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1 ) 可能是“儿童电影”最好的反例了
这部电影充斥着“母爱至上”、“种族他者”和对“少数族群文化的猎奇臆想”，简直是把“西方中心主义”“母爱神话”怼在脸上了，不仅充满恶意，而且令·人·作·呕。
昨晚刚刚看完，和舍友一起看的，看得我出离愤怒。我现在是在气头上写得这些文字，很有可能有失偏颇，求大家只把它当作一种观点、一个完全个人化的观后感想看吧。
我是一贯知道迪士尼“挂着羊头卖狗肉”灌输价值观的作风的，电影作为传播意识形态的工具，迪士尼动画作为文化输出的大头，只要它不做得太过分，我都能接受。但这部太恶心了。我能理解它想要讲一个“母爱会战胜种族差异”的故事，但“母爱”、“种族差异”、“母爱如何战胜种族差异”这三个层面，它都讲的奇烂无比、令人作呕。
先说“母爱”，这部电影里的“母爱”是被神话的，设置得极为单薄，所有的主题都只由玛丽菲森一人承载。
在这部电影里，玛丽菲森就是一个付出母爱的机器：我爱欧若拉，我就为她妥协、隐藏自己；我看到了我种族里那些“无辜的孩子”，我就愿意为他们而战斗进攻人类；战场上，我看到了欧若拉，我又什么都不想了，为她遮风避雨为她达成两族的和解；导演最后还给了一个玛琳菲森和暗夜族的孩子们愉快飞行的画面，简直反讽效果满分，战场上你可丝毫没想到他们。
让玛丽菲森的付出显得尤其无脑的就是他者的回应。直到真相揭露，欧若拉都对玛丽菲森“施下诅咒”深信不疑，去森林里找她也只是相信“她会看在我的面子上解除诅咒”。
比对剧中的另一对母子关系，更好笑了，王子和王后中间的情感联系淡薄得可怕，面对被变成山羊的母亲，王子除了惊讶一下，没有任何其他的表示。我难以相信，光以这部电影里的表现，母爱真的有“战胜种族矛盾”这样奇伟的力量，毕竟它让王子悲伤一下都做不到。
任何情感关系都是双向的。宣扬母爱是为了让子女意识到其伟大。这部却只讲母亲的付出，就像讲一个现当代的“二十四孝母”的故事，而对任何子女的感恩、回报避而不谈。我简直能想象，涉世未深的孩子们看完这部电影会怎样想，是“妈妈很爱我，我要感谢妈妈的付出”，还是“为什么妈妈不能像玛丽菲森一样，为我付出一切？”。
再说“种族差异”，一开始引起我们注意，就是它“暗夜族”的设置。如果它不是在拍摄暗夜族时，给了亚非裔面孔那么多特写，设置了那么恶心的“拍胸”“抹颜彩”，还有那“教堂里的毒气”、“陶醉的杀人分子”、“暗夜族们向欧若拉和玛琳菲森俯首称臣”等象征意味浓重的情节，我都不会去思考它是不是充满了种族暗示。
种族战争在这里是以“人类对精灵的屠杀”、“人类和暗夜族的战争”表现的。
森林里的精灵们就是一群被屠杀的生物，它们连暗夜族那样的反抗（无论是思想上、还是行动上）都没有，就被抓去做实验、被毒气屠杀。与之形成对照的是刽子手般的女官的角色，她将屠杀作为艺术，弹钢琴放出毒气，我能理解作为一部儿童电影，它试图让悲惨场景温和化的目的。问题是，有任何作用吗？我只觉得她从头到尾完全享受放毒气的过程，就像一个冷血的杀人机器，令人毛骨悚然。
杀人武器的发明者就更可笑了，是一个被王后洗脑的精灵，孜孜不倦地发明着杀死精灵的武器，还身体力行地用它杀死了一只精灵。直到欧若拉点醒它是一只精灵，它突然就反水了、良心发现了。问题是，王后在这部电影里有表现出任何“精神控制”的巫术能力吗？她就是一个普通的人类啊？一开始，我是拿它当精灵种族的背叛者看的，看完才发现，这是一个多好的“非我族类、其心必异”的故事。即使你勤勤恳恳帮我做事，我也不相信你，我知道只要你意识到你是一只精灵（不是人类），你还是会背叛我们、回到你的地方去的。
可笑的是，整部电影最逻辑自洽的竟然是反派王后。她发动战争、她种族屠杀，但她黑化的合情合理：她的哥哥是被精灵杀死的，她的王国被愤怒恐惧的民众推翻，她被迫嫁给国王，她一心恢复人类的纯洁统治。她发动种族战争是完全合理的，但她的结局呢？玛丽菲森把她变成一只山羊，只因为她讨厌角。
这算什么呢？把一个前期高冷优雅、冷静机智的反派变成一个丑角，她的悲惨童年没有解决，她的恐怖野心无人批判。那些因恐惧而厌恶玛丽菲森的民众，到结局就欢乐地参加婚礼了。就像在说，我们的民众虽然讨厌你们，但我们只是被这么一个坏人蒙蔽了。现在坏人没了，我们宽容你们、接受你们，你们就不该责怪我们。从头到尾，没有任何人站出来为玛丽菲森洗白，没有任何民众的情绪转变和悔过的表现，简直就是一群没有面目的剧情机器。
而暗夜族是这样的：他们是强大、人数稀少的精灵，他们的文化符合西方对东方文化的一贯想象：野蛮的、未开化的、疯狂的、涂抹颜彩，图腾是凤凰。他们长着或黑或黄的面孔，却已经完全被排除在了“人类”之外，是另一种野心勃勃、对“人类”充满恶意的、随时准备反叛的生物，和白人占了绝大多数的人类居民迥异（至少你没有给普通民众各种肤色的特写），也和温和、自然、森林里的小精灵们迥异。我真不明白了，你要设置一种反叛的精灵，为什么一定要给他们安上“亚非裔的面孔”，还给了那么多的特写？
这场战争是这样的：暗夜族们从很久以前就被困在一个狭小的土地上，有一天他们发现，原来他们有一位同族（玛琳菲森），不仅在外面活得风生水起，而且还和驱逐他们的人类搅和在一起。不仅如此，受伤的玛琳菲森还让他们发现，人类已经制造出针对他们的武器，于是他们愤怒了、惊恐了，想要夺回自己的生存空间。玛琳菲森已经证明了暗夜族可以凭借自己的强大在外生存，为什么我们不可以呢？
暗夜族发动战争的理由，无论是深层的（长久被压迫），还是直接导火线（人类已然制造武器、咄咄逼人）都合情合理。但是，战争的结果呢？
最让我窝火的场景，就是玛琳菲森救下欧若拉，欧若拉站在巨石上，玛琳菲森像是她的庇护人般立于她身后、化为背景板，而所有的暗夜族人对她们俯首陈臣。这算什么呢？你们是被压迫者，你们莫名其妙地就被领袖间的母女情谊感动了，被施害者的谅解与宽容感动了，被驯服了、同化了，快乐地参加婚礼，安顺地、灰溜溜地回到自己的领地去，珍惜这至高无上的、绝对正确的“和平”了？
最可笑的，是这样的和平竟然是由王子放下刀戈开始的。施害者换了副面孔，从王后变成了王子，对过去的残害矢口不提、无半点悔过之心，假惺惺地表达宽容和谅解，你们就理解了、和平万岁了。你们几百年来的被压迫被狗吃了？你们被人类的枪炮残杀的同胞白死了？你们那么悲壮的战争算什么？我不认为这叫和平，我觉得这叫同化和归顺。
最后我们来谈谈“母爱如何战胜种族冲突”这一问题。如前文所述，它的母爱表现单薄，它的种族冲突充满了西方中心主义。这部电影对冲突的消弭也表现得令人咂舌。
公主欧若拉作为联系精灵与人类的女王，没表现出一点为此奋斗的努力，从头到尾都软弱又累赘。欧若拉是怎样的呢？她讨厌宫廷的规矩，但她还是穿上了王后的衣服、只会对王子抱怨；她在玛丽菲森与王后的冲突之中，只会干巴巴地劝阻玛丽菲森冷静；甚至她发现了阴谋去救教堂里的精灵们，也是玛丽菲森的侍从乌鸦打开了门。
这个公主除了美美美，中途害得玛丽菲森死掉一次，没做出任何贡献，就像几十年前特工电影里的废物花瓶女主，只是男主角变成了玛琳菲森而已，让人叹为观止。同样是为了两族的和平而奋斗，王子还对她说了“我爱你自然的样子，不需要为宫廷妥协”（大意），国王还被刺了一梭子。一个公主还比不上两位男性角色，真不知道这个“女性电影”“女性”去哪里了？
总结一下，就是：
作为儿童电影，它全然站在白人的立场上，把亚非裔的少数族群者猎奇化、曲解化，我不知道，一个从小被灌输这样思想的孩子，要怎么相信无论肤色如何，我们都是人类、拥有一样的爱恨与价值；
作为儿童电影，它鼓吹“不计代价”“至高无上”的和平，对谴责、悔过、交流与对话避而不谈，只说空洞的高义，无视正义和苦痛；
作为儿童电影，它的女性观和情感观都极其扭曲，少女可以永远傻白甜，即使成了女王也不用担负责任，母亲只要付出，即使没有回报也是；它没表现任何“独立地去爱”、“相互去爱”的主题。
我的确是把它当作一部儿童电影去看的，也是因此我看的尤其愤怒。
2 ) 朱莉，请让《沉睡魔咒》就此沉睡好吗？
如今美国电影公司巨头，迪士尼绝对占一席。线下线上两开花，迪士尼乐园横扫全球，手上大IP多到流油。
除了原初的米老鼠唐老鸭，疯狂收购大公司后，星战、漫威等IP都被迪士尼收入囊中。
但迪士尼着力开发的还有一个部分，公主系列。白雪公主、灰姑娘、睡美人、长发公主、小美人鱼……
迪士尼不满足于动画版，开始把这些公主挨个真人化，睡美人改编的《沉睡魔咒》，是其中之一。
巴塞君本以为改出来一部就差不多了，谁料到今年又冒出个《沉睡魔咒2》，有点没想到。
《沉睡魔咒》说是“睡美人”改编，但除了把公主戳睡着的针没变，其他基本没什么一样的地方。
尤其最大胆的改编，真爱之吻。
第一部把公主吻醒的，不是不中用的王子。是给公主曾经施咒的女巫，逐渐被她感化成教母，给了她真爱之吻。
这一部《沉睡魔咒》的确把睡美人整出不一样的东西，但故事其实已经完整了。
第二部呢，明显是强行续集，婆婆大战丈母娘，王子公主大团圆。
话说第一部后，公主成了森林女王，但人类王国的王子，跑过来和公主求婚。两情相悦，于是约定见见双方家长。
可事情没那么简单，人类和精灵的矛盾，没那么容易消弭。公主虽是人类，但她象征森林精灵势力。
更何况，公主这面的监护人、丈母娘（教母）玛琳菲森，是人类心中的大魔头。她给公主施咒的事传开了，但解咒没流传。
而且玛琳菲森怎么能愿意她的小公主嫁给一个人类呢？本来她就是被男人骗过，当时差点命都没了。
但拗不过公主恋爱脑晚期，还邀请玛琳菲森把角遮住，和自己一起去人类城堡赴宴。这一邀请可坏了，刚好中计。
公主的婆婆，人类王国的王后是个狂热主战派。她宴会就是为了陷害玛琳菲森，让国王沉睡，然后磨刀霍霍向精灵开战。
王后先准备来个瓮中捉鳖，把精灵骗到城市，大屠杀一网打尽。
玛琳菲森也被打成重伤，阴差阳错遇到同族暗夜族。其后暗夜族冲到城市和人类火拼，玛琳菲森带着强大力量归来。
但就在人类精灵打到高潮的时候，王后被抓起来变山羊，王子公主一番嘴遁。
突然就和平了！
两个族群刚还下狠手把对方往死里打，现在就开始互相搀扶、握手言和！
更夸张的是，俩人就在战场布置了一下，开始盛大结婚。从此人类精灵友好共处，仿佛被集体洗脑，欢声笑语迎来和平。
所以守城死伤惨重的士兵、 被关在教堂里屠杀的精灵，暗夜族化成飞灰的战士，都白死了？
王子公主幸福快乐，中间全靠两个妈打生打死。这种剧情，荣登年度强行沙雕大团圆。
这部片的最大特点，是大女主戏。男性角色用处微乎其微，丈母娘玛琳菲森、婆婆王后加公主，三个女人一台戏。
三个女角色的女演员也都不一般，首先是脱离性感尤物标签的安吉丽娜·朱莉。
尽管早些年《通缉令》、《古墓丽影》、《史密斯夫妇》等片中她的形象，还在眼前。
但近几年她不仅在银幕形象有所改变，并开始在幕后制片、导演，走上一条不同道路。
朱莉出演的教母，戏份不算最多，可绝对是最抢眼的角色。脸上贴东西突出颧骨，做高鼻子，呈现冷酷造型，角色其实面冷心热。
这个角色还挺适合朱莉出演，戏里她将公主抚养长大（第一部公主小时候真的由她女儿出演），恰和戏外她亲生的、领养的好几个孩子形成互文。
公主由童星出道的艾丽·范宁饰演，她近年接一些《霓虹恶魔》、《玛丽·雪莱》之类的独立电影，也在谋求转型。但这个公主角色，这部戏里有够失败。
《玛丽·雪莱》
这种失败倒不能怨在她身上，小公主她还是演得仙气十足，但扛不住角色性格太蠢，堪称迪士尼真人公主最不讨喜的一个。
先不说前半段为了谈恋爱怎么坑她教母，高潮好不容易等到大快人心伸张正义，玛琳菲森杀首恶王后报仇时，被她拦下来了。
拦下来也就算了，紧接着玛琳菲森还为了保护她，被王后用武器给杀死了？
幸好她还是有特殊光环的迪士尼公主，哭完眼泪让教母复活，否则她简直是个无用的毒瘤。
王后出演者米歇尔·菲佛，戏好人美，早年演过《蝙蝠侠归来》猫女，一个影史经典角色。
《蝙蝠侠归来》
由于这片本质是个童话，所以为了营造梦幻感，各种花里胡哨的优雅衣服，少不了。
玛琳菲森的犄角造型比较特殊先不论，公主换小仙女衣服换了个过瘾，王后也一样，大战中穿长裙，PK服装不乱。
各种精灵仙女的美好特效视觉冲击，的确不一般，世界顶尖。但故事编排，实在太低幼，合家欢都算不上。
迪士尼虽以动画IP起家，但越来越重视经典动画的真人化。《小飞象》、《狮子王》等片，技术顶尖，质量不出挑，没太大反响。
《灰姑娘》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、正在拍的《花木兰》，公主系列更是拍得紧锣密鼓。
《阿拉丁》
《沉睡魔咒》算另类改编，它并不暗黑，但勉强是求新求变。
就像今年上映第二部的《冰雪奇缘》，双女主突破公主王子套路，男主戏份被挤到边缘。
《冰雪奇缘》
或是《无敌破坏王2》，女主闯进公主房，自嘲了一波公主系列的套路。
但《沉睡魔咒2》问题在于，想突破，有心无力。第一部跳出窠臼，第二部没什么新点子，又拍回来了。
它搭乘着影视作品女强爽文的潮流，男性角色基本是工具人。
国王、王子俩人，只有爱好和平的人设，王子负责打酱油，国王成了睡美男。
工具人只配站在一边
暗夜族的男人就更惨了，本就戏份不多，主要工作负责死后让玛琳菲森觉醒。
但这种迪士尼的大女主戏码，又不可能突破到《致命女人》式大杀四方。女强的安排，更像一种小心翼翼的讨好。
除了安排了各种肤色出场，令人发指的注重正确。第一部的惊奇，也终于成了第二部的公主王子套路大团圆，梦幻迪士尼完成拨乱反正。
公主王子幸福生活在一起，这经典结尾没什么错。错的是强行团圆，完全不可能的情境下皆大欢喜，实在令人失望。
如果说第一部好歹有个相对大胆的改编，第二部看上去就是明目张胆无脑捞钱的市侩商人。即使借用童话来搪塞解释逻辑，也不可接受。
所以，如非安吉丽娜·朱莉粉丝，或是想看各种华丽特效，满足一下少男少女心。怎么说呢，建议为了带孩子才去看吧。
3 ) 撕下童话外皮，《沉睡魔咒2》给现实中的我们带来了什么？
10月19日看完《沉睡魔咒2》，剧情实在无力吐槽。爱洛大概是我最讨厌的迪士尼公主没有之一了，除掉混乱的剧情和莫名奇妙的逻辑，我对其背后传播的价值观简直细思恐极。
我们把这个故事换一个背景来说:
两个国家交壤，A国黑人富饶生活美滋滋，B国白人国王说我们家曾经收成不好，我哥向你们求助结果人没了，我恨A国黑人野蛮杀我哥，还妒忌他们家有钱。于是掏出一试管洗衣粉跟B国子民说，快看他们家有核武器要来打我们了，于是敌意的种子埋在每个B国子民心里。这时A国出了个傻缺白人女王，她想和B国联盟，但她闭关锁国，既不对外发展经贸合作，也不加强国家形象建设，更不提高自身军事水平，她想嫁给对方国王家傻儿子就能换来和平了，最后B国借着维护和平的旗号出兵A国，屠杀民众，搞集中营。A国总理想干架，结果被傻子女王拦着说，不，我们要爱与和平! 最后总理爆了个原子弹结束战争了，大家喜气洋洋聚在一起欢聚一堂？迪士尼来敢来拍个现实版吗？虽然历史是胜利者写的故事，但胜利者都不敢像迪士尼编剧这么写。
爱洛作为摩尔王国的女王，子民一而再再而三失踪，就唠唠嗑问两句没下文了？也没派手下找找？也不制定点防御措施？这种脑子当女王？还深受子民爱戴？
玛琳菲森辛苦养大爱洛，回头人类王后一栽赃，爱洛就信了王后的鬼，因为玛琳菲森非她族类啊，王子新婚当天看见外面的战场，第一反应是精灵族果然背信弃义搞事情，他从头到尾都没信任过精灵族，所谓的两国联姻仅仅是对精灵国的人类女王，和精灵国的子民一点关系都没有。人类女王的精灵子民被屠杀，人类女王有表现出一点伤感吗？我没看出来，看着她长大的蓝精灵为了救同胞牺牲了，她甚至一点反应都没有。我只看到编剧对生命的漠视，对非我族类生命的漠视。可能在编剧眼里精灵只是变成一朵花，谈不上生死？这是西方普世价值的爱与和平吗？所谓的种族平等吗？这和白人至上有什么区别？传播什么样的价值观？精致的利己主义和种族主义？
打着打着happy ending了？结婚了？exo me？玛琳菲森连着两次救爱洛，第一次直接中箭死了，第二次变凤凰摔进土里，爱洛爬起来的第一反应是去亲亲抱抱敌人的儿子？妈耶! 你妈就在你身后两次为了你将生死置之度外哎! 你倒是对你妈上点心啊？
王后设计将精灵关在教堂里，喷射铁粉屠杀精灵，这跟现实里犹太人的集中营有什么区别？南京大屠杀有什么区别？迪士尼将屠杀美化，精灵死后变成花，拜托，那是鲜活的生命哎! 就算是变成花也改变不了被种族屠杀的事实哎! 那个被剪掉翅膀效忠王后的叛徒精灵，抓了一堆精灵做铁粉的人体实验，黑日731了解一下？毒气实验了解一下？
最后王后就变成个喜羊羊参加婚礼了？大家和平了？放在现实世界这是什么？战犯好吗! 那个研究铁粉的叛徒精灵也喜气洋洋参加婚礼了？战犯好吗! 我们开国大典会邀请东条英机来观礼吗？犹太人会邀请希特勒去以色列吗？
要所谓的和平，应该是大家坐在一起，算清旧账，共计未来，你抓了我多少子民，我这里多少伤亡，我们来谈谈赔偿条约，这些发动阴谋的战犯是枪毙还是服刑，未来修订哪些法律来保障双方权益。
我一点也不想让我的孩子看这部电影，所谓的童话故事，是为了让孩子认识真善美，学会爱与被爱，知道对与错，分辨善与恶。童话故事里善良的灰姑娘能收获爱情，而恶毒的姐姐被啄瞎了眼睛，白雪公主能被王子救活，而下毒的后妈死于烧红的铁鞋。——就算是童话故事，犯罪也是有代价的，作恶也是会受惩罚的。而在《沉睡魔咒》里，我看不到对恶人的惩罚，全场的反派只有王后变成羊，指不定还能变回去，犯罪成本太低了。迪士尼想宣扬仁爱，仁爱很重要，宽容很重要，但不是所有的罪行都能用爱解决，两个国家间的子民互相了解吗？我没看出来， 不同种族间的成见消失了吗？并没有提到。 只有两个年轻人的爱情，就能洗刷掉战争的罪孽了？这个世界上除了男欢女爱，还有民族大爱，还有父慈母爱，还有人性之爱。我不想孩子看完觉得，只要有爱情就会被原谅，他就可以犯任何错。
4 ) 致沉睡中的导演和已经中了魔咒的编剧
傻逼公主傻逼公主真配了个傻逼王子啊
……
看完后真的是满脑子脏话(竟然还奇迹般地看完了）真是服了，公主殿下除了一脸的胶原蛋白什么也没有，盲目的相信别人，事故发生随时准备找教母擦屁股……我说教母你第一部那狠劲哪去了？哪去了编剧你给我找找行不？
随便的开头随便的结尾随便的开战随便的清场结婚，我靠靠靠靠靠靠感情这片从一开始的目的就是为了公主王子结婚是吧？刚开始见到玛琳菲森即将吓尿的百姓婚礼时集体失忆吗卧槽( ￣ ▽￣)o╭╯☆#╰( ￣﹏￣)╯
开战后死那么多战友的黑仙族集体失忆吗卧槽
死了那么多精灵朋友的仙子们集体失忆吗卧槽
竟然直接进入了happy ending卧槽
还有这在一块石头上绊倒两次的该死的智商啊（这大概是我看过正反派智商差最高的一部片）（具体请参考①教母被铁弹打中跌入大海，然而疗伤回到森林后又差点儿被铁弹袭击并且导致了族人康诺尔的死亡
②傻白甜公主连累教母受伤失踪，再一次相遇后又让教母因保护她而out，如果不是因为剧本外挂可能该电影会往“婆媳的战国时代发展吧
③还有一个我不明白，怎么偏偏这公主就喜欢背对着敌人站人家正前方呢？唯恐人家不推她是吧，唯恐人家不掐他脖子是吧，那傻逼王子非得等城堡都塌了才tm发觉电影正在拍摄中呗😑）
不想多说了，吐槽的话说几天都说不完，（也不知道怎么过审的，好像片子不够烂就都能过似的）当初有多喜欢第一部现在就有多讨厌第二部，导演们都中续集魔咒了呗?片儿没拍好，这钱来的倒挺快呀～
本篇也就纯属泄愤，等了那么久等这么个破片，对该文有意见的朋友就绕路，咱各说各的就当没看见。跟我一样气的呢，就来看看爽爽，在不冒犯别人的前提下，喷就是了
5 ) 年度最差
今年躲过了《上海堡垒》躲过了《攀登者》死在了《沉睡魔咒2》上！
1⃣：首先剧情设定就很迷，为什么女巫被宣传成为坏女巫？明明都不是一个国家，哪儿传的谣言。
2⃣：爱洛人设过于傻白甜。我不懂是西方人爱情观和我不一样还是啥，在王后讽刺玛琳菲森的情况下，装作啥也听不懂，还帮助王后站在了玛琳菲森对立面，一次次让玛琳菲森受伤，让玛琳菲森对她失望。最后强行洗白，人设进一步崩塌。
3⃣：王子和国王以及护卫队长人设不够饱满，三个人加起来出场不超过十分钟。在第二部主打王子和爱洛感情及婚礼的前提下，整体剧情缺少节奏感，故事整体叙事水平不够强烈。
4⃣：关于诅咒。第一部是玛琳菲森吻醒了爱洛，这无关爱情，这是亲情。那同样，王后吻不醒国王是因为她并非真心，那王子为什么在知道这是诅咒的情况下不能吻醒国王？他尊敬他的父亲，他希望他的父亲能够醒过来，这难道不是真爱之吻？难道真爱只能是男女？
5⃣：关于精灵。在第一部爱洛出生时三位仙子还使用过魔法祝福过爱洛，养了爱洛十几年没用魔法忘了这么用了？被人打只会喊：我的天哪！救命啊！那她们仙子的身份让我质疑。其他精灵们，一样被人干杀，明明王后方就一个女官在弹琴没有人保护。你们难道不会上去制止她吗？非要等死一波人之后才冲上去一个制止，另外两个还拉住她？你们想一起死干净吗？一家人就要死的整整齐齐？他们的精灵和仙子身份让我吃惊和质疑。
6⃣：关于暗夜族。整个种族除了玛琳菲森会魔法之外，再没有一个人会魔法，而且整个种族都害怕铁。整个种族分为在雪域、丛林、沙漠、地底冻库生存的不同颜色不同样貌的四类，但是这并没有什么用，该死还是得死，该没用还是没用。并且中途给一个白色羽毛的暗夜族很多镜头但结尾并没有介绍相关内容，给人摸不着头脑的感觉。
7⃣关于凤凰。凤凰是暗夜族的起源不假，所以暗夜族在看见凤凰之后停止战斗表示臣服，但是人类军队也停手？人类停了之后凤凰也停了？凤凰变个身不要面子的吗？唯一造成的伤害还是崩了个塔尖。凤凰出现更像是在强调玛琳菲森是暗夜族起源凤凰唯一的后代，但是玛琳菲森是唯一的后代那你们是啥？石头缝里出来的吗？所以才没有魔法是吗？
8⃣关于实验室里的精灵。动机不明，转变阵营原因不明，它唯一的价值就是成功发现了亡灵花花粉的用途。但是他是谁，他叫啥，他从哪儿来，他为什么在这儿，他最后为什么帮爱洛。影片皆无解释。
9⃣关于斑豆精灵。为什么躲在公主马上原因不明，公主没有发现它，存在感不强。似乎它混进城堡的唯一作用是在王子和公主接吻时凑成另一对儿，表示两个种族之间的和平友好相处关系。
🔟关于玛琳菲森。在被爱洛伤透心后说出了我再没有女儿后，在暗夜族的时候心态已经有了转变却因为男暗夜族民的死放弃了计划最后在爱洛在城堡上的阻止重新找回自我，呵呵。两者之间感情线的起伏没有缘由，没有逻辑。最后的两人和好让人摸不着头脑，这也侧面提现了爱洛的傻白甜。
1⃣1⃣：大结局，凤凰出场两方人马迅速和好如初，亲如兄弟。忠于皇后的背判了皇后，上一秒还在大杀特杀，下一秒手牵手好朋友？你们是忘记战争时候怒吼和死去的亲人朋友了吗？此外国王诅咒破除是因为玛琳菲森毁掉了纺针，但是第一部中说诅咒是不能被破除的，是永远存在，怎么玛琳菲森变成凤凰复活之后就可以破除了？那第一季的整个故事线的逻辑就存在重大问题和误差或者说第二季是独立于第一节的产物，那就并不能命名为《沉睡魔咒2》，它是第一部的续作，但是并没有延续第一部是世界观和逻辑观。整个故事混乱的，无序的，是基于第一部之上的胡乱添加。最后在婚礼进行过程中，暗夜族的小孩儿坐在年长者臂弯里。不是？你家打仗带小孩儿啊？他家大人都死了那么多他们是怎么活下来的？就算从最后的避难所飞过来以种族幼童的身份也要长时间飞行，但电影却并没有表现出相应的解释。只是单一强调不同种族的和平相处。但这一起都是毫无逻辑，毫无道理可言的。
总结：花钱践踏你的智商。（玛琳菲森的颜值撑起了整部电影）求求迪士尼别出第三部！
6 ) 迪士尼《睡美人》60周年，从鹅妈妈到《沉睡魔咒2》
考古/科普向影评，永远处于未完成状态，更新中，超长文预警。作为迪士尼粉丝，其实很难给这部电影打分，因为这部电影的“真人版翻拍”“续集”“颠覆性剧情”“迪士尼童话题材”的标签使得这部电影评价标准过于多样化，而且这还涉及对迪士尼近年来的总体方向的争议，所以，我倾向于做科普这种更加客观的事情。
迪士尼在《睡美人》动画电影上映60周年之际推出《沉睡魔咒2》一定是有意为之，本文主要是关于《林中睡美人》原著故事——《睡美人》动画电影——《沉睡魔咒》系列真人电影的发展历程。介绍这个系列的前世今生。这篇文章基于各种资料，介绍《睡美人》的故事在文学，音乐，舞蹈，电影中发展的历史以及后来的《沉睡魔咒》系列中的一些细节。（对迪士尼之外的部分不感兴趣的请直接跳到第三部分）
1697年法国作家夏尔·佩罗 Charles Perrault，出版了一本民间故事集：《那些旧时光里的故事》 (Histoires ou Contes du Temps passé)，该书有一本更加出名的副标题：Tales of Mother Goose (Les Contes de ma Mère l'Oye)即 《鹅妈妈的故事》（接下来均用这个名字指代该作品），这本故事集中包含了一个故事,叫《林中睡美人》（La Belle au bois dormant），这个故事讲述的是一个国王和王后给自己的女儿洗礼时，一个未被邀请的女巫诅咒了他们的女儿的故事，这个故事中充斥着极为奇妙的元素：被施咒的纺车，荆棘组成的丛林，和长达一百年的沉睡，使得数个世纪的读者为之着迷。
在这个长盛不衰的睡美人故事同时影响了许多“讲故事的人”，包括作家，画家，诗人，作曲家，编舞家和制片人等。像维多利亚时期的英国桂冠诗人阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）写了一首诗（The Day Dream中第四章. Lovers中的The Sleeping Beauty）来描绘一位“a perfect form in perfect rest”的少女。柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）编曲的同名芭蕾舞剧在1890年于俄罗斯圣彼得堡的马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）首次上演。也许这个故事还有一个最受人们喜爱的演绎版本：1959年华特迪士尼（Walt Disney）的经典动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty）。
动画电影《睡美人》在当时是华特迪士尼工作室的美学成就的顶峰，它显现出了那些参与了《白雪公主和七个小矮人》《灰姑娘》这些动画长片的动画师的成长和突破，同时也表现出来了一种对于现有的同类型的电影的视觉风格的冒险性的脱离。像Eyvind Earle的在文艺复兴风格背景中的刺绣挂毯，MarcDavis的新艺术风格（art nouveau）公主，Milt Kahl的时髦但同时具有男子气概的王子，Frank Thomas和Ollie Jhnston的具有活力和喜剧性的仙女教母，Davis的令人印象深刻的华丽反派。这一切促成的《睡美人》将持续不断地对迪士尼，皮克斯，梦工厂工作室的动画师们的创作施加影响。
第一部分：La Belle au bois dormant，林中睡美人
美丽的公主，华丽的王子，以及“真爱战胜一切邪恶”这些元素的组合使得《睡美人》的故事中成为人们最喜爱的童话故事之一，“王子和沉睡的公主”这一题材的童话故事在不同的文化中均有出现，最为人所知的版本便是夏尔·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的《林中睡美人》，
在原本的故事中，渴望有一个孩子的国王王后生下了一个女儿，于是他们邀请了王国里的所有仙女参加女儿的洗礼，并赠送给仙女们各种贵重财宝，作为回报，仙女们赠与了这个孩子美貌，魅力，音乐天赋等美德。
但是有一个仙女没有被邀请，在夏尔·佩罗的故事中这是因为这个仙女太老了并且住在非常偏远的地方，人们都以为她死了。结果这个仙女未被邀请就出席了洗礼，并且带来了她的“礼物”——公主会被纺车上的针刺伤而死。所幸的是，有一位年轻的仙女提前意识到了这个老仙女的阴谋，一直在典礼上躲藏着直到老仙女送出“礼物”时才露面，从挂毯背后走出来，用改变老仙女的诅咒作为她的礼物：公主不会死，只会睡一百年直到一位王子唤醒她。
急于保护公主，国王销毁了王国的所有纺车，即使如此，还是在有一天，公主发现一个老妇人在城堡的阁楼用纺车纺线，公主从来没见过这种东西，出于好奇，她就被纺车扎到了手指并且陷入了沉睡。
改变诅咒的年轻仙女意识到如果公主一百年后醒来发现城堡空无一人的绝望情景。于是仙女挥动魔杖，让城堡里的所有活物都陷入了沉睡。同时在一刻钟内，互相缠绕的树，灌木，藤条，荆棘在城堡周围蔓延，密不透风地包围住了城堡，仅有城堡的高塔能够被看到。任何试图穿过这个魔法丛林的人终将被困在其中，最后痛苦地死去。只有公主睡了整整一百年后，魔咒解除这个丛林才会允许一位王子穿过。
在现代的故事演绎中，通常是王子用一个吻唤醒公主，但是在夏尔·佩罗的版本里，王子只是跪在公主床边，唤醒了公主，在王子帮助公主起床时公主睁开眼睛，温柔地开口问道“真的是你吗？王子，我一直在等你”。在这个故事中夏尔·佩罗巧妙地回避了王子会说“她穿的衣服的款式老得像我的外婆的衣服”这种问题。最后王子和公主自然地结婚了。
夏尔·佩罗的故事看起来是基于吉姆巴地斯达·巴西耳（Giambattista Basile）在十七世纪早期写的故事《五日谈》中的“太阳，月亮和塔莉亚”，后者则是借自十四世纪的亚瑟王时期传奇故事《佩塞福雷传奇》（Perceforest）。格林兄弟在研究出，他们发现的这个版本的故事受到了斯堪的纳维亚神话中布伦希尔德沉睡在魔法火焰中的故事（瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中采用了这一元素）
民俗学家发现这种王子唤醒公主并与之结婚的故事从爱尔兰到印度到加蓬都有存在。在其中的一些版本中，王子本来是已婚的，但是还是娶了被唤醒的公主，有几个故事中王子使睡着的公主受孕，生下的孩子吮吸公主的手指唤醒了公主。
夏尔·佩罗和其它作者给这个故事加上了一个可怕后半段：王子的母亲是食人魔（ogre）的后裔，王子的父亲，即国王娶了这位食人魔仅仅是因为渴望她的财富。在国王死后，这位食人魔女皇命令一位屠夫来杀掉公主和她的孩子们并将她们献给皇后。然而屠夫欺骗了皇后没有杀她们，取而代之，把小山羊烤熟后加上美味的酱汁献给了皇后，皇后满意地声称这是她吃过的最美味的东西。
当皇后意识到自己被愚弄了，她准备把屠夫和他的家人扔到一个装满了毒蛇，蟾蜍和其它毒虫的坑洞里。但是王子在关键时刻及时赶来，救了屠夫一家。此时皇后被怨恨和挫败感冲昏头脑，坠入了坑里。王子因为这“毕竟是自己的母亲”感到伤心，但很快，他用自己的妻子孩子的获救来安慰自己的良心。
许多童话故事都有一个黑暗的结局：在《白雪公主》中，邪恶的皇后最终穿上烧红的铁鞋跳舞至死。在灰姑娘的婚礼上，黑鸟啄去了灰姑娘的姐姐们的眼睛。在《美女与野兽》的一些版本之中，贝儿的姐姐们变成了雕像，被迫见证贝儿的幸福生活直到她们悔改。
在巴西耳的版本中，王子的第一任妻子为了报复王子对睡美人的偏爱，想要把王子的孩子喂给王子吃。但是夏尔佩罗很狡猾地将故事转到了另一个故事，生硬地嫁接在第一个故事的结尾。在《The Uses of Enchantment: The meaning and Importance of Fariy Tales》中，心理学家Bruno Bettelheim注意到,“夏尔佩罗的故事沦落到变成两个牛头不对马嘴的部分：第一个部分是王子唤醒睡美人并且娶了她；接下来第二个部分是“白马王子”的母亲居然是一个吃小孩的食人魔…”
夏尔佩罗的故事在1729年在Robert Samberd1《Histories, or Tales of Past Times,》首次翻译成英语，紧接着被翻译成各种语言的版本。
无数的作家和艺术家都再创作了夏尔佩罗的故事的前半部分，其中不乏有许多十九世纪的杰出人物。编辑兼出版商C. S. Evan在1900年为著名艺术家Arthur Rackham的插画准备了一个与插画内容相吻合的故事。设计师，艺术家，兼作家WillIan Morris写下了几首诗来对应他的朋友，前拉斐尔派画家Edward Brune-Jones在1890到1895创作的Briar Rose系列诗。
The Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其一：
"The fateful slumber floats and flows About the tangle of the rose; But lo! the fated hand and heart To rend the slumberous curse apart!" —— William Morris
The Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其二：
Here lies the hoarded love, the key To all the treasure that shall be; Come fated hand the gift to take And smite this sleeping world awake." —— William Morris
维多利亚桂冠诗人Alfred，Lord Tennyson创作了两篇关于沉睡的公主的诗篇。
和这些浪漫的版本恰恰相反，诺贝尔文学奖得主Anatole France在1920年推出了讽刺性的《The Story of the Duchess of Cicogne and of Monsieur de Boulingrin》。在这一个尖酸刻薄的故事中，邪恶的仙女是因为出生不够高贵而不被邀请参加洗礼的宴会。
近几年来的许多评论家在抱怨角色的消极被动，尤其是女主角的。就像咬了毒苹果的白雪公主，睡美人严格意义上在王子前来拯救她之前什么都不能做。另一些评论家发现王子本身也只不过多出了那么一点儿主动性。他之所以能够穿越被施法的丛林，并不是因为他的强大和勇敢，仅仅是因为他选对了时机。那些在施法没有满一百年时就试图进入的骑士们统统被森林吞噬了。不得不说王子非常幸运。
Bruno Bettelheim辩解道，原作中角色的消极性正是让这个故事在高度发展的二十世纪显得尤为可贵的特点：“正是‘睡美人’足够古老，所以这个故事才能够给如今的年轻人一个更加重要的讯息。那就是现在的年轻人和他们的父母对悄然降临的成长的恐惧，因为人们倾向于为可见的事情设立目标。《睡美人》告诉了一个这样的道理：长时间的静止，沉思，对于自我的专注往往会带来成就”
如果从女性青春期成长的角度来看，我们可以将公主的沉睡视为“成长中必须经历的阶段”，刚满一百年，王子没有经历多少挑战就与睡美人结了婚，多少让人意外，不过，这个故事的中心主题就是一百年的沉睡和“期满”。这一百年是一种隐喻，是公主心灵深处等待和智慧成长的时间，对于初次见面的人确定地说出“真的是你吗？”，不难看出这是一种“等待”的“期满”。
然而，夏尔佩罗在笔记里写下这个故事的结论：女性要学会去等待一个富有，英俊，勇敢，温和的丈夫的到来，但恐怕没有多少年轻的女性在知道这个丈夫要在自己睡了一百年后才能到达这件事后能安然入睡吧。
第二部分：1890的圣彼得堡
在18世纪19世纪期间，艺术家倾向于将童话故事搬到舞台上，比如在1757年Jeanne-Marie Leprince de Beaumont在法国出版了最为出名的《美女与野兽》的故事，14年后法国作曲家 André Grétry 基于这个故事创作的喜歌剧（Opéra comique） 《Zémire et Azor 》取得了巨大的成功。同样的，“睡美人”的魔力吸引了许多作曲家。意大利作曲家Michele Carafa(1825),英国剧作家James Planche(1840),德国作曲家Engelbert Humperdinck (1902)，法国作曲家Maurice Ravel(1910)各自创作了涉及这个题材的应约或者剧作。当然，这个故事最为人知，最受喜爱的音乐演绎方式当然是芭蕾舞剧——由 Pyotr Tchaikovsky(彼得·伊里奇·柴可夫斯基) , Marius Petipa(毛利斯·佩蒂巴), Ivan Vsevolozhsky(伊凡·弗谢沃洛依斯基) 这三位天才联手打造的杰作。这个项目始于俄罗斯圣彼得堡皇家剧院总监伊凡·弗谢沃洛依斯基，他找柴可夫斯基商议创作一部基于佩罗的童话故事的芭蕾舞剧，其中加入一些其它童话故事的角色，交给柴可夫斯基作曲，佩蒂巴编舞。柴可夫斯基毫不犹豫的接受委托，纵使他的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》首演之时，不太成功。柴可夫斯基依据的剧本是根据格林兄弟所翻译的，佩罗的《林中睡美人》的德语译本，也就是最终的结局是整个宫廷沉睡了100年后醒来，庆祝睡美人公主的婚礼。与此同时，弗谢沃洛依斯基还把佩罗所创作的，在其他故事中出现的角色，也一并写到剧本中，如穿靴子的猫和小红帽等等。而柴可夫斯基也向弗谢沃洛依斯基表示自己的创作过程很愉快，而且有足够的灵感去完成作品。
三位艺术家最终创造出了一部长达四小时的“fairy ballet”,包括一场和路易十四宫廷一样宏大繁华的终曲。但是这个作品缺失了一种当时的俄罗斯观众所期待的叙事的连续性。《睡美人》在1890年1月3日于圣彼得堡的 Mariinsky Theatre 首演，第一时间观众的反馈非常糟糕：评论谴责音乐过于“交响乐化”不适合舞蹈，观众抱怨法国风格，童话的题材以及“编舞艺术”的缺失。有批评家声称夏尔佩罗的故事根本不适合改编芭蕾舞剧。显然，《睡美人》的第一批观众反应冷淡，即使圣彼得堡的报纸上同时报道了《睡美人》的差评和《睡美人》女主演收到仰慕者送来的鲜花和珠宝的花边新闻。即使第一反应不够理想，《睡美人》很快找到了乐于欣赏的观众。《睡美人》重新上演了很多次，通常是受制于预算的删减版本。Sergei Diaghilev开创了一个华丽的改编版：The Sleeping Princess.由Ballets Russes公司在1921年于伦敦上演，虽然极具艺术价值，但是这部芭蕾舞剧反响平平，入不敷出，给Sergei Diaghilev带来了一场经济灾难。三年后，Monumental Theater 的Nicolai Vinogradov试图创作一部“马克思主义”版的《睡美人》芭蕾舞剧，其中一个场景的描述如下：” 在红色的光芒和红色的旗帜中，Aurora公主, 世界 ge 命 的黎明，醒来了 。“所幸的是，这部剧从未上演。
Marius Petipa的编舞设计在接下来的各个版本中被不断地更改替换，然而，大部分在1999年4月30号的在Mariinsky Theatre的重制演出中得到了保留。
《睡美人》细腻典雅的旋律让柴可夫斯基在各种交响乐演出中赢得了一席之地，《睡美人》的故事也为音乐爱好者们所熟知，包括华特迪士尼，迪士尼说“从早期的动画开始，音乐在我们的作品里总是处于极其突出的地位。我无法想象故事的画面如果没有音乐的搭配会怎样。音乐主题总是先出现，暗示出了一种处理故事的方法。柴可夫斯基在《睡美人》中的音乐就是这样，这种影响最终塑造了我们在经典动画中使用的表达方式。”
第三部分：白玉微瑕——迪士尼的《睡美人》
“What we want out of this is a moving illustration.
I don't care how long it takes”——华特迪士尼告知剧组成员
继《小姐与流浪汉》之后，迪士尼又要推出一部宽银幕作品——《睡美人》。这一部影片一开始被寄予厚望，但作品最后却差点成为一场灾难，所幸的是爱洛后来属于“迪士尼公主”这个品牌的一员，没有遭受被遗忘的命运。
作为继《白雪公主》《灰姑娘》后第三部童话长篇电影（feature films based on fairy tales，《木偶奇遇记》原著 The Adventures of Pinocchio (1883) 是小说，并不是童话故事）《睡美人》在这三部电影中是最细腻最精雕细琢的一部，《白雪公主》展现出来艺术家开创性地探索新的载体（彩色长片）的魅力，《灰姑娘》则展现出来13年后艺术家们的成熟与稳健。让这前两者比不上的，是《睡美人》里的视觉上的纯粹丰富性。
迪士尼的艺术家们改编情节，角色，原著故事的剧情时遇到了许多挑战。故事团队发现这个故事需要不断修改以适用于一部动画电影。“公主苏醒后，嫁给了一个闯入她的卧室的男人”这种剧情未免过于奇怪，所以故事团队加入了50年代青春浪漫喜剧里常见的“Boy-meet-girl”情节。而且，一个远比公主年轻的王子似乎会破坏故事的浪漫感，即使公主在睡眠中不会衰老。所以故事团队将女主角的沉睡有由一百年缩减到了一个晚上。但是，公主在故事发展到高潮的期间的缺席无法避免。对于很多观众而言，女主角在故事进行了一半后的缺席是电影里最大的失望。
塑造《白雪公主》里七个小矮人的形象花费了大量的人力物力。所以迪士尼的艺术家们将原著中的十二个好仙女削减为三个。艺术家们同时塑造了玛琳菲森这个角色，她完全不同于原著中的“干瘪的老太婆”。玛琳菲森的形象接近奇幻文学中的邪恶术士，她美丽，无情，残忍，自负，强大，而且具有一种作为反派最具威胁性的特质——智力超群。Marc Davis在设计这个角色时的灵感最初来自一幅文艺复兴时期的画，画中有一个女人带着的头饰看上去就像角一样。在Marc Davis不断改进设计的过程中，他给这个角色加上了带有齿状边缘的长袍，看上去就像被火焰包围一般。这个角色塑造最关键的一点是，她不会有太多的动作。Marc Davis如此理解：“玛琳菲森是一个难题。她基本上是一个演说者：她只是站在那儿，直接和别的角色说话。这样的形象塑造非常困难，我们让她看上去像一只披着长袍的蝙蝠，以强化戏剧感。” 即使出场时间受到限制，玛琳菲森无疑成为了《睡美人》中的支配性角色。
华特迪士尼选择Eyvind Earle为该片设计背景，同时给予他创作自由以达到华特迪士尼所期望的“moving illustration”的效果。Eyvind Earle的风格宽影追溯到中世纪挂毯和早期文艺复兴绘画，同时还有一点波斯细密画和日本版画的影响。他创造出了一种完全不同于《白雪公主》和《灰姑娘》的平面化，细节丰富的世界。
片中的角色也是专门为这些背景相结合，Tom Oreb承担了大量的角色设计工作，Marc Davis和Milt Kahl分别承担爱洛和菲利普王子的动画的部分。为了让角色融入Eyvind Earle创作的世界，Tom Oreb让这些角色形象比传统的迪士尼角色看上去更加笔挺竖直。同时强调一种直线和曲线的对比。他的线稿体现出一种苗条修长的感觉，不同于早期的如同奥黛丽赫本一样的青涩少女形象。角色轮廓中的棱角被卷曲的头发和披巾“软化”，Marc Davis在动画中强化了这一种线条的对比。
Marc Davis和Milt Kahl负责的角色是难度最大的，以至于每当有艺术家抱怨自己在《睡美人》中的工作太困难时，华特迪士尼都会停顿一下，回应道：“好，既然这样，你可以去画王子的动画！”在过去，写实人物的动画总是会落到Marc Davis和Milt Kahl的肩上，他们对此打趣道他们因为卓越的画技最后“沦落”到只能画这些写实的男女主角。同时羡慕那些画“小丑”“跟班”角色的动画师——因为这些角色能给观众带来欢笑。Davis解释道：“主角承担起了你的整个故事，如果主角不能让你感到信服，喜剧角色再好笑也没有意义。创作喜剧角色非常有趣，而且在剧院里看到观众因这个角色发笑能够给人一种无与伦比的成就感。但是如果观众对王子和公主反应冷淡的话，所有努力都将白费。”
作曲George Brun将柴可夫斯基的音乐修改用于该片的配乐。当好仙女们为爱洛烤生日蛋糕，做裙子，打扫小木屋时，背景音乐是由银仙子主题(The Sleeping Beauty, Op.66, TH.13 / Act 3 - 21. Variation II – The Silver Fairy)改动而来的
原曲链接：
//music.163.com/#/song?id=470778395
动画配乐：Magical House Cleaning / Blue or Pink
//music.163.com/#/song?id=1420979
在睡美人苏醒后，爱洛和王子进入庆祝典礼时采用的音乐是出自芭蕾舞剧的终曲（Sleeping Beauty Op. 66, Act III: 'The Wedding':Apotheosis (Andante molto maestoso)）
原曲： //music.163.com/#/song?id=22527487
动画配乐：Awakening
//music.163.com/#/song?id=1421016
玛琳菲森引诱睡美人走向纺锤时采用的音乐改编自穿靴子的猫主题（The Sleeping Beauty Op.66 - Suite:Pas de Caractère (Puss in Boots) (Act 3)），George Brun给这段曲子加入了呼唤Aurora“的回声效果，与乐器演奏同步。
原曲： //music.163.com/#/song?id=473291644
动画配乐：Aurora's Return / Maleficent's Evil Spell
//music.163.com/#/song?id=1420993
Sammy Fain和Jack Lawrence负责作词，他们给最芭蕾舞剧里著名的圆舞曲（ The Sleeping Beauty, Suite, Op.66a:Valse ）的改动版本加上词，成为了《Once upon a Dream》
原曲链接： //music.163.com/#/song?id=403767257
动画歌曲：An Unusual Prince / Once Upon A Dream
//music.163.com/#/song?id=1420976
作曲George Brun将另一段华尔兹的旋律，（The Sleeping Beauty (Ballet), Op. 66, TH 13, Act 2 Scene 1: No. 15, Pas d'action, (a) Entrée de l'apparition d'Aurore - (b) Grand adage - (c) Valse des nymphes - Petit allégro coquet //// Aurore et Florimund (Andante cantabile)）用在了《I Wonder》中
原曲链接（3分20秒开始，和Apotheosis的开头旋律相同） ：//music.163.com/#/song?id=1314543526
动画歌曲：Do You Hear That / I Wonder
//music.163.com/#/song?id=1420973
不幸的是，《睡美人》最大的问题是缺少华特迪士尼本人的投入，《睡美人》正式投入制作时，华特迪士尼却在忙着拍摄真人实景电影如《Seal Island》《The Living Desert》,客观上，《20000 League Under the Sea》《Davy Crockett》的成功让迪士尼在实景电影制片人中占有一席之地。同时迪士尼开始试着去开拓新的媒体：电视频道，在当时许多电影工作室将电视节目视为一种对于电影行业的威胁。迪士尼使用电视广告来为他的重要设想——迪士尼乐园筹集资金。ABC电视台是迪士尼乐园最初的投资方之一。1954年秋天，迪士尼乐园的修建在加州的Anaheim正式开始：两个月后“迪士尼乐园”的消息在ABC上播报，这是一个非常有用的宣传途径。1955年7月迪士尼乐园正式开放，同年的10月3日《Mickey Mouse Club》（米老鼠俱乐部）在ABC上播放。（参与过这个节目录制的青少年演员有一个头衔：Mouseketeer，《睡美人》里幼年王子的配音便是其中一员）
上述领域的成功使得迪士尼的工作室转变成了一个更大，更多样化的公司。40年代末时。华特迪士尼抱怨工作室总是把目光停留在“下一部动画长片的成功”。扩大公司的业务范围确实有利于增强公司稳定性，但是这样削减了公司曾经最重视的东西——动画制作的重要性。
在《睡美人》的制作过程中，华特迪士尼总是在为其它事情操心。这就导致他经常一连好几个星期忽略了《睡美人》的制作，结果就是迪士尼对原著故事进行在创作的那种天才创造力在《睡美人》中的缺席，就这样，《睡美人》耗费了整整6年的时间才制作完成。1959年1月，《睡美人》在影院公映，但它似乎让观众们失望了，媒体对《睡美人》的评价大多不高。虽然玛琳菲森这个角色十分精彩，但是这也反映出了一个事实：该片的男女主人公仅仅相当于两个符号，轻易地消失在了影片的背景中。（这也为《沉睡魔咒》集中于玛琳菲森，忽视公主和王子埋下了伏笔）迪士尼本人投入的缺失让这部电影无法达到像《白雪公主》和《灰姑娘》一样的观感。在票房上，除去各种成本，最终《睡美人》给迪士尼带来了一百万美元的亏损。《睡美人》和《幻想曲》一样，在当时没有达到商业上的成功。幸运的是，后来的《睡美人》的录像带和DVD广受好评，在1990年爱洛作为“迪士尼公主”品牌中的一员，推出的周边商品被证实非常成功。
和《幻想曲》一样，《睡美人》被认为是一部有缺陷的动画杰作，它的剧情不像《木偶奇遇记》那样扣人心弦，角色不像《白雪公主》那样天真烂漫，情感上带来的共鸣不如《小飞象》《小鹿斑比》。然而它仍然是动画艺术的一次胜利。迪士尼的动画工作室就像文艺复兴时期的工坊一样，对于学习，研究，实验，不断修饰改进的重视才是迪士尼制胜的关键。
在1979年，《睡美人》重新上映的一次采访中，《睡美人》的sequence director， Eric Larson被采访到：“如果给出相当于当时的三倍的预算来重制这部电影会怎样？”（一语成谶） Eric Larson停顿了一下，回答到：“但是就算你们有这笔钱，你们能去哪儿找到那些和当时的天才们一样的人呢？当时的剧组成员都是顶尖级别的，而且他们的动画已经是接近你们想要的完美境界。自从1934年起，我们托华特迪士尼的福用画笔创造出了一个工作，研究，追求完美的世界。现在的动画师就是没有这种经历。这样的时光以前从来没有过，以后再也不会有”
第四部分：颠覆还是传承？——《沉睡魔咒》系列翻拍（待续中）
当我是一个小女孩的时候，玛琳菲森就是我最喜欢的迪士尼角色：我怕她，同时我爱她。当我听说将要有一部《玛琳菲森》电影时，我便开始四处打听；后来有人找上我问我是否对参演这部电影感兴趣。我连剧本都没看就回答：“绝对感兴趣！”也有人问：“你们怎么能拍一部关于某人诅咒一个婴孩的故事呢？”我说就是能，即使我不相信他们（迪士尼）能解决这一点矛盾，但他们就是做到了。——安吉丽娜 朱莉
前期背景：
在20世纪末，21世纪初，美国的作家艺术家们开始热衷于重新审视那些流行文化符号，开始探索英雄们的阴暗面和反派们深层次的动机。Frank Miller的漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》在地狱般的哥谭市沉思的布鲁斯韦恩和1940年的那位直来直往的英雄完全不同。Gregory Maguire的小说《魔法坏女巫 》（ Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West ）在2003年改编成了百老汇音乐剧《Wicked》，长盛不衰。
大约在《Wicked》于纽约首演时，迪士尼动画工作室的的艺术家们正在构思一部关于反派的背景经历的电影。《谁陷害了兔子罗杰》，《美女与野兽》，《狮子王》的制片人唐·翰 （Don Hahn）回忆道：”我大概是在03年或者04年听说了《沉睡魔咒》的计划，当时这部电影应该是动画长片或者真人和动画相结合的电影”。唐·翰当时有两个想要推进的项目《科学怪狗》和《沉睡魔咒》。在2004年伦敦西区上演《欢乐满人间》时，唐·翰在伦敦把这两部电影的想法告诉了蒂姆伯顿（Tim Burton）。蒂姆伯顿接下了《科学怪狗》的项目，至于《沉睡魔咒》，发生了这样一件插曲：唐·翰给蒂姆伯顿看了一张Marc Davis在《睡美人》中玛琳菲森这个角色的画稿，结果被蒂姆伯顿一把抢走，订在了他的墙上。Don Hahn打趣道，他用一张画稿换到来了一位导演。
唐·翰没有注意到的是，当时的独立制片人Sean Bailey也在考虑制作一部关于玛琳菲森的电影，他跟安吉丽娜 朱莉(Angelina Jolie)的经纪人在午餐上提到了这个项目，三小时后收到了朱莉对此感兴趣的消息。Sean Bailey将这个想法告诉了迪士尼高层，后者建议让他的项目与唐·翰的项目合并成为一个。唐·翰和Sean Bailey在致力于两个相同的项目，当时一直没有意识到对方的存在。唐·翰说“我非常感谢Sean Bailey给我们带来了安吉丽娜 朱莉促使项目落地，我带来了大量的画稿和蒂姆伯顿，从此以后我们开始联手致力于这个项目。”
2006迪士尼完成对皮克斯的收购，造成动画部门的领导层发生变动，《沉睡魔咒》的项目在2006年由动画长片改为真人电影。《沉睡魔咒》的项目在2006-2010年期间一直被搁置。由于蒂姆伯顿和编剧Linda Woolverton在参与《爱丽丝梦游仙境》的项目，无力顾及《沉睡魔咒》，后来Sean Bailey被指派监督迪士尼的真人电影部门，才让《沉睡魔咒》重启。Linda Woolverton开始了《沉睡魔咒》的编剧工作，但蒂姆伯顿选择执导《科学怪狗》和《黑暗阴影》而不是《沉睡魔咒》。
刚刚通过《阿凡达》得到奥斯卡最佳艺术指导的Robert Stromberg对于项目的推进提供了许多帮助，他还参与了《爱丽丝梦游仙境》《加勒比海盗：世界的尽头》等电影，他被任命为《沉睡魔咒》的导演。
剧情：
人们喜欢玛琳菲森这个反派是因为她的美丽，智慧，精于算计，但是这个角色的本质，内心想法，起源都是一个谜。近年来人们在创作《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》这样的起源故事，唐·翰想要把《沉睡魔咒》做成一部他们自己的《Wcked》，《黑暗骑士归来》一样的作品，这就意味着必须想出玛琳菲森的背景和起源故事。
在圣地亚哥漫展（San Diego Comic con）上首次发布了Linda Woolverton负责《沉睡魔咒》的编剧的消息，当时Linda Woolverton还在进行《爱丽丝梦游仙境》的编剧工作。Linda Woolverton从《美女与野兽》动画长片开始，就一直唐·翰有着紧密的合作。Linda Woolverton在小时候很喜欢爱洛但是很害怕玛琳菲森这个角色。Linda Woolverton乐意参与这个项目的最主要的原因是这部电影中玛琳菲森是一个精灵，不再是之前的女巫。
Linda Woolverton在初期专注于介绍角色，以及解释角色动机的背景故事，最大的挑战就是创造出一个让观众足够同情的主角，以至于观众能够理解主角为什么要诅咒一个婴儿。Linda Woolverton认为这个工作的难点主要在于必须弄清楚到底是什么让玛琳菲森进入这般境地。
《沉睡魔咒》的剧情是后来产生了较大争议。即使Linda Woolverton尊重和怀念《睡美人》原版动画的重要地位，她必须不去顾虑原版动画粉丝们对于这个彻底改变的剧情的反应。“我必须把自己完全带入这个角色之中。这是我在写剧本时唯一需要考虑的东西，只有这样我才能对自己的作品说’我希望她能满足预期效果，我希望她能解释她是谁，她为什么会这样。‘如果我一开始就有所顾虑，我的手脚就会被束缚住，做不了任何事情。”
安吉丽娜 朱莉很喜欢Linda的剧本，而且和Linda会面发表了她的意见：“这个剧本打动了我。我们都知道《睡美人》的故事，以及故事中洗礼时发生的事情。但是我们永远不会知道在此之前发生了什么。这个剧本就像解开了一个谜团一般。”
另一个和《睡美人》产生巨大分歧的地方是感情线，Linda Woolverton将爱洛和菲利普王子的爱情故事替换成了玛琳菲森和爱洛在被三个仙子养大时发展出的的母女情（官方的原文是Maternal bond），唐·翰对此评价：“Linda Woolverton的想法在于用父母之爱而不是“白马王子”的剧情，男女之爱并没有错，但是我们第一次经历到‘爱’的感觉通常是来自我们的父母。这种经历塑造了我们对于‘爱’的最初认识。这个故事的亮点在于，少见地将这个主题放在童话故事中。”
Linda Woolverton补充：“还有比父母对孩子更真挚的‘真爱’吗？男女之爱是激烈，纠缠，美妙的。但是没有那种爱能比父母对子女的爱更加纯粹。”
背景基本设定：
Linda Woolverton将故事发生的背景由Eyvind Earle设定的文艺复兴时期的法国该为了凯尔特风格的莫尔王国。虽然这个故事的确是法国的故事，但是采用更加原始的凯尔特风格能够使得这个故事变得更加超越国界。《沉睡魔咒》的背景设定里，森林变得不再像Eyvind Earle里的那样原始，增强了有序感。当然，这个全新的背景设定自然地成为了Robert Stromberg的任务。场景设计师（Production design）Gary Freeman最初计划在英格兰东北部地区进行拍摄，但是当地的气候不够好，而且在夏天的欧洲北部，白天时间非常短，不利于夜景拍摄。最终，放弃了实景拍摄的计划，采用人造的场景。比如电影中有近景的古树，实际上是用塑料和泡沫做的。
Robert Stromberg，Gary Freeman和其它艺术家没有去重现动画版中的哥特式城堡，而是追根溯源，用古老的罗曼式建筑作为原型。团队参考了法国诺曼底地区的圣米歇尔山（ 位于一个小岛上，岛上是一座修道院 ）。以往的“迪士尼城堡”通常有着明显的轮廓，但是团队修改了一部分细节，使得片中的城堡显得更加现实，不再那么“童话”，根基更牢固，告诉观众：这不是魔法城堡，而是用大理石和砖块建出来的。
虽然电影需要40个从小到大各不相同的场景，但是实际上只有5%的场景是实景，其它的都是电脑制作的虚拟世界。幕后的数字艺术家们的人数远远大于摄现场的剧组成员人数之和。基本上有500-800位来自不同公司的工作人员负责诸如动作捕捉，摄像机追踪，光线与渲染，色彩校正，动画等特效相关工作。
角色&选角（待完成）
安吉丽娜 朱莉的主动请缨对于推进电影的制作起到了很大的帮助，她完全满足了这个角色的要求，再加上她本人的影响力，使得玛琳菲森这个角色更加引人注目。
玛琳菲森不仅仅是迪士尼动画的标志性角色，而且是一个拥有丰富情感的超自然角色。安吉丽娜 朱莉回忆到：“玛琳菲森肯定是我演过的最难的角色，就像许多年轻人一样，她在年轻时对于世界充满热情，结果被现实泼了冷水；她在挣扎抗争的过程中逐渐失去人性，最后又重新找回自我。有时我会演一些复杂，有趣的角色，但是从来没有如此复杂过。她有一丁点疯，活力十足，一点儿坏，同时很有幽默感。所以演这种角色不能出一点儿马虎。”
Marc Davis给动画版的玛琳菲森Diablo这只乌鸦跟班。由于Linda Woolverton认为玛琳菲森“需要和人说话”，在剧本中Diablo变成了Diaval——玛琳菲森从猎人手中救下的乌鸦，可以被魔法变成各种动物。这个角色不管变成什么动物（包括人类），都会保留一部分乌鸦的特征，所以Sam Riley的服装上带有羽毛的元素，他戴上隐形眼镜让眼睛变黑。
与其去仇恨她的仇人，Stefan国王的女儿，玛琳菲森学会了去爱她。所以制片方需要找到一个演员能同时做到赢得‘反派’玛琳菲森和观众的心。演职生涯从三岁开始的Elle Fanning（艾丽 范宁）成为了一个较好的选择。就她个人而言，她的肤色，发色，以及和动画版女主角的微妙相似特征，使得她显然适合扮演爱洛公主。唐 翰在观看艾丽在《超级八》（Super 8）中的表演时立马被她吸引，相信她的美丽与天真能够与玛琳菲森分庭抗礼。
由于她是金发，艾丽 范宁在小时候在家里有很多迪士尼的灰姑娘和睡美人周边玩具，而且她父母还会给她买这两个角色的迪士尼公主裙，艾丽 范宁很喜欢粉色，所以她在灰姑娘和睡美人之间更喜欢穿粉色裙子的睡美人。当Robert Stromberg联系上艾丽 范宁，带她去迪士尼的制片厂时，她还不知道要拍什么电影，当被告知是迪士尼《睡美人》相关的电影时，对她来说就像是每个小女孩会有的公主梦成真了一般。
朱莉对于爱洛这个角色的理解是这样的：“我们的角色的关系有一点复杂，我在洗礼上见到她时诅咒了她，在下一个场景里，我对她说我恨她。但是当我看到她和小时候的自己一样热爱自然时，我动摇了，即使我在尽力去恨，我对她越来越恨不起来了。”
爱洛是被三个仙子养大的，所以她对自己的身份一无所知。她的世界仅仅局限在小木屋和周围的莫尔王国。虽然仙子在尽力照顾好她，但是莫尔王国才是她的心之所向。Linda Woolverton认为爱洛对于自己的身份非常迷茫，她被三个无能的仙女养大，她显然比这些仙女聪明。爱洛在一步一步地被引向她的命运。她冥冥之中被带向莫尔王国。当她在莫尔王国里的时候，她根本不会害怕；她对这里有一种天然的归属感。她的命运在呼唤着她
精灵的世界
在动画版中玛琳菲森和三个仙子是唯一的超自然存在。但是在《玛琳菲森》中制片方追溯到夏尔佩罗所描绘的那个充满着精灵，矮人和其它魔法生物的世界。对于场景设计Dylan Cole而言，他的团队在致力于让这个世界保持经典的童话风格，但不能老套：比如不能用红蘑菇，尖顶帽精灵这些老套的元素，但是观众仍然能够看出这是童话故事里会有的东西。于是便有了这样的设计思路：在精灵的设计中暗示出它们的能力和起源。比如蘑菇精灵的外观直接参照了森林里各种不同的蘑菇。
同样的设计思路延展到保卫莫尔王国的树精，将森林的元素融合到一个生物身上，所以自然地会看出来有一些多瘤的木头的元素，猿猴一样的身材但是体型巨大，脸上有一些树枝的细节。
精灵的王国需要一个独特的地标，既能够保留经典的童话感，又能反映出故事转移到了凯尔特地区。虽然精灵王国叫做"the moors"但是场景更接近于森林，而不是苏格兰高地，使得精灵显得更加亲近自然。它们的王国的中心在最初设定中是一个小岛，岛上有一棵巨树——符合童话故事的场景，但是树的元素已经用得够多了，包括Robert Stromberg之前的《阿凡达》，于是树被替换为两块巨石，这一灵感源自于不列颠诸岛的巨石阵。这两块巨石雕刻着如尼文，参照凯尔特人和皮克特人的雕刻，创造出一种精灵们的历史感与文化感。
特效&服装&道具（待完成）
将安吉丽娜朱莉扮成玛琳菲森这样的大反派需要化妆，服装，假体这些要素的巧妙搭配。每天朱莉需要用一小时的时间来化妆，化妆师们给她加上鼻垫，硅胶颧骨假体，符合她肤色的化妆品，美瞳。玛琳菲森标志性的角是一个需要用心制作的道具，参与过《潘神的迷宫》《暮光之城：破晓》的特效化妆师Arjen Tuiten的团队对朱莉的头部和肩膀倒模，然后在此基础上做出适合她的角。
朱莉每天大概要戴上14小时，所以角是用轻量化的聚氨酯树脂做成的。处于安全考虑，角的内侧有磁铁用于固定；朱莉戴上这对角磕碰到什么东西时，角会掉下来，即使这样，角也不会摔破。
另一个关键元素——翅膀也是一大制作难题，在早期，翅膀是用电脑制作的CG，但是要让翅膀看上去就像长在朱莉背后一样是一个难点。特效师Carey Villegas想出了这样一个解决方案：用魔术贴固定在朱莉背后的两块带有标记点的塑料板。标记点能够帮助定位朱莉的位置，这样就能将CG翅膀始终跟随对应的位置。
从此再无睡美人，只有致命女人，范宁妹子可可爱爱，朱莉和菲佛才是仙女，迪爸爸把童话拍成了寓言，不得不服
终极赢家是国王，睡一觉醒来什么都解决了
他妈打她妈，他和她吃瓜，迪士尼还是拍不好黑童话。朱莉的颧骨可以戳死我了~~~~~~~
看得我有点生气，这本来是我最近最期待的电影。现在担心《冰雪奇缘2》也出问题。公主的操作实在是太蠢了，在玛琳菲森打boss的时候跑出来和玛琳菲森聊天……害的玛琳菲森被杀，要不是知道会复活我就骂街了。结尾也怪怪的，你这边刚打完仗死那么多人，忽然欢庆结婚可还行。转场一下搞个“几日后”，不就显得没那么突兀了。剧情拍烂了，至少这部玛琳菲森戏份给多点吧，大家都是来看玛琳菲森的啊。我后排一妹子，玛琳菲森受伤了，头发放下那段。来个镜头就惊呼“她好漂亮！”“我天，她好漂亮！”所以就不能多给玛琳菲森点戏份么，这片明明叫《玛琳菲森》啊！！说句题外话，小范宁确实越长越好看了。再说句题外话，玛琳菲森笑起来那么可爱，这部居然几乎不让她笑。上一部她很大一魅力就是面对逆境，还有愤怒时会很有反派感觉地大笑。
影片整体故事抛开前童话核心束缚，给足了观众新鲜感，宏大的黑魔世界正在慢慢构建。《沉睡魔咒2》依然充满丰富的想象力，再加上迪家的强大特效，让影片成为一部充满丰富感情又能让人欢声笑语的电影，当然毕竟还是迪士尼合家欢调调，次要人物显得幼稚结局走向稍显低龄。话说那毫无存在感的傻白甜王子送我也不要…
蠢是公主的原罪
迪士尼真的是一个很神奇的公司，动画电影是拍给大人看的，真人电影却是拍给小孩看的，甚至小孩都不一定看。如果说《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《狮子王》改变了人们对动画电影的看法，那么《沉睡魔咒2》《时间的皱褶》《胡桃夹子和四个王国》就是刷新了人们对真人电影的认知。王后从头到尾一副反派的样子，就差没把“反派”二字写在脸上了。那么明显的栽赃嫁祸，爱洛竟然也会上当，宁愿相信一个陌生人，也不相信朝夕相处的教母。王后多次挑衅玛琳·菲森，一看就不怀好意，这还需要调查才知道吗？都那么明显了，还拍出了“烧脑片”的感觉，还给爱洛安排一个来到地下室发现真相的剧情，简直是侮辱观众智商。死了那么多人类和精灵，最后所有人还握手言和、普天同庆，好像什么都没发生一样……能把动画电影拍得那么有深度，却把真人电影拍得如此低幼。
当代王子的存在价值：带着一张漂亮的脸和一副纤细高挑的身材，拿着宝石美美地站在那里，听听公主的烦恼，说几句“做你自己就好”——差不多也是我们对当代王子的全部期待了哈。给堂堂女王搞寻找族人的线是没啥意思，又不是小女孩了，哪还需要这种浅层的身份认同啊。Ed Skrein 演的鸟人也不出挑，还不如咱仙剑三重楼呢……
5分。所以这部的睡美人是昏迷中醒来的安吉丽娜朱莉么？她睁眼、回眸那一幕好美啊！然而，影片大概只有那一场戏还挺享受的。迪士尼这几年的真人童话电影总是华丽却无趣，都是些为了票房胡凑的项目，视觉特效、大牌明星、保守的合家欢。比如这回，剧情也太俗套和无趣了一些，满是老掉牙的情节设定，最后还来了一轮种族大融合。以及，艾丽范宁很美，但她那个角色到底是怎么写出来的？？？全程莫名其妙，各种犯蠢和添乱，也是够了。
因为弹钢琴那个女的给了三颗星，她弹钢琴的时候我以为毒瘾犯了😀
爱洛掉了三颗眼泪使女王凤凰涅槃，我为女王掉了300颗眼泪，我才是真爱。3D 效果棒呆！期待续集。话说朱莉的锁骨尖说明她太瘦了
72/100 ”一个最好的统治者就是给国民灌输恐惧，然后用恐惧来对付敌人。”
7，什么丈母娘的反对，明明是婆婆在作妖！另外，还没结婚的姑娘小伙子们，如果你对象的父母无缘无故的不尊重你的父母，那他们也不会尊重你，望周知。
青梅比不过天降，真爱教母比不过傻白王子。自己种的白菜被猪拱了，白菜还帮猪全家伤害教母。教母前一秒哀怨:我没有女儿了，后一秒不计前嫌卖命救瞎眼萝莉。从没原谅过渣男的教母彻底输给了小萝莉，满满的爱全给你，刀子也全接下，爱到赔了王国还送你嫁人，一首let it go 送给卑微教母。———— 迪士尼用一部颠覆传统，又用第二部回归傻白乐。
近年少有的将IMAX纵深感表现得淋漓尽致的片子，人像拍的很美，连Jolie黑魔后的身材比例设计都像是为IMAX而打造的。剧情俗套，但也没到讨厌的程度。
睡美人就负责好好睡觉吧，不要醒过来坑妈~btw，朱莉美哭我，让我原谅了整部电影的槽点，给值得一看的
全片高光时刻只有凤凰涅槃和蓝果仙子在管风琴里的绽放，剧情真的就只是狗血吧，回归暗夜族就只是被救、再被救然后对人类改观追求和平共处这点作用吧，国王真是傻乎乎，你老婆根本就是暗恋她哥啊你看不出来吗？玛琳菲森挡箭化迪士尼灰的时候边上的人一直在爆粗骂爱洛，我特么能说啥，你是对的。
这个公主是所有童话故事中最该死的～
鸽派沉睡鹰派崛起背景下米歇尔菲佛扮演“瑟曦”，有小矮人“科本”辅助，策划血婚、教堂大屠杀、领导“君临”大战...朱莉相当于龙妈的龙，想被打中就打中，想打不中就开挂力MAX，还有从漫威宇宙借来一群格鲁特，继续保护同伴的使命。虽然有“成为伟大统治者就是要不断给他的臣民灌输恐惧，然后用恐惧对付他的敌人”这样的金句，但童话最后还是童话。
朱莉实美，受伤的时候美得不可方物，变成灰也美。艾洛时好时坏，肉肉脸真的挑角度。菲佛的颜，跪了，谁能想象这是61岁的奶奶。特效无敌，惊艳，迪爸爸永远是迪爸爸。故事上，再暗黑也是童话，梦幻婚礼大团圆结局，除了我可可爱爱的蓝果仙子变成了花花，大反派再坏也只是变山羊。另外精灵们真的太可爱太善良了，自我牺牲的时刻几次泪目。 最后，王子好帅啊，期待大长腿英国帅小伙迪金森的王男！！！少女心支撑我打五星，我爱仙女教母！！