呼啦最强音

觉得，看第一期的时候确实觉得很撇脚的感觉的，唱歌的没有几个全是广告啊之类的，只想把电脑砸了的感觉，因为爱E臣，爱罗大佑，所以看了第二期第三期，相比第一期来说很可以了，有feel，有好歌手，有唱天空的那个，有唱爱国的你还在我心里的那个，还有那个装修工，，，，，反正中国最强音加油，，

看见豆瓣上中国最强音的评分只有四点一分，我再一次为观众评委团的眼光和nc折服了。从以前的超级女声到后面各种选秀综艺节目到中国好声音，我是歌手，等等，我几乎只是偶尔试探性看看。只有中国最强音我是每集追看的。
你们知道什么是音乐和歌唱吗？歌以咏志，歌为心声。音乐和歌声是用来抵达心灵，陶冶提升灵魂心志的东西，而不是只是帅哥靓女，而不只是一些声音上技巧的东西。
我觉得中国最强音以音乐之于人情感心灵灵魂的基础为出发点和评判标准，这就是一种别于那些以娱乐大众留于不痛不痒的表相节目是一种突破性的进步。
而场上选手表现中的情绪和反应，是矫揉造作也好是确有触情也好，至少来说都是合情合理的心理反应。
一个曾一鸣，那种掏心掏灵的呐喊，就把那些娱乐nc们喜爱和向往的节目击得粉碎，而这种反传统的真理，自然是被看不懂和不欣赏的。我想也只有真正有心有灵，真正努力挣扎竭尽生命力痛苦奋争的人才能了解。
我觉得，中国最强音，是我见过的大陆目前为止，甚至台湾，可能还包括我耳闻的世界各地的音乐民众选秀类节目中，不敢说最优秀，至少来说是最具突破性的一个优秀节目之一。再次满分鼓励力荐。

1
只一晚，网上关于《最强音》的吐槽已经铺天盖地。
失望，是听得最多的一个评论。

2
从前期运作来说，《最强音》的宣传堪称优秀，
在《我是歌手》白热化阶段，《最强音》的宣传片便开始频繁出现。
虽然都是内部资源协调，但对于寸土寸金的时间，这都是要以真金白银作计算的。
先期放出的导师阵容也十分给力，
陈奕迅的选秀首秀绝对吸引眼球，章子怡跨界综艺赚足话题，罗大佑和郑钧也都是压得住场的名字。
此前《我是歌手》在收视率与口碑上的出色表现，更给人湖南卫视蛰伏一年后，正待中兴的感觉。
维持着观众的收视惯性，最强音顺势接棒，
前一时段收视不低的《天天向上》直接大做广告，让观众不要走开，
最强音延续超高人气，仿佛已是顺利成章。

3
对电视节目稍有关注，便知道如同这些年每一个火爆的节目一样，
最强音亦是来自于国外版权购买的成功模式。
节目的母本叫作 X Factor，源自英国，2004年便已经推出，大获成功。
2011年辽宁卫视曾买入版权，推出《激情唱响》，结果不温不火。
这本应是警示，但卫视之间制作水准与运作能力往往有云泥之别。
所以如今湖南卫视包装重制，又是在好声音红遍全国之后，想必是经过仔细论证，得出应对之道的举措。

4
好吧，回到最初的话题。
整场两个小时节目看下来，
只有一个感受，便是失望。
毕竟是近10年前的节目模式了，同样是唱歌，比较好声音的转椅游戏，
最强音硬生生丢失了一大段戏份，乐趣自然也少去许多。
我们都骂好声音虚假，找一般好演员来演戏。
这种扮草根讲苦情的套路，是星空传媒的拿手好戏，同样由他们制作的达人秀也是这一手。
可观众偏偏 就吃这套，不得不说，加了那些或真或假，有的没的故事，选秀才更加好看。
当年江苏卫视不也是找“群演”和“野模”扮怪咖，一举击败湖南卫视的我们约会吧，才有今天非诚的辉煌。
所以同样是唱歌选秀，只比较好声音，
最强音在元素上已经是输了一阵。
剩下来，便只有希望从导师和选手两个层面来扳回劣势。
好声音导师之前所产生的奇妙化学反应已经有目共睹，
相比之下，最强音的导师的确更加大咖，但有名气未必好效果，
从首秀来看，陈奕迅算是物有所值，古灵精怪非常有戏；章子怡能放下身段，耐着性子扮邻家姑娘；郑钧好在没有摆酷；罗大佑乏善可陈。
但几位导师之间明显还没有太强默契，互动有限，效果并不优于好声音。
选手方面更令人连吐槽的兴趣都缺乏，整场下来，一个讨喜的也没有。
有实力的唱得不动人，刻意搞动作的更让人觉得做作反感。
加上节目堪比露天卡拉OK的音响效果，
节目花絮与导师VCR的比重甚至高过演唱部分的怪异逻辑，
找来完全不懂唱歌的章子怡作导师，以及各位导师完全毫无标准的评价尺度，
再联想到整档节目定位“励志秀”这么无厘头，
很显然，《最强音》似乎并不打算在音乐方面做过多尝试。

5
好在这还只是第一期，一切未成定局，但前途依然不太明朗。
部分观众未必会再给节目机会，
同样的，竞争对手更不会。
好声音第二季马上就要来袭，
经历了湖南卫视一季度的雄霸，以及跳水被江苏完败的羞辱，浙江卫视2013年的全部荣光都要依靠在好声音上了。
三国乱战依然胶着，但唯是如此，我们的电视才更有意思一些。

喜欢郑钧和罗大佑，已经构成理由了，再加上我还讨厌陈奕迅和章子怡，所以根本就找不到不看的理由，虽然从观感上说，实实在在音乐的部分不如中国好声音热闹，但是显见，这个节目亮点也就在于大大提高导师的戏份一起表演。比方，找本来就有话题的导师，再给导师制造矛盾，然后又炒作。嗯，我喜欢，够无耻。好，暖场完毕切正题。
昨天的节目里罗老夫子再次骂了一遍曾一鸣，首先我很讨厌这些娱乐节目里不知所谓的哭，甚至我自行脑补意淫了一遍，假如我是选手，假如我是导师，就算朝夕相处，就算这事真的很刺激，可是我还是想不出哭的理由。简之，莫名其妙。
随后说说哭这个点，之前跟同事说起另外三个导师排挤陈奕迅，同事奇怪罗大佑也不是大陆的啊，为何不黑罗大佑。我说罗大佑早就超越台湾了，音乐教父啊，大家深表赞同。我当然力推罗大佑的词作是汉语音乐人第一，毫无疑问，第二名我不知道是谁，但罗大佑对他绝对是跑套圈的巨大优势。但话说回来，不黑罗大佑当然有乡愿的部分，当然有尊老的部分，当然因为他自己点评公允没多少漏洞，但更多恐怕是因为，罗大佑抢不着他们的饭碗吧。
真起冲突的时候，章子怡立刻就能回护出想喝水就喝了怎么了这种天真无邪的话，我傻我二我乐意你管不着。罗大佑只能侧目而视，无可奈何。
等到二回再骂曾一鸣，这事真的会暴露一些精神病。早在沈根龙那种业余爱好者玩票的时候，罗大佑点评时那句话好玩极了，我们从上世纪五零年代一路走来真是不易啊。
对于曾一鸣的那些问题，不置可否，他是个浅薄的人，无疑问。唱功好，无疑问。但问题在于，如果罗大佑力保艾怡良不是出于乡谊，那一定是因为艾怡良上台就全情表演，没废话，不求人，不搞那些示弱求饶的多余东西。当然，我不喜欢艾怡良的歌，但我对她这些优点也持正面态度。可是话说回来，如果槽点真在舞台表演的话，那么罗大佑指责曾一鸣的时候，可曾想过自己又有什么台风。
此人何其者？罗老夫子也。罗大佑的嗓音随便一个唱歌的都爆了，罗大佑的台风呢？上台像发表演说，说的不比唱的少。但只有人黑陶喆如此，却从来没人指责罗大佑这样。这里只能用一个词，无可厚非，什么也不为，只因他是罗大佑。这么说的话，李宗盛的第一张专辑里每首歌都是故事，也没见他上台叨叨不停。
在此我不是黑罗大佑，究其竟然，我也很喜欢他的歌，但是，他完全是在用自己的弱项批评别人比他还强点的弱项，这就荒唐至极了。因为这些东西，如果罗大佑的意思是压一压让“年轻人”再锻炼锻炼，那我得指出我的判断，你就算把他翔压出来也憋不出《你的样子》，别说好的了，他连罗大佑的烂歌都写不出来。这没办法，一个人才力只到那，此处请配上罗大佑伸出手比划“只到这里”的画面。所以你还是死了这条心，如果你是打算压一压让他唱的更好，那我只能说，没有用，唱歌跟罗大佑写歌是一样的，你跟我讲怎么勾芡怎么看火，都是白说，没有金刚钻不揽瓷器活，技术才是第一位的。他的技术够了，至少不比市面上多数歌手差，但很不幸，你与其黑他不踏实之类的屁话，跟女孩对屌丝说性格不合有何区别？不如直接点出，你长得丑，又不会写，又没碰到会写的人帮你写首好歌出名，所以你悲剧至今。你觉得梁静茹唱得好么，长得好么？李宗盛帮她出了一张专辑没红，金牌制作人当然无法接受这种结果，又不弃不馁再来了一张《勇气》，于是她红了。只能说，长得丑是硬伤，又没有好运气，仅此而已。
这里显示的问题在哪，其实是罗大佑作为50后，这点头发吹的再高也掩饰不住的50后倚老卖老想教训人的心态，我对时代的观感就是，一代人比一代人更自省了，郭敬明很挫，但在04年有个主持人要求他概括下80后，郭敬明表示我谁也代表不了。纪德曾经写过尽管心知不对但仍本能热爱浮夸的英雄形象。浮夸这个词用的很传神，陈奕迅还有首同题的歌。人类在低级阶段总是热爱英雄主义，以至于自我表达时也不自觉拔高，一发言人人都是领导人。
人之弊，在好为人师。如果罗大佑的意思是说，我说你是为你好，提醒你低调点，我只是说说你，别人恐怕啥也不说直接黑你了。这相当于一个循环闭锁的自证逻辑，与一个著名公共议题同理，就是77级大学生真实水平究竟怎么样，如果他们不好，那为何后来多半都混得不错，混得不错恰恰证明了对他们的教育很好很到位他们自己很优秀。然而那实在是多事之秋无人可用，不捧他们也就无人可捧了。
本质上，这跟大人用糖哄小孩是一回事，要么听我的，要么没糖吃，就这样。如果你说我不对，那我灭了你。你被灭恰证明你不对，你自己想。尽管罗大佑自己没这么做，尽管后台的秦妮作为一个身家过亿深知人生艰辛的过来人还忍不住哭了表示后悔自己年轻时没碰到这样的老师。但这能说明什么？只能说明你们都不要脸都是混蛋罢了。有人只说不做，有人只做不说，但人所尽知这样的混蛋逻辑且不以为然表示年轻人你就要这样，否则没糖吃，甚至被晾在一边还算好的，没死都是幸运。这不是混蛋是什么？当然，罗大佑是善意，至少自以为是好心的，但这无法改善这个逻辑的混蛋本质。所以说，利益问题终究是没有和谐办法的。简而言之，这样造就的两面，一是混蛋，二是伪善。
再说音乐的真诚与否。各位导师老拿最强音拽词说事尽管乏味可笑，这只是个营销账号而已，湖南台可没想你们那么多，他们只觉得这响亮好记吧。但无可厚非，打品牌嘛，不说这个说啥。摇滚是的确沦为一种比较吵闹的曲风了，林军就是代表。比方他很爱唱的信乐团，信有首向死去的薛岳致敬的歌，《如果还有明天》，那首还挺不错。但正与信的音乐过程相仿，一个问题是，时代在走向专业化和程序化，不需要那么多情怀感慨，这是个客观问题。从这一点说开，信乐团往后期的歌，显然就是强作，挣扎的各自都觉得没劲，因为他们的经历有限，读书有限，技术又有限，只能射那点东西出来，耗得主唱觉得自己嗓子很好，带不动你们，单飞了，结果还不如以前，堕落是注定的，因为摇滚就是创造，写不出新东西，嚎得再响也没用。
我在想的一个问题是，如果《之乎者也》时的罗大佑是真诚的，如果《生命中的精灵》时的李宗盛是真诚的，那他们在舞台的形象相比之下，岂不太假？至少李宗盛是没有再写出如处女作时那么真诚的东西了。以前我很讨厌Blur，拿乐评说，这是个weird乐队。但是现在我喜欢他们了，比方说09年Blur复出的海德公园现场，从第一秒躁到最后一秒。他们的音乐里花样很多，显然是不对导师的口味的，但仍然有真实的部分，炫技流不是问题，问题是你还不够炫就上来现眼。至少，我认为Blur现场的歌迷是真诚的。这是我很喜欢的一个现场，当然，Iron Maiden和Metallica之类的现场更躁，但对于一个创作的主体来说，还有什么比会唱他们的歌更安慰？从这点来说，过于吵闹的东西，恐怕仍然有一种超自然的部分在里面。首先，很多噪音发声有技巧，其次，观众喜欢这些有一部分原因是自己不能。
可是，话说回来，Leonard Cohen真诚吗？很多大牌都是他的歌迷，但说句实在话，从思维到组织语言再到选择表达，这个在人体以内发生的过程，对于读书多又会写的人来说，真的是个条条大路通罗马的过程，即使在情绪之下，也有很多选择，所以从万中选一，你真的认为这一定真诚？举个切近的例子，一万零一块改口费代表万里挑一，显然这就是个谎话，如果我是谈了一万次恋爱，这大概得两千年吧，如果是搞了一万个炮友，即使我不认为自己是，恐怕未婚妻也会认定我是个混蛋吧。所以这些东西，真的很可笑，即使是出于好意。Yes, and Jane came by with a lock of your hair/She said that you gave it to her/所以，我也很喜欢科恩这两句词，但这不意味他真诚。只意味着一个诗人写出了两行好诗，文字、曲调、声音都做出了合适的选择而已。
如果这时联系台风的问题，我得说，陈奕迅也没什么台风吧，人称疯癫。郑钧的台风，这时再黑下土摇台风的问题，郑钧就算是比较会摇的了，可还是完全的模仿Axl Rose，如果看过温暖呐喊那个现场，这个结论是无需多言的。摇滚乐显然不需要陈奕迅那一套奇装异服和雷击发型。
人体终究是有限的，就像我长久以来郁闷的一个问题，我很喜欢吹箫，很嗨，虽然周作人说寂寞之上没有更上的寂寞，但凡人皆想体感嗨之上更嗨的嗨。是的，我还想摸奶，如果我伸出手去够，那胳膊不够长，得喘个半死。如果是69式？算了吧，我真不愿意面对一个丑陋的器官，不，是两个。如果我连这点局限都没法突破，那试问他们又有何理由喷选手的台风。如果是Sonic Youth上台来背对观众表演玩自赏，那导师还不得吐血？如果有天我真的跟一个女人玩69，那我一定是爱她爱到骨头缝里才那么待见她。
总之，这些都很莫名其妙。简而言之，好就是好，不好就是不好，如果你执意那么说，何不坦白点说今天心情不好。

文/黄鑫亮

 

相比于虚情假意的冠军组，我更爱看暗流涌动的逆袭组，相比于暗流涌动的逆袭组，我更爱看个性鲜明的导师组。也许对于《中国最强音》这档真人秀来说，导师也是一组另类的选手，节目收视率的高低至少有六成的压力是扛在导师肩头，这既与选手的实力有关，也与整档节目的形式密不可分，所以导师们的进步同样值得观众们为之欣慰。

 

陈奕迅、章子怡、罗大佑和郑钧为何会成为《中国最强音》的导师，名利之外对于他们相信有自己选择的更为重要的理由。导师就像是一根温度计，能够通过《中国最强音》这碗水来量出当今华语乐坛新生代的温度，从如今的现实来看，这碗水不热不凉有点温，有的听众就像是游弋于其中的青蛙，所以温度计不仅能够量出音乐人的温度，更能读懂青蛙们的喜好，导师们读懂了未来的听众的喜好，自然对于自己的音乐事业助力良多。

 

设立了一个逆袭组，映射了现实生活里苦苦盼望逆袭的屌丝们，屌丝们总是想着逆袭想得望眼欲穿，屌丝们看着另一个屌丝逆袭成功仿佛为自己又打了一针鸡血，可往往屌丝们是麻木的，他们总是哀叹着自己的时运不济，却看不到逆袭成功屌丝的与众不同，所以逆袭组的屌丝们并不是雷同的，而是各有各的使命和位置，只是有的人不明白自己的处境在一条不属于他的道路上扬长而去。

 

逆袭组里的众选手都是有自己的角色的，曾一鸣最突出，他所代表的就是浮躁与浮夸、自大和自傲，江湖上总有人说一个人使什么剑就能看出他是什么性格，曾一鸣怎么唱歌也能看出他自己是怎么样的人，当然大多数人被所谓的传统美德说教得排斥这种嚣张的人，但其实曾一鸣就是这样的人，作为一个歌手磨掉自己的棱角那他的歌也自然会变得油滑，只是在接下来的比赛里，曾一鸣可能会一直悲情下去，我认为他从现在到比赛结束一直会待在逆袭组，一直反复呈现出小考领先突围不成功的窘境。

 

林军降到了逆袭组，这才是他真实的位置，他和新声驾到一样，都属于没有辨析度的歌手，林军的歌声没有辨析度，新声驾到的外型没有辨析度，一个有着天生的高音的歌手更要善待于自己的高音，林军要去思索一下什么是吼什么是唱，而新声驾到的五位成员长得真是太没有特点了，看了他们这么多期压根就记不清他们的样子，这只能说他们太没有星相，根本不适合这个圈子，所以逆袭组的林军和新声驾到就是扮演着“陪读”的角色，他们每场常会像这场一样，连上台唱歌的机会也没有，屌丝的大多数都不会逆袭成功的。

 

陈一玲和艾怡良从临场演唱来看的确要高于其他选手一筹，她们接下来的比赛会在逆袭组和冠军组之间坐电梯，自从说出了艾怡良拿到了金曲奖的提名以后，这就已经间接给陈一玲加了分，再加上陈一玲就这么一周的时间将自己的外型修炼得让何老师产生“是不是整过”的疑问，没唱之前陈一玲就已经为自己的逆袭做好了充足的准备。陈奕迅成为X导师做悬念做得相当到位，他一开始认为艾怡良需要一个更大的舞台，对他而言选艾怡良是一个理所当然的选择，但当听了其他导师的想法以后，陈奕迅竟然一百八十度大转弯选了陈一玲，我们注意到节目的最后出现了其他的导师评价陈奕迅的选择而非是陈一玲，这也多少能够看出导师的发挥才是节目的核心。

 

同样的食材，放到菜场里让卖菜的人吆喝也仅能果腹，放到厨房里让大厨谈一下烹调的思路就能勾引你的舌尖，而放到养生专家的旁边就有一种点石成金的魔力，这就是导师的三种层次，所以学员在自己进步的同时也要寄望于导师的进步。