圆桌派第六季

昨天在看理想上看有人说，圆桌派要更新了，回家激动地去优酷上找，结果啥都没找到。

是真的要更新了吗？

希望这季能多些道长、马家辉、许子东、马爷的参与。

以前总是在吃饭的时候看圆桌派，心里有一种真实的幸福感。

希望能一直做下去，也算少有的能称得上精神粮食的节目了吧。

最近在看十三邀，感觉还是做作了点，没有窦文涛的节目自然紧凑。

窦哥，勤快点儿吧！

就是想说看了两次有刘子超的节目，真是不喜欢他。我都想不到怎么会那么浅薄的谈各种问题，没有真的想过能不能礼貌闭嘴。除了他第六季都还不错。但是濮存晰和冯远征其实也谈不出什么内涵。又不是访谈，看起来很尴尬。不过不舍得嫌弃他们。mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm

前段时间，北京电影节期间，某场电影放映过程中，由于一位观众频繁看手机，进而引发现场冲突，大家对观影礼仪展开讨论，除看手机之外，大声喧哗、熊孩子捣乱、吃东西等行为被深恶痛绝的批判，在一些人看来，观看电影似乎是一场不容破坏的文艺仪式，灯光熄灭后，伴随着龙标的提示音，全场要默契的进入超脱空间，因此，任何破坏氛围的行为，不仅是公众场合文明礼仪的缺失，更有一种文艺境界的高下之别，一些人缺乏对电影应有的虔敬之心，糟践了这门艺术。

影院里的种种不文明行为固然令人不适，但正如菲茨杰拉德所述，每当想要批评别人之时，要记住，并不是人人都拥有你的优越条件。也许他人为了看场电影，付出了常人难以想象的代价，频繁看手机可能是他的生活出现了突发状况；大声讨论剧情之人，可能是生平第一次走进影院。话说回来，在影院这种公共场所，这类事情的出现显然是在预期之内的，真的要追求极致观影体验，是有很多方法的，比如当初我特意找一个人少的午夜场看《银翼杀手2049》。道德从来都是用来约束自己，不能要求他人遵从，愤怒的指责或者包容的理解，这是可以自己选择的。当然，以上文字也并非我对指责之人的指责，算是一种善意的规劝吧。

但我极为反对另一种倾向，即：将观影行为神圣化和贵族化，在精神上鄙视他人，获取审美自信。

我人生中看的第一场电影，是在矿区的露天篮球场上。黄昏时分，挂上一块儿幕布，矿上的工人和家属们吃完晚饭，陆陆续续到台阶上席地而坐，等天完全黑下来，放映员嘴里叼着烟开始装胶片，孩子们争先恐后伸手到光柱里，幕布上马上就有张牙舞爪的影子，大人们呵斥，孩子们四散奔逃，我们那时候喜欢在幕布后边看，画面是颠倒的，别有一番趣味。艺术本质上都是大众化的，如果文艺青年回到上世纪露天影院，去指责观众对电影不够尊重，这场景光想象一下就觉得极为滑稽。

世界知名的大导演们，都有一个癖好，喜欢躲起来观察观众观影时的表情，观众随着剧情或大笑或惊愕或悲伤，身体不由自主的前后摆动，这是他们最享受的时刻。如果这时，观众里有人在看手机、有人在聊天、有人在睡觉，导演们不会愤怒的指责观众不尊重电影，而是反省自己可能拍了部烂片。这才是尊重电影的正确态度，部分观众不要越俎代庖。

我一向反对在任何领域人为设置不必要的门槛和自我拔高，深究其动机，无外乎自我标榜罢了。如今，看一场莎士比亚的话剧，俨然是文艺朝圣，似乎有过这个经历，就能证明一个人的审美是高雅的，脱离了庸俗的下里巴人，产生一种顾影自怜的高贵。但在那时候的英国，莎翁的话剧就是为大众创作的，在那时的话剧场，观众们嚼着烟草吵吵闹闹，遍地都是吃过丢掉的牡蛎壳，台上的演员讲着各种黄暴的段子，哈姆雷特抱着一个女演员的屁股，对着台下挤眉弄眼的说道：“to be or not to be”，这是莎翁戏剧的原初模样。与此相对应的是，《圆桌派》上周轶君讲的，她在莎士比亚剧院看剧的经历，“话剧是台上台下共同创造的，一个脱离世俗的空间”、“所有人都站着，下雨也不打伞，一点声音都没有，有人晕倒了，会被工作人员抬出去，其他人看都不看一眼，一点不受打扰”，如果这是真的，那么说明，将艺术神圣化和贵族化这件事是全世界的通病，莎翁如果活着，可能会被气死。

前天看了《圆桌派》第六季第一集，请的是人艺的李光复和濮存昕，节目一如既往的高质量，但我看的时候非常不适，两位人艺大咖的言论使我自惭形秽，话剧这门艺术是给极高精神修养和审美境界之人准备的，我这辈子可能都不配看话剧。每个人都有权利对自身专业充满职业自豪感，这无可厚非，但我实在难以想象，如果哪天窦文涛请我上节目，我会大谈特谈理财经理的营销话术是门精湛的技术、资产配置理念是多么的科学、组织投资报告会对人的锻炼有多大、在银行工作本质上是人生的修行。这里边的差别在于，人生而平等，职业没有高低贵贱之分，一个人可以对自己专业有自信但不能自满，在公众场合过多拔高自身专业是种不礼貌。

将话剧过分贵族化除了拔高自己之外，实质上并不利于传播和推广，一门艺术之所以有活力，那是因为始终接触和服务大众，接地气的豫剧能够养活自己，高大上的京剧只能靠财政补贴；德云社的相声一票难求，其他曲艺渐渐成为文化遗产；百老汇的歌剧是真的好看，很多片段都成了流行歌曲，而人艺目前还在抱着《茶馆》不放；人艺目前仍然无法自负盈亏，而开心麻花某种意义上拯救了话剧。艺术从业者们一旦开始将自己塑造成文艺贵族，企图脱离下里巴人，那就距离变成文物不远了。

屁股决定脑袋可能是最具普遍性的真理之一，文艺工作者觉得全世界都应该崇拜艺术，中产阶级觉得自己的审美就是普遍的审美，这本无可厚非，但千万不能看不起大众，回过头来指责大众庸俗，别以为你们玩的小把戏没人看明白，大众不过是宽容罢了，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

公众号：夜奔书房

E12哲学

philosophy = love for wisdom

密涅瓦：拉丁神话中相当于赫拉的角色

黑格尔将“密涅瓦的猫头鹰要到黄昏才起飞”用来比喻哲学，他把哲学看成一种反思的活动，一种理性的思想。若将人类的“思想”和“认识”比做鸟儿在旭日东升的蓝天中翱翔，自然在黄昏中起飞的猫头鹰指代的就是“反思”。 对于这句话还有这样一种解释：在黑格尔看来，哲学不能超出它的时代，某种哲学的产生总是落后于时代，因而不能给世界以任何教导或指导。他认为哲学的出现总是在一个时代已经结束之后，因此说要黄昏时才起飞。

E3讲书？

E1/E2艺术

ep01 人艺（上）

之前刚看完人艺60周年纪录片《人民的艺术》，

人民的艺术 (2012)

8.5

2012 / 中国大陆 / 纪录片 / 王淳华 / 林兆华 郭启宏

于是对于第六季的开篇特别感兴趣。

1950年代，因为学习前苏联的戏剧形式，所以那时候的演员学到的是斯坦尼体系的“深入生活，体验生活”。然而随着我国戏剧的发展，作为先驱，人艺的演员在实践中悟到的是：演员的戏剧创作，来源于体验生活+对于细节的思考+些许的创作和想象。好的表演是反复思考和打磨后的结果，每一次的演出都是一次全新的尝试，每一次的表演都不一样，这正是戏剧和剧场的魅力，是只属于演员和当场观众之间的独特沟通。

听到那些熟悉的名字：于是之、焦菊隐、林连昆、蓝天野，斯人已去，留下无数经典作品，至今仍令人回味无穷。

我在人艺学表演 (2022)

8.4

2022 / 中国大陆 / 纪录片 / 傅琼 余俊生 任鸣 刘昕 王文光 边建 霍志静 颜忠伟 严崴 孙丹 武治华 沈鹏飞 / 蓝天野 吕中

李光复老师说，好的戏剧是让观众走出剧场时带着思考，思考社会思考人生思考命运。当今社会，太多人借着“生活压力太大需要娱乐不想严肃思考”的态度消极对待生活。其实并不如此，私以为，我们应该始终抱有对于生活和社会的思考，不能让无脑的娱乐毁了我们，人类是因为思考而进步。

ep02 人艺（下）

光复老师说得好：行万里路，破万卷书，务/悟百种业。主要还是要有生活有体验才有感悟才能表达，是经历和阅历的区别。可惜的是，现在这样的演员越来越少，就算有也是绿叶配角居多。

电视剧是一锤子买卖，戏剧是在一次次修正中更加精进的艺术。北京人艺真牛！

文学方面的欠缺影响了中国戏剧的发展。这是一个很大的课题，缺少贴近生活的作者，才会缺失文学上的创新作品。现在不管是文学界艺术界电影届还是商界，人们都习惯了往西看，跟着发达社会的脚步，其实来自于人民的才能被人民所接受。我们真的需要属于自己的文学、艺术、创作。

ep03 天文

这集太学术了，看完了但是没有懂，只觉得宇宙太浩瀚广阔了。

已知的未知和未知的未知，人类所知的其实只是非常小非常小的部分，人类真的渺小，但却自大到觉得什么都能行。

ep04 审美

美要宽容，要懂得欣赏各种各样的美；

特定时代稳定的有公共性的审美，美是一种体验，其实对美的感受和评价很私人。

美就是重新看世界，艺术家和工匠们只是帮我们寻找/提供给我们另一种看世界的角度。

ep05 睡梦

这次很玄学，最喜欢的一句话是：梦是没办法分享的，文字或者语言描述都是苍白的。

写作是一种能力，阅读是一种能力，专注是一种能力，睡眠也是一种能力。不知道为什么，在成长的过程中，有些能力增强了，有些能力会变弱。总结来说就是，普通人是一种奢侈品。

睡眠和安全感，心理咨询其实没有答案，只有自己知道，梦是没办法分享的。所谓的解梦，也只是一种解读。

ep06 脱口秀

脱口秀，还是要有道德标准；其实细想一下，每一种艺术都是需要道德标准的，除了娱乐之外，艺术还需要承担传导教育的功能。

主动去做一些事情会更有激情热情；

周老板说得好，观众很少有心智上的成人，所谓成人，指的是能承认不同观念不同想法的存在。不止脱口秀行业，其实很多行业都是如此。求同是本能，求异是修行；

从我个人角度来说，其实对于脱口秀产业并不感兴趣，总觉得是快餐类的娱乐，文化艺术含量不高；看完这期节目之后觉得，和脱口秀演员的三观、内涵也是有关系的吧，只可惜有内容的脱口秀可能不多。

ep07 考古

一万三千年出洞，九千年上路，六千年提速，五千年文明，四千年跨步，两千年鼎新；所以其实我们当今生活的时代在历史长河中真的很渺小，一点点的喜怒哀乐不足挂齿，一个个小小的习以为常可能是积累千百年的约定俗成。

文字是记录语言的，必须要有句子要表达意思；有内容、表达思想，才是文字的意义。

对于文物来说，比保护更重要的是记录；

考古是门大科学，关于生物、人文、历史，这一期实在是精彩，可以排进本季最佳的前三！ ep08 挑战

对于孩子体育是最好的挫折教育，对于成人是最好的社交；

ep09 量子

三次工业革命+工业4.0的标志物都是物理学，第一次-热力学（蒸汽机），第二次-电磁学和电动力学，第三次-量子力学，工业4.0-叠加前三次的工业革命成果；

“物理定律应该具有数学美”，数学是一种理解世界的艺术；数学不应该只是公式，而是一种思考方式，是真的能锻炼思维逻辑的。

ep10 证美

艺术修养和科学成就之间的关系，艺术家也是在证伪做实验，艺术和科学一样都是灵感+努力，自古艺术家都是工匠；哪有那么多的灵感喷发，更多的是兢兢业业的劳作。

科学的保守主义（不轻易推翻前人的理论），对于个人来说可能是不公正的，但是对于真理来说是有意义的；

证伪的意义在于找出错误点，推进科学理论的前进；不存在永恒的艺术品，只是我们看到艺术品的眼光不一样了，比如附着的信息；这个观点值得细品。

古典艺术是很霸道的，单向地定义了美；相对的，把人整懵的当代艺术作品不是好的艺术；作为观众，要自信！

ep11 远征

人艺的新版话剧日出，原来陈白露的创作灵感来自阮玲玉，但剧本做到了升华，是值得一看的戏，几个版本各有特色。

日出

8.1

类型: 话剧 导演: 任鸣 / 王延松 / 欧阳山尊 / 刁光覃 / 庄则敬 / 王鹏 / 应云卫 / 瞿白音 / 吴仞之 / 吕复 / 凌琯如 / 欧阳予倩 / 任鸣 王鹏 / 张征宇 / 金星 / 冯远征 / 傅怡青（总导演）、王艺惟（联合导演） / 傅怡青（导演）、...

演员是需要既感性又理性的，做演员到最后拼的是文化，是思考钻研的能力。各行各业其实都是如此，到最后拼的就是个人特质，决定我们与别人不一样的是离开学校之间我们是否还有学习的精神，所谓脑子不动是会生锈的。

后半段，冯院长和德国梅尔辛教授的故事很感人，是一个关于沉淀和传承的故事。冯院长的表述很动情。

ep12 哲学

古希腊悲剧渲染的是命运，向上引申出了哲学，芸芸众生下沉走向了喜剧，悲剧最后导致了哲学和喜剧的分道扬镳。

尼采说，上帝死了，人类的中心地位原本被一个更高的权威所决定，现在转向了自身，由崇高的变为了卑劣的真实。

“密涅瓦的猫头鹰在黄昏时起飞”by黑格尔，智慧/哲学总是在一种文明的黄昏落幕时达到高峰，同时也意味着一个时代/生命的凋零。

形而上者谓之道，形而下者谓之器，哲学关注的是形而上，不可以在经验中/实验中进行验证，所以每个人的思考是不一样的

1.甚念伤吾生，正宜委运去，纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。——陶渊明 2.用早起促进晚睡，跟小孩一样，白天不耗他，晚上就会耗你。 3.网友有发声的权利，作者有不生气的权利。 4.用跟人交往是补充还是消耗来确认是内向还是外向。 5.文字是为表达意思的句子存在，古文字是不是古文字的标准，放到相关的句子里都能说通。 6.打夯，夯窝。 7.生土没有人类痕迹，文化层有人类痕迹。 8.商代杀人如麻，羌族最多。 9.祭祀文物比较干净 10.运动员比较较真、较劲、自信。在这个基础上不接受意见和批评，就是狂妄自大 11.人是无法抗拒变化的，要快速地找到更适合于自己的东西去出击，又打回自己的套路。也就是在寻求变化的过程中找到你想能够致胜的方法。 12.普通人焦虑等指数较高，运动员自信指数/乐观指数/心理修复能力指数较高 13.训练的时候就要紧张起来，不能太放松，上场才会不那么紧张。 14.玻璃心源于败得不够，败得多了就习惯了。输很正常，输没关系。多问问自己输在哪里，要敢面对自己。有时候成功过，才敢面对失败。要敢于失败，更要敢于胜利。 15.肯定别人:你做的特别好，你是怎么做到的啊？ 16.技术让人有更多的安全感，成绩会更好。 17.美，是没缺陷（主观），不常见。 18.建筑之美，在于它是一个巨大的沉默物。 19.一尺之锤，日取其半。 20.波是水的皮，水皮是有弹性的。 21.叠加态 22.学科是一门语言，去建构一个维度的世界。 23.数学比物理的准确性高。