这电影是近几年很受欢迎的马卡龙色彩系,仿佛只要用好了这色系就能先天加上几分。还好这片子用得不做作,只是在扮演部分用了彩彩搭配,而表达现实的部分则是冷静的原色。
这片子主题是爱吗?不全是,更多的是人性吧……当男主发现自己老房子着火一般爱上了扮演自己妻子年轻态的女演员时,他其实更爱的是年轻时的自己,是找回自己年轻时的感受,抑或是让当下的老年自己变得年轻。总之,因为重新变得自信,又能创作画了,又学到新玩意儿了,这才让他坚信自己爱上了女演员,这改变很刺激,这感觉很舒服,不是吗?是这份爱情让他最后不去捡起妻子扔下的围巾吗?我认为不是的。毕竟不再是真的年轻了,如果真的不顾一切,真的以火焚身,那就是愚蠢了……年轻人做错事,老天爷都会原谅的。这是只给年轻人的特权。为什么对年老的人苛刻呢?呐呐,这几十年的光阴不能白给啊不是吗?
男主最终接受自己的现状,可能自己也十分怀疑不断重温过去有何意义呢?刻意去追求心中的美好仿佛也变得可笑起来。时间是单向行,但对于个体来说,时间也是轮回行。比如编剧和女演员,即使再怎么热恋,几十年后也多半逃不脱男主夫妇如今的格局,如果那时他们还没分开的话。女演员的错乱也可以理解,不断进入不同的角色不同的生活模式会忘了自己本来的设置吧……
细想想,人生本来就在不停地表演,我们即使没有去扮演别人,也在不停地扮演自己,更好的自己。说演,并不是说我们都活得虚假,而是我们对自己的要求,和任何舞台上的演员都没有差别,我们塑造形体、修炼谈吐、着衣修饰、蕴养气度,不都是为了向观众呈现更好的自己吗?培养一个好演员也无非如此要求,日复一日地训练、思考、呈现。每个人的观众群体都不小,有常在身边固定的,也有大街上随机的。
人的天性都是利己的,唯我独尊的。所以冷静而克制地活着,也许就是最佳的表演。
记录下看完后的几点感触。 一,爱就如同地水火风虚空一样无中生有,机缘巧合说来就来,不管年龄性别贫贱富贵;同样它说走就走,无能为力无法控制,不可捉摸
时间的积累无法加重于它,反而使它面目全非——这便是无常
很多情绪都和爱一样无法持久,如浮云终遁于晴空。那么,晴空是什么?如果爱和其他一切情绪只是浮云,飘荡不定转瞬即逝,那么能代表个体存在的恒定不变的晴空是什么?
二,花甲之年,还会有人执意重现当初的相遇么?说明爱还在,还存在于当年的时空维度,还存在于温习了一遍又一遍的记忆中。
真正怨恨的夫妻,会咬牙切齿于当年的相遇。
三,年老的男人会爱上年轻的美女,即使知道是演戏,也会禁不住以假作真,幻想美女或有恋父情结;年老的女人很少会这样不自量力。
使女人着迷的是被爱,和被爱赋予她们的支配权。
影片可笑之处在于,当男人因为爱重拾才华,使女人误以为他们回到了过去相爱之时,结果他爱的是另一个年轻女孩。
四,从年轻到老,不知不觉被异化,与万物同尘。前些年我问多年不见的同学,如果回到刚毕业的年代,你们会做什么?十个有九个回答买房。
五,如果给我一日好梦,我不知要过哪一天。梦好梦坏皆是梦,何必亲历?
如果能再回到年轻时代,我愿意跳出红尘走向真相,超然看待梦境,不再深陷其中。
无论是回到过去,还是活在当下
我们所要选择的就是vivre la vie à fond
年老后的夫妻因为事业、家庭等生活琐碎而变得déprimé(男主人翁) 或者folle (男主老婆)
爱意被抹平,两人都期待寻找新意
只不过
一个向前看,选择了出轨
一个向后看,无意识地也选择了出轨
向前看的人最后还是回了头,可向后看的人却已决定不再回头
生活就是这样呀
我们无法去评判两人的对错、错过抑或是遗憾
只要Vivre à fond, 我们就会永远饱含深情
太好了,开头为了交代信息节奏有点赶,后面越来越好,尤其是中间一大段现实1-现实2、现实1-幻觉、现实1-现实1的并置,完全没有落入俗套。
玛丽安多次引用弗洛伊德足以说明对他的崇拜,她和自己的病人相爱,片中没有给出具体原因,但病人外貌上长得极像弗洛伊德,所以原因不难猜出。在玛丽安和病人关系中弗洛伊德是隐形的第三者(作为玛丽安的幻想)。
图中是玛丽安的病人,长这么像弗洛伊德绝对是导演故意的…
维克多接受邀请重回布置好的他与妻子相遇的年代,最终爱上了扮演自己年轻妻子的演员玛格丽特,并且相信她对自己也有同感(确实有一点),注意,如果不是她扮演维克多的年轻妻子(年轻的玛丽安),那么维克多也不会喜欢上她,在这里年轻玛丽安作为了隐形第三者(维克多的幻想),如果没有这个第三者,那么两人关系便不会成立。
尽管伴侣都声称不愿意第三者插足,实际上第三者早已存在于所有的伴侣中,没有这个第三者,伴侣关系便不会成立。伴侣关系破裂要么是其中一方不再嫉妒,要么是作为幻想的第三者消失
丈夫离开后玛丽安终于和病人(小弗洛伊德)同居,而同居生活最终导致玛丽安对于小弗洛伊德的幻想破灭。后来她了解到丈夫爱上了扮演自己的女演员,并看见维克多为女演员画的画(就像曾经为自己),她重燃嫉妒,原台词:“我从来没有这么嫉妒过一个人”,因此,她想与维克多重归于好
在结尾,维克多和玛丽安两人“好梦一日游”,回到当年相遇的布景重演旧情,按照剧本玛丽安假装无意丢下围巾后维克多应该追上去,但维克多点了支烟,这时候他出现了一个幻觉,仿佛看见女演员扮演的年轻妻子坐在远处,电影结束留了一个开放结局,不知道维克多究竟有没有追上去。如果追上去,那么女演员变成为了维系两人关系的隐形第三者,不过我想大概维克多不会追上去,因为他的幻想破灭了,欲望消失形成一个巨大的空洞。
这部电影看似讲的是老夫老妻通过假装时空穿越重燃旧情,实际上讲的是幻想在关系中的作用,可以跟滨口龙介的《夜以继日》对比着看
从电影院出来一直在想,坐过了两站地铁最终坐在宿舍一口气写完人生中的第一篇影评😭(我都说了不正经所以不喜欢别骂我)
当你过得痛苦时,一定希望有人为你的人生打好草稿
佛曰:“众生皆苦!”那么,真地遇到痛苦时,我们会怎么样呢?遵循佛佗的教诲,通过修行熄灭身心欲望以达到摆脱终极痛苦的目的?芸芸众生并不都有如此慧根的。不过,电影《美好年代》(La belle époque 2019)告诉我们一个简单的方法:痛苦时,那就是想想高兴的事吧!所以,电影的设定是男主遭遇老年危机,想回到初遇妻子的那个“美好年代”,刚好,有这样的公司能够通过搭布景的方式来帮他实现这个梦想,只要男主能为他预定的“美好时光”支付得起高额的费用就行。那么,那一两天的美好时光真能为他带来摆脱痛苦的目的吗?
显然,重温“初遇”不可能会让男主重拾爱情的,因为在他重温“过去”时,他妻子是不在场的,而且,男主不太会幼稚地觉得通过这种方式能让老妻重新接纳自己,毕竟他是被老妻赶出来的。所以,男主如此做只是想通过重温那段“美好”来让自己好过点,一如酒精的麻痹,暂时忘记了一切。
在那场他预定的、别人为他精心准备的戏剧里,他演着他自己,妻子却由别人(即片中的女主)来代替。布景公司的确重现了“初遇”场景,男主也努力重温初遇时的一切,只是女主过于自由发挥了,并没按照既定的剧本在演,这反而引导男主完全脱离了初遇场景,真地爱上了女主。显然,如果一切如剧本那样还原,男主是不会爱上女主的,因为在“美好”逝去后,理性会让男主重回现实的。只不过,女主在剧本之外,以她自己的独特魅力成功吸引了男主,她点燃了男主重新创作的激情,他获得了再去爱一次的原动力。至此,电影通过女主之口表达出如下主题:在旧爱的阴影中是无法找寻到真爱的。你以为你爱上了她,而她只是在演戏;她演得情真意切,也只是想让你明白这个道理:“我们打好了草稿,却失去了真正人生!” 当然,女主有否爱上男主,也是件值得讨论的事。她三番五次地避开她男友的嫉妒追问,似乎证明了一切,只不过,这不是电影要在意的了。
还有,就是男主的“爱”也是值得思考的。他因画漫画的才华而获得的妻子的爱,也是因这一才华的枯竭而丧失的,而他准备再爱一次的人正是激活他才华的女主,而他老妻想让男主再次回到她身边,也是因为她看到了他才华的复苏,试问,才华能否作为爱的条件?
当然,男主的妻子想让男主再回到身边是不可能的了,虽然男主成为公司的职员,可以配合妻子的要求来演戏,让妻子重温他们的“美好年代”,但他显然不想在真实人生中再投入感情了,妻子有意丢下的围巾,他却不想再享用免费的午餐,似乎表明风水轮流转:他走出了痛苦之日正是他妻子进入之时。
据上简析,我们可以回到正题了。针对感情事,女主似乎表达了一句箴言:我们打好草稿,却失去了真正的人生。然而,面对其他痛苦时,我们有可能会反其道而用之:当你过得痛苦时,一定希望有人为你的人生打好草稿!或许,电影真正用意是在此呢。(文/石板栽花 2020年4月9日星期四)
Antoine成立了做一家情景扮演的公司,「旧梦之夜」可以帮助顾客“穿越”回到自己想到达的任何年代,比如中世纪、二战……他们根据客户提出的要求完全还原当时的情景。
可以说Antoine的创造力是受到了一个发小Maxime的父亲Victor的影响。
Victor是一名插画师,在Antoine年少时就送了他很多漫画书,给他并不愉快的童年描绘出了不少色彩绚烂的希望。Victor和妻子Marianne也是他见过的感情最好、最恩爱的夫妻。
从Marianne和Victor的第一次相遇算起,已经过去四十多年了。如今他们的儿子都已经是一家公司的老板,人到中年,事业有成。
但Victor其实已经被时代抛弃了。他对任何新潮的电子产品都没有兴趣,毫不了解。甚至因为不使用电子设备作画,事业也渐渐走向尽头。
妻子Marianne努力让自己跟上时代变得年轻,理念不合,夫妻二人的感情就开始出现问题。Marianne甚至和Victor的朋友搞起了外遇。
终于在一次争吵后,Victor被Marianne扫地出门。
对人生充满怀疑,对感情充满失望的Victor拿着儿子从Antoine那里要来的邀请函,和自己当时画下的漫画,决定回到1974年,重新走过他和Marianne初遇的时光。
情景中扮演年轻时候Marianne的女孩,Margot,是Antoine正在约会的对象。
法国爱情电影《美好年代》,在一对人到老年陷入婚姻困境的夫妻,和一对年轻正在恋爱却磨合得异常痛苦的情侣间交织,用幽默的口吻探讨了关于爱情、婚姻、时间、衰老、社会发展、虚假与现实的话题。
1974年对Victor比现在要友好得多。那时的他是个有才华也有人爱的年轻人,不像现在,是个失业、贫穷、婚姻失败的老头子。
所以与其说他是回到那里重温旧爱,不如说是在给自己布置的幻觉里重新找回巅峰时期的自己。
于是重现的熟悉场景,进入角色的演员,摘取自Victor回忆中的台词……这一切虚假得那么真实。
Victor知道他们是虚假的,他甚至不必按照场景完全扮演当时的自己,也同样会真情实感地沦陷。
于是一晚过后,他想要第二晚,第三晚……
梦要一直做下去。
为了有钱继续体验1974年的人生,他到儿子的公司开始工作。情景体验帮他找回了年轻的状态,创造力,还有陷入爱情的心。
他甚至学起了用绘图板作画。
当墙上贴满Victor再次创作的,与剧中的Marianne,实际的Margot的画作时;当故事的走向,在Antoine的安排下,有了戏里戏外的模糊边界时;Victor在一个虚假的1974年,爱上了在此刻邂逅的另一个姑娘——一个融入了Victor回忆中的Marianne,Antoine的创作,和Margot即兴发挥的女子。
然后Antoine还要再帮Victor出戏,他给Margot安排了一个有家有室的身份,还为她创作了一段富有人生哲理的台词。
真真假假虚虚实实,Victor没收获新的爱情,却获得了一个重新捡起画笔的自己;而Marianne也终于对出轨对象心生厌烦。
于是时间第三次回到了1974年。
Victor受邀再次扮演自己,这次的Marianne是她自己扮演的。
Marianne说出当年同样的台词,却得到了不一样的回答。
伤痕累累的感情没办法就这么轻易地重温旧梦,反倒是不得不面对眼前的裂痕,那并不是一句对不起就可以逆转的时光。
人生不是情景扮演,每一个当下都被安排好台词,也不可能永远在重温最美好的时刻。
喜悦与浪漫,痛苦与伤害都会在真实的人生中不期而遇,然后改变接下来的所有剧情,时光一去不复回。
就像并没有给出答案的Marianne和Victor的结局。
可这就是人生啊。
-END-
原创:艺小萌
首发于公众号:会点儿电影
一次成功的精神自慰,边笑边哭,结尾非常不落俗套。每次讨厌法国人讨厌到不行的时候看到这种只有法国人才能拍出来的片子的时候觉得还能再爱一下。
4.5 非常喜欢了,笑点密集,感情真挚,好看到又哭又笑。剧本精巧到一直有戏剧冲突,还用拍电影这个概念贯穿串联,有《艺术家》般的电影情怀:电影依然是能让人穿越时空追缅旧爱的时光机。演员和剧本的绝妙结合,这部一定会在各国大卖。
2019戛纳展映。台词写得实在是精彩极了。比起类似题材的冯小刚,可以看出把一个点子开发到极致而不是用段子集的形式可以产生多大的威力。戏假情真,或曰几重的记忆重建机制,移情机制(为了出戏而再设计一段表演那段才是精华啊)等等。当然芬妮·阿尔丹实在是戏太多了,B故事虽然写得不错但是set up的时候太硬了,加之功能性太强,这几点不解决,再讨喜也进不了主竞赛啊。
也许记忆中完美的爱情起点,换谁都可以
25年后的围巾不需要去捡,各有所爱又有什么不好的呢?唯一不好的是,你在戏里爱上了年轻女孩,却有编剧男友从中作梗,大叔的爱举步维艰。
妙趣横生的爱情小品。借了时光机的壳,让岁月在以假乱真的片场倒流 ,让同床异梦的人回到相爱那一天。虚虚实实的切换,密密麻麻的笑点,好多迷影小惊喜啊~
非常典型的法式情感处理,外象幽默轻盈,内里是严肃的生活哲学探讨,也依旧是尼古拉斯·贝多斯沿袭的中产阶级轻喜剧类型、实则以揭示感情磨损之残酷核心为己任的主旨,看似轻盈,剥开“现实”与“戏剧”嵌套的文本结构,我们最终得出如许诚实而不留情面的结论——“毕竟25年已相当不错了”。庸常婚姻生活损耗激情的代价即是各自面目的憎厌,堕入旧时光追溯回忆之暖,电影作为造梦机器提供鸳梦重温的可能(我们还可能以衰朽肉身重拾青春的灵光吗),戏里戏外我们都可能成为生活的伟大导演,亦会自甘沦作失败的演员。这一出建立于真实往事的虚假现实戏剧,在辅以电子化科技手段前提下,不仅为剧作文本创设丰富语义,更成功复制了两对镜像关系的cp(互文互动太有趣),几层局中局关系的架构以及突破“虚构”边框即兴发挥,趣味之余更有回味。
原来是电影公司的模拟穿越情节,真的拍得很精彩,感谢法国各位老戏骨的活跃度,让法国电影继续领先于世界
的确扎心,逢场作戏是所有爱情的起点,等价交换是终点。追光、铺轨、吊臂,平滑摇动的镜头让一切都如此逼真。
太爱了!法国人把这种“科幻”常见题材摆在现实,一种有趣的“蹩脚”。我更多的是对男主的羡慕吧。羡慕他的年轻时代真切地爱过一个人,爱到四十年之后,还能继续咀嚼当年的每个细节。所以我反思自己,我认识你的那天,我还记得什么呢?我真的爱你吗?这些中老年爱情电影反复在给我强调一个道理,这辈子真的要和最爱的人在一起啊。
太真实了。人类根本说不清什么是爱情,也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续,也根本想不明白自己为什么总是messed up。40年的回忆可以在几天内被刷新;可以爱也可以不爱,可以爱你也可以爱别人,都是自己来写剧本;重新爱上你可能只因为嫉妒;换一个人依旧会厌烦,厌烦的核心是自己……这太真实了,人性不就是这样,人生不也就这样。我时刻充满愤怒,当下整个人生的状态就使我愤怒,与别人也没有关系。我自己不好,谁也没办法让我好起来。
法国版《私人订制》,故事并不新鲜,只是被拍出了法国人独有的气质。这个剧本写的挺不错的,有种把水变成葡萄酒的魔力,导演让一个主流的商业爱情喜剧变得高级了一点。它的氛围营造能力一流,布景和年代感还能带出一点法国那代人的情怀,确实是一部很不错的主流商业片。
捡起来的围巾是年少时的爱情:横冲直撞轰轰烈烈;没捡起的围巾是中年时的婚姻:熟悉默契代替了激情冲动。蓦然回首,让人心动的到底是年少的你,还是年轻的自己?浓浓法式浪漫,泪洒影院。
有笑有泪,行云流水,法式间离,人生智慧全在其中了……最后的结局出乎意料,没有钻进俗套,真法国,太喜欢了
80后导演拍老年人心态,确实有点残忍,结尾也没妥协。老头心里已经有了少女(怀念过去也好贪恋青春也好),还怎么配合老婆演过去的戏码呢?再美好的年代都是抓住当下,因为回忆过去是很凄凉的。
我无法分辨这部电影的好坏,我只是get不到笑点,也不太感冒,在我看来就是中产阶级的无病呻吟。
我可能不会再捡起围巾吧 走散了就是走散了 何必重圆
Theatiner, München, 20.30. 小戏院,带幕布,有顶雕,边座。看电影和看戏都尽可能往前坐,不喜欢前面有人头动来动去。久病不愈+前途不卜,我已经自暴自弃,过一天是一天:D 后排全是法国人,一片轻柔谈笑声,笑点统一。嘲笑图卢兹口音时,有一瞬恍然回到某个belle époque。就这样吧。Fanny Ardant. Ravishing.
再一次要感叹“哈哈你们法国人” 先出轨的老婆其实仍舍不得老公 告诉儿子自己对出轨对象也没有爱 再对老公剖白只不过无法忍受自己和一成不变越来越旧的伴侣 结果老公在回味过去的过程中心里有了别人 原来不过是“我只爱我爱的你” btw Canet演得挺好的 港版字幕翻译邁克
“你是上帝吗?”“我是编剧。”