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1 ) 十三邀第三季|分集评分及最佳单集笔记
作为十三邀的老粉，我总结出这个节目的两种打开方式：
1、能接受许知远的谈话风格、理解他做节目的初衷，因此对每一次对话都抱有好奇心；
2、对许知远无感甚至反感，只是对谈话对象感兴趣，就挑单集来看。
我自己属于第一种。所以我的评分是非常个人的、主观的，评价标准主要是基于这一集能否让我有所收获，有所感悟，而不是基于我是否喜欢这一集的嘉宾（当然，如果是完全不感兴趣的嘉宾，我就不看了）。
S3E1: 张艺谋【3.5分】
S3E2: 李宇春【3.5分，李宇春谦逊好学的态度很惹人喜爱】
S3E3: 王石【4分】
S3E4: 电台主播【5分，电台主播说尽人生百态】
S3E5: 谭嗣同【5分，历史名人竟然也有饭圈文化】
S3E6: 尤瓦尔·赫拉利【4分】
S3E7: 唐诺【5分，超级读书人】
S3E8: 徐冰【4.5分，艺术家】
S3E9: 毕赣【4分，新晋名导演】
S3E10: 吴孟达【3.5分，RIP】
S3E11: 王健【3.5分，大提琴家】
S3E12: 黑木瞳【3.5分，严格自律的日本女神】
S3E13: 木村拓哉【3分】
下面是我的一些笔记和感想：
---------------金句摘抄---------------
【S301张艺谋】
许：你的动力是什么？比如是饥饿感吗？
张：不能对不起别人。
许：这是你的原则？
张：对。小到一个场工，跟你合作完了之后能涨工资；大到一个大演员希望通过跟你的合作，可以有事业的提升。所有人都有很世俗的期望，才跟你合作。你怎么能不用功，觉得自己是天才，嘻嘻哈哈，游游戏戏？不能懈怠。当然你最后失败了，大家也不能说什么。我是劳碌命，求变，不安分。
【S302李宇春】
李：我去看威尼斯双年展，有一个关小的作品叫做《David》，用影像表达的是：每个人都去看大卫，有的时候远，有的时候近，有时候被印在T恤上，有时候被印在卡片上。我们每个人都在消费它，吃掉它，有时我们破坏它，有时又仰望他。然而我们却不知道为什么，很多人不知道他是谁。
李：上《时代周刊》的不是我，而是节目。那个李宇春，只是一个符号。
【偶像是什么？】
李：偶像是质疑
许：偶像也是信念哪
李：偶像是生意
许：偶像也是价值
李：偶像是忍辱负重
许：偶像也是大放异彩
李：你的都是褒义词（笑）
【S3E07唐诺】
唐：过度的渊博会不会丧失我？我们是谁？我们难道不是由我们读过的书，我们经历过的事，我们对这个世界的印象所构成？有时候我们通过书写或思维，进入到一只鸟，或者一个异国人，用他的眼光看世界。这就可以突破我们生命的局限性和单调性。
代价就是，怀疑自我会不会消失。书写和思维会变得困难而复杂，而且它复杂到难以简单的说明。就再也无法说出最简单的话，甚至是人家期待的话。所以不适合革命，不适合召唤群众，不适合当明星偶像，不适合写诗。
许：那最适合当什么呢？
唐：不知道……最适合当一个老人吧。
因为老人有一种晚年的自由，甚至恋爱和性爱的功能的离去，都带给你某种自由，世界会完整起来，会回到它真实的样貌，也许有各种奇奇怪怪的可能。
我们这个年纪的人，时间是扑面而来的。你还有多少时间，你还能读多久的书，你还能够走多远。
某种程度来讲，晚年是非常有趣的。我是兴高采烈地在过这个晚年。
-------------------一点感想----------------------------
看到第三季终于明白了许知远这个节目……最开始是觉得很尴尬，尤其是一些演艺明星的访谈。后来因为对嘉宾感兴趣，所以一直听下来。到第三季我终于明白了这节目的吸引人之处。许知远人如其名，他关注的是远方，是更宏大的永恒的主题。有些嘉宾跟他相谈甚欢，因为他们对许知远提出的问题有过思考。有些嘉宾纯属尬聊，因为他们拒绝透露内心，或者是未曾思考这些问题。
许知远的提问方式，乍看故弄玄虚，再看则直击要害。这段对话的经历是一场剧烈的思想碰撞，对于被访者来说类似于一场深入的心理治疗，帮助他们理清思路，表达之前未能表达明确的想法，让受访者和听众都感到受益匪浅。我在心里不禁想象，如果是我和他面对面，被他这样带着思路走，被他一路逼问，被他启发和指导，能说出什么样的话来。
许知远做节目叫做“带着偏见出发”，很有启发性，让我意识到，不论是看任何文艺作品，小说、电视也是这样，应该分开看三层个层次的观点：1.角色的观点（正反两面角色） ；2.作者的观点；3.观众的观点（即我的观点）
另外我观看完5季《十三邀》之后，有了一些对整个节目的理解，指路：
十三邀|史上最劝退、最难安利给别人的访谈节目+最佳单集推荐
//movie.douban.com/review/13439609/
以上。
……
茶姐姐好读书不求甚解，欢迎友好讨论，勿喷勿杠，谢谢!
2 ) 碰撞：许知远与李诞
看了李诞和许知远那一期。
许知远，之前其实没有看过太多他的东西，但是从很多侧面了解到这个时代背景下霸占着网络话语的那些人对他评价的一些关键词——知识分子的酸腐，莫名的忧伤，与主流脱节，甚至与时代脱节。但看完这期节目，我觉得他不止于此，我甚至觉得，这些词汇太浮于表面，这是对他很浅显的理解。
在某种程度上我觉得自己可能和他有一些相似的看法，就是对于主流的怀疑。只不过在我的话语体系里的“主流”所代表的东西可能更加浅薄一些。主流一定正确吗，我有很激进的看法，有些时候我觉得主流的话语、看法什么的可能占据了大部分的声音、眼球，但是它只能代表一种态度，多数情况下，在这个时代，它所映射的都是浮躁与浅薄。对一个人的看法中占据大多数声音的，最后可能只是一群不愿意去真正了解一个人，不愿意去试着接受，挑战一些自己价值观以外的思想的人，集体根据表象给出的标签。
这一点上，许知远就没有。我理解的他有一个关键词——清醒，那是一种对立于他所表现出来的东西给人的那些感觉的清醒。他怀疑很多东西，很多被这个时代所接受，或是这个时代在孕育的东西，这是多数人不解甚至批判的一个点。但是在持怀疑的同时他在挑战自己，他谈话了李诞，这个在最直观上与他是完全相反的人，因为他很清醒。正如他多次谈到的，他不相信真正的自洽，那是自我欺骗，他不想自我欺骗，过分满足于自己的那一个话语体系，呆在舒适区，可能是危险的。所以他既怀疑着，可能也不可避免地享受着这种怀疑、脱节带来的孤独与苦涩，但是他也在积极地寻找答案，在挑战自己，在许知远的怀疑背后，藏着对世界的谦逊与敬畏，他不是孤傲地在那里，他的怀疑可以被打破，但是对于他来说，自己必须坚持到那一刻，他会去一直挑战这种怀疑，去寻找答案，这是他的清醒。
李诞还是李诞，很通透，但是这种通透背后是妥协，如许知远所说的“被规训”，如我曾经理解的，有那么一丝懦弱。怎么理解“通透”这个词，其实可能对很多人来说，所谓“通透”不过是理顺了自己，确定了一个价值体系来处理个人与社会的关系、自己过去的坚守与那些不可抗拒的现实的关系，然后运用起来，取得了内心的平和，可能简单来说就是说服了自己。很难说清比起“怀疑”，这究竟是更简单还是更难，可能因人而异，但对我自己来说，我是李诞那样的人，容易被规训，很习惯于说服自己，去寻找一种平和以及世界愿意接受的结果。我觉得客观来讲这可能是一种怯弱的自我保护，也是一种向世俗的屈服，就像李诞说的，当你看到还有人在坚守的时候，你会感觉自己活得特别不正义。
又想起那句“人间不值得”，可能贸然用我自己理解的怯弱去解释，太自以为是了，每个人对世界的感受不一样，李诞有过的那些反叛与挣扎，我没有一样地体会过，或许对于他，那是真的明白了什么，对于那些坚守失望了，甚至对这个世界有过失望，也未可知。
当然我更愿意相信，这只是一种选择，而不用被理解的那么悲壮。佛家的中道——我清醒的知道这些真相，但是我做出另一种选择，为了一些别的东西。我既并非一端当中麻木无知的个体，但是我又很努力的在维持着一端。
从这期的李诞与许知远，我都读出了一些属于我的自我的部分，某种相似，所以对于这两种状态，我更愿意解释成，个人的选择，同时是符合于个人的所愿意承担的东西的程度的，就像李诞更在意的是，需要生存，需要赚钱这个事实，同时坚持为了别人而活着作为自我价值的重要性，而许知远在做自己觉得应该的某种坚守，也在享受一种不被理解的欢愉，他不在意大众的看法。但是我觉得许知远可能更加辛苦一些，但那也是他的选择，也是他为了这种选择所决定承担的东西。
（一个没有读过多少书的小白忍不住的长篇大论抒发的理解，也可能这其中的两个人只是我假想中所理解的两种个性，与他们本人毫无关联）。
3 ) 唐诺：假的东西撑不久，但撑久了就会变成真的。
第七期十三邀，来的很是时候。看完那会儿，哭得很难受。因为感动，因为向往。
正好前几天看过唐诺老师在访谈文章里（//mp.weixin.qq.com/s/9esP0fwjjFiAglwPF_j4uw）提到，读者分三种，假的读者很快散去，少数核心的真正读者在每个年代数量都差不多的少，而编辑要争取的就是中间那些假装的读者。
原文摘录：“过去我作为一个出版编辑，最争取的是中间那层，假装的读者。他们其实能力没有真正到这个地步，甚至阅读是吃力的，可是他们有一种向往，或是受到某种诱引，不管那是误会还是启发。这一批读者某些会离开，因为假的东西撑不久，但撑久了就会变成真的。所以读者才会成长。”
当时看到之后，正激发出一点阅读兴趣但依然很吃力的我感觉很生气，心想这人也太自大了，对于读者还要分三六九等这件事觉得被冒犯。当然，正因为知道他说的是对的，所以才感到沮丧。
他也说，如果一直撑下去，就是真的。正好，最近我心里萌生的向往大概和这个“撑下去”说的是一个事情。
13年因为微博上看到蒋方舟的推荐买了《尽头》。但很显然，我还没达到唐先生的这本书对读者的要求，我一页也没看过就搬回家雪藏了，在看完十三邀之前我一直都觉得我可能一辈子都不会看完那本书了。所以我其实并不了解唐诺先生，看到预告片之后，就抱着想看看他到底是个如何货色的读者敢说出如此高傲的话的心情来看了这期对谈。
看完之后，真实地被他的勇气、坦然和诚实给深深打动了。我仿佛看见自己年老时终于成为了向往的模样，甚至有点感动，心里也觉得我所向往的尽头大概也就像他这般如此吧。其实并不觉得失望，因为看到他到现在还是如此得充实、平静和快乐，我就对这条路上的风景感到十分放心。
我就知道，书不会辜负你。
没有写小说的天赋，却生活在写作天才的环绕中，那就终其一生地勤奋读书与写作。“十几年来一天也没停过”这种话，他现在说起来轻盈，可真做起来要多难？这其中需要多少的热情、活力、坚定、勇气？这种剧烈，只有他自己知道。
说不出简单而巨大的话，因此无法成为煽动人群的明星，偶像或诗人，那就独自摸索思想的脉络，努力找到那根“正确”的线。即使有人觉得啰嗦，即使无人听见，但他依然在用力地享受理解世界所带来的层出不穷的乐趣。这种快乐，也只有他自己知道。
唐诺或许不是一个天生的表达者，也没有影响他人的野心，但他一定是一个天生的阅读者，一个老天爷偏心赐给他无穷快乐的幸运儿。
节目最后听到他说，面对时间，人类在书写上的接力势必会对读者提出要求：“你必须不是留在原点的读者”。这段话真的十分认同，听得我有点激动。
这算是解释了他之前关于读者分类的话。“撑着”这个词虽然听起来有些笨拙、吃力和艰难，但读书不是表演，只要那快乐对你来说是真实的，你就会自然希望吸取更大的快乐。其实只要一直读下去，作为读者的你就会慢慢成长。
正因为太过珍重地对待文学写作，所以作为读者才应该对自己提出更高的要求。不要急，读书也不是为了追求一个什么结果。
节目里说到这个时代我们都是站在巨人的肩膀上写作和阅读，这让我想到，其实我们在十三邀里看到的这些名人对谈，在某种意义上也向我们普通人提供了对“巨人”内心的一次窥看。
如果说文学书写中凝练的真实是一种在人类集体里用时间进行的接力，那在人类谁都是第一次活的生命中，在身体首次运转的生活中所展现的具体的真实，在这个时代以影像呈现在屏幕里，不敢说有多严肃，但总是显得比书写里来得更加浓重、巨大和切实。
我现在还不知道内心受到的触动是否是真实的，但我还是同意唐诺对电影的看法，影像能承载的东西实在太有限了。即使你觉得看完一期十三邀的对谈深受启发甚至启蒙，那也不要太迷恋这种事情。总还是觉得书写中凝练的真实才能被真正的消化成自己的东西。
人不能一直靠二手的东西活。
但无论如何，能看到十三邀这类节目，还是觉得幸运。这些名人在对谈里展现的或自大或谨慎或诚恳的真实，都是在给观众心中放一些点——等着你在阅读中，在生活中把它慢慢展开。
其实没有答案。
“读吧，如果还来得及。”
4 ) 人文主义 vs 工具性（尤瓦尔·赫拉利：我不提供答案）
Fiction,是赫拉利一直提到的概念。“他向读者提供概念。”许知远这样评价。也许对于许知远，这是一次截然不同的观点碰撞，一场概念和人文主义的碰撞。
我之前发现，语言文字具有诡辩的特性。这不是什么贬义词，利用得当可以叫做说服力。但是在这个视频，我又有了新的发现，逻辑具有自洽性和狭隘性。逻辑总是倾向于使得自己自圆其说，因此不具有开放性。
语言文字和逻辑，就像是两种锐利的工具。他们从被发现之初，到现在，其意义与价值是今时不同往昔。在现代，罪犯需要靠律师的语言文字进行脱罪，投资圈需要靠清醒的逻辑去避免圈套陷阱，医生需要靠逻辑知识去拯救病人。社会建筑于这两个工具之上，任何活动都与它们息息相关。这两个工具所眷养的环境，也驯化着活动其中的人类。
在我看来，这两项工具和几万年前人类开始采集狩猎的工具没有什么区别。森林替换成了城市森林，食物替换成了一般等价物。除此之外，人本身就别无需求了吗？这肯定不是的，在狩猎之外，心满意足之后，人又会做生存之外的事情。这些事情，这些空间，就是许知远的人文主义。有的人需要精神的抚慰，有的人想画出野兽的形态，有的人想发明新的狩猎技巧，有的人想跑得更快。许知远说，“启蒙还是要很多自我发现的觉醒。”
许知远并没有意识到，他的想法和赫拉利的观点本身是不矛盾的。赫拉利揭示Fiction和工具的概念，就是为自我发现的觉醒留有余地。他说，“we need these things. but they are just tools." “它们不是终极真理，真正的答案在于，如何真实地认知自己，甚至可以借助工具的手段去探索自己。当你真正找到自己，你就不再需要Fiction。”
这个世界必然先是集体的、时代的，在你用尽全力以后，才有可能是你的。就连满足欲望的资本主义机器，也是首选大多数人的欲望和迎合市场的手段。个人的想法只在大机器的搭载下， 搭顺风车一般忽溜而过。就如同历史灾难并不利于文学，被环境裹挟的想法也蕴含较少的价值。人在认知自己之前，居然要先去对抗外来的猛兽，无异于让婴儿寻找棍棒。然而不对抗，就被裹挟；对抗了，又被沉装于反抗者的概念框架里，属于自己的东西依然无处安放。
5 ) 那个独自起立退场的张艺谋
许知远这个访谈节目最大的特点，就是像一个拼图游戏。
或是有意，或是无意，每一期访谈节目，就像一个拼图的过程，需要观看者把散落在前前后后的各种信息，重新拼合，就能读懂。
张艺谋这期，就是这样。
世人对于张艺谋的诟病，或者说不是诟病而是好奇，集中在两点：
第一，为什么要当“国师”，当然这个称号是网友封的，许知远问的比较含蓄，如何理解您作品中的集体主义倾向？
第二，作为一个导演，为什么他的风格是如此的不统一，他几乎尝试了大多数电影类型，历史片，农村片，武侠片，古装片，动作片，故事片，文艺片，青春片……类型多不是问题，但表达主题不统一。
我们看下许知远是如何诠释这两个问题的。
他在访谈的最后，时间快要结束时，问张艺谋，什么地方最能诠释你的人生？
应该是在张艺谋的指点下，许知远去了导演青春开始的地方：陕西咸阳国棉八八厂，张艺谋考摄影系前曾在那里待了七年。
我觉得整个节目里最能诠释张艺谋的话，不是他自己说的，而是当年那个工友讲的故事。
全厂开大会，厂长说接下来，不是团员也不是党员的请起立离开一下，全厂600多人，就张艺谋自己站了起来，几百人一起刷地转脸看着他离开，青年的张艺谋一定是如芒在背。
因为他爸是国民党，妈妈家是地主。出身成分不好。
所以张艺谋对许知远说，从那时候起，他开始自卑，也开始养成了随大流、从众、低调的人生哲学。
的确，总是被几百人目送着离开，真不是什么好滋味。
老工友的这个故事，瞬间解释了上面第一个问题。为什么他愿意当“国师”，为什么他愿意用自己的艺术去体现集体主义和国家主义的倾向？因为他不想被落下，不想再一次被百人千人万人侧目而视，如芒在背。
几十年后，他终于可以坐在众人群中了，而且还是前排。
还是老工友的叙说，说张艺谋当年住在国棉厂的窄小宿舍里，却要艰难而执著地鼓捣暗房，玩摄影，读书，为什么？他当时根本没想拍电影，他想的是，学好摄影，就能去工会给厂里照相，就不用当工人了。
这也解释了为何他上的是摄影系而不是导演系。当然这也是八十年代的一批人后劲乏力的原因：当年的他们，是为了找寻一条出人头地的出路而盲打误撞，进入了电影，进入了文学，或者什么，并非是发自童年深处的梦想，也非是执拗的夙愿。一旦出路平坦，高枕无忧了，就连自我表达的意愿都没了，或者说，本来也没想非要表达什么，被沉默，习惯了。
这几乎也可以解释上面第二个问题，为何张艺谋的电影风格如此不统一。所以访谈中，张艺谋说自己最擅长的其实是造型，还是十分坦诚，他没说讲故事，也没说自我表达。
许知远这个节目有种魔力，这也是他的厉害之处，他会通过一期节目让你对一个人路转粉，也可能是粉转黑。我就是看完马东那期，发现他顶多就是个钱串子的水平。
但张艺谋这期真的让我黑转粉了。他是如此坦诚，对自己是谁，经历过什么，留下什么烙印，自己的局限，宣传的话是虚的，私底下是真的，都分得清清楚楚，明明白白。
张艺谋如此坦诚，他的成就是时代赋予的，可他的局限也是时代烙下的，他就像孙悟空，逃不出时代的掌心。
他在节目中一直在笑，而且是发自内心的笑，几乎是所有嘉宾里笑得最多、谈得最放松的一个，即便是谈到他的短处，对他的批评，张艺谋都心态平和。
张艺谋有错么？没有。他坦诚得令我感动，他像一只风筝，始终知晓线的存在，不会去假想逃逸的可能。
所以他跟许知远开玩笑说，要是我一直拍《活着》，那估计就活不下去了哈。
那么张艺谋这期访谈给我最大的启示是什么？
一个狭隘的时代，会造就一大批自我局限过重的人，就像是家长脾气暴虐家庭里长大的孩子，变得畏首畏尾，即便他们很有才华，比如张艺谋。
而一个更宽容的时代，才能激发更多像张艺谋一样的人，挣脱他们个人经历的枷锁，去推高创造力和文化的天花板。
但愿，不会再出现那个千百人注视其离场、如芒在背的青年，但愿。
然后，我就看到了《八佰》撤档的消息。
张艺谋似乎是对的，可我真讨厌他是对的。
6 ) 不喜欢精英式的视角，但却喜欢许的执着
徐知远所代表的，实际上是一种精英文化。在当代大众文化兴起，精英文化式微之时。许这一群人的精英焦虑就凸现了出来。我不喜欢精英文化那种高高在上，无人能及无人能懂的傲慢。相反，大众文化之所以兴起，流行文化之所以受宠，它都是有原因的。
印象最深的是采访马东的那期，马东是个相当明白的人。他说，我没有许老师您这么把自己当回事。也许是玩笑，也许是戏谑。但是，马东的这种不把自己当回事，才是一个真正自信的人。他们不是不懂精英文化，不是抛弃精英文化，而是把精英文化的精神融合进大众文化里的。如果许这类知识分子依旧把自己当作高高在上的拯救世界的人，只会批判社会，批判大众的低俗。除了批判，他们什么也改变不了。
但是，我喜欢许的执着，许的执着，在这个节目中，成了一个与时代格格不入的冲突元素。正因为这个节目这样设置，才有了看点。当然，也看得出，节目宗旨是在理解这个世界。有一期采访二次元的青年人，一开始许是各种批判，不屑。采访最后，他开始不禁感叹现在孩子的眼光，由批判转为赞叹。或许，这种理解，就是精英文化与大众文化的和解方式。也是精英文化与大众文化互渗的有效路径吧。
暴雨倾盆的午后，看了十三邀第三季的第一集。之前看过许老师采访冯小刚和诺兰，一个满口脏话，一个无比冷静，都不是我喜欢的类型，尤其是冯小刚，我真的不喜欢不具备基本修养的人。第三季第一集我必须要给好评，最喜欢是在咸阳那段对张导年轻时候工友的采访，真实复活了那个出身不好、全厂唯一的非团员、床头贴满显影配方、七年逆境不放弃学习的张艺谋。成名之后依然不忘初心，谦逊和蔼、自我要求极高，作品保持高产。不论作品好坏，张导绝对是人生的榜样，毋庸置疑。
“书写不是从原点开始的，所以它对读者就产生了一个要求，这要求也要求某种读者，你必须不是留在原点的读者。”
张艺谋本人其实比想象的要有趣，也看得透彻。
第一期挺好,国师比想象中有趣自在。永远对勤奋且有责任感的人抱有好感,不要奔着伟大而去,不辜负的心在那儿,伟大会奔你而来。
比起陈凯歌、姜文、贾樟柯，张艺谋这种不承认自己是天才的天才太难得了。
唐诺这期很棒
访问名人真的是挺难的事儿，而看了三季之后我仍然没跟许知远学到什么实际的本领。大部分做到某个层次的名人都会有种顺其自然的同理心，你所认为他可能会有的纠结他完全没有。记者最怕碰到的也是这样的采访对象，他很真诚，但真的没啥可给你看的。他经历了大起大落，但他一点也没往心里去。
张艺谋老师未免太实诚了，你能在这期节目里看到一个极其真挚、喜爱钻研和绝对努力的人。许知远说偏见、自由和突破，从他身上就能看见了，可以算得上是纯真了。
第一期的嘉宾张艺谋导演，享誉海内外获奖无数不是他的标签，可能国内部分文青爱踩他因为他是标杆批评他可以拔高自己，但张导这个人不同某些导演会反击会据理力争，现在就连于正就可以大喇喇的说他是国内美学最好的，服化道很多都是山寨他的，但是张艺谋从来都是很低调哪怕关于他的任何新闻褒贬不一全部埋头认了，咱们对于艺术家其实有点苛刻，国内享受一点礼遇的可能只有“姜文 李安”吧。早期文艺电影的张艺谋频频亮相国际，戛纳威尼斯柏林欧洲三大电影节走透透，金球奖奥斯卡也是常客，既《英雄》后开创中国电影商业大片时代，英雄广受争议但如今回看我个人认为这是导演最好的作品！北京奥运会开幕式的大气磅礴无与伦比使得他不仅是电影导演被人封为“国师”，纪录片《张艺谋的2008》记录了他幕后创作艰辛，接着G20 APEC 金砖峰会伴随着中国每桩盛世
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特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
张艺谋确实配得上国师称号，有种脊梁的意味，张艺谋之与中国大概就如黑泽明之于日本。如果把中国导演比作一班学生。张艺谋应该是班长有能力有担当一直做着主流正派一点的事情；姜文就是很有个性的很聪明的那种不服各种制度管理的尖子生；冯小刚大概是哪些混进了班里跟着优等生学了点东西就出去炫耀的痞子。
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
看了李宇春那集，蛮有感触的，每一个问题都很锋利，但是李宇春回应的超乎想象！13年，能在鱼龙混杂的娱乐圈仍有自己一席地位！这个女孩，不简单！
张艺谋真是太坦诚了。承认自己才华不够，是坦诚，也是勇敢。坦言自己的最大强项不是摄影，而是造型。这个从《影》也能看出来。访谈，被采访者重要，问的问题重要。还有就是些偶然的东西，抓住了，就很宝贵。张艺谋这期，抓到了那个吃面的大腕。它在某种程度上映射了张艺谋来自于出身的朴拙和局限性，也可以作为了解他和他的作品的一把钥匙。张艺谋的可贵之处是，他不遮蔽。
时间够的话一定要看完整版而不是剪辑版啊，感受太不一样了，真心的
黄土地里的实在人，那碗面就看出来了。
看了对话张艺谋的完整版 感觉是个真诚努力的人 但是他说自己想跟上这个时代 想让年轻人喜欢自己 又说现在这个时代不会喜欢库布里克和黑泽明 又说最重要的还是要做回自己 我想这里面挺矛盾的 并且我也不认为现在的年轻人会不喜欢库布里克等大师的作品
张艺谋说，第五代导演在国际上摘金夺银的时代已经过去了。第五代导演的电影其实一直都没变过，依然是集体主义向个人主义的追寻。变得是外国的评委，他们对成长起的中国不再抱有那种好奇感了。一个时代，人才是固定，而网络时代的到来，大数据的兴起，导致了人才并没有跟上时代。觉得国师还是羡慕王家卫的那种才华的，那种从老上海走来的小资味道。他跟王家卫刚好代表两类人，才华，和勤奋。而王家卫的才华伴随的是导演的集权，和不断的新想法。最后，当第四代导演被《红高粱》取代，五代导演“霸占”影坛。而第五代导演也从启蒙文化走到了大众文化，从对历史的回答，走到了对个人主义的追寻。08年之后他虽然并不像许知远说的那样，前浪拍在沙滩还迟迟不肯死去。但也没有再伴着《活着》那样的作品走上神坛，而是走到了沼泽的中央。
张艺谋笑的真好看啊