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1 ) 再生号：镜中世界
小时候，我家里有个柜子，除去正面是玻璃外，里面的五个面全是镜子，所有的在里面的物体，映射出无数平行世界。很神奇，但年幼的我很快觉得这伎俩实在索然无味，因为镜中世界虽然无穷无尽，但始终无法遁入其中。博尔赫斯在《环形废墟》中引用了卡罗尔《镜中世界》的一句话，假如他不再梦见你。很好的解释了自己的小说，梦中人醒来，发现自己是另一个人的梦。问题是，即是我们知道自己的处境，又该如何，，，。小说，梦，镜子，通过这种方法都能造出无数平行世界，问题是如此多的世界，我为何，剥离了时间的空间，我于何处与你相见，韦家辉的《再生号》，讲的就是这样的一件事，电影，电光幻影。正如佛经上讲，三千世界，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。我参不透。不如把恐惧放入盒子，将这个盒子放在第二个盒子，将第二个盒子放进第三个盒子............如此往复，以至于无穷。我坚信这是一切世界最坚固的牢笼，我的恐惧困于其中，我也许可以有恃无恐的生活下去，但我疑心，是不是，我见到的每个人，都有一团恐惧，困于自己无限的盒子。我没敢问任何人，因为我怕我是唯一的一个，隐藏一片树叶最好的场所是树林，我混迹与人群中，决口不提一切，和你一样，，，，
2 ) 徘徊于生死之间——八又迷影组
1997年亚洲金融风暴之后，香港电影的整体格调向多元化发展。银幕上最高调的江湖人物不再是张扬自信的赌神“高进”，而是性格、形象莫名其妙的“尹志巨”；《古惑仔》系列电影票房一路下滑，连剪辑节奏都变慢了，“陈浩南”的老大告诉他：“做人要低调，做生意要高调。”
监制表示：哩种票房状况？高调？
其实不止是他们，亚洲金融风暴过后，几十年来被视为理所应当的繁荣和增长居然出现了停滞！港人自信退潮，取而代之的是被压抑、被操纵的绝望情绪。人们不再有书写当代英雄，转而寻求对自身精神世界的精细化探索。
天空一声巨响！银河映像闪亮登场。
银河映像以类型片见长，讲述的故事也五花八门，但无论是黑帮内斗、警匪游戏、恋爱男女乃至贺岁喜剧，都表现了在宿命的操纵下，人生有多么的荒谬无常。在影片中越是“用力做事”的人物形象，就越是暴露出更多的弱点，最终也会因失败而陷入迷茫困顿。
因此，“宿命”就成了银河映像电影里的核心主题之一。无论是用尽全力也未能拯救李凤仪的了因大师（《大块头有大智慧》），还是慧眼识人却逼疯自己的独耳神探陈桂斌（《神探》），这些天生神奇的主角们在影片最高潮时，都只能主动或不主动地选择“放下”。
而我们今天带来的这部《再生号》，则是一个“放不下”的故事。
“爱，让死去的灵魂在思念中再生。”
死亡，是人物在情节中遭遇的最为极端的情境。人物在面对死亡时，往往迸发出最激烈的反抗，充分展现人物性格。
“杜韦游”三驾马车，都十分擅长利用死亡。《暗战》里的张彼得只有四天生命，与何尚志之间的巧妙周旋就是他生命的挽歌；《非常突然》中，重案组全班人马在两个土包子劫匪的扫射中瞬间全灭，突出了命运中必然出现的偶然性。
而在本片中，死亡不过是一扇跨越阴阳两界的门，人在死后依然在幸存者的思念中鲜活地存在着，作为神使的“大小孟婆”不仅衣着鲜亮卡通，还会犯一些蠢萌可笑的差错。
死去的人，不仅不会对生者造成伤害，而且还会通过强烈的念力守护生者，最后甚至进行了“物理性”的干预。通过这些机巧，观众可以认识到：死亡并不是命运中最可怕的遭遇，最可怕的遭遇实际上是相爱的人阴阳两隔。
原本相爱的人被强行分隔在不同的世界里，因为对死者的思念产生了死者的鬼魂会回到本位面与其相会的幻想。而这种幻想又因为虚实难辨越发令人焦灼。无论是生者本人，还是生者所虚构出来的死者鬼魂形象，都因为这种“放不下”对彼此的世界产生了强烈的向往。
生者对尘世已毫无兴趣，沉浸在通过“写小说”来缅怀往生亲人的虚构世界里。而死者在虚构的世界里，则因为放不下对生者的思念而迟迟不愿转世投胎。因为投胎，意味着了却尘缘，意味着要在自己亲人的思念中永远消失，意味着这个故事的终结。
所以随着双方在“小说”中互动的增强，双方之间的思念不仅没有稍稍平复，反而越演越烈，以至于通过自杀来放弃自己在这个世界的生命。唯有此道，至少能在宛如儿童剧舞台的萌萌哒阴曹地府里相聚。
至此，亲情的价值在寂灭中得到真正的实现，阴阳两隔的相思之苦才会被真正“放下”。在这部影片中，死亡又一次作为“宿命”的载体出现，但是跟银河的那些“黑色”题材所不同的是，意义和价值并没有得到消解。通过在生与死之间的徘徊，并没有让个人意志在荒谬中扭曲和崩塌，而是用一种略显阴沉的方式实现了救赎。
和其他“银河”电影一样，“宿命”在这部电影里是人力无法抵御的，但也正是通过演绎着命中注定的死亡，“亲情”这一价值更显得宏大而不可磨灭。
众所周知，本片使用了“层叠套娃”的叙事结构，韦家辉也因此一部封神。他被视为香港最优秀的导演之一，这话说得有点大；但要说到他被视为香港最优秀的编剧，没有问题。
作者通过对故事使用复杂的顺时时序反复书写来表现人物之间强烈的情感纽带和宿命主题，并加强观众的无望感和对时间的感受。同时往往在一段轻松自如的亲情描写之后制造突如其来的一记重击！用偶然性引导故事进入另一“层”故事。
这种精妙的叙事结构与大量的隐喻相结合，创造出一种似真似幻的美学意境。在各层“小说”里，提供主视角的“父亲”和“女儿”在相应的世界里都是盲人。盲，一方面喻示了失去亲人的巨大创伤，独活于世孤苦难当；另一方面则说明说话人的内心世界已对尘世封闭，一心探索和往生亲人的精神联系。
在屋里摆布鲜花像极了墓园，代表了灵魂伴随着投胎真正寂灭。屋外往来不绝的缆车，其实就是往来于阴阳两界的灵魂摆渡“再生号”，不仅在剧情中承担着将灵魂从阳间运到地府，也要从地府将得到救赎的魂灵拉到人间的任务，也在关键时刻，让两父女穿过虚拟世界相遇。既促进了美学风格的形成，也起到了叙事作用。
最后，还要赞扬一下导演的选角眼光和普通市民刘生的精彩演出。如果说在港片的黄金时代，能够代表香港的男人就是张国荣和周润发，那么在能够代表“银河”电影的就是刘青云。
黄金时代的香港电影，虽然也有经费不足、条件简陋的问题，但无论多么草台班子，书写出来的篇章永远是铺张扬厉、文采斐然。银幕上展现的都是英雄豪杰，即便是《秋天的童话》里窝囊落魄的“船头尺”，也是爱得投入、爱得果决、爱得有魄力，绝非今日小妞电影里的男跟班可比。
而“银河”电影，描写的都是生活在香港这座城市夹缝里的小人物，宿命无时无刻不在拿捏他们的要害，所以他们委顿卑微、亦正亦邪。这种前提下，刘青云瞪着一对铜铃般的大眼，一脸阴沉地登场了。他既不高也不帅，沉默寡言、生人勿进，似乎随时都会爆发情绪。但正是因为他这种平凡的外表，才能够演绎普通人的情感，让观众一看到他就产生强烈的共情冲动。
特别是他对着警察高喊：“點解又係我屋企！”的时候。
本文系青岛“八又迷影组”第81期（2018年4月14日）放映活动影评，首发于微信公众号“八又”，请勿随意转载。
3 ) 千万不要变成马景涛啊！
你有《蝴蝶飞》，我有《再生号》。
不管是神鬼系还是科幻系，无论故事有多么的复杂，因为说到底还是感情，所以请多花点心思啊。
好看的感情戏，都是有许多若有似无的细节搞完整的。
网上评论都大赞编剧很厉害，其实说来说去，还是平行宇宙的事，你从这个时空跳入那个，她却从那个跳回了这个，最后大家在一个时空相聚，不难懂啊，但鬼哭狼嚎的亲情戏真难看。
刘青云这两年阴气越来越重，林熙蕾倒是符合银河一贯的女性审美观，但我看比起邵美琪还是差远了。
至于年轻演员，，，还是不要提了。
《大时代》里面的感情戏很妙，一男二女，三个人在一起的时候很和谐，后来大决战，刘青云为了把对方运气彻底搞背，骗了郭蔼明跟她爸，这种做法实在是冷酷无情到极致了，但对着周慧敏又温柔缱绻无限，红河谷唱来唱去。还有那个邵仲衡，一开始跟李丽珍简直是山盟海誓，死生契阔，最后为了自己老爸，把人家几个姐妹一起扔楼下摔死了。
这些感情观啊！！从8点档就开始了！！
左手温柔乡，翻脸就是下地狱。
还是拍拍大疯片吧！如果想拍科幻片，那就少提感情，或者干脆像杜生一样，让刘德华给蒙嘉慧套个项链不就得了嘛。
唉，不要最后变成马景涛，那就惨了。
4 ) 脑子里一团糟
第45分钟，林熙蕾与玛利亚擦身而过的时候，觉得脑子开始不好使了。第56分钟，穿着黑衣服的小孟婆从床底下爬了出来，觉得脑子完全不好使了。第65分钟，阎清与刘青云穿身而过，我终于明白不必再费脑子了，还是让上帝和韦家辉去伤脑筋吧。
不过，潜意识里觉得，这个故事其实是能自圆其说的。这么复杂的情节，80分钟实在少了点。韦家辉应该多用点时间，把漏洞补一补，把缠夹不清的地方解释得清楚一点。
看完之后，觉得浑身无力，开始感念平凡人生的美好，起码不用伤脑筋。
阎清长得真像张柏芝，看着她呆板的脸我忽然想，亲爱的谢太什么时候复出呀？
特技太差。
忽然想到，《再生号》算不算是银河映像的作品？片首不见银河的厂牌，是一个名叫创意式的公司。真不知韦家辉经过了一番出走与回归，现在还算不算是银河的成员。不过，我还是愿意把它当成是银河作品，毕竟实在太喜欢其中的形式感和创造力了。
说实话，真希望这部电影是韦家辉与杜琪峰合导的。韦家辉的想象力天马行空有余，整体的掌控力却稍嫌不足。如果杜琪峰过来帮一下手，效果必然会更佳。不过那样的话，杜琪峰的名字肯定就跑到韦家辉前头去了。韦家辉毕竟不是一个甘居人下的人。
我一直认为，剧本比什么都重要，尽管《再生号》比较晦涩，拍得也并不十分令人满意，但我还是觉得，今年的香港最佳剧本有主了。
我评论一部电影的价值，经常以对我写作有无启发为标准，《再生号》简直启发得我一塌糊涂。韦氏电影，往往如是。
记录的几句关键的旁白：
人跟鬼就像一个硬币的两面。命运之手将硬币一抛，公、字不停交替。当翻到一面的时候，另一面永远在它的后面。人鬼殊途，阴阳永隔。这种伤痛，无休无止。
这个时刻很不寻常，就像硬币终于掉在了地上，却奇迹地站立着。阴阳同时存在，但又摇摇欲坠。我们不敢张扬，只是偷偷地，尽力保护这个脆弱的平衡。
摇摇欲坠的硬币，轻轻一碰便会跌倒。当小说里面的我，同现实中的玛利亚擦身而过，就是梦醒的时候。
5 ) 放下玄虚的费力诠释
而香港导演好在直率，银河映像就是个代表。这批导演、编剧是能够狠狠玩意境和气氛的，但是他们永远不放下叙事。新生代里头有彭浩翔（这胖子倒是很久不出片了）。把故事拍到一个绝对的境地，把人物搞到一个很逼仄的角落，所以能逼着观众在故事的绝境里产生代入感。
一切的玄虚其实都是源自真实。最大的玄虚和意境其实就是“枯藤老树昏鸦”的铺排，而那么有国学功底的大陆人却不懂得这一点。
或许现在的银河映像只是存在于我们心里罢了。我愿意把《再生号》当作银河映像的作品，韦家辉是他的功臣，也能够和杜琪峰一样，作为一个符号化的人物写在快断了线的香港电影史上。这点我不是不知道，而是最近看了一本杂志才恍然间将一切联系起来。
银河映像是风格化的，但事实证明，他通吃。
再生号，连名字都最直率不过，而国学导演会在古文里找出“无极”这样貌似有所指、其实无所不指的词汇来，也敢于使用“跟着你，有肉吃”这种极想营造大愚若智气氛的二逼对白来。国学导演大概忘记电影其实真的是一种通俗艺术吧。讲阴阳两界的故事，就干脆“再生”好了。再生是故事的根本动力，也是对于将死的人、或者死去的人（就是鬼）来说，最想实现的愿望。所以当愿望实现的时候，会怎样呢？
再生号就开始诠释。写小说可以改变命运，孟婆也可以改变命运，听起来好狗血啊。可是韦家辉是不怕的。他把故事搞得好复杂，以至于我在看的时候还要不停的想着，这段是真实的，那段是小说里的，这段是现实跑到小说里的，那段是小说里人改变的小说里的真实……不得不承认，观众在一定程度上是喜欢智力游戏的。可是智力游戏绝对不是耍弄人的。很多过于玩弄智力游戏的导演其实是在鄙视观众的智商，而真正的智力游戏是为了堆砌人物的情感。在游戏里，一定会有角色出了错误，错到没法收拾。这样，故事的矛盾就出来了，真实感也就有了。
再生号所建构的故事逻辑乍看片子会觉得好笑，但是一旦所有人物在这个逻辑里认真游戏的时候，悲剧感也就有了。
这就是韦家辉厉害的地方。他不怕用狗血的桥段来建造逻辑，只要他诚心对待他的逻辑。也就是诚心对待他的电影。
这也就是很多导演做不到的地方。不够智慧也就罢了，还不够真诚。
6 ) 韦家辉无敌了
跟想象中一样，再加上前段时间见到老杜对韦生的吹捧，我觉得这是个典型的“编剧实验作品”。
韦生拍这个，就是为了挑战自己的剧作能力的极限。这下好，在香港的这个领域，他是彻底无敌了。（当然以前也算无敌）
有的人反映这次韦家辉编剧本有点走火入魔，我也稍有此感。感觉是有点“为结构而结构，为层次而层次”。但这种挑战自我的态度绝对值得尊敬。
通过这个电影，我也更加肯定，韦家辉就是个百分百的编剧人。作为导演来讲，水准仍有欠缺。
跟以往他跟杜琪峰合作的电影相比，这片子的视听手段确实平庸了些，当然他的追求可能不在于此。而单从整体故事上来讲，总感觉还差些力度，我们只会对剧本的精巧而叹为观止，但依然感觉欠缺了那种直指人心的力量。我觉得这跟他讲故事的手法过于直白有关。尤其是旁白起到了很不好的作用。
感觉整个电影一直很想让观众感动，但总是差一点劲。我想这更多的是属于导演功力的问题，跟剧作关系不大。
但尽管如此，爸爸打手心的时候我还是掉泪了。但我显然还希望得到更大的打动。影片的最后高潮并没有凝聚起预期的力量来，于是让整个影片显得较为小气了。
比较一下我刚看完的《母亲》，那个结尾简直是绝笔，令人回味无穷，欲罢不能。当然不知道是不是我对韦家辉要求有点高了。不过我个人觉得对这种的自己的领域拔尖的人来讲，要求再高也是应该。
另外我觉得影片阴间的设置有点俗套，不过倒算是符合民间特色的。空中搬家一段相当浪漫。
最后我想说，韦家辉和杜琪峰真是绝配。一个编剧，一个导演，一个搞故事，一个玩视听，都在自己的领域孜孜不倦地探索求新，永不疲倦。而且两个人又彼此了解，互相欣赏。所以两个人的合作迟早会成就真正的杰作。《神探》就是一个证明。
2.5，韦家辉虽在结构设计上颇有想法，但过分强调画外音解释动机以取代画面的方式很“初级水平”，尤其结尾的“鸡汤式”总结，仿佛瞬间穿越入一部公益宣传片，“情感”还是“恐怖”都浅尝辄止，滥用CGI也使影片成为一大灾难，这种怪力乱神与cosplay尚不如独立影人与阴影、镜头语言做的游戏
头蛮晕的，小说套小说的剧情，无非是又讨论了一次那个命题：子非鱼，安知鱼之乐。
韦生作为身不由己的“媚俗”者向“自娱自乐”型创作人致敬之作，类似食惯鲍参翅肚而对清粥小菜的叶公好龙........是否经历过相同的撕痛？对生者执念的描绘才会如此动人....
似乎好剧本被拍坏了
故事编的很好可惜有点短总觉得少了点什么，里面做作的戏份挺多的，有点犹豫给3星还是4星......
如此大胆而狂妄的编剧，现实的世界与小说的世界甚至外加小说中小说的世界，不断的重合、隔离，企图混谣不同时空里的人物，却又在不断的割裂这些时空，是编剧白痴，还是编剧觉得观众是白痴？瑕疵太多，编剧要更大胆些。其中的亲情戏码我看了就觉得恶心，但是这类型结构值得鼓励，应多多加强。
1、想法很好，拍得乱。2、感情表述很硬很硬，一家人只是始终在喊“离不开彼此”，就像一个人总在说“我爱你”但是从不行动一样。3、演大奥斯卡的男孩很二。4、小孟婆念台词的能力太差太差了。
由于杂志强推就看了，创意尚可，刘青云尚可，整个够乱……
故事的确鬼斧神工。但坦白讲，韦生独立导演的作品除了字头都欠点火候。这次太短，这款题材至少应拍到两小时，情感铺垫不足，情节发展有点生硬，推动力较弱，衔接不自然，演员演出也不够出色。幸好Xavier的配乐弥补了不少渲染力。应该多借鉴好莱坞此类型片经验。总之，韦生可以做得更好的。
这TMD会是中国版【死亡幻觉】吗？
文字的再创造夹杂思念与悲怆 死去的挚爱真的是心中再生 还是为自己的灵魂做抉择？再生的是他们 也是自我意志的治疗 在伤痛的记忆中活着 还是在虚幻的美梦里死亡呢 现实只有一个 皆由你定夺
这剧本写的，圆环套圆环啊。
1、前30分钟好戏，到达好莱坞一流编剧水平，后面开始不知所云，一个小时之后简直胡言乱语……2、这个片子可以卖给美国人，导演用马克·弗斯特，主演用汤姆汉克斯+凯特布兰切特+达科特·范宁；但是编剧请用保罗哈吉斯，且要大改。4、结论：三星半加到四星
华语片真是太缺乏天马行空的作品了，但若为了这点无法自圆其说的想象力就打高分，似乎也说不过去。
很有趣的叙事和剪辑，甚至有种看盗梦的感觉，很有趣很牛逼的编剧啊~
韦家辉刘青云林熙蕾弄出个这么个四不像，岂不是太对不起观众
看得死去活来的
好怀念暗花。
謝太，您再不複出，港片就要被這些烏七八糟連廣東話都講不好還有臉說自己長得像你的莫名女人吞噬了。我當然不是指八爪。
近来韦家辉的剧本真的成问题，怎么就那么喜欢借鉴或者说抄袭灵感呢？这次中招的是【小岛惊魂】。