最美中国戏

因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多

因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多

因为艺兴的美猴王认识了中国戏，传统文化和现有文化的冲击，需要我们这一代人的传承。希望越来越好，让当代年轻人了解更多

我从没想过有一天，张艺兴会身披金甲圣衣，在一个万众瞩目的情况下出现，前来亮瞎我的眼睛，撩动我的心。真的太震撼了，张艺兴这段齐天大圣。 当戏曲遇见街舞，就像水遇见火，融合在一起就是至刚至柔的“绝世舞功”呀！张艺兴这几年一直在做舞蹈上国风融合的创新，这次在最美中国戏里汲取养分，把中国文化瑰宝和他擅长的街舞进行融合再创作，加上大话西游里的经典片段，熟悉的音乐一响起来，就令人全身冒鸡皮疙瘩，忍不住感慨！！回忆杀我。 除了充满力量，在西游经典戏曲段落里悟道的张艺兴，最美中国戏的创意点越来越多了，从创意绘画宫灯，到这期直接让漫画少女破次元现身戏曲综艺，最美中国戏剧组一次又一次担起了发扬传承戏曲文化的使命，这些手段不仅为文创开了先河，还再次向观众展现了“华流才是顶流”的硬实力。 不管是缱绻缠绵的牡丹亭，还是凄美绝伦的红楼梦，不管是煮酒论英雄的三国，还是浴火成佛的西游记，中国故事传承百年，经典文化不管在什么时代，都引人入胜。用新形式演绎中国故事，用新手段传承优秀文化，最美中国戏做到了。 永远支持这样的综艺节目和节目制作组，充分展示了与时俱进的国风艺术，国潮兴起在路上。

最早对戏曲产生兴趣，是电影《霸王别姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、罗裙锦衣，段小楼则是勾着黑花脸，身着战袍头顶将冠，一个是“虞姬”，一个是“霸王”，当时只觉得震撼，张国荣扮演的程蝶衣，美得超越性别界限，用“台上男人皆欲娶，台下女人皆欲嫁”来形容他的受欢迎程度也一点不为过。

后来看《鬓边不是海棠红》，200多套绝美戏服，继承了汉、唐至明朝以来的汉族传统服装样式，大量京剧元素圈粉无数，大家直呼服饰、妆容、身段极美，考究的刺绣工艺融合在戏服里，变成戏曲文化里抓人眼球的部分，但很少有人知道，戏服之美的深邃之处。

看了《最美中国戏》，我不由感叹，华丽的外表固然引人瞩目，但精神内核更加引人入胜，尤其是看见曲艺后台成排的戏服，凤冠霞帔，一件简单的青衣传承百年，考究的刺绣选材，金丝银线数年如新，真的让人不由感叹“劝君应惜金缕衣”，而看完综艺才知道，光一个缠头都隐藏着技艺，不同脸谱的情感性格表达暗藏深机，这些幕后的层层积修，不过是为了台前的一场完美演绎。

综艺里戏曲老师指着1956年《十五贯》的初排衣服，说 “一出戏救活了一个剧种”，一个剧种的后面，是可能会失传的手艺绝活，最美中国戏的播出，比起传统综艺，承担起了对中国传统文化的弘扬责任， 不管是戏服还是戏曲，传承都需要一代又一代人默默坚守，希望更多人喜欢戏曲，让国粹焕发生机。

有人说郭德纲救了相声，我觉得这档综艺会让更多人看到、记住、喜欢上戏曲。

任何文化的传承必须是得抓住青年这个核心群体的，在流量为王的时代，得让年轻人在电光火石之间被吸引，抓住他们的视线，并让其慢下节奏接受和喜欢一件事、一件物，除了要具备美的外观，还得要有创新形式，除了要有聚焦点，还要有探索点。

对于传统戏曲来说，虽然曾在中国某个时期红极一时，但随着白话文的普及，国内外文化的相互交流融合，中国传统文化烙印深刻的戏曲却慢慢进了博物馆，但作为唯一一个有着300个声腔剧种和5万个剧目累积量、覆盖城市乡村广大幅面和十几亿民众、生生繁衍数百年的中国舞台艺术门类，我坚信绝对不会没落。尤其是中华民族伟大复兴的今天，我们逐渐建立起属于自己的文化自信，绝不会任由戏曲这个世界艺术遗产中的珍贵财富流失。

其实近几年不少戏曲综艺对戏曲文化传播做了努力，从央视的《一鸣惊人》、《叮咯咙咚呛》到地方主办的《越女争锋》、《伶人王中王》、《国色天香》、《寻找好声腔》等等，但收效不大，第一个是缺乏高流量明星参与带热话题，传播效果不佳；第二个是上台都是专业人士，表演为主，没有太多戏曲专业知识的通俗解读。这次最美中国戏在这两个方面做了补足，汪涵主持，阿云嘎、李菲儿加盟，第二期的推进官请来了沈梦辰和杨迪，大咖越来越多，戏越来越好看。

我在观看的时候，感觉学到了很多诗词、道理，真是感触良多。尤其是第二期的讲角，没有选戏台C位的花旦，而是选了辅助位的丑角，仔细听专业人士讲解之后，总觉得学到了不可言说的奉献精神，中国的戏曲里时刻贯穿着中华民族的传统美德，甘愿充当绿叶，成全他人。而戏曲行业里，一直给丑角扮演者的尊重，引导了大众对奉献者的感恩。

一档有情怀的综艺栏目，希望多一点人支持。也希望有一天能近距离看一场戏曲，真是太美了。

文／盒饭君

我爸最爱黄梅戏，我从小就跟着他听《天仙配》听《女驸马》。那些经典唱词，我都熟记能颂。

前些时候，小潘潘翻唱《女驸马》被讨伐。这是个值得人关注的事件。小潘潘表演轻佻，是因为她缺乏对传统戏曲艺术的了解。但同时，当代年轻人关注戏曲，也是很好的事情。

《最美中国戏》承担起传播戏曲知识的责任，让更多年轻人去了解戏曲这门国粹。当人们足够了解戏曲，有更多人去创新式地传承戏曲，我们对它的认知盲区就会减少，热爱便会增加。

93年春晚的《说唱脸谱》火遍大江南北，想必大家都还记得——“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳。”

看到唱词就能跟着唱出来。它太深入人心。这首歌，讲的就是传统曲艺和当代年轻人的融合碰撞。

《最美中国戏》第一集讲“临川四梦”焕新秀，向经典致敬的同时，以年轻人能接受的方式去创新。让人惊艳的是，汪涵带队成立“颐和戏社”，整个节目在颐和园里拍摄。皇家园林的古典美，太适合用来展现戏曲艺术的美。这是欣赏戏曲，也是欣赏园林艺术。

节目的设计，一开始由汪涵的梦开始，很是有趣。他的梦是一个寓言，也和本期的主题“临川四梦”形成很好的呼应。

他梦回了一个人们热爱戏曲的时代。小孩问他，你们那里也爱戏曲吗？汪涵沉思片刻，答很爱，我们都很爱戏曲。他的沉思很值得揣摩。我想，这也是这个节目要承担的使命吧——就是，他没有那么足够的勇气马上回答小孩，但是他沉思了片刻之后，他有信心，通过这样的节目，让更多人去了解这样一类艺术，并喜欢上这门艺术，传承这门艺术。

节目里有很多学戏的年轻人，有年轻人参与，这门艺术的薪火便可以永远传递下去。

“临川四梦”分别是《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸梦》，有爱情故事、有侠义故事，也有人生的理解与顿悟。汤显祖着实厉害，通过几个剧本，讲透了人生至真至诚的情感。

大学上古代文学课，老教授也给我们唱过《牡丹亭》的选段。当时感觉，老教授通过讲故事、戏曲表演的方式给我们上课，感觉那些传统的艺术形式并没有那么有距离感，反而觉得生动活泼。戏曲的生命之火其实从未熄灭。

这也是为什么戏曲艺术大师们会建议汪涵他们去了解昆曲，一是因为昆曲是戏曲之祖，有六百多年历史，京剧等戏曲都有受到它的影响，再者在颐和园的园林里呈现《牡丹亭·游园惊梦》一段，“不到园林怎知春色如许”——环境和曲艺完美地契合在了一起。

颐和园听骊馆是古代皇帝、太后们听戏的地方。节目里邀请的戏曲大师河北梆子王英会、京剧张建国、评剧谷文月、京剧李玉芙等，他们的师傅们曾经都到这里给皇家表演过。节目在这里录制，也有一种历史和现实和鸣的意味。

“临川四梦”的改编，通过一场梦，由“梦神”李菲儿牵引，“莎士比亚”阿云嘎和“汤显祖”汪涵串起了四出戏的精彩选段。东西方戏曲艺术大师的碰撞，尽管各自对艺术的理解和表现不同，但是他们对情感的认知和表达，却并没有那么不同。

莎士比亚也陶醉在戏曲的艺术中，到天晓时分，方觉时间短暂，还没看够遥隔万里的中国剧作家的故事。

他们串场走过颐和园夜景，戏曲表演艺术家们唱曲的婉转、动作的柔美、眉目顾盼的情丝，你会感觉每一句每一个动作，都是技术，都是热爱沉淀的结果。

作为《最美中国戏》的第一集，承载了很大的使命，就是科普戏剧到底是什么。除了戏曲大师讲戏曲的历史，其实最有意思的，大概要数对戏曲盔头、服装、头面的介绍。

他们都是精致、华丽的艺术精品，对材料、工艺的运用，人们对这些戏服的热爱之情，都很是动人。

而且，张颜齐走进颐和园，去和汪涵会面的路上，四个戏曲表演艺术家唱念作打翻的派头，咿咿呀呀的腔调，没个十年功夫，都驾驭不了。张颜齐在学丑角“单脚换跳”的动作，失败的时候，我想，他心里也感受到这门艺术背后的不易，以及艺术家们的坚守了。

学艺就是学做人。汪涵说得很对，学艺没有成功的一天，只有一天的成功，一山还有一山高。人生需攀登。学艺如此，其实做人也是如此啊。

老艺术家们说，初生牛犊，表演时根本不知道紧张害怕，随着年纪渐长，对艺术有了敬畏，对观众的期待有了敬畏，这才开始紧张起来。这不就是做人的道理嘛，凡事得要有敬畏之心，才懂得珍惜来之不易的幸福生活。

最近看了戏曲电影《白蛇传·情》，也看了上海戏剧学院几个女生用戏腔唱歌的视频推广戏曲艺术，突然心生感动。突然感觉，《最美中国戏》来得正当时。

这节目挺让人敬佩的，做着一份看起来不那么讨好，却挺值得称颂的事。对国粹的传播与传承，是一个值得长期去坚守的事。

这些年，有了很多关注传统文化的综艺节目，比如央视的《国家宝藏》《经典咏流传》，现在又有了《最美中国戏》，是一个很好的现象。

文化终究是根植在我们血脉深处的东西，拥抱它，才能走得更远。当我们说“我是中国人”的时候，不仅仅因为我们“黑眼睛、黑头发、黄皮肤”，还因为我们共同的信仰和认知，共同的文化血脉。

不得不说，最美中国戏编剧下了大功夫，从来没有想到有一天，可以看见红楼梦的完美结局。林黛玉和贾宝玉的爱情故事，高鹗续写曹公的篇章，最终是悲情的，一场婚礼掀开盖头便是三个人悲惨的结局，黛玉泪尽含恨而终、宝玉出家、宝钗最终潦草收场，不去深究故事反馈的社会现实，单看感情线，红楼粉始终意难平。

这期的最美中国戏终于对红楼梦下手了，看之前还以为节目组会中规中矩的复刻经典片段，看了之后才被编剧的创意感动。

袁冰妍和李响的舞蹈太棒了，整场秀围绕宝玉和黛玉相识、相爱、相离的经典片段，以宝黛双人舞引出故事情节，再分别对应越剧、黄梅戏表演，同时把戏曲元素完美融合在舞蹈里，跳出了红楼的缱绻之处，尤其是结尾在淡淡的烟雾里，林黛玉和贾宝玉终于在一起了，看见黛玉把头慢慢靠在宝玉肩上，让人忍不住泪目，真心希望在另一个平行世界，宝黛能够“春日早起摘花戴，寒夜挑灯把谜猜。添香并立观书画，步月随影踏苍苔”。

红楼的戏曲服装简直美呆，推广戏曲的方式有很多种，当代艺人不停的把戏曲元素融入其他艺术门类，从最美中国戏第一期中时空对话的剧本创意到现在的元素融合，看到了剧组的用心，戏曲的复兴和文化传承，不应该只是简单的复制，而是不停的创新，把戏曲魅力最大限度传递出去。

真的爱了，希望这个综艺能火，能有更多人喜欢戏曲。