喜剧总动员第一季

我针对的不是全部，是大多数。
    从前，人人都一样拼命努力，天赋便成了你的优势，而现在，这个有些隐藏着涣散慵懒气息的时代，努力便以可以成为你的噱头。
    对于娱乐艺术，我一直有一个观点，具有一定的专业素养能力是进入一个娱乐艺术领域的基本条件。但现在我真的有时会开始疑问，现在还有没有一个的标准或门槛？是否过分忽略了专业素养呢？
    不难发现，影视演员都去涉猎喜剧或是歌坛了，“喜剧人”都去拍戏了，有所谓“颜值”的就都给捧成新星了，歌手开始主持了，主持人开始出唱片了，网红开始直播刷脸捞金了，作家变身为导演了，上映电影都是小说改编的了，还有很多很多…这个跨界群体比重还在不断扩大。
    这种行为的确是可敬的，毕竟跨界不容易。但我总觉得更多的会是弄巧成拙了。如今出现这种蜂拥而至的情形让我开始担心以后的娱乐、艺术还能够继续向上走吗？（杞人忧天脸…）
    不仅如此，层出不穷的综艺节目大多是买的国外版权，院线影片实时更新但经典之作却是寥寥无几，倾注心血有质量的音乐专辑越来越少，冷笑话低笑点的相声小品，耐人反复回味的影片少之更少。
    乐坛好像头也不回的大步迈向改编风潮，对此我持批判态度，改编会给一首乐曲注入新的生命力，结合现代音乐的风格变化，也可以更好的体现难度和水准。相对于此来说，新歌创作的推动是否显得有些薄弱？更令人担心的是，口水歌层出不穷，甚至许多伪民谣居然开始占领高地？！电视剧的多数题材再二再三的深陷在“家庭伦理”中，综艺节目很多开始请当红艺人带娃耍宝去赚收视率，在日趋庞大的电影消费市场上，是否过多投入商业影片过分迎合大众口味？对于这些年的多数电影我只想沿用“口水作品”来概括，有些甚至更差！再者，我发现无论经典与否，小说亦或散文，都在被疯狂的挖出改编开拍，这点是好是坏我也保持批判态度，毕竟原著党是一部分比例，正所谓众口难调～
    跨界喜剧这节目，刨去作品，大批明星的加入触到了我的点。相声小品曲艺这类，对我个人而言，真的可以用“先生”一词表达。现在的多数相声小品，千篇一律的煽情结尾，用到尴尬的网络用语…这只是其中的一种表现形式，却貌似成了所有作品的选择。反映社会发人深思的寓意是好，可是这类作品的走向是否过于疯狂？是否有种走捷径的感受？至少最近看完这些节目的我不太能笑出来了。所谓隔行如隔山，很多演员明星的加入总给我一种“不够尊重”的感受。喜剧天赋不是人人都有，有些明星的表演真的让我犯了尴尬症。
    你有没有过在各种视频网站的最新人气推荐上，却许久找不到一部有兴趣去点开，最后去搜索一栏打入“经典”二字的经历？我是有的。更有感触的是很多影片评分不再专业，音乐排行不再入耳，入围名单不再服众…
    在又一个“换代”的关键时期，令你佩服和喜爱的人还有哪些？那股献身艺术投入身心的清流是否得到了足够的尊重重视？现在的艺人、明星、演员成了三种人群，不得不说，这很讽刺。艺术家、音乐人之类的身份，在我看来，都有种份量，而这个份量来自于他们，在做在真正的艺术，在专业领域做到能够服众有口碑有作品。从而再跨界，才能至少让我觉得是个新挑战。然而现在来看，这个圈子并没有这样，也引起了我的这些想法。

第二期比起第一期，四个团队中除了沈腾刘涛团队有大幅提升以外，表现全都下滑，而且下滑严重。
贾玲、陈赫：说出来也许大家不信，我能够预判贾玲小品中一半以上的包袱，而且相信很多人都能够做到这一点。所以从头到尾看不乐。从《欢乐喜剧人》开始，贾玲这波人（包括贾玲、大潘、佳佳等）创作的套路非常明显，基本上是故事新编，或者搜罗一些段子，然后把他们稍加改动塞到一个穿越或者轮回的题材里去，不注重细节、不考虑语境，都是些外插花，并且一旦没料了就开始拿自己150多斤的身材来开涮，勇气可嘉，但市有些审美疲劳了。不得不说，比起前几年春晚上的表现，贾玲显得成熟了许多，但也缺少了最初有点优雅的气质，在女汉子的道路上越走越远了。至于陈赫，贾玲没有能挖掘到他的特点，个人认为他的发挥只是中规中矩，存在感很低。郭德纲对他们节目的评价是“有头有尾”，这其实是黑他们没内容啊。

沈腾、刘涛：我看很多评论说开心麻花如何如何，我想强调的是，这个节目不是开心麻花的风格，完全就是沈腾自己的风格。他的套路也很明显，那就是喜欢在大背景下讲小故事，是先设定好世界观，在设置内容的，比如，他制定了话癌、不杀医疗兵这些游戏规则，然后再在这个规则的框架内结构内容，从而导致笑料，这样，每个笑料与语境结合非常紧密，显得并不突兀，可以说这些包袱脱离了语境便不再可笑，然而在这个与境内，效果却无与伦比，这也是他比其他几组高级的地方，他是围绕故事加包袱，而别人是为了包袱编故事，包袱散，故事也被动地变散了。再说沈腾，从欢乐喜剧人到喜剧总动员，有几部作品风格相似，越战踩地雷、《一念天堂》（小偷下地狱什么的）、丧失围城那个、还有喜剧总动员这两期的节目，这些小品有个共同点，那就是沈腾在里面演绎的是忍辱负重、比较深沉的角色，而且一旦有机会，就要表现一下英雄主义的形象，这一定是他心目中最完美的男人形象吧。沈腾还有下面要说的常远，都给了自己搭档非常好的发挥空间，本期刘涛的表现可谓巅峰，尤其是发挥了自己演哭戏的绝技。
常远、蒋欣：我不知道为什么会创作这么一个完全没有笑点的剧本，简直比沈腾的话癌还无聊，话癌好歹还有个有趣的世界观设定，而常远这次的作品非常平庸，甚至俗套。不过常远在这个作品里成功转型，不再娘炮，蒋欣也展示了自己的高超演技，演绎了一个女性从学生到中年的每个阶段，都非常好。我想也许这是一个铺垫，常远就是想告诉你么，老娘接下来要演男人了，期待他更好的表现。
岳云鹏、李晨：首先声明，我知道他们最后会是冠军的。但是岳云鹏的问题依旧很大，郭德纲如果真的力捧他参赛，应该找个团队为他创作点作品，而不是仅仅包装他的人气而把创作换届完全交给他一个人。岳云鹏再一次为我们展现了那双节棍般的相声——相声分为前后两个部分，并且完全独立没有任何联系，从卖什么吆喝什么直接过度到兄弟感情，各自不同的内容、同的包袱，像是把一段相声的上半身接到了另一个相声的下半身上。包袱有三分之一来自传统段子，三分之一来自耍贱卖萌，还有三分之一是自己的生硬创作，李晨的捧哏本期发挥没有上期好，一个不太合格的捧哏让我终于意识到什么叫三分逗七分捧。郭德纲在过度消费岳云鹏，我觉得以岳的努力，让他闭关个几年好好学习或许能够超过师傅，现在，就等着油尽灯枯吧。徐浩峰说开武馆传艺不教真的，其实相声也是如此，郭德纲明显没有教岳云鹏真东西。（郭德纲的相声基本功其实也一般，个位可以听听他的报菜名，说得不好）
还想说句题外话，现在大家都在用陈佩斯提出来的“喜剧的内核是悲剧”解读喜剧。其实陈大师这句话只是道破了喜剧之所以可笑，是因为局中人的遭遇能产生差势，让观众有优越感从而发笑，也就是说，只要包袱形成了，悲剧内核也就存在了，这个悲剧是广义上能让人产生优越感的元素，并不是戏剧中那种让人悲伤的悲剧，悲剧内核也不是把喜剧演成悲剧，否则有悲剧就够了。

5星献给第1期里贾玲的作品《你好，李焕英》。

在餐馆的电视偶遇“喜剧总动员”第1期，贾玲的节目是意外的惊喜。以下内容会有剧透，恐怕会冲淡一点初次看原作品时的惊喜感。如果你决意在看原作品之前先看这篇评论也没关系，因为在我把这个作品看了五遍之后，它仍然没有让人觉得平淡。


《你好，李焕英》这个作品，大约可以称之为一个伪装成“小品”的微型舞台剧。初次看时，只是随着作品的节奏，从轻松欢快到不知不觉被感动；反复看了几遍之后，越发觉得作品创作上也有很多可圈可点之处。木心评论格律诗，真切率性的作品打动人，让人看不见格律与技法，“（对格律的）佩服，总不及（对作品本身的）感动好”。想来同理，这个舞台剧让人感动，看不见演技与手法，细细回味，才更加佩服。由感动到佩服是可能的（还能再到感动），反之则不然。

为了便于描述，把整部作品分为4个小节：序曲、第一幕、幕间过渡、第二幕。

张叔这个角色，不仅仅是提供笑料，而且起着交待时空转换的作用。第一幕开场的场景、音乐都渲染了年代的不同，再借助主角与张叔的对话，就把主角的穿越和英子的出场交待得清晰自然。

“母亲”英子出场时的误认是故意设置的笑点，《鲁冰花》煽情两次尤其喜感。

英子与欧阳柱的对话场景夸张地表现“青春”主题中的纯真与羞涩，3段欢快的配乐恰到好处。

卖豆腐摔碎了改卖豆腐脑的梗，本不新鲜，但由于演员的表演呆萌到位，仍然有笑点，而且几次穿插是不可缺少的点缀，否则英子与欧阳柱的对话场景就难免有些尴尬了。（看来ice breaker是舞台剧中也需要的。）

穿越结束时，主角消失不见，这一段的创意和表演都非常赞。

幕间过渡是为道具组切换场景留出时间。借助英子在广播中读绕口令来表现，既与第一幕、第二幕的时间情节衔接，又呼应了前面的绕口令。

第二幕是催泪弹。细分的话，这一幕有三重叙事，第一重是“母亲”英子的家常生活：姐妹们包饺子、给长辈读报纸、丈夫买了雪糕（雪糕都化了，心疼钱，不舍得买冰箱）、丈夫买了丝巾（欢喜，又责备乱花钱）、带闺女看电影，时间是跳跃的；第二重是穿越中的主角能看到过往的一幕幕，却不能参与，不能回去；第三重是画外音中主角与母亲想象中的对话（想说的话）。三重叙事又有机地交织在一起。第一重中的场景越是温馨，第二重中的主角就越是孤单；第一重中的英子越是节俭，第二重中的女儿就越是心疼；第一重中的父母越是欢快，第二重中的贾玲就越是落寞——即使是第三重中迟来的对话，也只能提供少许的安慰。

第二幕的配乐是轻快的东北小曲儿《依兰爱情故事》，从歌词来说并不完全匹配，然而作为这一幕的配乐又十分契合，据说这首歌已经被这个小品带火了。

结尾尤其值得一说。第二幕中一幕幕的生活场景切换，场上助演演员渐次退场，带孩子看电影的设定，让幕终时场上只留下了英子与主角两个人——
“妈，我好想你……”（英子在门边站住。全景光暗下，只剩下前景光。）
“妈知道……”（黑暗中英子开门走远。这一场景我不确定主创是否有意淡化处理，然而给我印象极深。每个时空中的人们有各自的生活，可以理解、安慰，却无法永远陪伴。）
（前景光照着沙发上主角孤单的身影。这一幕终镜头从画面上无可挑剔。）


贾玲这个寄寓了个人情感的作品可说是向观众的一种倾诉，而第二幕中她有句台词：“我现在是一名喜剧演员”，则是一句心灵告白。此刻我的感想是，差点忘记了，喜剧首先也是一种舞台剧（戏剧），喜剧演员首先也是一位演员（艺术家）。据说贾玲当初大学志愿是戏剧系，却阴错阳差地进了喜剧系；从这个作品的剧本、排演、场景、音乐、灯光各个角度来说，贾玲也该了却心愿了。

记录一下自己喜欢的小品或相声：

第一期（2016.9.10）
蒋欣、常远 《射雕英雄传》
好喜欢蒋欣，娇俏黄蓉、爷们坏人切换自如
陈赫、贾玲 《你好，李焕英》
感人

第二期（2016.9.17）
刘涛、沈腾 《我叫安德烈》
故事好，刘涛表演有点用力
蒋欣、常远 《太想爱你》
就是喜欢

第三期（2016.9.24）
刘涛、艾伦 《我的童话》
陈赫、贾玲 《九儿》

第四期（2016.10.01）
杜淳、张小斐 《遗失的美好》
欧弟、郭麒麟 《人生时间表》

第五期（2016.10.08）
杜淳、张小斐 《乱世小仙儿》 搭手和二师兄哭那里好搞笑

喜剧是好看，但是有点小尴尬，有点像欢乐喜剧人，又有点像跨界喜剧人，但是呢，还是挺精彩的。特别是贾玲的作品，笑中带泪，各种布景道具还是挺不错的，穿越回到过去，遇到自己的母亲，表达亲情，传达爱意，但是陈赫在里面感觉存在感不强，他的角色任何人都可以演的，没有体现其特点。 还有另外一个是比较精彩的，就是蒋欣和常远的作品射雕英雄传，蒋欣的演技大爆发，一人分饰两角，时而温柔，时而爷们，然后包袱一层接一层，所以总体来说效果不错。 一直都很喜欢沈腾的作品，但是这个作品就不怎么样了，话癌，最后濒临离婚的家庭最后幸福的在一起了？包袱不怎么好呢， 整体感觉还是比欢乐喜剧人逊色不少呢，综艺节目，娱乐自己就行，看着开心就行