演员请就位第二季

看完第四期下陈凯歌导演的误杀，实在忍不了了。

这个节目还买热搜说反映了娱乐圈的真实环境，是，你反映的为了热度不择手段、论资排辈、遇人说人话遇鬼说鬼话、互相吹捧倒是极其真实。

一开始我只是单纯地认为陈凯歌的风格不适合这个节目。他是一个充满浪漫主义和文人气的人，他的作品需要大量的细节、背景和镜头语言来展现人物的情感和暗含的深意，就像是一首诗歌需要大量的意象来展现独特的意境。而在这个舞台上这种形式基本实现不了，演员在这么短的时间和这么简陋的环境下也很难去表现。

但从两次他怼李诚儒，我的观点发生了变化。

李诚儒说霸王别姬看了好几遍是在表示不是你陈凯歌没有水平，而是无极确实是不好，你冷嘲热讽说他活在旧时代。李诚儒说看得困，画面切到你感觉你在心里疯狂摇头立马就要反驳，然后尔冬升一夸又狂点头。陈导，不是李诚儒和观众不懂你，不是唯有同为大导演的尔冬升慧眼识珠，而是你经不起批评，你心高气傲，说不好听点就是刚愎自用。你觉得无极是空前，是第一部原创魔幻电影，是在探讨爱与自由，但观众觉得吗？说实话无极就是不好，白昼流星就是全片最差单元，你导的误杀就是拖沓让人想快进。老觉得自己的电影是艺术别人不懂，问题是你的电影是给观众看还是给你自己看？

陈凯歌真的是一个很神奇的人，我常常怀疑我看的和他嘴里说出来的是不是同一个作品。听他的点评和解读有时候真的很受触动，感觉原来我看的不是一个表演片段而是读了一首关于爱情、关于家人、关于梦想的诗。但你陈凯歌不是诗人，那感触也仅仅是在听的一瞬间。你说照镜子暗示了内心两个自我的挣扎，但观众没感受到那就是单纯地照镜子。你的这些细节、设计、暗语要演员演出来，观众看见了那才叫有，不是你觉得有那就有。老陈，不要别人批评你就觉得是别人不懂，这么多年再没有超过霸王别姬的作品真的该听听别人的意见了。你是要拍给观众看的电影，还是要出一本写给自己的诗集？不要把拍戏当做写诗，你真的不是诗人。

这几天，一个有些陌生的名字频频出现在热搜上。

尔冬升。

“尔冬升好严厉”、“尔冬升好敢说”成为了各大媒体争相报道的话题。

所有这些话题皆源于节目《演员请就位》。其中，陈宥维、王楚然演绎的《三生三世十里桃花》片段引来了尔冬升导演的犀利点评：“你都不知道怎么用技巧去控制五官，像是在嚼口香糖。”在得知陈宥维是男团出身后，他还扎心地指出：“如果不认真磨炼提升演技，以后想继续回去做男团也是不行的，年纪大了没粉丝看你了”。对于张大大的演出更是直接点评“无语”、“没有眼神”。严厉的评论甚至吓得郭导双手抱头。

节目第二季，导演阵容依旧保持着高水平的最佳配置。第五代导演代表陈凯歌、演员转导演代表赵薇、作家转导演代表郭敬明，还有新加入的香港导演尔冬升。不同视角，不同风格，导师团队阵容极佳。

其中尔冬升，从官宣加盟《演员请就位2》开始，就收获了不少话题度。节目还没播，这位在内地鲜有人知的香港导演，就凭借对演员的犀利点评迅速出圈，被称为“反煽情的导演界泥石流”。

谁是尔冬升？他为什么这么严厉？

你之前可能没听说过“尔冬升”这三个字，但你一定看过《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》等经典港片，它们全都出自尔冬升之手。

是他成功让舒淇摆脱了“脱女”的人设，把“衣服一件件穿起来”；

是他让张柏芝获得演技突破夺得金像奖影后；

他是袁咏仪有伯乐，曾力排众议一定要启用尚属新人的袁咏仪，让她一举获得了金像奖影后；

......

拍他的电影，“特别容易拿影后”。

而这位塑造了无数经典的大导演，也是从演员开始电影之路的。

尔冬升，1957年生于香港。他的母亲叫做红薇，是一名演员，父亲是导演尔光，值得一提的是，他还有两个同母异父的哥哥，姜大卫和秦沛。可以说，尔冬升出生于一个影视之家，不仅有两位哥哥的宠爱，家族从事影视业的人更是多达20余人，人送外号“小宝”，“电影圈的掌故，随时可以拍出100集都没有问题”。

得天独厚的条件让尔冬升18岁就进入邵氏影业，20岁参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，随即得到导演楚原的赏识，成为当红的动作片小生。

《白玉老虎》、《倚天屠龙记》、《三少爷的剑》、《英雄无泪》、《少林传人》……尔冬升在武侠界越混越好，一口气拍了40多部。

但是，一个套路拍来拍去，观众看腻了、演的人也腻了。

武侠片让尔冬升成名，也让他心生厌恶：

“怎么一个大侠也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好了的？这根本是脱离生活的，大侠要一分钟都不眨一下眼睛”。

艺术源于生活。但在武侠片泛滥的上个世纪80、90年代，侠客已经脱离生活，这是尔冬升接受不了的。

1985年邵氏停产,28岁的尔冬升逐渐意识到“当演员不能掌握自己的发展方向”，于是决心转型做导演。

从演员转导演的他，仅用了一年时间就拍出以精神病患者为题材的电影《癫佬正传》；在拍摄之前，他花了几个月的时间去阅读资料、访问社工，以了解精神病患者的真实处境。该片 获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。

而在1993年，尔冬升凭借执导由刘青云、袁咏仪主演的爱情电影《新不了情》名声大噪；该影片在香港上映后票房达到3000万港币，并斩获金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6项奖项。之后，他又先后拍摄了《忘不了》《真心话》等电影，皆是温和细腻的文艺片。

到了2004年，尔冬升一改往日风格，拍摄了尖锐写实的警匪片《旺角黑夜》，2007年又执导反映毒品问题的电影《门徒》，这些故事都是尔冬升花费多年时间根据大量真实资料改写的。

2012年，尔冬升到横店筹拍电视，他被横店的面貌深深吸引了：夏天最炎热的时候，无数群演穿着各式各样的戏服，说着天南地北的方言，面孔上有童真、焦虑、反煽情的导演界泥石流欣喜、渴望、忧愁……

这是最现实、也是最接地气的影视现状。于是，尔冬升决定拍摄一部平凡人的故事——《我是路人甲》。

成功转型为编剧及导演的他，是香港影坛的全能型电影人，他对电影人有着独特的见识，擅于发掘演员特性与潜力。由他担任《演员请就位2》的节目导师，无疑是为节目注入了专业而新鲜的血液，节目的话题度、专业性都得到了提升，而他本人的风格也不同于其他三位导师，势必能在这个舞台上创造出独具个人色彩的经典。

看到这里，相信你也大概明白了，为什么尔冬升这么严厉？

我觉得原因有三。

其一，他的严肃与专注，只对事，不对人。因为对事，所以敢说。无论是对晏紫东、彩旗的赞许，还是对张大大、陈宥维的指摘，尔冬升的每一句话，都极为诚恳，每一次犀利的点评，都是为了能让作品获得更好的呈现。不会因为对方是流量而说尽好话，也不会因为别人默默无闻而不屑一顾。你看到的他，工作之外谈笑风生，工作之内严格认真。

其二，本就是演员出身的他，对表演有自己独到的见解。会对来参加竞演的演员很严厉，把很多真话说出来，也是为了能让他们更好更快的成长。

一针见血的背后是指路明灯的慧眼。

更何况，这是尔冬升第一次参加综艺节目。他坦言目的之一是希望让更多年轻艺人和经纪人能知道自己，“对我做监制有帮助”，也是为了发掘更多有潜力的演员。

严师出高徒，他的一针见血是内地综艺里少有的，在这个导师都形成了习惯性话术的时代，突然出现了一个说真话的导演是难能可贵的，虽然会有些刺痛，但这对演员的戏路乃至人生都是有益的，能帮助他们真实的认识到自己的问题。

其三，对演员的严厉也是他对电影的态度。

尔冬升导演的电影通常都有扎实的前期准备工作，因为有详尽的资料搜集做后盾，他的写实片不仅有纪录片般的真实感，而且还保留了商业片的节奏，能从真实中发掘震撼之处，不至令观众感到沉闷。他的剧本通常故事简单，少有曲折情节，却能因细节带来的真实感令观众感同身受，同样带给观众感动与震撼力。

尔冬升，是一位极具态度的导演。

他的电影一直有细腻的人文关怀，他喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌：如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相、《门徒》里有钱却低调的毒枭与吸毒者的惨状，而杀手、妓女、警察、线人等警匪片黑帮片里常见的人物也都在《旺角黑夜》里被还原为本来面目。

尔冬升导演一针见血的严厉是对演员的认真，更是对电影的认真。期待中国电影界有更多这样的人加入。

最后，让我们一起期待反煽情的导演界泥石流——尔冬升导演在节目中带给我们更多的惊喜吧。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近一档综艺强势出圈，导演尔冬升怒怼主持人张大大，还上了热搜。

这档综艺就是《演员请就位》第二季。

《演员请就位》第一季时，我曾写过图文。

当时主要聊的是导师郭敬明与嘉宾李成儒之间的口舌之争。

没想到第二季第一期，导师尔冬升就又和选手张大大之间硝烟弥漫。

在聊这档节目之前，老规矩，我先和大家简单介绍一下它。

《演员请就位》是一档演员竞技节目。

它会邀请很多演员登台，组队表演，然后导师点评、出分。

第二季的导师有赵薇、郭敬明、陈凯歌与尔冬升。

第二季来的演员，知名的有《武林外传》里的倪虹洁；

文艺片里的常客黄璐；

香港演员胡杏儿，抗战剧小王子杨志刚；

还有《爱情公寓》里走出来的娄艺潇、视后马苏、新生代任敏等。

*任敏后面的是《想见你》里的莫俊杰哦

不是演员，想当演员的选手也有一大把。

比如网红辣目洋子；

再比如常年在综艺主持界摸爬滚打的张大大。

上热搜的那段吵架，就是张大大参与演出时闹出来的。

他演的，是《我和我的祖国》里张译出演的《相遇》。

原片里，张译是个因为研发原子弹，身受辐射命不久矣的一名科学家。

他在公交车上遇到了久未见面的恋人。

张大大的表演结束后，导师尔冬升给出的评价是：无语。

他觉得张大大的表演完全不对味，见到久未谋面的恋人，眼神却像个小偷。

张大大找借口，说因为他没有表演经验，这个片段对他来说太难。

言外之意，自己压力太大。

尔冬升给他的回应是：谁没有压力啊？

然后尔冬升导演开始质疑张大大参与节目的意义所在。

他告诫张大大：不要再找借口。

尔冬升还以自己为例。

说如果是自己遇到张大大这样的演员，根本不会让他进组。

说完，尔冬升导演就战术后仰了。

很多人觉得一档综艺节目而已，尔冬升就像上一季的李成儒，有点太较真儿。

但我个人觉得，就算表演竞技节目本质上是场娱乐化的游戏，也需要认真面对。

节目组找尔冬升导演做导师，就有提升节目专业度的目的。

你让他、李成儒或陈凯歌上去打哈哈，那反而无趣。

演员竞技节目，说实话已经不新鲜了。

除了《演员请就位》之外，还有《演员的诞生》、《演员的品格》、《我就是演员》……

一些演员都上过很多次同类节目了，但这次《演员请就位》第二季里还有他们。

很多人是没有别的机会拍戏，只能上综艺。

还有的就是张大大这种，带一点玩票性质的跨界。

跨界没问题，有问题的是跨界过来后的定位和心态。

我为什么说张大大这次参加节目，带有玩票性质呢？

因为如果对表演有敬畏之心，面对尔冬升，他会非常惭愧。

但他并没有。

尔冬升是谁？

他有两个哥哥，秦沛和姜大卫。

他年轻时也是演员，拍了不少邵氏武侠片。

29岁时，他转型做了导演。

第一部导演电影《癫佬正传》，找来梁朝伟和周润发主演。

这部处女作直接拿了金马、金像双奖。

它关注的是香港社会的边缘人群——流浪汉、神经病、乞丐。

梁朝伟和周润发在其中都有着颠覆性的表演。

尤其是梁朝伟，他饰演的癫佬，举着菜刀发癫时，活脱脱一个疯子。

2003年，尔冬升拍摄了电影《忘不了》。

那部电影里有着最动人的张柏芝。

它也为张柏芝带来了金像奖影后的桂冠。

电影里，张柏芝是个丧夫的单亲妈妈。

她一个人带着孩子，做小巴司机，却四处受欺负。

在尔冬升的调教下，张柏芝的美接了地气。

说句不该说的，这片子里随便截张张柏芝的图，你都会迷上她。

哪怕一个回眸，都仪态万千。

除了张柏芝，尔冬升还用《门徒》，让刘德华当了影帝。

用《色情男女》，让舒淇成为了金像奖影后。

*太真实了

很多内地的小伙伴熟悉尔冬升，大概都是从《我是路人甲》开始的。

这样一部关注“横漂”演员的电影，勇敢的在内地市场拼杀。

不管最终市场表现如何，它都非常具有意义。

可以说，尔冬升见证了香港电影的辉煌与落寞。

他也是较早一批进入内地市场的香港导演先行者，且一直在关注行业内的底层人群。

在这样的前辈面前，张大大的表演不挨骂，才怪。

与内地很多和风细雨的导演不同，香港影视圈，脾气大的导演太多。

除了尔冬升，还有人称“杜大炮”的杜琪峰，分分钟能把你喷哭。

*看杜sir这个气势

他们为什么脾气大？

因为他们具有一种职业精神，片场容不得一点松懈。

就像节目里尔冬升自己说的，我们拍戏是为了卖钱，让观众买票。

观众不管你拍戏时发生了什么，你演得不好，你就卖不出票。

他这话的弦外之音，是提醒张大大：

演戏这事儿，不行就是不行，要么你给我使劲学，要么就别趟浑水。

而这也并非针对张大大一人。

在点评另一组选手表演时，尔冬升就告诫过女演员：

“你的长相不出众，外面一大把，你要考虑自己的未来。”

如此导师，直率得让人不舒服。

他甚至直接告诉男团偶像，“你这样下去，回男团也没几年红了”。

我不得不说，这才是导师该有的姿态啊。

就算综艺节目本质上都是秀，这场秀总会结束。

那些综艺比赛上拿第一，综艺比赛结束就沉入死寂的例子还少吗？

尔冬升只是捅破窗户纸，认认真真地告诉你：

这场秀上，你们都不及格；这场秀结束，我替你们担心。

其实，《演员请就位》第二季并不算多么精彩。

那么多类似节目，模式都见过了，表演的片段也都最后变成了舞台剧。

很多人来这里，都只是赚通告费，或被节目组找来做效果的。

作为导师的尔冬升，未必不明白。

他耐着性子坐在台上，依旧用真性情敲打后辈，居然造成了反差感，变成了节目最大的看点。

第一季李成儒和郭敬明争论时，我还能聊聊时代的鸿沟。

如今，我只想说：

尔冬升导演实际上讲的都是常识。

一个人说常识会上热搜，会成为节目最大的看点，到底是娱乐时代的狂欢，还是悲哀？

今天就聊到这里。

如果你同意我的观点，咱们猛击在看。

如果有不同意见，留言区展现展现。

明天见，拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：亢蒙

写在开头，我当然知道综艺有剧本，但这不影响我评价这部“作品”。

（以下是我对这个综艺的认真评价，尽量客观，如想反驳那就是你对。）

//想到什么说什么，随看随更吧。

去年演员请就位播出的时候，同期对打我就是演员之巅峰对决、演技派。

我说，演员请就位是这几部同类演技综艺里最好看的，虽然也是矮子里拔高个，导演明显比演员好看，演技没有特别抓人的，但是还是有些片段觉得还挺棒的。

其实，关注这个节目真的更多的是看剧目成品，因为演技这个东西是没法客观对比的，你只能让所有演员去演同一个片段你才能大概看出究竟，可是这样的节目有什么意思，这不是艺考。对于演员来说选择到一个适合自己的作品太重要了，今年的40个演员，包括胡杏儿马苏这样的成熟演员，或者说市场上的大多数演员都不具备“化腐朽为神奇”的力量，他们做不到把每个与自己形象相差甚远角色都演好，但这很正常，不然为什么需要选角导演呢，角色适配度对于作品的呈现太重要了。今年的赛制很有意思，这也是我今年最喜欢的改变（好像101选秀的初评级！）

分级，自选，他选。这接近市场，又很荒诞。市场最受欢迎的演员就有更多的选择，但是永远都不会有人同意20出头的孙千陈宥维去演甄嬛传。

有的人想挑战，却撑不住，有的人聪明，知道藏拙。

前期夸得比较多的任敏，其实就是占了会选角的光，她的角色年纪不大，不需要太多的阅历去理解，都很适合她，也是她擅长的戏路（类悲伤逆流成河），如果她选了甄嬛传，未必能比孙千好（我觉得孙千的路人甲是胜过任敏的少年的你的，俩人的基本功也无差，都是台词有些问题）。

失败的例子比如三十而已，我可能和大部分人想法不一样吧，我觉得唐一菲曹骏，王莎莎李智楠都比娄艺潇那段演得好，但是问题在于太不般配了。

唐一菲和曹骏完全不搭，曹骏不像渣男，唐一菲也不够理性各演各的，但是演技都没啥问题，未必要和原片一样方式演。王莎莎基本功在这些选手里能排前几，但是形象问题有点拖累，李智楠演得我觉得非常生活化，很自然，虽然不像杨玏，但也是另一种对的表演。

看完这些，我也觉得，这样的节目不该只以基本功判断（因为演员的资历实在是相差太多了）还是整体呈现效果最重要。

所以综合来说第一轮路人甲演得最好，张海宇孙千是超越原片的表演，改编的也很好。

其他真的没有觉得特别好的演员，几位资深女演员我最喜欢黄奕的表演，可能也和我更喜欢收着的风月大过外放的亲爱的有关吧，不过胡杏儿的语言天赋让我震撼，我也很喜欢她的性格。

第二轮选角简直夸张，有些演员的选择就让人满头问号？

整体最好的组是昨天，贺开朗太像贾宏声了，声音一出来真的让我恍神了，我始终不喜欢贺开朗的性格，但是这是他喜欢的剧目，他做出了最认真的表演。王智和李智楠也是出乎意料地好，配角但是也一样精彩。我很喜欢昨天这部电影，我以为这样的伪纪录片在舞台上很难呈现，但是没想到这么好。

演员里最好的毫无疑问温峥嵘，梅兰芳让我还觉得没那么惊艳，但是寄生虫真的太出色了，完全respect！在这里我有点难过，因为我看温老师在寄生虫的表演的时候我已经知道她被淘汰了。第三轮我是现场去看的，看的时候梅兰芳都还没播，我带着儿时的映像期待温峥嵘，但看完她的表演我没想投票，我觉得有点失望，她的剧目并不太好，整体节奏很平，而温峥嵘的表演太过格式化，好话剧式。现场大多数人包括导演可能也是这样的想法，所以她被淘汰了。其实就是这么残酷，我愿意给那些从10分进步到60的新人演员鼓励，却不愿意原谅98分选手一次90分以下的失误。

到这个赛程，确实如此，年纪越大，机会越少，导演和市场都会给有潜力的人机会，成熟演员不能做错一点。这是很残酷的，可这就是事实。没有人会一直年轻，但总有人在年轻。

综艺，真人秀虽是剧本，也是现实的缩影。

不过挺好的，大部分演员的优点（演技，包括性格）都能被看到，缺点也会被暴露。

这一季的演员我几乎都认识，唯独不认识张海宇，但这次我认识他了，路人甲我以为是他选择了适合自己的角色，看了门徒我发现他节奏和基本功真的很好，能带着同组演员进入状态，他不帅，但是很有潜力。

年轻的演员我不评价了，我承认没法用公平公众的看法去评判他们，要求20岁的演员演到40岁演员的程度是不可能的，即使张曼玉，也曾是花瓶，但是有潜力有天赋愿意努力的人会有未来的。我很开心看到他们大部分人的成长和进步。

这个节目也有人跌下神坛，黄璐的起点很高，她的作品很好，但她演技真的没有那么好，其实她在别的节目里已经翻车过一次了，但是在这里她依然不好，为什么好像眼睛睁不开？

还有好多我觉得好导演觉得不好，我觉得不好导演很喜欢的演员。也不一一说了。

在二轮过后就是看作品了，提前说下三轮的作品吧，去年我觉得作品最差（和李少红差不多）的陈凯歌今年拍了两个优秀的短片，全场第一第二好。今年比较期待的尔冬升导演，可能太老实了，看起来经费不足的样子，没有调度没有多余场景，只给了演员表演的空间，可是我好困，这样平的作品我根本看不下去，演员也撑不起来，所以演技是需要剧本支撑才能展现的呀。

还有导演忘了说，今年（目前）好像diss陈凯歌成为了zzzq，但我挺喜欢这一季的他，我觉得陈凯歌说话的艺术真好。我始终觉得艺术创作是需要“痛苦”的，如果自己没有,那也要从旁人身上借点“痛苦”，为什么有些陈凯歌后来的作品会失去力量，为什么有些歌手再也唱不出深情，可能也是生活变得顺遂了吧。当然陈凯歌还是有才气，懂浪漫，甚至现在也还有“少年气息”的，不过他确实有些自我。评价最客观的还是尔冬升。至于李诚儒，他更像我们普通观众视角。

对了，我很喜欢《F小调幻想曲》。看完的当下是感动的，可能我永远相信爱情相信童话。不知道为什么这部短片会受到这么严重的诟病，我想以后假如我事业有成但孤独终老我也会遗憾的。可能看到这集大家都忘了陈凯歌曾经的《风月》就是反映女权的电影。

我没有很喜欢《剧场》，当然原本《子弹横飞百老汇》我就不喜欢，但我也不觉得它拍得差，各有喜欢罢了，非要争个高级，没必要。

喜欢画皮的人也没有低人一等。

王智很好，孙阳也不错，他们的淘汰是这一轮最遗憾的。关于票数，150人➕33张制片人票，看看就好，不算代表大多数。

（待补充）

作者：pASslosS

是的，郭敬明和李诚儒又上热搜了。

在新一期《演员请就位》中，一场被翻演得尬里尬气的《陈情令》成了battle名场面的导火索，也成就了本期节目的热搜话题点，我猜节目编导一定在心中暗喜：

“请郭敬明又请对了，头条有了”。

其实作为观众，我的确没有对这一场表演有过高期待，古装戏在这种竞技类舞台本就处于劣势，且两位男演员在各个方面也并不出彩。

尤其是何昶希，作为新人演员，毫无表演基本功，哪怕把头挠秃，也很难把戏“立”起来。

但几位大导演仍然在努力讲戏，告诉他们一名合格的演员必须亲自建立剧中的人物关系，但遗憾的是，陈凯歌现场教戏那几句随口念的词都要比两位演员更入戏。

有古装戏表演经验的尔冬升导演更能看出细节问题，他说自己演古装戏大侠时得练到“至少一分钟不眨眼”，不然你怎么能威慑别人呢。

但让所有人没想到的是，郭敬明给何昶希发了一张S卡，并对“S”这个字母大肆抒情，什么 student、seed、special……边背单词表边把连演员大门都没迈进的何昶希捧成了天选之子。

可是节目中4个导演一共只有8张S卡，何其有限。

所以不只观众疑惑，连这个节目的剪辑都透露着眩晕，郭敬明这就是在大搞鸡汤和破坏规则啊！ 再看何昶希的表情，一脸毫无波澜的乖乖相，他可能自己都没搞明白S卡到底是个什么东西，恍恍惚惚接受了这捧杀的“荣誉”。

相较于上一期被尔冬升虐到失控的陈宥维，这一期郭敬明的做法就像把“莫名其妙”这四个屎字拍在所有没瞎眼的观众脸上，又臭又疼。

但这次尔冬升却柔和多了，显然郭敬明的荒唐行径不值得他严肃对待了，尔导只能展现戏谑，以及，吃瓜。

导师席另一边，陈凯歌则更直接，直言有太多的英文词是以“S”打头的，对他来说是：Surprise，it's such a big surprise.

当然，我们用简中内心OST翻译过来就是：

“邪门儿，真他妈邪门儿。”

随后这场冲突也就这么草草翻过页去，只留下场后一头雾水的演员们，以及，还没机会开口的李诚儒老师。 只是没想到，下一组演员里的董思怡特别耿直，直接当着四位导演的面问：“四位导演给S的标准是什么啊？”

于是好戏开始了。

接下来，我们可以看到这个烫手山芋是怎么被一步步递到李诚儒手上的。 尔导先问台上的演员：“是代表你们在后台不认同吗？”

这句话是在确认，虽然谁都没有直接冒犯郭敬明，但“引起公愤”已是板上钉钉的事实了。

随后郭敬明胆子大得很，一句“我给S的人就是，我想找他拍戏”惊天地泣鬼神，完全弃规则于不顾，让几位导演心脏停跳了半拍。

这时陈凯歌没有硬刚，只是说“我是个很老实的人……至于和演员的合作，可以私下里说”。

这句话其实有控场作用，但又没有什么攻击性。

但郭敬明自己觉着下不来台了，开始喋喋不休，长篇大论阐述其行为的合理性。

这个山芋真的更烫手了，陈凯歌开始cue李诚儒“表情迷茫”，尔冬升也调侃李诚儒“清醒一下，别睡着”……

这一声声呼唤，就像在唤醒远古猛兽……

的确，能接住郭敬明胡搅蛮缠的也只有我们“如坐针毡、如鲠在喉”的李诚儒老师。

从第一季开始，李诚儒和郭敬明就剑拔弩张，这可能是节目组刻意设置的最大冲突点，因为只有李诚儒和郭敬明是真正“等位”的，而赵薇，只能委婉讽刺郭敬明“审美固定”。

这种对等体现在，郭敬明作为导演的成就明显不如其它三位导演，所以李诚儒有底气怼他，而李诚儒坐在介于导演和演员之间的席位，并不拥有“导演特权”，所以郭敬明也能做到毫不客气。

这两个人，走两个极端，李诚儒在认同专业性及行业传统的同时有些刻板，郭敬明则能靠三脚猫功夫乱拳打死老师傅，屎上雕花的功力人神共愤。

于是这场battle终于开始了，吃瓜臭脸也都各就各位了。

但可以这么说，李诚儒是赢定了的，虽然最后被主持人大鹏鲁莽地按下话头，可李诚儒的每句话都短小精悍，除了那句有倚老卖老嫌疑的“小小年纪，要懂得尊重人”被大鹏抓了话把儿，其它被剪辑出的每句话都直扎郭敬明的逻辑弱处，堪称教科书级辩论。

第一part，要对自己的位置和职责有个基本的认知。

李诚儒拿起话筒第一句就很得体，他说本来以为自己是鉴影的，这下反倒评论起几位导演该不该发S卡了。

而郭敬明则重提了那个非常低级且没分寸的比喻，他把自己比作大班级的老师，班里有好学生，也有差生，他这么做是要鼓励差生，让他们不掉队……

先不说这个“大班级”里“学生”的年龄差距和实力差距，光就这个比喻就冒犯了前来参加节目的许多人，凭什么你就成了老师啊？

而且在这些演员中，资历稍多一些的演员已经能做何昶希的表演老师了，怎么能相提并论？

那么陈凯歌导演怎么说的呢？

“请我们坐在这儿的目的，最主要的就是对台上的表演给予专业和正确的评价判断。”

从头到尾，没有一个字透露着“好为人师”，坚定自己作为一个“把关人”的姿态。

part 2，是对于“言论自由”的概念偷换。

即是说，作为评委，个人的“主观决定”是否该受到限制。

有一句堪称搅屎棍的话惯被郭敬明拿来当仙女棒用，那就是：“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是还是请允许他的存在”。

但这一次李诚儒精准地抓住了郭敬明逻辑上的致命之处，他把这句简练为“存在即合理”，随后反驳道：“不是存在是合理的，存在是有原因的”。

这句话暗示着，你可以有你的观点，但请解释原因，并用你的原因服众。

反观郭敬明呢？

他的“存在即合理”只是为了庇护自己的观点，但反驳他的观点在他那儿却是不被接纳的，但郭敬明自认为有“言论自由”，所以你的反驳永远无效，这简直既霸权又诡辩。

这里不得不埋怨一下大鹏，真的把架拉偏了。

虽然也是为了控场，但他并没有get到李诚儒的回应并不是咄咄逼人，而是看透了郭敬明的逻辑漏洞。再者说，当我们说到主观，说到言论自由，除郭敬明外的三位导演哪一位没有自己的主观？哪一位怜惜自己的言论自由了呢？

他们懂得比赛规则，顾及演员之间的公平竞争，但是很显然，郭敬明没有做到这一点。

所以最后一part，是如何做到公平。

李诚儒说他不喜欢郭敬明“翻手为云覆手为雨”的各种做法，其实没有说错。

而他说的更对的则是： “你可以借口说鼓励新人，去鼓励那些演的不好的，但怎么就能打击演的好的呢？”

这才是监督这场“比赛”的正确逻辑，而且可适用于这个世界上大多数关于公平正义的事。 “鼓励”二字看起来完美无瑕，但要看宾语是谁，只有值得的人才能让这两个字生效，不然就是人为制造不公。

为什么这么说呢，因为S卡是有限的，40个人里只能有8个，这意味着有人得到就有人失去。

在这个舞台上，评价是否值得的标准几乎是单一的，那就是“表演”，刨除掉这个因素的任何私情涉入都是在滥用手中的权力。

而且在目前的赛制里，S卡只代表了两样东西，一个是来自专业导演的认可，另一个就是对接下来角色的优先选择权。

前者是鼓励性质的，后者是实用的，会直接影响接下来的比赛晋级。 而这些S卡每次发放的标准都随当下情况而变动。

比如黄奕、胡杏儿、辣目洋子这一场，赵薇说自己本来有一张S卡是给辣目洋子的，不过考虑到陈凯歌和尔冬升导演已经放出两张S卡，她决定把这张S卡留给后面的演员。

辣目洋子在这一期里挑战是《小偷家族》里的安藤樱。

有难度吗？比《陈情令》要有难度多了。

呈现得如何？满堂喝彩。

是新人演员吗？从网红到演员，不仅新人还是跨界。 但她没能得到一张S卡。

她没能拿到S卡，不是因为四位导演对她不认可，仅仅是因为S卡不够了，多么荒谬。

其实还可以站在演员“得失与否”的角度去评价这个事情。

在第一期尔冬升痛批演员之后，观众看到演员的情绪崩溃，但也明白这对演员来说不是件坏事，一位德高望重的导演给你建议，做那个“坏角色”帮你打破桎梏，这是多么可望而不可求的事。

所以虽然没有一张S卡，但每句评语都来得非常珍贵。但反观郭敬明给何昶希的这张S卡，简直毫无价值，还不如一顿骂来得有意义，甚至有演员在后场直接说了实话，这根本不是鼓励，是“拔苗助长”。

最后，我们再跳出来看看《演员请就位》这个综艺作为一部“作品”的编排。

上一期是尔冬升怒怼年轻演员，这一期是郭敬明李诚儒“再续前缘”。

都第二季了，还是第一季的怂样，好像没有郭敬明的撕逼戏份存在，节目就没流量似的。

不过至少第一期的“制造冲突”是基于表演的，这还算是节目组拿捏到位的地方。 但这一期着实失控了，它走向了与“把关演技”全然无关的battle上，可能编导自己觉得这部分是剪得极好的一场戏吧，句句攻心。

而我对《演员请就位》的怨念是：节目组不够尊重优秀演员的努力。

纵观两期节目，都是先看“差到离谱”的表演，再感受一场让脑细胞受损的battle，然后才端上一点点好东西，让观众把在综艺前半段折损的情绪在好演员身上弥补回来。

上一期是倪虹洁和马苏，这一期是胡杏儿、黄奕和辣目洋子。

用好表演填补这种“亏空”，让好演员走过场，这本身就是巨大的不公。

其实这些优秀演员付出的努力是要比许多年轻演员更大的，不仅是经验带来的优势，而且真拼，态度更别提有多端正了。可能从那个时代过来的演员对演戏这个苦差有个基本的定位，不达到那条线她们自己会觉得丢脸。

可这个节目非要先打观众一巴掌，给大家吃一口苍蝇，然后把这些演员的心血之作当成补偿大家的蜜枣递出来。我真的无法接受。

为什么《演员请就位》宁可把重点放在郭敬明和李诚儒的battle上，也不愿意花详细的篇幅展现这些优秀演员的优秀和自我突破呢？

当然，你可以说这是为了流量，但我还是觉得节目跪得有点狠了，饥不择食。

或许，观众理应问出这样一个问题：为什么这个节目需要郭敬明？

为了有价值的点评？为了帮节目拿下热搜第一？

如果没有郭敬明就做不到有话题度，那么《演员请就位》，你真的怂过头了。

昨天尔冬升在《演员请就位》里发难，闭麦离场，吓到郭敬明哭，充分说明这节目的难以忍受。

都到了17进9，以正常竞赛逻辑，留下来的至少还行吧？节目也照这个逻辑，迫不及待从“毒舌狠批流量”，进入到了“花式比夸环节”。

现实是，留下来的没几个撑得起这逻辑，郭敬明被流量丁程鑫的“演技”感动得哭，只能说明这节目“演技好”的标准太低。这档节目，根本不是在比演技，而是比资本。所以今天我想说——

+ 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

+ 尔冬升其实在调教郭敬明

+ 大家都会判断差，不需要节目说废话

本文首发于公众号“闵思嘉”（minsijia001）, 欢迎关注。

一、 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

天眼查的微博前段时间发过一张图，列出了里面部分演员、导演和背后的公司股份间的关系。

看这张图，你就明白了，所谓演员请就位，早就是资本挖好的一个萝卜一个坑。（完整图在本章节末尾）

仅仅举几个例子，拿到S卡的任敏，她的经纪公司光线影业，是光线传媒的全资子公司。 看起来并没有什么关系，但张昭（不明白这条知识点的同学直接把他当做关系链中的一环）同时参股了光线传媒（0.25%）和乐视影业（3.83%），乐视影业中又有郭敬明参股（0.6%），也就是说郭敬明和张昭都是乐视影业的股东。因为有《悲伤逆流成河》，任敏算是郭敬明带出来的演员资源，和郭敬明之间有紧密的绑定关系。

再看说唱歌手出身的马伯骞，他属于这几年在男团经济上占据顶流位置的哇唧唧哇，公司法人是龙丹妮，而龙丹妮参股上海柯艾15%，担任监事。这条线就又回到了郭敬明身上，因为上海柯艾是郭敬明的公司呀，他是执行董事又是法人，占股更是高达75%。

顺着乐视影视——光线传媒这条线还能发现更多。

比如马苏通过锦阳资产管理，算是间接参股了乐视影业，其实跟郭敬明同样算股东，只不过她的股份应该低很多，但这也让她进入到了这个娱乐游戏的权力中心。

赵薇这些年一直有多种身份，除了演员、导演之外，她也是女商人、企业家，她通过参股唐德影视（1.4%），也和光线传媒共同参股同一家公司骑士联盟，紧密合作关系明显。

而光线传媒和腾讯，因为大额参股同一家公司浙江齐聚科技，光线传媒48.21%，腾讯16.03%，本来就是利益共同体，箭头就又指回了腾讯。

何昶希签在觉醒东方，顺着觉醒世代的链条看过去，属于耀客传媒旗下，耀客传媒的董事孙忠怀是上海腾讯企鹅影视文化的法人兼执行董事，这直接就是与腾讯强关联的艺人。签在耀客传媒的孟子义，也属于这条关系链中。

类似的还有张海宇，他的经济公司易星传媒，参股0.2%东亚龙泽（董事是黄晓明），黄晓明参股博纳影业0.31%，博纳影业这边又有林芝腾讯投资4.84%，七拐八弯，又回到了腾讯自己身上。

再看董思怡，上一期里，她得到了陈凯歌的S卡。董思怡的经纪公司是天浩盛世，天浩盛世占股90%的天浩盛世娱乐文化经纪公司有陈红（陈凯歌妻子）参股10%，旗下有不少艺人，其中也包括陈凯歌的儿子陈飞宇。

而陈凯歌因为参股喜诗投资（2.24%），跟新丽传媒也有密切关系（喜诗投资参股新丽传媒6.69%），林芝腾讯参股新丽40%，是大股东了，这些年腾讯和新丽两家公司也合作频繁。 还是回到了腾讯身上……

尔冬升——博纳，又是这档节目的另一条资本线。

尔冬升和博纳之间，本来就有合拍片时代建立起来的紧密关系，尔冬升又是无限映画的副董事长，无限映画可是博纳影视参股51%的公司。

博纳这条线能够追溯到另两大平台爱奇艺、阿里影业和其他艺人身上，比如参股博纳影业7.72%的阿里巴巴影业，以及它和爱奇艺各参股5%上海影视传媒。

而和爱奇艺这边挂钩的艺人，有东阳浩瀚（爱奇艺参股21.41%）——春风画面（东阳浩瀚参股51%）这条线的辣目洋子，也有恒星引力（爱奇艺参股2%）的郭晓婷。

再顺着博纳线顺藤摸瓜，兼任博纳影业和灵河文化董事的尹雷让这条关系变得清晰起来。

比如灵河文化签了张铭恩，黄奕投资4%的种梦世纪文化也跟灵河文化一起，投资了嘻引力文化（种梦世纪40%、灵河文化20%）。而灵河文化和林芝腾讯，又共同参股了灵河影视制作，灵河文化占股55%，林芝腾讯参股25%，都是大股东。

这就又绕回了腾讯身上。

而腾讯，是节目的自制方也是播出平台。这种自产自销的逻辑，已经渗透到了节目的每个角落。 这档节目从一开始，就只制造、相信、遵从自己的规则。资本的规则。 二、 尔冬升其实在调教郭敬明

打开每一期节目，最难让我忍受的，还不是长度，而是听到导演们和媒体团溢美之词的时候，难堪也溢出了屏幕。 总觉得这档节目已经自成一体了一套审美评价标准，跟电影、电视剧或者舞台剧的标准都毫无关系。 连敢说尔冬升，都已经晋升“好爸爸”，在《花椒之味》的指导过程里扮演起来老好人、温柔、跟演员打成一片的形象。

但就像我一开始说的，关键是，当评价升级，演技并没有升级。论演技而言，晋级的并没有按照正常逻辑来优胜劣汰，或者说连进阶式增长都难以看到。 所以，从竞赛角度上来说，它并没有秉承丛林法则，演员都是这个水平的，哪还有什么厮杀可言？ 大家要看的是咖位对等、已有名气的演员的对抗。要么就是要有明星与明星的竞争，要么就是要有真正的演技王之对决。

让半数都是流量出身的人来比拼演技，不如改名叫“爱豆的养成”比较恰当，刚好也适合各家粉丝来收割认领自家的偶像，每期打榜跟投，不是更圈地自萌？ 当然，节目完全也可以不走演技专业性这个路子。

可是从给大家看翻车现场和毒舌进行时这个角度来说，前几期或许还是这样，但是现在，四个字可以总结——师慈徒孝。 当一开始因为拿S卡被喷的何昶希也开始被说“当得起S卡”的时候，当改伍迪·艾伦《子弹横飞百老汇》这种既没有华语黑色幽默语境也没有华语剧场美学的送命题依然被台下交口称赞时，大家看这档节目的最初焦点、噱头、戏剧性、现实性，都已经不在了，怎么还留得住观众？

在最新的一期里，居然都开始才艺表演选拔环节了，一种初中班会的感觉。 尔冬升的发难或许也在于“并不能那么自由的说话”。他说导演点评不能说是编剧、导播和其他外围因素的责任，意思就是说郭敬明都在顾左右而言他，不去说真正的演技。

但他的发脾气也是一种技巧，十分钟回来之后他马上就对观众和其他导演道歉，这就是典型调教演员时候的一紧一松，换句话说——

尔冬升其实是在调教郭敬明呢。

这也是这档节目里最有意思的部分，看导演是怎么“调教”人的。这种“调教”不仅仅局限于演员，尔冬升发难郭敬明，陈凯歌文雅式回怼李诚儒，都是这种“调教”。

它们可以被看作是一定程度上的片场复刻，或者说，真正应该去对待演员、演技的态度。

尤其是尔冬升，他所成长的香港演艺圈，秉承与内地娱乐圈完全不同的生态与法则。从尔冬升的“凶”和“毒舌”里。我们也近乎能看到一些香港电影为何有黄金年代的脉络。（关于这个，我过几天也会再撰文探讨。）

三、 大家都会判断“差”，不需要节目说废话

演技综艺打着让大家看到演员、演技的口号，但从来就没想过，让观众理解演员、演技这回事。

因为这一系列节目从一开始就不是靠比拼演技，让人看到演技或演员的养成而出圈的。

在《演员的诞生》时期，它靠的就是评委的毒舌，再浓缩一点，是章子怡的白眼、diss、扔鞋和台上演员们的车祸被人记住。现在被反复拿出来说的，都是黄圣依的“海娃”，欧阳娜娜的“蚂蚁竞走”，谁还真的记得哪个演员演得好的片段？ 这里存在一个识别演技的“好与坏“的基本逻辑。

演技的“好”，是要放在作品里去看的。它属于一个人物的逻辑和命运，属于一个作品造就的完整情景。当有前情后果，人物需要为选择付出代价或牺牲，并因此而发生震动，我们才能理解到那种表演的好。

换句话说，当我们说一段表演“好”的时候，是有至少三个层面的。第一个层面，是演员表演的生理层面，是他们调动自己的皮囊作为工具的表演，比如身体动作、显表情、微表情、眼睛里的情绪等等。 第二个层面，是我们感知到的表演吻合人物命运，这是“人物层面”的好。第三层，则是这个人物，被放置到故事/时代的大情景中，命运的必然/偶然。这是“故事层面”的好。

所以，识别“好”，需要相当多的时间成本和理解成本。 但这并不是观众应该做的事，当《演员请就位》从一开始选择了演技综艺这条路，把原来的作品打烂了、揉碎了、一锅炖端上来的时候，它就应该有这样的义务，让观众能“理解表演的好。”

但它没这么做，反而选择了一种更轻松、快速、量产热搜的方式。

那就是不费吹灰之力地识别“坏”。因为识别“坏”，不需要这么多的元素。

一个演员表演夸张、嘶吼、瞪眼、哭像嚼口香糖、身体僵硬得像木头，实在是太容易判断了，没有任何表演经验的人也能看出来这种表演的“坏”，或者更直接地说：烂。

烂当然容易诞生热搜。但我就不明白了，既然所有人都能看出来好和坏的区别，那节目请一众专家坐在台下的意义是什么呢？ 这档本应该让观众看到高质量的表演的节目，最后变得夸夸化、养成化，这种结果，从一开始就注定了。 当它选择自产自销，当它为自己利益线下的艺人们安排好了S卡之路，就已经决定了它不是一档比拼演技的综艺，因为它，遵从的是资本逻辑。 它说“演员请就位”，而邀请函，只发给那些有资格的人。

这资格，并不靠演技获得。 ++++

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