作为一个香港电影爱好者,这些年能给我惊喜的港片越来越少了。
所以常常和朋友感慨一个时代的逝去。
好在,三不五时,还是能看到一些惊喜。
比如麦浚龙的《僵尸》,黄绮琳的《金都》,以及今天这部——
《智齿》
导演郑保瑞,内地影迷都很熟悉,因为他曾执导过《西游记》系列电影,虽然没什么口碑,但群星云集加贺岁档的定位,还是吸引了不少关注。
其实很多人都不知道郑保瑞也曾是「银河映像」的一员。
早期作品如《狗咬狗》、《车手》、《怪物》等等都极具风格化,呈现了人类并不相通的悲欢与命运。
《智齿》则将镜头再次对准了社会底层。
香港成为郑保瑞镜头下的垃圾之城。
一眼望去,是无边无际的垃圾,人类如蝼蚁生存在逼仄的环境里,罪恶每天都在发生。
走私贩毒者、应召女郎、小偷惯犯在垃圾中穿行。男盗女娼,背信弃义,让人看不到一丝希望。
如果你没有一颗强大的心脏,建议你看到这里可以关闭了,因为接下来可能会让你不适。
黑白影像,垃圾堆叠,遍地污泥,《智齿》很容易让人想到《大佛普拉斯》。
然而两者在气质上却是两个不同的极端。
《大佛普拉斯》虽然主角是拾荒人,门卫,流浪者们,但是他们都拥有自己的梦想与追求,在物欲横流的社会,他们亦有自己小小的宇宙。
《智齿》的主角是老手警察展哥(林家栋 饰),新手警察任凯(李淳 饰),惯偷王桃(刘雅瑟 饰),以及贩毒者,流浪者,拾荒人等等。
表面看来,他们之间并无关联。其实他们都被各自的痛苦深深折磨,无法释怀。
他们的痛苦就如同智齿一般,随时来袭。
也让他们各自狭隘的痛苦互相影响,互为关联。从而在人物关系上形成了一种奇妙的串联。
影片的开场就是命案,阴云密布的城市,连续发现被砍掉的左手,却没有任何破案线索。
展哥带队到现场,表情凝重,却做出了一个出人意料的动作,他趴下去闻了闻尸块的味道。肯定地说,是垃圾的味道。
之后警队就将搜索的重点放在了各类垃圾场,但是没有任何进展。
展哥却意外地遇见了旧识王桃,于是查到王桃打工的汽修店。
展哥用极为粗鲁的方式逼问修理工王桃的下落,却没有得到明确答复。
之后还是在黑车交易现场等到了王桃。展哥以常人难以理解的执着与冒犯将王桃痛殴。
王桃,职业惯偷,吸毒者。曾经在一次嗑药后,开车撞了人。而被撞者正是展哥的妻子,之后对方就住进了医院,卧床不起。王桃进监狱。
释放后的王桃无事可做,只能重复以前的生活。
她偷车,卖车,住在城市阴暗的角落。
她一直觉得对不起展哥,可是又不知道自己可以做些什么来弥补彼此的缺憾。
任凯是警队空降的新秀,高学历,却没有任何实操经验,只能跟在展哥后面学习办案。
刚开始搜索垃圾场的时候,任凯的反应是极度排斥,非常不情愿的。
也许,在此之前,他以为警察办案都是很帅、很威风的。
当他看到展哥和同事带着口罩和手套,跳进了垃圾堆的时候,现实和展哥一起将他的职业认知推翻了。
城市污秽不堪,案件持续发生。警方接到报案,再次发现一只左手。
王桃出现,希望能做展哥的线人,可以帮助展哥破案,自己也能获得谅解。
但是展哥并未领情,他将王桃提供的罪犯集中在一起,并指认王桃是举报人,所有恶人都将矛头对准了王桃。
这一刻,你才发现,除任凯,所有人都是坏人。
出狱后的王桃,过着和以前的偷盗生活。
展哥虽然是警察,但是针对王桃的复仇,已经超出了一个正常人的范畴。
躲在暗处的罪犯,仍旧在屠戮,应召女郎、非法移民、吸毒者等等底层女性,都难逃一劫。
唯有任凯,空有警察外表,却无法做任何推进案件的工作。
虽然不是坏人,也不过是废人一个。
郑保瑞导演曾在2012年的作品《车手》中,营造出一个阴暗且刺激的赛车环境基调。
它延续了银河映像一贯的冷峻色彩,用以衬托正与邪的对立。
而在《智齿》中,正与邪没有那么界限分明,却让观众产生了强烈的观影共鸣。
行凶者第一次出现的时候是和贩毒女在一起。
当时贩毒女刚嗑完药,还在体会快感。半梦半醒间,她看到了行凶者。
对方似乎并不想杀她,而是非常体贴地为她披上一件外套。
如果不是因为她是躺在垃圾堆上嗑药,你可能会以为这是一个清纯的爱情故事。
当镜头移到贩毒女的手臂时,你会发现左手只有胳膊上的一团肉,那残缺的样子有些恐怖。
更为恐怖的是,行凶者似乎非常喜欢这团肉球,他近乎贪婪地爱抚着,放佛在与之交合。
极具讽刺意味的是,贩毒女和行凶者产生了爱情。准确地说,是贩毒女爱上了行凶者。
而行凶者不知道是爱上了她的残肢,还是她。
贩毒女很孤单,同样来自社会底层,她的生活每天都与毒品有关。
而行凶者看起来只是一个拾荒的,没有经济来源,口中常常呢喃着日语,好像在呼唤妈妈。
当行凶者遇见王桃,就是悲剧的重叠发生。
作为《智齿》中的女性角色代表,王桃被迫承受了来自男性的三重压迫。
第一重,来自展哥的报复。
王桃知道这是注定无法逃脱的,因为自己撞人致残已是事实。自己只能默默承受展哥的压迫。
只是她没想到,展哥冲动起来,并非常人所用手段。更别提一个警察的职业修养了。
第二重,来自恶人的反杀。
展哥出卖了王桃,所有恶人都在反杀王桃,抓到就是一顿毒打。
死里逃生的王桃几乎用尽了所有的力气与运气。依旧无法彻底摆脱黑帮恶人的各路追杀。
第三重,来自行凶者的蹂躏。
这次依然和展哥有关,因为他将王桃铐在了废旧汽车上,所以行凶者很轻松就带走了王桃。等待王桃的是她一辈子都无法忘记的遭遇。
醒来自己就躺在一堆垃圾里,旁边有各种杂物,还有不知名的裸尸,以及看不出来死活的女人。头顶还在漏雨,自己被绑在垃圾堆里。好像坠入炼狱里。
当行凶者出现时,就狠狠地强暴了王桃。使其遭遇了精神和肉体的双重打击。
这正是《智齿》的残忍之处,在你以为会忽略的镜头,它选择了呈现。
于是观众仿佛与王桃一起,被迫承受了这摧残的痛苦。
而上一次,有这样的感觉,则是在展哥闻尸块味道的时候。
隔着屏幕,你都会觉得,你也闻到了什么味道。那种通感的瞬间,令人无法忘怀。
《无间道3》的开场有一幕,陈永仁(梁朝伟 饰)和傻强(杜汶泽 饰)离开警局。
走进电梯的时候,镜头拉出来,旁边不是各种线缆,而是大佛在周边凝视着他们。
象征着陈永仁正在坠入无间地狱。
究竟什么样的人才会坠入地狱?
智齿与人性之恶又有哪些关联?
作为影片的关键词,智齿来自任凯,他因为长了智齿,所以饱受折磨。
却又因为办案工作忙碌,无暇去处理这颗智齿,于是只能陷入无穷无尽的痛苦循环中。
以此引申至影片的其他角色,智齿上升为每个人的内心之恶。
其实所有人在成长的过程中都遭遇着一段无法言说的伤痛折磨。
如果想要远离伤痛,只能拔掉「智齿」。
贩毒女的智齿,来自关爱。
因为在底层,缺少一个正常人能否接受与感知的温暖。日子太苦了,行凶者只是给了安慰,就像给了好多的甜。她就错误地以为自己爱上了对方,其实不过是爱上了被关爱的感觉。
行凶者的智齿,来自母亲。
因为从小和母亲一起长大,所以有恋母癖。母亲失去了左手,于是他让所有异性,甚至包括佛像都失去了左手。这是一种病态的爱,只有他自己浑然不觉。
展哥的智齿,来自家庭。
因为一场车祸,家庭生活破裂了。妻子离开人世。所以他用不停地迫害王桃来填补内心的缺失感。在迫害王桃的过程中,他又慢慢认识到,自己是如此地矛盾与悲哀。
王桃的智齿,来自展哥。
所有的悲惨遭遇,只有在杀掉展哥以后,方能解脱。只有经历了这一切,她才能真正明白。
《智齿》中还有元素与《大佛普拉斯》呼应,颇为讽刺。
《大佛普拉斯》中,穷人造佛,富人拜佛,杀人藏佛。一切都在佛的眼皮底下,一切又仿佛从未发生过。
而《智齿》中反复出现的佛像,他们慈眉善目,却未普度众生。
有些是集中码放在一起,有些是独立出现。
而且常常出现在犯罪现场,仿佛是一种隐喻。
众生所做,皆在眼前。
佛已见证,那又如何。
换句话说,佛就一定是对的?
《智齿》的英文片名为《Limbo》,即地狱边境。它和我们所在的世界看似重合,却又不同。
有人注定炼狱,有人注定悲剧,有人注定失去。
众生皆有错,佛也会冷漠。
是唤醒心中的佛,还是压抑心中的魔,谁又能清晰地做出选择?
1)男作家、男导演,不虐女是不是会死?
2)一定要利用女性的苦痛来展开他们人生的剧情,厌女到极致。
3)假仁假义的两个男角,不会最后还自我感动吧?讲到底他们对女性有同情和怜悯吗?最后男一还给男二顶了丢枪的罪,真是好兄弟情谊呀
4)凶手恋母?别开玩笑了。真正爱自己的母亲,怎么会对那么多女性下狠手?见过恋父的女人杀男人了吗?别老把变态男人的行为归结于他妈。有没有更有可能,就是他有妈生,没爹教呢?爹都死光
5)如果真的关注底层,必要浓墨重彩地将女性受虐的场景拍那么清楚?给那么多特写?对剧情有那么大的推进作用?厌女就厌女,扯那么多。
关注底层、边缘人,不是编写这种故事的理由。底层的男人,发疯,杀女人和小孩;底层的女人,被底层的男人杀和强奸。
有多大几率会看到一个被真正逼疯的女人去伤害别人?男、女疯子的比例是多少?
关注底层的性需求,不也是男人的性需求?一个底层女人没有性需求吗?但她会上街强奸男人吗?男人体力强于女人?那成年女人搞男童了吗?搞低智商的男人了吗?搞瘫痪的男人了吗?
女主的演技是突破性的,男人的故事是炒了两个世纪的冷饭。
P.s(剧透):女主反抗的过程其实是蛮好的演习。她拿着刀,对战一群男人,捅死了一个还成功跑了。
最后也用武器打伤了变态男,也跑了👍🏻👍🏻👍🏻学会用武器,来一个杀一个
这电影看得我很愤怒,一度不适。看到一半其实就可以关了,但我还是看完了。
无论是短评里已经说得够多的对女演员身体的过度使用,还是众口称赞的美术奇观布景,都与本片貌似要表达(或者说关怀?真恶心啊这词)的主旨相悖,这让整部电影显得无比伪善。
单说王桃被强奸那场戏,这片子最悖论的地方展露无遗:一方面在女性受到强奸的时候给了一个直接冲到女演员脸上的大特写,下一个镜头就是日本人和自己的断手母亲的合影,揭示他为什么要砍手。貌似为了冲击观众的一场戏,实则是导演自己的恶趣味展示,原本应该是对不堪场面的呈现,变成了另一种引起观众快感的场景(以一种看上去冒犯观众的形式),这当然是对观众或者更应该说是对导演自己恶趣味的一种讨好。而最让人不适的部分在于结尾,在整部影片里充斥着类似于强奸这场戏的悖论表达之后,导演给出了救赎:两个社会的边缘人,以互相伤害的方式最终和解。更别提影片里时时强调的变奏宗教意味:被砍了手的浑身是血的女性被罩上了圣母像,以及开头部分的各种神像。包括很多人谈论的政治隐喻(但我强烈怀疑到底有没有这层表达,我个人更倾向认为影片的情绪只是出于一种大环境的无力和绝望,从整个电影的表达我猜测导演根本没有能力反思自己对这些符号在影片中的生硬置入)。这些元素一再加强我观影时的不适感:电影里出现的底层奇观、宗教元素、政治隐喻,最终都被蒙上了导演一厢情愿的人道主义救赎,一层散发着无比臭气的伪善。
有人说优点在于美术。是的。这是更让我恶心的一点。因为电影美学的追求,这片子里出现的所有底层人角色都和那些被垃圾袋挤压的画面一起,成为了一种美学奇观,一种猎奇展示,一种用来满足导演恶趣味的对象,更成为在结尾处用来激发观众廉价怜悯的一系列道具。这足以说明从电影生产到整个叙事所传达的情感结构,都是极其虚假、相悖和伪善的。
哦别忘了那个结尾,林家栋牵着自己妻子的手,走在像法国一样的街道上。这种设计你告诉我导演在里面设置了砍左手(左派)的隐喻?
所以,这个导演到底和片子里那个到处砍手的日本人有什么区别?你要是光明正大地不搞救赎,就凭着自己的趣味玩得纯粹一点,我或许都会更尊敬这部电影一分。
伊波拉病毒和人肉叉烧包好过你一百倍。
刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。
看看海报,不仔细观察,你看不出主题来。所谓海报,展示出的必然是影片引以为傲的东西。
这部戏的海报展示的是,表面杂乱,细看恐怖的黑暗环境。
我们可以理解为,海报想说,我的电影氛围做的很牛逼。
确实牛逼,如果没有如此给力的美术布景,你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来,也出不来感觉。
不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头,黑白也并没有加太多分。
所以,如果说看之前,观众对于电影氛围的表现期待很高,那么此片完全达到预期。
超预期的是名气并不大的刘雅瑟。
提起刘雅瑟,我虽然看过几部百度百科上她演的作品,但是我确实一点印象也没有了。
唯一有印象的是,赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。
不得不说,这就是刘雅瑟的可塑性,平时看起来像假小子,打扮打扮也可以很有女人味儿。
也正是她有这种假小子的气质,才能在如此残酷的一部影片里,大量地用肢体动作诠释人物。
她得有多努力,才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子,演得如此有生命力!
林家栋是名气最大的演员,有些段落也演的不错。
可是论在电影里的重要程度,林家栋可能连前三都进不了。
在这部电影里。
刘雅瑟演的王桃是第一重要的。有了她的表演,电影整体的可看性才上了台阶。
电影的氛围是第二重要的。垃圾堆,断肢,黑白,高速的地上铁,下雨天,一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。
那么本片谁最能代表垃圾堆,谁生活在垃圾堆,谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢?
只有刘雅瑟。
因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。
日本变态杀手是第三重要的。只有他够变态,够强大,电影才有看头,所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。
如果这个杀手,能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般,那也足以留名影史。
林家栋只排在第四重要。
他和王桃有没有仇,都不影响他调查案件。
唯一让他变得重要的原因就是,他就是王桃的“智齿”。
我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。
王桃的智齿,是展sir的仇恨。所以她杀死展sir,智齿掉落。
日本杀手的智齿,是关于母亲的残念。所以母亲的纪念照片损毁,他自己身死,智齿掉落。
展哥的智齿,是老婆与王桃。展哥身死,智齿掉落。
任凯的智齿,是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。枪不是他的,智齿被打落,智齿掉落。
日本杀手女朋友的智齿,是有人关怀。认清男友本质,智齿掉落。
所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言,氛围感阴暗恐怖,杀手还算冷酷,那么这部电影对导演和项目立项预期来说,就算是成功了!
可惜如此小众的受众层面,注定不会大卖。
请不要夸郑宝瑞夸得太过,因为本片除了以上优点,在很多地方都做的很平庸。
除了还原展哥妻子车祸的那个镜头,展哥追逐王桃的镜头之外。其他的镜头拍摄的不够突出,做加法的画面,确实也不好拍。但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次,可谓功过各半。
整体的叙事节奏像部文艺片,但是你是类型片啊大佬,节奏慢且无用的细节多,整体结构不佳。
王桃的生命力表现还可以做的更好。那种活在垃圾堆里,并且开出一朵花来,还可以在开出花来上多做些文章。
人物也完全可以做的更加有细节,这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。
最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。
《智齿》是笔者近几年来最期待的两部香港电影之一,另一部是《风林火山》。这部2018年就拍完的电影终于来了,久违的港片癫狂,久违的黑暗末世,看过之后即震撼又百感交集。
《智齿》的制作班底堪称豪华,导演是极具个人风格的郑保瑞,拍的又是他最拿手是犯罪题材,幕后班底都是银河映像的大拿,制片是叶伟信,编剧是欧健儿,美术设计是麦国强,那个如地狱般的布景就出自他手,极大提升了电影质感。此片的配乐是川井宪次,主演是林家栋、刘雅瑟、李淳和池内博之(叶问1里的日本将军)。
这部电影年初入选了柏林影展的“特别放映”单元,然后备受世界各大影展青睐,在海外取得了极大的关注。
腐烂的都市角落,失控的地狱边缘,垃圾一样的生命。一边是飞快的进化,一边是脱节的蝼蚁,繁荣与污秽,匮乏与疏离,绝望与希望,相伴相生。病态的都市导致病态的人性,一系列的扭曲疯狂、血腥杀戮、悲剧宿命在迷幻的香港雨夜陆续上演。在癫狂的钢铁丛林中,病态的人们该如何面对彼此?
这部电影改编自雷米的同名小说,原著是发生在一个城乡结合部的黑暗故事,郑保瑞将故事移植到架空的香港都市-更加复杂的环境,更加扭曲的人性,更加湿濡的气候,而香港作为一个国际都市,在地缘上正是放大版的结合部,这一切都让电影《智齿》在故事层面做了一次全面升级。
本文着重从“宏观的都市生态”和“微观的人物挣扎”解读这个故事。这就牵扯到郑保瑞导演一贯的表达主题,以及对他影响巨大的银河映像。
郑保瑞最早师从林岭东,所以也继承了林岭东电影中关注社会问题的特点,对人性的暴力与黑暗刻画的尤其出彩。
05年郑保瑞拍了《怪物》,故事里塑造了一位隐藏在大厦电梯井里的怪物;06年拍了《狗咬狗》,陈冠希与李灿森上演了一场人与兽的生存之战,这是他前期最有作者性的两部电影,《智齿》就是这条脉络的延伸。
拍出《狗咬狗》后,郑保瑞被杜琪峰赏识,加入银河映像,与叶伟信搭档多年,后续执导的《意外》与《杀破狼2》等,都具有明显的银河映像风格。
银河映像由杜琪峰与韦家辉、游达志共同创办,汇集了一批独具特色的港片精英。作为香港电影最后一个名厂牌,银河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的风格著称,摄影与配乐也极有格调。
我们在《智齿》故事中能看到很多对银河映像经典影片的致敬,比如《神探》、《PTU》、《暗花》等,这个故事可视为郑保瑞风格与银河映像的一次汇总升级。
大都市社会的病态,人际关系的疏离与异化,底层的血腥暴力与纯真的人性之善等是郑保瑞一直关注的主题,《智齿》涵盖了这些主题。银河映像里经常出现的宿命论,对信仰的拷问等也都融入到了故事中。
《智齿》的完整标题是:智齿LIMBO。智齿二字缩在一侧,占最大篇幅的是由蚂蚁组成的英文LIMBO。
英文LIMBO意为:地狱的边境,放置丢弃物的场所,或中间的不确定状态。在基督教语境里,limbo指不信仰基督的人,去世后灵魂暂时的归宿地,等待救世主降临拯救他们。
而蚂蚁是什么样的群体呢?是一群没有思想的个体,它们拥挤在一起,却毫无情感交流,只是凭动物本能机械的生活,而且最容易被腐臭吸引。地狱边境最不缺的恰恰就是垃圾与腐臭。
《智齿》的标题设计将大都市严酷的生态和人物的生存状态做了精准的定位与表达,从宏观到微观,高度浓缩了导演想表达的内容,为整个故事定下了基调。
只要理解了影片的总体设计,解读具体人物时就不会跑偏。
至于标题中“智齿”二字的内涵,到最后我们再揭晓。
终于来到了剧情环节,整部影片是比较规整的三幕剧:第一幕将展哥、任凯、王桃、凶手,四大主角的关系、矛盾展现出来;第二幕,两条主线逐渐融合,展哥对王桃的暴力复仇是私人恩怨,警方对凶手的追捕是社会责任。两条线最终合为一体,失控的暴力将公事与私事彻底搅碎,所有人都走向崩溃;第三幕,展哥与任凯重整旗鼓,争分夺秒的救人,直至雨夜决战。
最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控长夜。银河映像旗下的影片,太会拍“失控”了,情绪的最大化,矛盾的总爆发,最酷烈的暴力,最血腥的场面促使人物走向崩溃。
川井宪次用宗教般的呓语,将鱼龙混杂的破败街区渲染上一层地狱之色,在黑夜的掩映下,社会的秩序,人性的秩序全都失控了。警察、毒贩、王桃、吸毒女,在同一条街区上亡命追逐,一边是最激烈的屠杀,一边是最安静的搜捕,凶手作为未知的存在,如幽灵般潜藏在黑夜里,消无声息的吞噬生命。
林家栋饰演的展哥,转变最大矛盾最深,在电影里他的特写也最多,脸上的每个微表情都经得起细读,演技已经是出神入化了。
刘雅瑟饰演的王桃,收获的赞誉最多,这里面肯定有情感分,但她表现的也确实很好,她的纯真与柔弱,遭受暴力时的惊恐与求生欲,表演得都非常细腻。刘雅瑟的大眼睛让王桃显得充满灵气,单纯而无辜,但她却经历了最酷烈的暴力和炼狱般的折磨,堪称华语影坛最惨烈的女性角色。
任凯由李安之子李淳饰演,这个角色物人设有点吃亏,因为戏眼都在展哥、王桃那,但他的演技没得说,开始时的格格不入,中间的濒临崩溃,最后的舍身忘我,诠释的很有层次。作为影二代,李淳已经多次以演技证明自己,未来可期。而且他身上还承载了影片最重要的一个隐喻-智齿,这点咱们最后说。
最后说说凶手。
目前看过的人对电影最不满意的有两点:1是破案过程没有神级推理,没有反转,不够爽2凶手的前史交代的不清楚。
这部电影走的是写实风格,主要反映的是人性的异化和极端的生存状态,没有那些花里胡哨的“神级推理,诡诈机巧”。各种罪案信息随着影片的节奏逐渐收拢汇总,严谨有逻辑说得过去。
至于凶手的前史,确实语焉不详,在一定程度上弱化了凶案的逻辑性。笔者觉得这里面有两个原因:
在人物设定上,凶手作为一个异化乃至退化的怪物,已经不能算人了,那么他作为人的前史自然也就退化了,只留下一张母亲的相片作为曾经为人的证据,也是他活着着的唯一心理支撑。
其次,凶手的扮演者是日本人,信奉的是残缺的圣母玛利亚,这种东洋+西洋的身份应该是暗喻异域文化对本港文化的侵入与冲击,这个多少有点敏感,所以这部分讲得最晦涩。
《智齿》是一部非常优质的电影,整体设计、细节诠释都很讲究,人物的塑造/表演有层次、有逻辑、有触动,出色的影像视听将都市腐烂且迷幻的氛围烘托的很到位,对世态、人心的譬喻也颇具锋芒,希望没看过的朋友,一定要认真看完之后再下结论,不要听别人乱说。
新千年后,香港电影的颓势越来越明显,港片已死也喊了很多年,能挺到现在是因为总有优秀的电影给它续命。
像02年的《无间道》,05年的《黑社会》,07年的《神探》,08年的《叶问》,12年的《寒战》,15年的《赤道》,18年的《无双》,还包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片,都是叫好又叫座的好电影。这些电影就像一剂剂强心针,给港片注入新的活力。
而港片最近的三剂强心针,笔者认为就是《拆弹专家2》、《智齿》和未上映的《风林火山》。
《拆弹专家2》是意外之喜,第一部平平无奇,没想第二部反倒来了个猛的,可见港片老炮儿邱礼涛功力仍在。作为香港电影的活化石,邱礼涛在癫狂过火方面比郑保瑞更甚,早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等,那都是惊世骇俗的CUIT片。
《拆弹2》里,一向阳光端正的刘德华,也展露出癫狂阴暗的那面,“用完即弃”的功利主义何尝不是一种都市病态,而这个角色对于自我的追寻,继承了《无间道》的迷失主题,将港人一直以来的“焦虑”展现的淋漓尽致。
在这方面,《拆弹2》与《智齿》有异曲同工之妙,但《智齿》更大胆更直白。郑保瑞对都市的腐坏溃烂做了一次解刨,赤裸裸的将污秽呈现出来,借展哥灵敏的嗅觉把腐臭传递给观众。这种崩坏带来的绝望,更加触目惊心。
最后一个就是麦浚龙的《风林火山》,延宕太久了,比《智齿》都久,现在似乎还没有任何消息。笔者希望它会比《智齿》更震撼更优秀,毕竟所有人都在期待下雪的香港……
智齿在影片中明显带有象征意味,它给人最直观的感受就是“阵痛”。这种阵痛源自“焦虑”,不顺利、受挫折、恐惧、渴望而不可得的时候都会焦虑。影片中每个人都有自己的执念,展哥执着于复仇,王桃执着于自我救赎,凶手执着于畸形的母爱,都是可望而不可得,也都为此付出了巨大代价。
按照传统说法,长智齿就标志着有智慧了,也意味着失去了童真,开始功利化。追寻人逝去的纯真,一直是郑保瑞电影的主题之一,《怪物》里小孩的纯真,《狗咬狗》里弱智女的爱与善,《智齿》里妻子的温情、人的谅解与宽恕、母亲的关爱等都是人追寻的最本质的美好。
导演为什么将最具象征意味的智齿,按在任凯身上?因为他最正常,最接近现实大众,展哥、王桃、凶手都是“高于生活”的那部分。作为现实生活在都市里的每个个体,我们如何应对都市带来的异化,如何面对激烈的生存竞争,如何保持人性中最本质的美好?这些问题或许都会是困扰我们的智齿。
想把都市病态带来的问题都克服掉,这谈何容易。或许对于大部分人来说,阵痛是无法根除的,只能暂时缓解。
都市的环境依然如故,地狱边境依然如故,谁也不能保证二十年后的任凯不会变成展哥,新的罪恶依然会滋生,新的任凯、新的王桃也还会出现,绝望与希望并存,这就是《智齿》的世界。
近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影,18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞执导的呕心沥血之作《智齿》,银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬,郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹,这对味儿了!!!
《智齿》根据雷米的同名小说改编而成,此前他的心理罪系列(2017心理罪之城市之光、2017心理罪)被两度改编成电影,虽然口碑并不是很好,但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。
而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯(李淳饰),因一宗连环凶杀案,与刚复职的展哥(林家栋饰)开始搭档。案子破不了反倒引发连串事故,展哥重遇杀妻儿的街童王桃(刘雅瑟饰),被激发的恨意一发不可收拾;任凯大意失枪,误被凶手(池内博之饰)所获。凶手潜伏在城市之中并绑架了王桃,危机逐步逼近,四个人在城市的角落里厮杀......
文:发条辰
责编:金恒立
策划:抛开书本编辑部
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郑保瑞,1971年出生于中国澳门,成长于中国香港。19岁入行,和当时很多香港班底一样,没有受过专业训练,只有在片场的经验。早些年他给萧荣(《雨夜天魔》)、刘伟强(《古惑仔之人在江湖》)当副导演,后来林岭东(《目露凶光》)、叶伟信(《旺角风云》)也经常找他作副导演......
在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》,彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。这些影片既有萧荣的“变态”,又有刘伟强的“街头”,也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。
跟很多香港前辈导演一样,郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权,他开始尝试找到自己的风格。06年的动物向《狗咬狗》,片中的垃圾山,豺狼鬣狗般的人物,毫无人性的打斗都变成其标签,07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。
07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演,这段经历也构成了他独特个人风格的最后一块拼图。他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》,该片后郑保瑞重新审视自己的风格,银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机,而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。
如果说郑保瑞最显著的个人美术风格,那一定是“垃圾山”,无论是他的御用美术张世宏老师(《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导),还是新晋美术指导王慧茵(《智齿》美术指导),都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来。在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下,那种肮脏的气味是可以通感的,有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。
九龙城寨实景图
这种脏乱差的感觉刺激着人们的感官,使我们不自觉的代入一种非人的观感体验。塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱。我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景,现代文明的脸皮在这里被撕毁,变成野蛮疯狂。
但影片有别于《狗咬狗》的一点,在于其首次加入了灰黑的影调。不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影,而是充满了坚硬的塑料质感。
灰黑调更多不会关注画面内的关系,观众只能感受到对比度的变化,景深的概念也会模糊,不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄。
然而在《智齿》这样“非人”的世界里,人类的情感本就变成了多余的存在,有的只是近乎野兽般的撕扯。灰黑色调反而很符合影片主题。就很像《罪恶之城》中的奇异漫画风格。
此外,韩国犯罪片,作为香港警匪犯罪片的门徒,喜欢将边缘人作为电影的叙述者,如《追击者》《收件人不详》和《杀人回忆》。郑保瑞也深深从中学到了这一点。
“垃圾山”般的美术一定要搭配社会最边缘化的人物,可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察,剩下的人都是边缘化的人物:异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...…。他们都是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人。
一个人的死亡所引发的悲伤,是和这个人的社会关系紧密相连的。极端的社会边缘人物死亡,那就是这一个人的死亡罢了。
林家栋饰演的展哥,是一名落魄警察,女儿和妻子在一场车祸中变成植物人,从此堕落。在没了解人物之前,我们会很容易的认为这是类似《七宗罪》中老警探的形象,但从“闻”尸体,以及他对垃圾的味道的敏锐中,这个人物似乎变得不像“人”了。
他像条鬣狗一样,没有牵挂,只得拼命寻找自己存在的意义,也就是抓罪犯。他每天从垃圾桶中拿出筷子,深入废弃的垃圾场中,与毒贩搏斗,这一切都只是为了让他自己心安。
他或许只有不断让自己处于危险和紧张中,才能感受到自己的存在,以至于死的时候,他好像解脱了一样,完成了自我的救赎。
展哥属于香港警匪片传统中常常出现的一类人物,很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察,麻木、机械地索取自己的目标,即使粉身碎骨,又很像《燃烧》中的本,找不到生存的意义最后解脱着死去。
李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的,片名的“智齿”也是来源于他。如果说展哥从一开始就是一只鬣狗,那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察。他垃圾堆翻找前会脱下戒指,会时不时说出两句英文,会努力避免让展哥成为罪犯,还会丢掉自己的配枪。
但他的“智齿”最终还是脱落了,他也加入了困兽缠斗中。那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律,只有以暴制暴。
在彼此的合作过程中,任凯将会成为下一个展哥,会成为下一条鬣狗。
刘雅瑟饰演的王桃则可能是郑保瑞将香港电影传统和当今时代语境结合而产生的一个角色。
与以前警匪片女性人物的工具人定位不同,王桃在智齿中直接推动了剧情。在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的符号,但智齿的开头,在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层,更多的是枕在冰冷潮湿的地上入睡,只有这样她才能安心。
与展哥和任凯不同,王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角,她常年与那些皮条客打交道,早已熟知了这个社会的生存法则。
然而,整部片子最直击人心的三个字却也是她说出来的——“我想活”。这种强大的生命力,对比之下或许也可以看作一种“女性力量”,一种与片中男性的麻木感不同的希望。在有几场戏里(王桃被小混混要挟那一段拿刀插脚背)的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前《杀破狼2》的影子。
可以说王桃这个角色,重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象,刘雅瑟的演技绝对值得肯定。
池内博之饰演的杀手(没错,就是《叶问》里被打的截拳道军官),影片到了67分钟才真正出现了他的正面镜头并开始交待他的身世。
他是一个日本出生在香港流浪的异种人,这个人物有弗洛伊德式的恋母情结,并且属于恋母情结变质导致的极端恋物,就像古代的“爱腰斩腰”。造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似,卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴..……
没有比异种人更加边缘化的人物了,他就像是这个社会最肮脏的角落里的人,顽强的活着,时不时恶心一下这个社会。
片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物,他们没有身份认同,就像垃圾一样躺在城市角落。
郑保瑞不仅把他对边缘的理解刻画进人物里,还放在影片的各种细节中,比如《智齿》的英文名很有意思,叫limbo,是地狱边境的意思,在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念,Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态,换句话解释就是,在该状态中的人,将处于一种毫无秩序的混沌状态,只有无尽的原始潜意识。
《黑暗骑士》中小丑曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱、“公平”的世界。《智齿》做到了,城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现,每个人都处于这样一个混沌的状态,不断寻找也不断迷失。
郑保瑞的片子当然还包含着很多香港犯罪片特有的味道。例如,展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的,当展哥刚追到铁丝网处,而底下正好是凶手挟持唯一的有证据的人,主人公往往和事件的结果十分接近,可却在当时感觉不到从而给到上帝视角的观众一种可惜的感觉。这种黑色幽默般的命运感是香港电影的一大杀器(《扫毒2天地对决》三人的第一次相遇以及《无间道》中的回眸)。
还有尽是过火的香港电影从来不缺的血腥和缠斗。郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头野性,同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓,在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感。
杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手,而最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是拳拳到肉,加上凌厉快速的剪辑,思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也不过如此。
总的来说,《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华,加入了新时代语境下的元素,结合了导演的个人风格。或许这也让我们可以期待,虽然人物单薄、剧情简陋等问题依然没有解决,但香港电影不会消亡,反而在不断自我升华。黑暗,潮湿,疯狂,这对味儿了!
全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。
7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有
【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。
稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。
有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。
剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。
狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。
A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……
看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。