会画少年的天空

作为一档热度冰凉的节目，会画少年几乎没能在我画画的朋友中激起任何回响，当然是有很多原因，其一就是很直观的瞧不上，无论我怎么推荐，愿意当个乐子看的人都少，因为“看了几张画觉得没吸引力”。没办法，画得好的人太多了，见过的世面就更多，随便刷刷微博或者ins，都不是这档节目可比。某种程度上，看这档绘画综艺有一种被动坐井观天的耻感。

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第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

第三期感想：//movie.douban.com/review/14832491/

第四期感想：//movie.douban.com/review/14843744/

上周的第五期是堂而皇之愚弄观众的一期，或许节目组认为有话题性，实际效果却是雪上加霜。我几乎没看到任何人愿意讨论这个排名。先忽略观众投票这事有没有意义，过程暗箱，其排名之假是一目了然的，尤其是第一名（王钧浩）第二名（尤勇）和倒数第一（薛大威）。

值得一提的大概是尤勇老师的心情。首先，如果没有引导或操作，普通人谁认识尤勇？当然不会真有那么些人给他投票（千万别跟我说是冲着作品）。所以他这个第二名就很假，感觉是被特意拱上去的，目的就是为了被第一名碾压，好买个热搜，批发点文案。

不信请看（有点不拿咱尤勇老师当人了）：

#治愈画家赢了央美专业画家#这个结果有点意想不到却又在情理之中，虽然王钧浩的作品赢得第一名，但是尤勇的作品也同样毫不逊色！

#治愈画家赢了央美专业画家# 艺术没有排名只有高低，虽然治愈画家作品赢得第一名但不可否认尤勇的作品也不差！

进入本周的第六期，这次同样涉及到场外观众投票因素，因此去留尚未最终揭晓。这期看似节目播出后才录制的，所以有不少导师都说久违了，感觉陆奶奶心情不咋好，可能是看过网上的负面评价了，感觉现在的笑模样都有点发冷，介于似笑非笑之间。但也可能是我的错觉。

以目前的发展来说，这节目更接近一档插画综艺。

命题A：真相与谎言（按个人喜好，从后向前排列）

注意：在视频里看而非现场看，感受可能很不同，因此以下评价只是基于视频所见的构思和构成这些方面，肯定会错失画面信息，比如质感和笔触，甚至情绪和氛围，都可能缺乏直观的感受。

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李思哲+刘亚宸。相对来说，真相与谎言的五组是优于玫瑰与面包的，因此这两张虽然我不喜欢，但放到另一组也算中游。李思哲的创作构思太保守了，手法也比较老旧，我觉得这类作品可能放到毕业展上是合适的，距离个人风格还有距离，比较生涩。右边这张看不太清楚，但构成上也不惊艳。组画由镜子链接，左边的各种标本在右边的镜中成为有生命的实物，也算用心的构思，只是距离极致比较远。总之越发证明了一点，那就是：你只要随便刷刷微博或ins，就无法关注这么平凡的作品。

并列第四，史成栋+尤勇。尤勇老师的作品并没有他老师刘小东的那种质朴，我觉得介于某种不巧也不拙，不洋也不土的尴尬，虽然比简陋的陈朗慕好，仅仅就视频来看，我无法被这样的画面打动，解说也太无趣了。左边的史成栋有些趣味，他对光影水波之类无形物的捕捉看起来是有心得的，我有兴趣多了解一些。当然这两张画谈不上组合，两位画家没有彼此配合的想法，或许就此结伴离去是最佳的。但估计还得继续陪跑吧？

并列第四，陈十三+单浩翔。视频滤镜下有点惨，我特地去截了张滤镜没那么狠的，稍微好一些。构思颇有智力含量，但我不喜欢这组画本身，左边有构成感，实际是有魄力的，右边则有些失去平衡，主体单薄，背景寡淡，如果中心再有什么一小块水面或云层的变化和主体仙鹤结合一下，强化一下构成，可能更好些。总体来说，与博物画的区别，半真半假的写意还算有趣。

十三的脑力和单的现代感，原本可以比这有趣得多，如果能将有现代感的国画和立体文字涂鸦结合出某种设计感，是否更好玩。这两张被国画的真与假这个脑洞给拘住了，我对国画是一点兴趣都无啊。虽然有所谓“走出舒适区”，但永远都是“画得更好”更难，比追求什么素描仿国画、喷漆仿国画，都难多了。

并列第二，刘宸羽+薛大威。就现场剪辑来看，薛大威这位奶奶的爱将似乎有点失去奶奶的耐心，可能奶奶真的不太开心，感觉没好气？这张薛的发挥就好多了，也就是我在第三期评论说过的“俗艳拙”。李院长指出解剖问题结构问题，显然是对此类风格外行了，如果这种画十分准确，那真是一点意思都没有，看点就是不准确（解腻），或许薛大威的技术不一定能做到准确，但不准确正是其优点。刘宸羽的表现没有拉胯，这就够了，也比他之前的作品强。

图：薛大威之弹幕霸屏

王和王的随从这个概念相当不错，我逐渐感觉薛大威cos的不是臧鸿飞，也不是艺术家，或许更接近海贼王里的乌索普？这组还蛮有趣的，可以和徐圣伦并列第二，第一名从缺。

并列第二，徐圣伦+王东旭。确实是完成度相当厉害的一组，而且我很喜欢徐的谈吐。但这里有两个问题，其一，徐圣伦显然吃掉了王东旭，王东旭的那种平滑渐变卡通风格，被徐圣伦考虑在内了，但那张徐圣伦起底的画如果完全由徐圣伦来画，只会更好。当然徐很聪明，一下子抓住了这种合作的要诀，那就是分主次。这才是真正的王和王的随从，王东旭成了徐圣伦的随从，而且看得出来，他在这次创作中是很难有所收获的，也没有被逼出特别的发挥，只是一个规规矩矩的执行者。

其二，这张画连同徐圣伦此前的两张作品，很难被认为是有足够性格的创作，确实他的想法很好，这一大堆香蕉画得也真好，但这种将自己逼到最后一刻的作派，让我想起贵族，有点像贵族子弟刻意去追寻刺激，好像非如此找不到生活的感觉一样。技术上出众，或许不费劲的天才，相应的，似乎还缺乏某种创作的内驱力，因此距离“作者”还有距离。徐给我的感觉是这样，但未必真的如此。

命题B：玫瑰与面包（按个人喜好，从后向前排列）

第五，顾天予+王钧浩。前者的含尬量已经超过了薛大威，直逼陈陶，这位的优越感大概是认真的，所以估计私下人缘不会太好，画画节目弄个玻璃工艺就自信爆棚？是因为3维对2维的降维打击吗？其实挺难理解的。另外此人在plus版说自己编个框子啥的就用了两礼拜，啥意思，别人是三天七天他却有两礼拜以上？不过这也不重要，总之这位的看点就是尬。另一位就是碾压尤勇的那位“治愈系画家 ”，我上次就懒得评，这次还是懒得评，倒退二十年刚有cg绘画的时候，这种风格和水准在涂鸦王国都还是显不出来，搁任何时候我都无法注意到他。

但是，后面也会夸夸这两位。

并列第四，赛本源+黄盛帆。我不太懂右边这位，长相老成带点狠，说话愣兮兮的，上回有名句：你还是回去踩缝纫机吧。作品和人反差，全方位幼稚发甜，简单到莫名其妙，我不懂他在画什么，也不想评论。赛本源我印象是很好的，这张原本不算喜欢，比之失手未接到玫瑰，更像丢了手机空手练习打王者荣耀。plus版有更多内容，赛对肖像画唯一通道之说很有意思。但能看出节目里这帮人，赛本源，薛大威，陆蓉之，李冰冰，几乎每个都有关于性别的刻板印象。就这一点来讲，顾天予和王钧浩虽然作品不太行，但在性别观念上比这几位进步很多。

并列第四，牟林童+周名德。在主打合作的第六期，两位老师竟然小撕了一把，真是太好了，这种才是看点，感谢！周名德的画也是国画，但我看山石和树，觉得还是有些意思的。牟林童有点让人为难，直说吧，处处皆是过时了很多年的商业插画年鉴里烂大街的手法，难道因为画成架上就有所不同吗？这呆板的造型，陈旧的元素，比上一张差很多，上一张就是胜在单纯质朴，画的内容一多，就俗不可耐了。但这两张倒不是完全搭不上，如果牟这张上方留多一些空间，动作再加以调整，和两棵树的树形有所呼应大约就可以。

并列第四，苏杭+任刚。每次看到苏杭的作品，内心都是一句感慨：太普通了。我不知道这张画有什么好说的，相对来说，史成栋是有一些独到之处的，苏杭的独到之处是哪里？我没看到，实在是太平凡了，呆里呆气，感受和技巧都不出众，耳机插进面包也能算个构思吗？我很喜欢苏杭对顾天予的狙击，能不能再狙击个谁，继续顾天予怎么样？场外开撕也行啊，总之光凭作品的话，微博比这画得好的太多太多了。任刚我无法评价，这类国画还是类国画的一律不感兴趣，但玫瑰花脑袋太生涩了，点子是司空见惯的，表现则不足。

第一，龚旭+张智海。这是本期唯一一张如果我在微博或ins刷到，会停下来看的作品，所以可列第一。张智海不过不失，龚旭还是比较抢眼的，让我想起某些欧洲艺术漫画。画点漫画吧，龚旭老师？

昨晚是会画少年的最后一场，整体流程和公司年会差不多，车轮赛作为有奖游戏是合理的，内部怎么表扬怎么分蛋糕，不在我关心的范围，花钱请歌手来表演，作为压轴就更像公司年会了。

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三个半月前，原本在专心研究绘本的我，忽然被这档节目转移了注意，理由正如最初所言，作为会画画的观众，有额外的信息加成，乐趣翻番。一不小心就开始认真点评。其中三四六七这四期最沉迷，为了写好评论，我甚至看了两遍，第五期是很扫兴的，八和九则很泄气。

第十期可视为整季的关键局，暗流涌动，看似多方利益的一次角力，双方都试图利用规则达成自己的目的，虽然这只是我的个人推测，但从赛后微博所见，似乎能稍稍印证这一点。至少可以说，这是在临近终场时，多方能量积蓄迎来的爆发点。

我的点评也是这篇最有趣：自发的清理和必然的黑幕。也是这个时间点，豆瓣上陆蓉之开始找我对线，几番交流，因为奶奶很友善，我感觉比较抱歉，主动修改了18个字。删了几处直呼其名，以及改了两个词，令语气稍缓，但攻击性并未削弱，因为这就是我的真实观感。

此后的两期，我几乎没了再写下去的兴趣。场内和场外都图穷匕见，对我来说仿佛谜底已经揭晓的谜面，再观察下去，似乎意义不大，只剩下点评节目编排和剩余画作的余味。

编排是无趣的，画作是无味的。选手们经过这几个月折腾，我感觉总体趋势是越画越差，和莫里加老师所谓“每个人都突破了自己”的看法不同（莫老师虽然人挺朴实，但很喜欢说这种和稀泥的片儿汤话，长此以往对创作不利哦），或许参加个综艺节目，在生命体验上有所积累，但具体到现场的画，就乏善可陈。毕竟画画所需的独处，集体生活难以满足，而画画所需的推敲，再多时间也不够。三个月集体宿舍，同时还要团建和录影，这么浮躁的环境，再怎么努力都很难画好。

从主题聊起吧，会画少年的最后一场，主题是“艺术为人人”，这当然是一句假大空的废话，在这片土地也不新鲜，为人民服务都不陌生吧，究竟是为谁服务，此处不便讨论，人民艺术家，约等于人民可以随意处置艺术家。即使不将人人升格到人民，也无非是以人人名义绑架艺术，再以艺术名义忽悠人人的话术而已。

倒也有相对可接受的诠释，即陆奶奶本期说的“喜欢天真幼稚有什么错，只要拿到纸笔，人人都可以成为艺术家（大意）”。这让我想起食神里的人人都是食神，然而这也有个悖论，即：只有食神才能说：人人都是食神。人人自己不能自封食神，会炒两菜的厨子尤其不是食神。

绘画之道，历来有素人高于画匠的共识，完全不会画画的人，距离艺术更近一些，俗套的匠人离艺术最远。所以奶奶以此为自己手下画工最匠的李欢拉票，很不贴题了。您手下确实曾有两位接近素人的艺人选手，一个是看似对画画确有热忱的王振宇，另一个是油腻小偶像，纯粹接通告的丞磊。其余都是掌握了一定技术的匠人，芋圆还可说幼稚，但也是俗套满满，演员和李欢更是和天真幼稚一点都不挨着。

那么就开始最后的点评（按出场顺序）。

注意：视频看和现场看肯定不一样，因此以下评价只是基于视频所见，可能因错失画面信息，而缺乏直观的感受。

一号，周名德《此山中》

周名德对艺术为人人的诠释，是搞了一组五米的帆布国画，两两错开，观众可以在画幅之间行走，成为“点景人物”。因为我基本没有看展经验，对现场效果不太能判断，但倾向于认为缺乏技术含量，帆布上的国画细节明显少，可看性不高，适合短平快的作业，和他的同名作《此山中》几乎没有可比性。试想，一幅画如何才能令你走入画中，是盯着看，沉溺于细节，还是物理上的切开二维画布，搞个假三维效果。

当然我也理解这种情急之下的创意，只是这招因为车轮战的赛制变成了冗中之冗，观众走过一次之后，总不能傻乎乎再走一次吧，属于一招鲜了。

二号，苏杭《罗马湖》

这是苏杭对主题的叛逆，或许因为剪辑而无法太清晰，这当然不仅仅是他的个人经历，更是这些年来我们不断听闻的艺术区拆迁事件的缩影。苏杭说希望艺术不仅为人人，也要为艺术家，字幕打出了艺术家也是人人的字样，不清楚是他自己说到的部分，还是后期点睛，其实有种难得的反讽意味。各地艺术区不断重演着请艺术家入场炒热地皮，再清场艺术家的游戏，艺术在其中到底是扮演什么角色呢。

画作本身有些稚嫩，看似还没完全确立风格。艺术家向左（离场），抬床垫搬家，保安向右（进场），抬钢板遮挡废墟，左右两张的对应感不错，中间稍大一圈的向两边拉扯“罗马湖”这个概念，有些难评价，或许这里的向左和向右成了一种美好愿景，而现实中的离场和进场都很残酷。

三号，任刚《知织》

任刚开始说，当艺术家以创作自娱时，因为艺术家也是人人，所以已经是艺术为人人，也是对这个假大空主题的叛逆，但这番阐述和他的作品实际没什么关系，或许可以理解为，我画个啥都是艺术为人人，不错。

就画面而言，硬要说那个锯齿是书架剪影，弧形波是手机信息流的冲击，有点勉强，和后面尤勇的那副构思有接近之处，有些过时的手机批判，但可能重点还是这幅画本身不够有趣，让人并不想了解作者的意图，另外任刚画的人体始终让我觉得比较尬。

四号，赛本源《单号2206》

年轻作者都挺叛逆，赛老师说他只对自己的客户负责，直接挂出了单号2206的委托画，大概也就是他接受委托，为别人绘制的第2206张肖像画。虽然说着不为人人，但为2206人画过肖像的话，显然在人数上已然碾压全场，谁敢说赛老师不为人人？再次证明艺术为人人只是个伪命题，是不画画的人抢夺话语权占据制高点的话术，艺术家做好自己就是为人人，特地把为人人拿出来说事，不就是为了绑架作者么。而且这种口号的副作用显而易见，不懂画的人认为自己最有发言权，在中国本就特别多，无论是否甲方，都自居大爷。

我们需要明确一点，人对艺术的直觉虽然是一种本能，甚至可以说，所有不同的人都具有潜在的共性，就这一点来讲，每个艺术确实都是为每个人而存在。然而这种直觉实际是难以接触的，种种因素令它蒙尘，被包裹，甚至被埋没于挖都挖不着的深处，所以拥有一尘不染的直觉几乎不可能。内行人专注于挖掘，擦拭，相对来说对直觉的感应能更清晰一些，但也有假内行只是积累成见，反而在直觉上堆了更多赘物。而外行中除了天赋异禀，格外纯粹的人之外，可能更难感应到直觉所在。

五号，张智海《马栏坡兄弟》

马栏坡是选手们这几个月来生活的地方，张智海继续着现实主义，这组很适合和翟莫梵对比，可以形成真和假，朴素和做作，干净和油腻的碰撞。其实我喜欢这个路线，中间的描绘最精彩，整体则有不统一之处，即潜在的不平等，如果画作是想描绘普通人，甚至小人物切入点，那么节目导演出现在左格是突兀的，因为他相对来说是大人物，节目组的上帝。画他难免有讨好意味，起码换作骄傲如我，是绝不可能画的。

即使一定要画，也得选择更合适的切入点，比如在人群中，或者高处，或者坐着，暗示某种操盘手意味，和被俯瞰的牟林童（选手）形成对比，或者也抓导演疲倦的瞬间，虽然也免不了讨好的嫌疑，起码能融入画面整体，或者能在种构图上，和有装饰感的右格建立某种对称性。总之我认为如果要表现幕后，导演并不是很好的选择，摄像场务这些更恰当。

但如果改掉张智海对作品过于正面，强调背后付出的讨好阐释，致敬感恩什么的，改成说导演这幅阴沉的样子，在黑暗中稍微斜着脸，紧绷站立，监控着场内发生的一切，和松弛的保安形成对比，具有某种嘲讽意味，倒是传神的。但右边的牟林童，也适合改成站着画画的样子，形成两相呼应。总之这个作品的现实主义基调我是喜欢的，但左右两格的处理，以及围绕作品的阐释，似乎都欠考虑。

六号，徐圣伦《生活万岁》

指望微博签名是“艺术不养我，我养艺术”的徐圣伦老师，去迎合艺术为人人这种主题显然是不可能的，徐老师干脆说“这期的主题是生活”，叛逆到直接篡改主题了。他选择了普通人的四个睡态，保安，带着面膜的女性，醉汉，孤独的老人，阐述也是叛逆的，关于“大家都说生活多姿多彩，我真正目击到的生活，却是多数在无聊又寂寞的时间里度过的”，很好，我喜欢这种上反向价值的态度，啥都讲究正向的假话国对真实的容忍度太低了。

就画面来说，我觉得面膜女性稍微有点拗姿势，不如其余几副，或许可以去宜家床具区观察一下。但徐圣伦的主题中有对抗无聊的悲壮，其实这是中国相对缺乏的，因此这几张人物有一种西式的力量感，包括那个保安，呈现出的内在精神力，好像和中国人的庸常是有区别的，醉汉和老人也如此，相对来说，面膜女性倒是更中国，头发能看出来是染的，这是我体会出的微妙之处。

七号，尤勇《聚众独处》

看似谦谦君子，薛大威笔下的小国王，尤勇老师并没有贵族气质，看似标准的中产，和地气天然隔着一层，假装贴近生活就很失败，他似乎真的缺乏艺术家的敏锐。当然，这一副要比之前餐桌那张好多了，画面没那么呆板，姿势的僵其实还行，如果没有这些手机存在的话，硬说有几分巴尔蒂斯也无不可。

尤勇老师的阐述每次都太过唠叨，不仅说不到点子上，而且有种欲盖弥彰的脑缺氧感，这和翟莫梵相似，堪称会画少年里的两大碎嘴，桃谷二仙。手机隔绝了真人交际，何必引经据典，不就是陈词滥调到如今报纸漫画专栏的豆腐块都不好意思再登的“创意”。烂到这种程度的构思，也好意思画出来，可见精神之空虚，思维之贫乏，怎么看书没啥用啊。

而且，这压根就有悖常识，属于强行嫁接的烂点子。尤勇老师，您说自己在月湖，每天推开门就看到人们三五成群在草地上野餐，您是真看到大家都在用手机吗？视频是完全没拍到的，真实生活也很罕见吧，这可不是地铁，明媚阳光下用手机是很不舒适的。也太可笑了。

相信节目组一定很想拍到人们使用手机的场景，但并没有。

八号，李欢《花千树》

李欢能进十强，就和陈朗慕能拿行业奖一样，我认为都存在利益关联的因素，但既然未进前六，就既往不咎了，毕竟节目结束后我很难再关注到这么一号人物。这幅发挥平稳，因为多了下方的透气留白，比此前的作品要好一些。对数码绘画尤其是李欢这种画法来说，其实工作量是比其他画家少很多，因为他的画面元素可以从自己的图库（或惯性）里提取，完成这样一幅画，制作是多于创作的。

公平来说，如果我有朋友画成李欢这样，我肯定会夸一句不错，作为商业插图足够了，实际上这类图形风格本来就常见，在各种地方，包括海报墙绘以及手机H5，其实随处可见，共同点就是你看到也就看到了，甚至意识不到背后作者存在，李欢的作品，始终是缺乏个人特色的商业行活儿，署不署名无所谓那种。这没啥问题，因为技术是行业的良心，李欢有技术，那么获得一定程度的认可也合理，为何会对他这么反感，还是因为强行代言国潮投机，以及装牛逼人设骗他那些未成年粉丝的关系。

九号，翟莫梵《问达云端》

尤勇VS翟莫梵，两大碎嘴的对决，当然是后说的占大便宜。口才哥这次的扣题方式是把画挂高，让大家抬头看，治疗颈椎，以此实现了艺术为人人，这段贫得不错，但后面乱Q舌尖上的中国又属于逻辑不通的莫名操作。

画面本身比较艳俗，又不够拙，所以腻上加腻，构成方式相当土气，实际是无法结合为一个整体的，左右两边的东西方阵列感觉即将开始史诗级饶舌大战，感觉也只能是这个走向才合理了。

十号，于立洋《家园》

于立洋最终的胜出毫无意义，因为压根就不排名，只是按得票数来选六人，这种神发展不免让观众感慨自己还是低估了节目组的脑残程度。

这幅就构成来说，不太能吸引我，似乎太单调了，右上方的方形似乎有些意味，但看不清是什么。因为尺幅很大，又是拼贴，加上作者此前的作品不错，因此我愿意给予一些脑补，想象或许现场效果不错。星星点点的窗户里画了他去街头采访每个人的念想，以简化符号的方式，小海豚什么的，现场观众也可以现画现写，这种互动关系大约是扣题的，但是否有趣就不好说了，我肯定是没兴趣的，显然不如旅游景点常见的绘马（许愿牌）。

这件作品另有一个我非常在意的点，很可能被剪辑掉的阐述，也就是专家之一提及的：“这画面是我们在座所有人这三年共同的集体记忆，你看它天空是黑暗的，天跟地是连成一片的”，后面话风一转的正能量blahblah就省略了。我感兴趣的是，所以这个作品真的是以这三年为基点吗？这一幕的本质是封锁的城市和每个人的家吗？

最后的总结

全网大概只有我一个，以自我挑战的心情点评这档节目，一期不落全程陪伴，收获大致是一种谁还能比我更无聊的成就感。

真正受我感召开始看这档节目的，画画的朋友里总共只有一位，其余还有多人表示看了我的点评，但不打算看节目，或自称可以看看但最终没有看。

一百分钟展示三十张画，因此是很赶的一期。

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【对导师的印象】处于上位，拥有较多话语权者，证明自己的机会还是比较多的，果然能走到这个位置的家伙很少等闲之辈，李冰冰开头一番话是这个主题绝对不可缺少的。

她说了两种假设：如果画作和她个人很难联系起来，如果画出某种缺陷，不完美的自己。这两个预设都很重要，恰恰是李诞组（讨好）和奶奶组（谄媚）缺少的前提。她的感谢和鞠躬就更重要了，有着仿佛修复节目bug一样的重大意义。

原话：我在你们的人生里被想念了三天，感谢这三天，你们都迫不得已必须得想着我，为我创作一幅画。我给你们送上我最尊敬也是最敬畏的一鞠躬。

其实敬畏倒不必，尊重就可以了，能明白这件事对创作者的意义，就很难得。不清楚她是受到选手的启发还是出于本心，不排除节目剪辑顺序的可能，总之这种自觉令人刮目相看，和本期最末龚旭的发言可形成呼应。

相对来说，李诞是没有这种心态的，因为李诞玩的是文化圈，大约也有不少成功艺术家朋友，陆奶奶就更没有，他们对此都有平常心，但作为切入艺术圈的演员，李冰冰和张智霖的定位显然更谦卑一些，张智霖还偶尔露出金主的狰容，李冰冰大约都没有这类经验，显得更素。

当然了，任何世俗界的成功人士，对作者以自己为题的创作，都应该明白是自己占据了别人生命中的几天，需要心里有点数，节目对创作的尊重其实挺不够，李冰冰的鞠躬感谢多少修复了此处bug。

另外从侧面也证明了节目留给画画的时间是三到四天，而不是上期透露的七天，这件事还蛮重要的，三天和七天差别太大了。

张智霖这期表现也不错，在涉及自我的这一方面，两位演员都是有自我功课的，因此有底气拿出直觉，我认为他们全程都没有选错。

【对选手的印象】因为黑师的转发，我的点评也被选手看到了，甚至有所回应，但既然我享受不到“认识的人上电视丢人现眼”的乐趣，请允许我保留“全都不认识所以一点面子不用给”的乐趣，避免和选手互动是畅所欲言的一重保障，已出局的除外。

李冰冰组

奶奶露出了姨母笑

1，陈十三，这位作者第一次露面，最深印象就是颜，戴眼镜比不戴更美，连我都有点被吸引。他的创作主要体现脑力，这种程度的变化是精彩有趣的，确定其诗词储备不是现查的吗？如果不是现查就更好了，似乎也合理，中文涂鸦用得上。

但是，涂鸦和嘻哈一样属于街头文化，在中国同样面临打压，我所知涂鸦惹事的艺术家可不止一两个，陈十三的涂鸦可以出现在节目上，但不能未经审查出现在中国街头，他只能是西方街头的中文涂鸦者，即使被诏安，刻意纳入国潮，也是毫无意义的。因为表达在此处是禁忌。

李诞抓到了他的中二梗特质，其实包括他作为点评者的两次登台，一次站在正方（第三期plus版）一次站在反方（本期），发言都很夸张，接近无效，但这种夸张实际是一种智力余量，我还蛮喜欢，也能听懂，比薛大威的尬（同样需要智力余量）难度更高，也因个性而自然。

发卡的一幕好似恋人过招，先对视，再拥抱，短短几秒就有主动和被动的几轮互换，我瞧现场好像已经有人嗑上头了，连陆奶奶都露出了姨母笑。

2，牟林童，我不太喜欢他的上一张画，虽然因为材质特殊，可能在现场的观感是会有较大加成的，但从插画的角度看，有较多流俗之处，缺少新意。上一轮他的过关场面其实很有趣，是在第二期的plus版里，所以看过的人会比较少，他自夸是所有人中的第一，但就现场的人缘来看，这种自夸只是噱头，并不真的狂妄。

这张命题作比上一张更简单，反而因此流俗之处较少，关于人物面部始终如一，更好的例子是不是莫迪里阿尼？但我确实也觉得他归纳的这个面部，是否值得一直保持可以存疑，或许是因为和他本人面容存在相似性，这么一种感应关系？

段主席抓到的问题中，手和花和雪的处理，都比较像不假思索的商业插画，因此有些流俗，至于其核心意向的翅膀，我觉得脱节也好脱臼也罢都没啥关系，翅膀挡雪的构想是温柔的。李冰冰在这期给出了自己的直觉，这一幕居然挺动人，这里说出的“我喜欢”也是真实可信的。

图：有趣的瞬间，段主席喊李冰冰时，李冰冰却往反方向的上空看，转一圈才反应过来，为什么她会认为声音来自那个方向？误会是导播么？段主席的存在感有点弱啊。

发卡环节，虽然可能稍稍失望于此刻（对方对质疑的反弹），但她却强调已经决定的事反正不会改变，我的妈呀，这种对失望暂时免疫的坚定也像爱情。大概有颜就有加成，演啥都像爱情。

3，李冰冰组落选三人，被快速略过，三个选手连展示加淘汰，全部时长只有一分钟左右，综艺节目真是太残酷了。其中袁珺这幅即使到陆奶奶组也很难晋级，幼稚这一点是达标了，但构图过于土气。

4，李冰冰组入选三人（右上右下左上），也被快速略过了，全部时长只有不到一分钟，甚至比上面三个淘汰的镜头还要少。周名德和单浩翔似乎都使用了留出纸张本色的方式处理了部分山体，单的构图看似更现代一些。左下的易柏霖因为涉及到另一位选手，因此在正片里获得了更多综艺时间。

5，易柏霖VS陈泽坤，这显然是节目组刻意制造的节目效果，易柏霖的胜出更合理，在plus版中，段主席指出这张水墨画有德国表现主义的影子，认为是缺点，但对我来说是加分项，因为比较厌烦国画。

中国人上台面时，往往有奇怪的心态，中国学习外国是为了在该领域打服外国人，师夷长技以制夷，而外国学中国则是仰慕我中华，大大光荣，每个毛孔都舒服，临床上又容易体现为一种病态，那就是非常需要外国人的认同，但同时又要踩着外国人。

发卡环节出现了奇怪的对话：

李：作为一个外国人你喜欢我们的中国文化，我希望你把它更广地推广出去，让更多的人认识真实的中国，了解真实的中国文化，你要帮我完成这个推广任务。

易：只要有平台就可以，没有问题。

李：这个节目就是最好的平台。

易：对，就是。

WTF？鬼打墙了吗这是？在这个中国绘画综艺里由外国人来推广中国文化给中国人看让中国人获得自我满足？不清楚这位外国友人有没有对中国人的拧巴习以为常，那种会自动将自己归入集体幻觉的状态。

作为参照组，被淘汰的陈泽坤似乎是比较不服的，体现在微博上的赛后发声，但我觉得比较明显的是这位能把唐卡还是敦煌画得有模有样的选手，似乎并不能在模仿中消化，因此这一幅体现出的独立创作能力并不强。

造型和布局都不太好，比较油。这么简单的构成扯什么过去、现在、未来是很可笑的，当然这类画作不现场看始终隔着一层，未必没有可取之处。

张智霖组

怎么还有很烂的条漫

1，陈朗慕，因为出场比较早，上一期的印象还在，因此初看这幅的时候，观感还是不错的，比那些初级习作要强得多了，但看完整期后回想，这个作品实际不太好，构思和描绘都有些油腻。首先，它肯定低于摄影，因为绘画并未赋予场景氛围独特的塑造，如果有一张与此内容一致的后台照片（很可能有），那么这张照片的细节和氛围的魅力，一定可以超出这张画。

强调一下，视频是看不清楚作品细节的，现场看或许感受会不同。这位选手总是和尤勇坐在一起嘀嘀咕咕，不知道是真熟还是节目上混熟的。

陈朗慕的问题并不是画照片，而是不真诚，第一期那样把别人的创作讲成自己的构思，品质有问题，看了他另一些作品，也有走手不走脑更不走心的感觉，类似在照片上加点新元素，连小聪明都算不上，智力含量很低，画作的魅力实际来自素材照片。这一套在艺术市场能吃得开是因为一般无人察觉，属于捷径，一张画总共才展示给几个藏家看，藏家当然没有网友的搜索力，根本发现不了是取材于已有作品，厚着脸皮据为己有，其投机惯性大约来自于线下经验吧。

所以和人们误以为的相反，艺术市场里流通的作品不仅不够前卫，还往往是落伍于时代，经不起检验的，因为艺术市场本身就是赋值和投资游戏，无需面向公众，有人接盘就行。

总体来说，因为这一期选手的作品中，有不少不谄媚不讨好的，因此陈朗慕的作品相对来说，就显得有些谄媚和讨好，凡事靠衬托嘛，一个演员的后台准备，具象到无趣（而且并不准确）的描绘，这么肤浅的立意，如果绘画上不能有额外的发挥，那么就只能算是直接命中的马屁了。

2，尤勇，艺术市场上的真大拿，不过艺术市场其实和普通人没什么关系，如前所说，这实际是赋值和投资的游戏，没人接盘就一场空。还记得前一段的热点新闻么，汪某菲通过海外卖画来筹钱的事，在艺术市场的层面，买卖画作和个人喜好的关系不大，重点是得有人接盘。尤勇的作品在节目上很难看清楚，也不是我很感兴趣的类型，因此无法评价，长卷以横轴来体现时间的解说不错。

图：这位小哥对尤勇作品的解说挺在行的，但这一比较，因为耗时太短，看起来工作量很不同，反而有些暴露此作速成的缺点。按理说，好的作者赋予作品不同的时长都可成立，巧有巧趣，拙有拙趣，尤勇似乎还没到达这一境界，画作太工整。

另外我发现了一件有趣的事，尤勇老师居然为这个节目画了一张数字绘画。所谓牛刀小试，一试发现不算牛刀。

我认为真正出色的作者是可以不被材质限制的，就算不熟悉某种材质，也能在自己可控的范围内保持水准，尤勇老师没能做到，他的数字绘画无法和每笔都不失控的霍克尼相比，甚至比不过微博上初出茅庐，开始有个人风格的板绘画师。但愿意接这种约稿，原本不是他这个段位的作者会做的事，可见心态开放，这一点很难得。

3，张智霖组入选三人，再次快速略过到一共只有不到一分钟，这种操作无论如何是和作者的付出不成正比的，这几张基本水准确实比另一些高，所以入选很合理。

图：这张在plus版获得了更多讨论时间，其中史成栋解释了一下光源成谜的问题（明明是顶光，却有如此长的阴影），大致意思是我乐意。这部分对观众看画其实是有用的，可以了解作者的主观性，未录入正片有些可惜。

图：迟宝绿这张类似一个涂鸦头像，正好部分进入了陈十三的射程，因此我在puls版看到了后者对他的技术性狙击，挺有趣。如果搜索这位迟宝绿，其实可以发现一些比较狂躁的画，远比这张好得多，或许是节目只能搞正能量阻碍了他的发挥。

艺术选秀中的作品无法更有趣是显然的，比如裸体就无法画，血腥也无法画，比较压抑变态的画面，大约也不能有，可画的内容其实大大受限。如果能画个流口水发了疯一脸血的张智霖，会比较有趣吧。

4，陈陶，没想到在这个节目上会看到条漫，还是画得很烂的条漫。视频当然不全，在微博看了个大概，几乎没有可取之处，听说这位陈陶和金政基一样都是某种基本功宗师，但他的手头功夫显然比金政基差得远。这种程度的作品居然能提供给作者秀起来的底气，有点让人震惊。但另一方面说，选择这种花活，或许就有画得不够好无法和其它选手硬焊的自觉也未可知。

一，无论你怎么用幼儿园一样的手法（瓷砖示意什么的）假装这是一个厕所的局部空间，首先三卷卫生纸的并置就已经毫无实感了，扯什么过去、现在、未来也太low了，只画一卷还合理些。二，作品画在卫生纸上是非常普通，谈不到创意的做法，画面本身则过于基础，基础到惨淡的程度。三，内容方面，如果你画的是参加这个节目的过程和感受，那起码谈得到用心，但竟然空洞无物到这种程度，与真实生活的全部相关性就是跟导师握手，太过浮躁和功利。

李诞说这好像广告公司给客户提案的手法，属于严重高看了，哪个甲方会对幼稚自嗨感兴趣？这更适合公司年会，会画几笔的同事弄了个余兴节目啥的，或者去二十年前的什么《北京卡通》作者笔会，玩这么一出，或许可以传为佳话在杂志上登个豆腐块。一言以蔽之，压根上不了台面。当然我理解其它选手的喝彩，因为这么尬确实需要勇气。以含尬量来说，陈陶这短短几分钟超过了薛大威整整一季乘以二倍。

5，翟莫梵，另有两张节目镜头甚少的落选作，不讨论了，而这张入选作同样没什么讨论点，普通到需要加乱码来点睛，问题是，这些乱码画得歪歪斜斜，并不真实，和画作一样是个大感觉，我不太理解这样做趣味何在，内在逻辑不成立啊，思维是不是太简单了？

这位选手看似很会聊天，但逻辑性不佳，开始说自己一直在手机找张智霖的资料，忽然顿悟，屏幕欺骗了我，我是见过真人的啊，握过有温度的手，看过毛孔胡茬什么的，我以为他要凭感觉，写生张智霖了，结果还是在网上找了个张智霖的自拍照画了起来。绕了一圈还是画屏幕。

从逻辑上说，如果你有这样的顿悟，不是就应该按你所说，凭印象画一个写生的，有温度的，源于真实感受的张智霖，然后加上乱码搞得它好像来自一张莫须有的照片，那样做，你作品的观念才能成立，不是吗？

因此这位选手并非口才好，而是废话多。

6，龚旭，真正有口才的家伙出现了，这段展示挺充分，我还挺满意的，陆奶奶是不是感觉到自己受了嘲讽？或许有吧，一直觉得陆奶奶似乎是那种和画作本身的微妙之处天然隔着一层，不能领会作品之优劣的人，当然也可能是超越了画作本身，能看到更远的比如市场运营可能性之类，这方面我不太清楚，但也不感兴趣，因此无论她是不能领会还是已经超越，对我来说都是一样的。

讲到孺慕之情还不错，奶奶有文化。

此外有一点这个环节没聊到，龚旭在第三期开头不是已经讲过自己的构思了吗，也就是把张智霖拆成：弓长知日雨林。因此别误会，这幅画也是切题的。

至于替换迟宝绿，其实意料之中，但我倾向于这是节目组原本的安排，因为导师提前看过所有的画，迟宝绿的定位原本就是第七人吧。

李象群组

这组的展示也太匆忙了，走马灯一样，十张作品只用了大约13分钟就完结了，有两个作品（落选和入选各一）甚至创下了时长不足一秒的记录，可能在节目组看来不够有综艺效果，没有碰撞出足够的火花。

1，赛本源，我对肖像无感，水准肯定是够的，我更在意他对两个提问的回答，第一个问题来自主席，暗藏两个陷阱，其一是既然你用数字绘画模仿油画，为什么不直接画油画，其二是你的作品这么像油画岂不是没体现出数字绘画的特点。前者令数字绘画低级于油画，后者则是多数不了解数字绘画的人常有的想当然，大概只有像素画和矢量图才能满足他们对所谓数字绘画特点的想象。

赛本源的回复大意：他画的不是油画，而是在数字绘画中选择了油画笔触而已，他还可以用素描，水彩，什么都行，因为数字绘画就是这样，目前尚无法被定义。——这很高明，一举绕开了两个陷阱。

第二个问题来自奶奶，她问数字绘画是该具有唯一性（高价的单张），还是按版数复制（平价的多张，利于传播），她的意思是应该打印一张还是多张（和版画的逻辑相同），这个问题是基于艺术市场的操作性。但赛本源的回答超出了提问所在的层面，给出了基于作者的思考，他回答数字绘画应该是唯一的，就是他手上这个数位屏所显示的这一张，打印出来的已经不是数字绘画了。这个回复相当有趣。

我也画数字绘画，常有人问是不是木刻版画，我回答是铅笔工具，黑一笔白一笔画出来的，看着像木刻而已。我也想过自己作品最佳的展示方式，其实是需要背光，有背光透出来，才能和画时于屏幕所见更相似。

2，李象群组落选四人，非常迅速，其中陈末这张构成有点意思，画面不烦人，我会有兴趣关注他别的作品，这四人中的景行甚至创下了出镜不足一秒钟的记录，实在太离谱了，缺乏对作品的尊重。

3，徐圣伦，这位很有些师出名门的感觉，气势和其余作者不同，毕竟是场上唯一看过李院长光头的男人。这段他贡献了一个金句：画得完画不完不是那么重要。——这确实是一种值得追求的境界，如果是一个全程掌控创作的作者，那么在每一个阶段，画面实际都应该好看，而只要掌握好平衡，一张画在任何阶段收尾都依然可以视为完稿。这很有趣。

4，李象群组入选四人，同样相当迅速，其中又有一人出镜时间不足一秒，甚至在正片中连作品名字都没出现，就是这张于立洋，其实我有些兴趣，所以特地到片尾截了图，完全看不清细节。

李象群还是比较入画的，因为他本人戴礼帽拿文明杖的形象更接近符号，放到画面中不太会违和，如果替换成其余几位导师，还要画出辨识度来，绘画语言就比较难统一，容易破坏画面。

其余三张入选作品兴趣一般，就不提了。

到第四期了，干脆预测一下这季的终局吧。目前来看，场上颜值最高的三人大约是，陈十三，赛本源，徐圣伦。除了略邪门的陈十三，后两位再加上质朴顺眼的莫里加，是我推测这档画画选秀节目最可能的胜者。此外龚旭是变量，苏杭综合指数还行，大约也有机会。尤勇和周名德虽然资深，但毕竟太前辈，真要得个名次搁履历上都属于扣分项，还不如坦荡陪跑。奶奶组的种子选手也有两位，李欢和薛大威，前者作品太普通，扎人堆里看不见，属于怎么推都没用的，后者要好一些，但还是靠表演撑场，按说都无可能。

首先，为什么叫图像的影子？ 老普利尼曾如此解释绘画的起源：一位女孩为了留住情人的身影，在墙上绘制了他影子的轮廓。

谢子龙艺术影像馆人特别多，很多漂亮的小姐姐穿美美的衣服去拍照，确实很出片。总体来说整个展还是值回票价的。可惜没有见到在节目里作画的那些画家。我每个画家的作品都很喜欢，最喜欢的是尤勇，他的作品真的很适合近距离观赏，笔触特别细腻。

谢子龙艺术影像馆旁边有一片湖泊和特别大的空草地，有很多人在那里放风筝，晒太阳，这是一个在长沙的好去处。

作为罕见的画画选秀，虽然没有认识的人参加是最大的遗憾（太想看朋友丢脸了），甚至连知道名字的人都没有，但还是不负期待渐入佳境，简单来说就是：开撕了。于是有趣程度远超前两期。还没看过这个节目的，建议直接从第三期看起。切记：1.5倍速。

第一期感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期感想：//movie.douban.com/review/14812877/

【对导师的印象】顶替精心打扮的李院长出场的，是一位不修边幅的段主席，似乎是临时救场，没被节目组拾掇过（可能拒绝了拾掇），穿搭颇为格格不入，土气中带着酒气，酒气中带着匪气，网友的弹幕比我刻薄，就不复述了。谈吐方面未见高明，得看下期表现。

这期导师戏份主要集中在李诞和陆蓉之，都很精彩。李冰冰继续无输出，继续抱着喜欢水墨国画的安全人设，其实缺乏专业性是无法苛求的，但如果没有直觉，何来看点呢？倒是有一小段，她和张智霖互为底气，竟然联合起来班门弄斧，尽管两人的表述其实亲切而有风度，不令人反感，只是浅薄到令我大吃一惊，或许比无输出更糟糕。

【对选手的印象】从本期开始终于可以谈谈作者和作品了，因为是命题作业，多了一重限制，不同风格之间有了可比性，画力之外还多了智力因素，所以相当好玩了。而且画画这件事里有着相当复杂的鄙视链，互评是大忌，很容易结仇，因为一方完全清楚对方的看不上是真实的，一旦挑明，就几乎没有和解的可能。在微博上，围绕着画画的撕逼基本只有一种，那就是A认为B抄袭了自己，除了转和夸之外，同行间是不会互相点评的。但这个节目把点评摆到了台面上，可看性激增。

A，李诞组：

1，游波，可能都觉得第一个出场吃亏了，其实不存在的，节目中段显示，所有导师提前一天已经彩排过，看了所有作品，因此取舍实际早已决定，不存在先手吃亏的问题。作品引发的碰撞也很有趣，芒果台每周会为节目买点热搜，这周选择的就是这个事件，所以离开不是坏事，值了。

只是这会让我想起二手玫瑰的歌词：“艺术像个天生的哑巴，我必须学会新的卖弄，这样你才能继续喜欢。”缺的或许只是卖弄吧，所谓扣不扣题，大概只需要这位作者在画面中（如图所示位置）安排一个水渍构成的李诞的模糊人像，或许就能点题硬着陆了。会不会太硬？这位选手场上的应对相当不错，我希望他能留下，可惜。

2，向楚荣，这一波让我对很多人都留下了印象，比如尬王薛大威，他说第三幅发了狂，点出这个真的很重要，实际观众是喜欢这幅的，所以弹幕在说：看一次笑一次。芒果台可能很担心嘉宾被冒犯，也“贴心”加了“不匹配”的字幕，来缓解可能的尴尬，这些恰恰说明这组作品的成功，实际上，整期节目中我认为最有意思的就是这一幅，我愿意将之命名为：脑袋被驴踢了的李诞（所以凹陷了）。

图：没明白为啥要把这张画镜像处理，是节目组也觉得其实很像吗？ 人对左右的观感是不同的，因此面朝左的李诞，显得更外向，而面朝右的原作，明显更阴沉，我觉得这种不快乐的捕捉是相当精彩的，其实挺荒诞，起码在敏感度上超过大获好评的苏杭，画画这回事真不在花多少时间，虽然可能是局限于讨厌的考前班技术，缺乏绘画性，不耐看，但作为肖像的精神性其实不错。

由于是以1.5倍速观看，所以这一幕的喜感尤为强烈，节奏绝佳，尤其最后的I dont care真是值得一个满堂彩。向楚荣的解说我觉得自己听懂了，其中包含两个意思，一，自己和李诞的相似，是社牛后面的社恐，他捕捉的就是不成功不快乐的李诞（这就比场上所有谄媚的选手强）。二，自己始终被否定，所以停止画画了，后来做更适合自己的事就比较受到肯定，找回了自信，所以技术和思维储备，只能画出习作式的作品，可能回到过去那个被压迫的环境会被否定，区别就是现在已经在别处找回了自信，所以I dont care，简单来说就是：志不在画画。

完全ok，我觉得这是接近于我要退赛的最强音，自我成长比较重要。

接下来就要谈到李冰冰和张智霖的联袂发挥了，为啥说这种输出不如没有，首先，三张画拿掉两张肯定是个馊点子，这没人有疑问吧？但可能会有人觉得把画倒过来很聪明，但这是一种门外汉的小聪明，适合登在《故事会》上的艺术小故事。首先是观念上不新鲜，其次一幅作品适合倒置的理由，一定是它有意或无意为倒置做了足够的准备，而不是临时倒置。

图：虽然点子不精彩，但对留下和离开表达中立，其实蛮难得，比场上其它人宽容。

张智霖在第二期的plus版其实有我觉得刮目相看的发挥，那就是当他作为购画者询问作者，这样的作品你觉得价值怎么样，那种“说服我为此花钱”的金主气势，我觉得相当不错，期待他接下来还能如此发挥，这种切入点要比弘扬国画的李冰冰强多了。

3，苏杭，被一致好评的作品，实际有一种仓促简单的感觉，估计还是时间太短，但最重要的不协调在于：作者无法将李诞的形象融入自己的风格，作者对此大约是有感觉的，旁边那张小的面部特写更似找补，但两个面部画得都不如向楚荣生动，难得的是，偏重智性的李诞竟然对此也有直觉，提议把脸涂掉如何，其实这样做并不是能让这张画更有意思，而是可以藏拙。

节目中的示意，但实际上仅仅涂掉五官是不够的，脸的真实轮廓也不宜保留，最好整个脸融入虚无，不能照着李诞画，非如此不能藏拙。但无论如何，这是一幅相当普通的作品。

4，李诞组的其余六张作品，在扣题上不像陆蓉之组那么肉麻，但也都比较普通，很难谈到发挥，更没有李诞预期的借题发挥，很明显的低于正常水准，比如有个所谓学卡茨的，也属于无法将真人李诞的长相融入自己的风格，大约都是画惯了美型，不擅长提炼和变形，缺乏足够的观察和思考所致。

图：画国画的小哥，实际还不如游波扣题，难道只是因为构图上有一个“蛋”吗，李诞的诞既不是诞生的诞，也不是蛋生的蛋吧。

图：这副诗歌盲盒的李诞形象美化得比较节制，整体调子不错。

B，陆蓉之组： 奶奶组全是撕！

第1撕，苏杭VS顾天予，作品本身实际视频很难看清楚，但追溯一下发现这位作者此前的作品是玩具小熊的那一副，基本可以确认水准不高，审美可疑。其实冲着辛苦三天的苦劳，留下这位小哥也没啥问题，但后续辩论有几点令人不适，其一是拉虎皮作大旗之封塔纳，封塔纳也没答应为你背书啊，为什么要提封塔纳呢，二，拉虎皮作大旗之非遗玻璃，这是我最厌恶的，毕竟是你选了一种材料，是该材料非遗，不是你的作品非遗，对吧。三，给点灯光，这么一个平平无奇的操作搞得和放大招一样。

低科技，低艺术，苏杭的归纳相当不错，其实捎带也嘲讽了之前那位搞脑波声光电效果的作者彭家园（这次弄的是同样毫无技术含量的二维码），脑波转化成的声光电效果当然已经毫无脑波属性，无法再与他人的脑波产生共鸣，以为这么做会有什么意义的家伙头脑未免太简单了吧，果然昨天就看到他在微博启动了对苏杭的场外互撕环节，说明也被骂到了痛脚。

陆奶奶下场后的blahblah就不讨论了，把艺术为艺术而艺术更换为艺术为人民而艺术，让我想起了人民艺术家，当然台湾人不至于恐怖如斯，所以人民指的应该只是普罗大众的人人。

第2撕，薛大威VS薛大威，这位cosplay臧鸿飞的选手一直是我心目中的尬王，实际上他还在cosplay一种已过时的，人们对艺术家的错觉印象，表演是浮夸而空洞的，所以产生了一种怪诞效果，这里的撕是指撕裂，我认为他在节目上的自我完全是装出来的，那种有点佝偻甚至有点猥琐的形象，也属于打造。他自诉曾经参过军，于是我去他微博转了一圈，看到了没有胡子的形象，居然相当俊朗，还看到了挺拔的军姿（照片就补贴了），在和节目效果判若两人。

因为这期他实际点出了向楚荣所画的李诞的不俗之处，令我好感增加，这种错位的游戏感也不错吧，不存在啥狂妄，这从别的选手普遍对他没敌意能看出来。至于他的画作，节目中呈现出来的两张都比较糟糕，但翻过微博之后，我发现他原本的风格实际是我还挺喜欢的“俗艳拙”，这是个人的定义，用来归纳某种又俗又艳，本该很腻，但又有一种不准确的仿佛素人的拙可以解腻，因此把俗和艳也变得耐看的风格，我抓几幅。

图：这幅的造型和想象都不错

图：这张看着好像月历美女的精细，但实际又有些笨拙。此外从水印看，在上节目之前这家伙叫费冷粹，虽然粉丝有几十万，但从点赞和评论来看应该是临时买的僵尸粉，也属于为节目播出所做的准备。

图：这张有点眼熟，形而上绘画？和节目上那张蒙娜丽莎应该同属模仿西方现代绘画的系列，但细节处理要好得多，看蒙娜丽莎那张会觉得这家伙是不是不太会画画，从这张来看是会画画的。

【更正】这幅画是曼雷（Man Ray）的《lebeautemps》，之前北京有展览，应该是展览照片 。

第3撕，赛本源VS李欢，独臂画家赛本源，此前那副父亲给我留下挺深的印象，此时的表态也相当难得，李欢这类作品完全没有辨识度，应该用炮制而非创作去定义，实际就是李诞所说的印在书包上的程度，因为很山寨，背个山寨图案的书包上学去就挺适合祖国花朵的。国潮这个提法令我厌恶，潮就潮，国就国，哪来什么国潮，一听就是要向政府和公众索奶喝，一点自尊都没有。

第4撕，丁绿洲VS陆蓉之，这幅作品格外有时间感，不是说内容表现了时间，而是指格外有制作时间不够的感觉。某些局部处理还挺精彩，但整体未完成，背景相当难看。这算是在形象上并没有谄媚导师（比别的选手强），但内容上过于谄媚的作品，这个作品有两点令人不适，一，对隐私有冒犯，可能陆蓉之是在各种文字里大讲私人经历，但这样去画对方，构成的凝视我认为是足以令人不适的，不太妥当。二，在比赛中公开画这样的作品，有一种情感勒索的意味，当事人不选是有道德压力的，这种压力之下，当事人会被胁迫到不得不选，就算为了避免马屁拍到马腿上的尴尬，也很难辜负对方的用心和所有人的期待。但如果选了，就是恶俗。

注意，此处有哭哭环节，贡献了哭哭的是在场外坐着的山水画小哥莫里加。

我不是说作者画这个作品不真诚，只是认为欠思考，或许迎合不是有意的，那么就是比较钝感。在这个环节，陆奶奶贡献了全场的高光时刻，她把这个压力拨开了，就好比对方迎面一拳，她接，她化，然后把他给发送了。我相信这是彩排时已有的决定，可能评委之间都商量过，但这仍然很难得，避免了恶俗的发生。 第5撕，黄盛帆VS酸否，无需配图，因为作品没啥好讨论，但这句“我希望他还是回去踩缝纫机吧”是怎么回事？这人是否知道踩缝纫机常常用来代指劳动改造？估计是脱口而出，但无论从鄙视服装设计还是玩坐牢梗的角度，都比较失礼。

第6撕，王振宇VS丞磊，偶像生VS偶像生，第一期的王振宇当然不能说留给我多好的印象，但这张画其实有点意思，我搜了一下还查到了作者发的创作视频。

图：这个造型蛮好的，让我想起本秀康，作者自述灵感来自小时候的玩具竹节人，角色周围的漫画式动线也不错。

图：这个花的局部也还行，据说这个竹子就是路蓉枝里的“枝”，纯纯谐音梗了，但这位比较素人的作者恰恰做到了李诞说的借题发挥，比谄媚在明处的作者要好一些。

图：你知道他有多努力吗？甚至做了一个小人偶，估计是3d打印手工上色的，但节目中没得到机会展示。

图：微博搜到这位的其它习作，还行，能看出画画的乐趣。

相对于另一位高度疑似练习生的同类丞磊，王振宇别管什么目的来的，起码看似更认真，也更喜欢画画。

图：丞磊的作品，炮打陆奶奶

可以对比他入选的作品。虽然都不够专业，但比起这张，节目上独立完成的炮打陆奶奶，素人度剧增，因此合理怀疑这张有代笔，至少是润色过了。看似坐实：练习生（或小偶像）由公司接了个画画综艺的通告。到此一游开心吗？

第7撕，龚旭VS豫源，相对于李诞组，陆奶奶组几乎都很谄媚，怀疑是男性认知作祟，比如怀着对女性的轻视，认为真诚是傻子，取悦不丢人，反而还要以厚脸皮取悦为荣，得逞了更光荣，这么一种心理，比较有代表性的是薛大威说“最重要的是美丽”，这种暗含轻蔑的风度早就过时了，但看起来奶奶还是受用的。这张要比国潮那张好，起码没那么做作，配色也比较协调，相对自然，但依然缺乏个性，因此龚旭的批评是有道理的。陆奶奶下场后气势很足，意思都对，但属于借题发挥。

选手们总体都没能做到李诞开场说的借题发挥，倒是陆奶奶大大地借题发挥了三四番。期待第四期，从预告判断，可能将是作品专业性更强，但不如这期好看的一期。

看完了会画少年的天空第一集 看完了我火气好大... 我修正在看之前的一些偏见：还是有很多大佬的，甚至居然还看到了认识的人。真的很喜欢他们的画，但是有一些平平无奇的作品靠着讲故事和哭获得策展机会我真的？？？？？？？ 我是想来听真实评价的，graffiti我就觉得很好，但是能不能不要把街头battle这么一个很酷的事情渲染得很煽情，你没事吧节目组？？？ 另外某几个策展人真的是给我看笑了，我的天啊就是，你还不如直白点表现出你就是很喜欢这样的作品就下一个了，为了撑时长撑脸面讲那么多东西反而暴露出你的一无所知，算了我点名，李冰冰我真的是对你纯纯地无语。 还有奶奶，我不知道在这个综艺里的定位是什么，年老了就要做一个慈善家给会哭会讲故事的人一点慈悲是吗？我看展的时候需要画家在旁边给我絮絮叨叨说他画这幅作品是为了提现他和他爸什么样的感情吗？但凡不能通过作品直白表现出来情感那就不是好作品，或者说，你在旁边哭哭啼啼地讲故事是因为你也知道自己画的不好对不对？你好意思吗？ 还有节目组的赛制也好有问题，轮转制放画自然就会面临着前面被挑完了后面好的作品都还没被展出来的现象。你这个排序的依据是什么？是谁给的钱比较多吗？当然啦我觉得凭借着芒果台的尿性每一轮选画的赛制都不一样，拜托你之后优化好一点。