美国绝症患者:利用自己的化学知识自制毒品成一代毒枭。
日本绝症患者:被外星人改造之后伸张正义。
中国绝症患者:莫名机缘穿越后依靠自己知道历史的优势开挂逆袭。
想必大家应该能够知道上面说的三个作品分别是什么。从三部作品来看,我们能够看出不同国家的民族性。
一、美国的主角,相信自己奋斗,并且相信改变可以在当下产生,因此才有了这样的作品。
二、日本的主角,对当下的自己并不抱有希望,但对当下的世界依然是有期待的。因此要改变,则必须有一个明确的已知力量的介入(外星人),迫使自己产生高于当下同类的能力,而让自己可以为所欲为或是伸张正义。这种明确的已知力量,不需要明说,相信但大家也知道其指向性。
三、中国的主角,首先和美国日本都不同的是“逃离当下”,现下最为流行的穿越剧,也正印证了这一点。逃离当下是因为对当下的绝望和无力感,不管是美国式还是日本式都无法再对当下活的希望,所以才直接选择穿越到另一个世界以期待能有所改变。当然,和日本不同,中国并不会有这种“明确的外力”,因此这种促使中国主角改变的外力通常是未知的、机缘的、甚至无需解释的。也就是“我不知道什么能让我有所改变,但我期待能有这样的改变”。另一方面,和日本也并不相同的是,中国主角还是要依靠自己的。当然这种“依靠自己”又和美国不同,而是自己在当下可能是个失败者,但是离开当下穿越到另一个世界,则以可通过自己”提前看了游戏攻略“的开挂式优势而获得成功。这也反映了大家对于当下的成功方式的理解,不言自明,就不多说了。
不同的社会文化,孕育了不同的流行文化,因此在当下的流行文化中看到不同人群的社会性。当然我也是一家之言,想到哪里说到哪里,可能很片面,也许明天就会觉得自己的想法过于幼稚了,那样我也会开心。
没看过动画片不评论,仅仅是看这种漫改电影,忍不住就想和原著对比。
但是很遗憾,电影对比原著,气场弱了很多。
犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人,在获得超能力之后的表现,狮子神走向了极端,最初他通过杀戮巧取豪夺,但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复,直至最终牺牲。
犬屋敷则走向了极端的另一个方向,他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意,他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公,都有自身的复杂性,一个是始终牵绊与女友的感情而对恶
意的反复抑制,另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感,但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗,撑起了整部漫画。
但是影片的处理则相对比较简单,将两个人的矛盾,完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人,基本与漫画一致。而狮子神皓,则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入,对狮子神的转变进行了一些解释,但是这种解释比较无力,影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定,将原本你中有我,我中有你的人性与机器的思考,转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除,原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。
这种简单的,非黑即白的处理,对于漫画本身来说,是一个很大的倒退
最最令我不能接受的,是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满,受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解,但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发,灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础,也符合原著漫画家一贯的女性形象,柔弱,温柔,但是坚定、积极
但影片中的这个角色,完全用力过猛,给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱,一边还完全看不起自己的父亲,而且很多的情绪都非常的偏激,甚至带有谩骂的色彩。这样的行为,已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿,男主你干嘛拼命呢?
特效的确牛逼,虽然距离好莱坞有差距,但是人体机器化的设计,变形以及内核精神的体现,都很好的延续了漫画中的设定,这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。
犬屋敷应该是奥浩哉早期的试水之作。简单的故事架构,却有对人性的讨论。只有在漫画的天马行空想想之下才会有的奇妙故事。
犬,狮子,好像预示了两位主人公的性格。犬屋敷的标签也在一开始就打的明明白白,人间失格,唯一没有失去的就是自我。所以哪怕身边万般冷眼,不会阻挡他在重生之后重新寻找自我的那种气概。
故事十分巧妙的一点是,狮子神并不是衣食无忧富家子弟的出身,而同样是冷漠的环境。还有疼爱她的妈妈,顺便吐槽了自以为事的父亲,看似辛福和睦的家庭,不会给不相干的儿子带来任何变化。你没有对他用心,他便枯萎不醒。
两人看似相同境遇,好像说着是一个人一体两面的故事。却又天差地别,犬屋敷做出了他人贡献,无关他人的本心本源之意。狮子神,选择的是抹杀殆尽一切归零。其中也有着两次丧失家人的逐渐堕落。
社会的熔炉里有各种,神迹,幸福,邪恶,堕落,这都是围绕在我们身边的种种不变的常态。你看到什么,你想怎么看,都是我们自己的选择。奥浩哉简单的构想,投入简单的反思,就有这样有趣的小作品。故事的载体有万万千,有幸认识奥浩哉,再次观看已久让人想寻找自己的方向。
犬屋敷年仅六十,平日里忍受着年轻上司的侮辱,回了家还要面对老婆的责难,甚至儿女都嫌弃他不能给生活带来起色,雪上加霜的他又确诊了癌症晚期,所剩时日无多,这个世界里,竟然只有一条狗愿意听他说话,陪伴左右。那个仇视社会,报复大众的本该是这个压抑已久的老人才对,许是尝遍了人间疾苦,犬屋敷偏偏人不自弃,在意外获得超能力以后,非但没有滥用能力,反而化身为无名英雄,默默地拯救着濒临死亡的病人,冥冥中传来的呼救声,为他的余生指明了前进的方向。
狮子神是另一种悲情人物,因为父母离异,长期得不到家庭的温暖,父亲重新组建家庭,看似温馨和睦的氛围下,让狮子神更觉得无比讽刺,于是所有家庭的甜蜜美好在他眼里都成了无情的心头刺。雪上霜并非仅仅降临在犬屋敷头上,狮子神的母亲也患了重病,去日无多,狮子神获得的超能力将母亲从死亡线上拉了回来,但是枉杀无辜的压力却转移给了母亲,并将母亲逼上了绝路,得而复失的疼痛,让狮子神彻底崩溃,无差别杀人成为了他复仇的唯一手段。
这两个人都是极端,有能力不炫耀,甘做幕后英雄会觉得很寂寞;有能力无保留,冒天下之大不韪会很残暴。每个人对于能力的运用都会不一样,我是那种闷声发大财,随手一抹,账户的余额就会随意改变;嘴里砰地一声,仇人就会应声倒地;抖一抖肩膀,就可以到大气层外去旅游一趟;想想都觉得爽快,唯一一点遗憾就是不能吃盐,怕是要得上大脖子病了。
毕竟是部漫改片,看看特效热闹热闹,看看美女YY一下,也就算了,反正也不会真的有这种好事掉我头上。
其实电影和动画是同时开工的(据说当时多哥就是两边跑的节奏)但动画早半年与观众见面又在当季大火,就注定了动画会被作为一个标准来衡量电影质量,总的说来私心感觉电影制作和演员相当走心,剧本改编有好有差,但即便考虑到电影篇幅限制,从剧情上讲总体不如动画。
好的地方是在给狮子神开头民宅杀普通人有了铺垫给了一定的理由,就是原生家庭的不幸和对父亲及其新家庭的怨念无处发泄,让他选择跟自己无关却又拥有让他嫉妒的幸福家庭下手,而不是动画里那种为了尝试自己得到的力量、打发时间而滥杀无辜。电影里的狮子神是一个正常的坏人,动画里那个能一边杀了人家全家一边折磨人还一边想要跟人聊漫画的更像是心智先天有缺陷的杀人魔。
个人觉得遗憾的地方在于三点,一是删除了狮子神因为小女友的感化想做个好人赎罪,于是也去医院救了人直到女友被杀,这一段动画有种从深渊窥见一丝希望之光又被打回更深的地狱的感觉,所以才导致了他后面比之前更加疯狂的杀戮,这样更让狮子神的形象更复杂,而不只是电影里平面化的一个一黑到底的反派。其实动画播到中间几集,那几周的讨论里狮子神洗白的呼声是颇高的(虽然因为作恶在先肯定是洗不白)到后面杀键盘侠,让他不管在现实还是动画里都有一定人气和一众粉丝(当然动画里还明确说了因为长得帅)甚至洗不洗白这件事也引起发了现实中网友激烈的讨论。这就是我觉得比较遗憾的第二点,电影没有篇幅来从大众视角描绘人性——狮子神的某些行为可以说是“人心所向”的,甚至有人想象如果自己、或是大多数普通人得到了同样的力量,可能也会成为狮子神,想用这种力量去为自己获得私利、去惩罚伤害自己的人,或是一个可以审判裁决他人是否有罪的神,而不是犬屋敷那种精神境界崇高到毫无瑕疵的“英雄”。动画里那些无论是出于“键盘侠该死”的心理、单纯地看脸或是崇拜他力量的一众狮子神粉,很形象地映射着我们现实里就连牛鬼蛇神也有粉丝有打call也有撕x的网络社会,当然狮子神最后不管是支持反对都统杀的行为也某种程度上反映了作者对这些现象的态度吧。
最后一点的遗憾在结局,虽然动画最后的陨石遁被评是作者一贯烂尾,但其实无论是犬屋敷还是狮子神的牺牲都很感人。坏到如狮子神这样的恶人也仅仅只是因为想救在这个星球上他仅剩的在乎的人而牺牲自己,而犬屋敷是在父女刚刚开诚布公、女儿刚刚知道自己的父亲是个英雄时便不得不为了救她和其他所有人而死,而动画ed的歌词那种失去了才知道珍惜的感觉完全就是麻理对父亲的心声吧。电影结局其实比较happy ending,但也有一种故事还没讲完、好像最高潮还没来就戛然而止的感觉了。
电影除了演员表现最喜欢的就是bgm,导演说是专门请美国的团队在美国录制的,确实很有美式大片配乐感,电影院里听着很引人入胜。演员表现很好,作为砂糖粉(所以基本上这篇感想全都围绕狮子神写的)实在是很爱他收放自如的各类哭戏,有的镜头都是二刷才发现他眼中的泪光,更贴合剧情和人物内心感情。木梨叔还原度感觉更高于砂糖,这把年纪打戏亲自上亲自摔真的很敬业了。
在电影里被炸烂的新宿toho看完首映舞台见面会,连看两场,客观的说,觉得一扫亚人时主角圭不如刚哥反派出彩的阴霾,狮子神这个反派角色太赞!👍
看到很多人说希望真人化小日向文主演,但其实这个角色的动作戏不少,以叔的年纪演起来可能会比较吃力,所以选了实际年龄较年轻的木梨再加上特效化妆,出来的效果可以说很还原了,一个兢兢业业畏首畏尾,有点窝囊的小老头。
然后重头戏,虽然是反派但让人忍不住心疼的,狮子神皓,真的要好好来夸一夸!首先这个角色很有层次,从一开始的有点孤僻的高中生,到后来开始有超能力忍不住跟朋友炫耀,开始想杀人,到最亲的人都死去,杀键盘侠,然后被逼到彻底黑化,大开杀戒,砂糖都演的很有层次,而且这个角色大部分时间是面无表情很内敛,他的情绪大多是通过眼神来传达,在父亲家里对着弟弟妹妹,以及第一次杀人之后的眼神,被告白时温柔的一笑,偶尔流露出的情绪都是点到为止,只有两次情绪大爆发,因为母亲和小女友,都演的惨痛的让人心疼,砂糖的哭戏真是一绝,后面脱离了情感羁绊之后彻底黑化的表情和眼神又完全不同。后面的动作戏可以转体360℃夸,毕竟砂糖是打星里的演技派,动作戏的设计,因为机械化的原因不是像剑心或亚人强调技巧的灵动,而是有点类似攻壳女主的力量型搏击,最后一段就是裸上身打架,身材真的好壮!!!腹肌胸肌背肌糖醋里脊都环绕特写给你看!书生的脸和身体真的是完全两个人!!(难怪黑子要说是CG)目空一切吊炸天的砂糖真是霸气十足!拜托以后多接一些这种帅炸天的反派好吗!!释放你的抖S之魂~首映看到砂糖本人真的很小,看起来还是小男生在装成熟,皮肤很好看着就大概20出头,难怪还在演高中生,一笑会有眼袋出来,讲话很有条理,思路清晰,想东西的时候就会舔嘴唇,而且脸真的太小了!!!!!大概就虎牌焖烧杯那么大。可怕怎么会有成年人类脸这么小。
其它角色,
多哥演的就是他本人,一出场就是坐在床上沉迷游戏的死宅,这么多年了脸还是少年的样子,首映式穿了个非常老气的西装,有点驼背,感觉像刚开完会的上班族,一直在发呆还偷偷打呵欠。三吉彩花意外的挺逗,一副大姐头的样子,讲话有种女汉子的气场,穿中跟鞋跟砂糖一样高,富美不知是否妆容的关系看起来很黑,比砂糖黑一个色号,而且穿高跟鞋大概到砂糖嘴巴这么高。最搞笑的就是伊势介叔,整个逗逼,一出MC介绍演员的时候他就在偷偷自拍颜艺,讲话都手舞足蹈的,非常谐星了,完全无法直视他演的苍紫了,整个人是高冷的反义词
我也想被穿制服的佐藤健老师ばんっ一下 掐脖子也没关吸
应该是个人看过排名前三的日本漫改片了吧,故事的现实意义很强,尤其喜欢前半部分的铺垫,浓浓的代入感,构建超能力的辩证思考,爱与恨,正义与超正义,还有你在商业片中所能看到最大尺度的反社会人格屠杀,颤抖吧,键盘侠们!
中二、热血都没问题,但现在都什么年代了,竟然还会有为了拯救亲人,前一秒还趴在地上苟延馋喘,后一秒瞬间痊愈,技能开挂,一拳干掉对手,这反差大到让人难以接受。能力设定挺好,人物智商却没跟上,非常可惜。
我一直以为我在看龟梨和也 最后出演员表发现是佐藤健…
多一星给砂糖 演坏人也太帅气了吧!
想说它虎头蛇尾吧,前面也并没有很有意思。关键台词出现的时机也很微妙。机械装备的CG还有佐藤健诠释的“目空一切”还是值得看的。
佐藤建這部戲裡蠻帶感的~
为什么要把爷爷默念阿童木的情节删去!!(╯‵□′)╯︵┻━┻ 那是原作最感人的地方了!!!
全程盯砂糖的脸,只想为他毁掉世界。
佐藤健演黑化实在太帅了,堪比当年演剑心的时候杀气最足的几场。果然还是这样的发型适合他,天皇的御厨里的造型真的是看不下去。剧情。。。就不要期待太多了。
希望世界上所有反派都让佐藤健来演,太迷人了。但是剧情太扯了,所以说人类给了你什么呢,犬屋敷大叔?作为男主的犬屋敷各方面可以说都是失败,却还想拯救家庭拯救世界(虽然他基本也没救),相比之下佐藤健饰演的狮子神对这个社会的厌恶还更能让人理解。而且作为电影来说,结构非常不完整人物交代不清楚(估计是原作比较长没法一一交代?),三星全是给佐藤健的。二阶堂那个角色死掉太早了吧
砂糖可真他妈好看!!!
请砂糖以后多接这种目空无人的反派角色 再烂的剧情我都能磕。
虽然砂糖自己都在片子里吐槽为什么演反派,hero怎么会是个老头子,但无疑帅出新高度了(脱衣服露肌肉时听到了迷妹们的抽气声😂),新宿那场戏非常带感,尤其对电脑手机屏幕前的键盘党无差别虐杀十分过瘾。本乡出场就是非常符合自我人设的游戏宅ww,fumi刷了个酱油般的女主角(?)存在感~
看完不是对Jump漫改绝望 是对整个日本流行文化绝望
感觉漫画还挺有趣的,尤其对英雄的设定还挺反传统的,真人版也就导演一贯水平,特效比较渣,太出戏了。另外,我为什么要看一个大叔半裸那么久。
砂糖脱衣有肉!!!可惜颜值拯救不了中二的剧情
改编得算还不错,编剧没采用陨石撞地球这样的脑洞结局。本片最爽的地方是摸着网线精确打击键盘侠(第一个肥宅),虽然方式很中二,但是引起强烈舒适。
剧情略无语,砂糖真的很适合演反派。
佐藤健演这种冷峻角色太帅了!