走后伤心难过的场景。

庄恕，背负着压抑隐藏了三十年的母亲的冤案回到国内，钟叔叔是他唯一能信任和诉说心事的善良的老人，也只有钟叔叔是当年冤案的唯一的见证者。唯一可以信赖的钟叔叔的离世犹如一座靠山石轰然倒塌，庄恕内心唯一的希望就此破灭，可以说这个时候他的内心几近崩溃，近似绝望，但他却没有发泄的出口，不能像陈少聪那样歇斯底里地把心里的痛苦倾泻出来，这种痛苦甚至能够把一个坚强的人瞬间压垮，但是庄恕毕竟是庄恕，从小就经历过母亲被冤致死，妹妹失踪等一系列的家破人亡的变故，依然能够成为如今顶尖的外科手术专家，他的内心是绝对也必须是强大的，坚不可摧的，他一个人承担了这所有的灾难性的痛苦，造就了他内敛隐忍，处变不惊，镇定沉稳的性格，同时他也是一个重情重义，内心善良的人，钟叔叔的离去令他伤心感触至深。但是他的身世经历和性格决定了他的感情是沉重但不露声色的，只能让自己的眼泪在眼睛里打转，把泪水默默地咽到肚子里，因为他是一个成熟不张扬，经历过心灵创伤的深沉的男人，还有许多事等着他去解决，他几近崩溃却不能被残酷的事实打垮。

钟主任去世时黯然神伤的庄恕

眉头紧锁喉咙哽咽的庄恕

前路未卜伤心绝望的庄恕

重负在身伤心欲哭的庄恕

鼻子发酸强忍泪水的庄恕

和林欢养父谈话伤感动情的庄恕

听到林母说起往事的庄恕

听到林母述说妹妹梦中呓语的庄恕

陆晨曦对钟主任的感情是下属对顶头上司的尊敬，也是作为忘年交一样可以蹭吃蹭喝，可以开玩笑，互相逗乐的好同事，好长辈，钟主任走后她伤心疲惫，使一个平时咋咋呼呼，满不在乎的女汉子似的陆晨曦瞬间变得脆弱无助，沉默孤独。

一行清泪流下的陆晨曦

悲伤绝望无助的陆晨曦

陈少聪一个活泼开朗，乐于助人，幽默滑稽，不思进取，安于现状，因为追杨羽而被动进步，同时又是一个对紧急情况应变能力差，心理素质低的人，钟主任对他如兄如父，亲同父子，他和钟的关系好的令人嫉妒，爱护下属如同爱护自己孩子的钟主任去救援队也是替他去的，可想而知中单离世对陈少聪的打击是致命的，他自责伤心欲绝，他悔恨当初为什么胆小懦弱没有自己去前线而是让一位老人去冒这个险，更令他接受不了的是，钟主任去了竟然从此成为诀别！好在他可以大肆发泄自己的悲痛，可以痛哭流涕，可以嚎啕大哭。

痛不欲生的陈少聪

泪流满面的陈少聪

钟主任去世时痛哭流涕的陈少聪

被不争气的陈绍聪气哭的杨羽

亲眼看着老战友去世而痛哭失声的傅博文

养父去世时伤心欲绝的林欢

嚎啕大哭的林欢

悲痛伤心的林欢养母

这演技不服都不行。

（非作者授权请勿转载。） 不知不觉地，《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分，总算离正午其他作品差距没那么大了。 正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的，尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了，《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分，大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来，让人真很莫名。 说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人的道德品德成绩来打分了？各位以前想必给倪萍阿姨的电影打分都很高啵。 我这么说好像在维护正午？还真未必。 我只是觉得大部分批评都没说到点儿上，《外科》更大的问题在于结构框架vs具体落点落差太大，加之叙述节奏和理想主义聚焦失衡上。 一直以来中国的行业剧总是流于浮面，要么只是华丽包装下变种小言，要么就是用高高宣扬的标杆人物如蒲公英般不接地气。《外科》作为正午作品，在严肃性和讨论上尽力不犯前两种错误，但我看了24集终于明白主创意图之后却终于有点愤怒了。 很多人都说过，《外科》外科像是another《琅琊榜》：专家庄恕改名换姓挟二十年前家仇而来，他在仇人身边遇到了another“有情有义没脑子”的女主陆晨曦，一边庄恕要为冤死母亲找出旧事真相，另一边他也试图推动自己并帮助团队寻找到正确的行医道路…… 如果真是这样倒还好，《外科》实际宣扬的却是朱熹“去人欲，存天理”的逻辑，全篇主要针对医生医德塑造标高，陆晨曦被当做英雄理想典型拔高到了放弃个人安危、得失把所有后背都露出来任由攻击的程度。其无我性和跳进水泥里的铁人王进喜没有本质不同。

观众在观看《外科》后是否会对现实医患关系更加失望，甚至慨叹自己遇到的医者如何惜生保命，这是否真是正午最初的设想呢？ 说一句非常得罪人的话：医生是这个世界上最荒谬的职业，在自然界你不可能找到同类利用知识训练以救助同类伤病为职业的蓝本，我们凭什么认为医生一定能够救人？ 十字军东征期间，一个阿拉伯医生和西医相遇，他眼睁睁看着西医在遇到癫狂的士兵后诊断对方脑子里被魔鬼入侵，看开对方头颅后撒了一把盐进去从而导致患者死亡。他把这些荒谬的行医过程记录到日记上且认为自己已经无能为力。 没错，我们的医学就是伴随着惊恐、尝试、纠误甚至一次次死亡摸索发展而来。每一个医生最初生下来也不过是个普通婴儿。作为被施救的大众我们需要明白，每一个医生最终都是注定失败。如果社会大众不能够清楚认识到每个医生都是凡人，生命即便再如何宝贵也总会失去这样的事实，医生就很难作为常规职业而正常存在。 编剧甚至不应该批评陈绍聪害怕进山区，正常社会下每个人都有保护自身安全的正常需求，我们感谢医生们通过勇气练习和一次次尝试来克服恐惧帮助我们，但它不应该被视为职业道德基准。 很多年前曾看过一部改编自日本漫画的电影《流氓医生》，梁朝伟每天走在街上给药瘾者发美沙酮，年少无知的我曾经出离愤怒：这简直就是医生在纵容吸毒。后来自己误入药学院混过几年，终因腰部太硬且比较惜命，而没有加入骗钱or.救人的行列。 只不过马齿徒增之后，慢慢理解梁朝伟那句“医生就像修钟表的师傅，看见表坏了只想修好它，修好了也不会觉得有什么不同”。 医生就该是钟表匠，尽力完成，不喜不悲。 《外科》另一个致命伤在挖掘医疗话题深度，它所做出的努力远远小于当年的《到爱的距离》。《到爱》借助一心推动医疗商品化的凌远vs.传统医疗理念化身李睿、廖老师等人血泪交织的激烈冲突，折射出我国当下的一部分医疗伦理难题。这样的讨论在《外科》中坍塌成了大量庸常的琐碎，用三到四集幅度来描述小三生子天然残疾导致心理崩溃在医院自杀，这样的节奏和案例落点都有些失衡。 而且正午仍然在使用正剧的厚重拍法来描写很难引发共鸣的剧情，交响乐配慢镜头浓墨重彩，初创预期和观众感受间强烈落差，导致观众的同步感比较艰涩。 由此，我想到一个百思不得其解的问题：正午的故事为什么总有一种仪式上的庄严感，当遇到《琅琊榜》它就是好的，但遇到《外科》就是灾难？正午团队核心是师徒制，他们秉持的原则让正午获得行业标杆的赞许，也可以让创作保持相似质感，这种内核的形成、推演、叙事构成了基本美学框架，但他们最本真的创作内核是什么？ 正午年产增大后依靠核心导演组织团队——孔笙、李雪、简川訸、张开宙，只好从目前来看这四位导演对局面的把握程度还有区别。但未来师徒制必然遇到绕不开的难题：言传身教过滤3层就会变歪，如何保持品质？ 虽然正午阳光已经被媒体自媒体反反复复讨论了180遍，但我总觉得还有很多没被挖掘过的好玩话题。我想毫不严谨、主观臆断地借助一些数学常见讨论，简单分析下正午阳光的创作原动力和话题，比如： 为什么正午的男主角“父死早”？ 为什么正午的女主角不讨喜？ 当我们切开叙事表象，就会看到这个团队的初始原动力。 男主“父死早” 正午的男主角人设大致分成两类：聪明且坚强，笨拙但坚强。无论智商如何，首要是像Caesar般一往无前。 本人闲的蛋疼做了一个简单粗暴的统计：正午主导或参与的11部作品中，以《琅琊榜》为首男主原生家庭设置为父母双亡的4部，如《他来了请闭眼》中男主单方父母死亡或离异的4部，只有3部男主父母齐全，《欢乐颂》女人群戏无男主。

正午男主父死早

其执行暗杀。明台成人后的父亲模型是由老师王天风来完成的，且最终由于王天风设计死局，导致明台当面杀死老师。这是剧情传达的实际上是男主不同时期的反抗和弑父行为。 同理我们还可以用这个角度看待《北平无战事》里方孟敖反抗父亲，双方多年不来往从而导致整个家庭席卷入政治角力。 正午的男人群戏中对于父子关系的描述只有两类：大量紧张对峙vs. 偶尔路人甲般一笔带过。 让我比较武断地说：正午的男主角普遍具有俄狄浦斯情节，他们的成长生涯中父亲缺席已久，而他们精神上对父权的反抗尤其贯彻始终。这些男主的反抗应该不仅仅是巧合。 男主人设，他们有时会拿错剧本

正午男主人设_sandian

正午男主通常情况下人设还是情理之中的，没有天凉王破，也不会醒来躺在一张5000平米大床上。如果把这些男主的双Q值和社会地位打分后统计后再放进坐标轴里，我们就可以得到一张散点图。 有一根看不见的趋势线，它把散点图里男主的设定连成了一根线，它体现出编剧设定人物时的微妙平衡。最受欢迎的男性角色大部分集中在坐标轴的最右侧（蓝色圈）。当然聪明的毒友会很容易发现真相：越接近上限的角色越玛丽苏。 明楼应该是正午人设最突破天际的角色，他的设定接近于全知全能。大多数博弈中明楼几乎是立即捣毁困境，极少数情况下外挂（明诚）失灵也能智商在线力挽狂澜。 梅长苏也真的很苏，他意志坚定精于算计但身体荏弱，于是人设给他开了两副外挂：替梅完成武力输出的霓凰+随身护卫的飞流，这样苏哥哥才能八风不动地躺平解决困局。 不是说靳东、胡歌表演没加分，实际上只卖人设的电视剧一定是纸人状的脆弱，而演员把人设演到浑然天成其实更需要能力。 当然你肯定也注意到了红色小框，非常非常讨人喜欢的靖王从设定来看好像是个bug嘛。不要急，请一起再来看看女主设定。 越是去人欲的女主越讨厌 单从人设上来论，正午女主的父母伤亡率稍低于男主们，11部剧累积12分。

正午女主

◎安迪母亲去世后被父亲遗弃，按照父母双亡计算。 *，《北平》群戏无女主。

正午女主人设_sandian

最讨好的三个女主人设也集中在右侧篮圈：安迪、Sherry杨、霓凰，她们的共同之处是几乎不弱于男性。荣格把女性身上的男性特质称作阿尼姆斯，这三位从荣哥的角度看应该被称为阿尼玛斯大爆发，俗话说就是“男友力岗岗的”。 正午最好看的女性角色往往不需要男人拯救，趋势线的另一头则连接着一群充满混乱感的女性角色，比如程锦云、陆晨曦、郁宁馨。这些角色同样也充满了正午一贯的理想主义色彩，但是因其具体行为的社会化倒退显得尤其不可爱。 拿陆晨曦举例，20集电视剧剧情中她试图辞职2次，接受调查2次，每集都在怼病人和跟同事发火再流泪道歉中度过。如果荣格有机会看到陆晨曦，也许会把她放进社会行为退行案例里——截止前20集，陆放弃年龄增长而带来的心理发展，只要一遭遇挫折就会表现出婴幼儿期的倒退幻象，拒绝成长。 观众要忍到20集之后，随着柳灵自杀、傅博文隐退、庄恕苦心推动，陆晨曦终于被挫折砥砺中成长……认为观众对女主角能坚持20集以上痴心不改，这也确实是正午才能做出的事。 从原本初义上，正午从来不想创造菟丝花状的琼瑶女主，无论智商是否凄惨，他们一直强调妇女的独立自主。但当角色把握出现正向偏差时，一不小心就写出了拿错男主剧本但是巨可爱无比的安迪、霓凰、sherry杨。同理，他们出现负向偏差就会创作出史上可能最讨厌的女地下党员程锦云。 这种偏差有时也会出现在男主身上，比如靖王身上忧郁、理想化的特色如果被视为阿尼玛，那么所有疑问迎刃而解。这就是位拿错了女主剧本的男主啊同志们，让我们敲黑板看重点：梅长苏以生命为代价所换取的是什么？不就是对女主的献祭嘛同志们。 大姐明镜的可爱也是超出人设限制的，我尊重导演的说法：《伪装者》女一是大姐，她的超常规源自于她母亲式的奉献呵护和蛮不讲理。毕竟女主和妈妈一般不是一个剧本。 正午的原动力 正午一般会给理想主义者赋予宏大的历史使命，从而完成他们的原动力模型。这也是所有正午剧的核心设计。 近100多年来中国的历史是反复塑造权威再推翻的轮替，五四之后的中国人反抗父亲留的辫子头，连年混战导致家庭中四分五裂父权丧失，文革打倒反动权威，改革开放后青年人开始普遍追逐金钱和成功认为父母落伍…… 或者再直白地说，正午这个偏男性团队在创作原动力上一直在寻找着精神上的父亲而不得，他们在现实中无法找到这样的样本就只能取出自己的肋骨点燃为火炬去照亮四周。 在西方作品里最具著名的理想主义悲剧形象可能是堂吉诃德，他骑着驴子冲向了风车。他屡屡失败你可以认为他荒谬但不能否认他的执着。但在中国文化里，堂吉诃德这种遵从内心的理想主义者往往被认为是自私，中华上国倡导的理想主义需要更宏大的历史任务作为前提，比如王权更迭（《琅琊榜》）、保家卫国（《北平》《伪装》），而当这个任务不够宏大时叙事会撕裂（《外科》）。 正午的男主设定应该是正午团队心目中的超我，那个更加理想化的自己吧。 ————————

p.s. 43集所有人逼着庄恕给修彤做心肺移植，让庄恕陷入抑郁，这种剧情真心吃不下。

退一万步讲，即便庄恕是最好的人选，我想修敏齐在现实操作层面也是不敢找庄的，而宁肯找徒弟们吧。操作上，庄恕有太多办法让修彤下不来手术台，即使他不这么做，修敏齐也不会相信。

剧情对于一般吃瓜群众而言还是可以的，只要不纠结医学方面的专业细节，演员演技也在线，靳东和白百何还挺有cp感，还有另外一对，脸很熟，不过叫不出名字我现在断断续续看到了十几集，目前觉得剧情安排节奏紧凑，有时还会有点笑点不错，不过也许是看过太多电视剧，觉得似乎结尾也不难猜，有时间还会继续看的。