剧照
更新时间：2023-07-24 11:26
详细剧情
河田大贵（菅田将晖 饰）、铃木真吾（中岛裕翔 饰）和石川纱里（夏帆 饰）是青梅竹马的好友和玩伴，彼此之间感情十分要好。大贵和真吾两人都热爱音乐，共同的爱好让两人的灵魂更加接近。高中毕业之后，机遇找到了大贵和真吾，由于样貌英俊帅气，真吾从最初的读者模特一路走高最终成为了星光闪闪的偶像，还成立了自己的事务所。
眼看着自己和好友之间的距离越来越远，仕途不顺的大贵内心里怎么可能会好受，就这样，他们的友情在平静之中慢慢走向破裂，最终，两人失去了联系，踏上了各自的人生道路。一晃眼多年过去，在同学会上，大贵和真吾重逢了。真吾邀请大贵到自己家中做客，哪知道当大贵登门拜访之时，等待着他的却是真吾冰冷的尸体。
长篇影评
1 ) 粉与灰
2017-3-3 17:44
影片分前后两段，粉色部分是灰色部分的戏中戏，这我是看完了才整明白的。影片拍的挺好只不过我发现了一个挺可怕的事实，就是我现在在看有苏打参演的电影时，眼睛已经没办法看别人了，即便是又帅又仙的中岛，演技和光芒也被苏打碾压的咖啡渣都不剩。菅田将晖一人分饰两角，那不同的人格说来就来的自然而然的戏剧过渡根本就不给你分裂和懵逼的机会，因为演的太像根本就是俩人，感觉赚大了。
我只给suda打8.5其余只有7。
2017-08-08
经过半年之后的二刷，依然非常喜欢这部电影。少见的戏中戏拍摄手法，新颖独特。菅田将晖分饰的两角差别之大真让人大跌眼镜，前半部的唯唯诺诺不得志的小配角，后半部张狂的不良前辈，皮肉骨髓完全都不是一个人，不愧是霓虹年轻演员的领军人物，戏足，看的真是过瘾。
影片分前后两段，粉色部分是灰色部分的戏中戏，这我是看完了才整明白的。影片拍的挺好只不过我发现了一个挺可怕的事实，就是我现在在看有苏打参演的电影时，眼睛已经没办法看别人了，即便是又帅又仙的中岛，演技和光芒也被苏打碾压的咖啡渣都不剩。菅田将晖一人分饰两角，那不同的人格说来就来的自然而然的戏剧过渡根本就不给你分裂和懵逼的机会，因为演的太像根本就是俩人，感觉赚大了。
我只给suda打8.5其余只有7。
2017-08-08
经过半年之后的二刷，依然非常喜欢这部电影。少见的戏中戏拍摄手法，新颖独特。菅田将晖分饰的两角差别之大真让人大跌眼镜，前半部的唯唯诺诺不得志的小配角，后半部张狂的不良前辈，皮肉骨髓完全都不是一个人，不愧是霓虹年轻演员的领军人物，戏足，看的真是过瘾。
2 ) 关于粉与灰的碎碎念
感觉八分应该有的，多给的一星为拉高评分→_→哎整个故事除了最后影帝出来解释一通有点强行以外都挺好的，看很多人吹苏打踩岛哥，虽然是苏打的饭但我还是说两句，苏打演技一直有一点太用力，从民王开始就非常明显，而岛哥在这里的有些表现又显得用力太弱，比如和苏打打架那儿，所以强弱对比大家更愿意喜欢用力的。但是后半两人的气场的互换还是可以看出他们都是十分出色的。而且我觉得对比下来夏帆的表现也很可圈可点。还看到有人说故事如果停在反转那儿会非常完美，但是我觉得其实整个故事都是在讲阿河这个人的成长，所以后半部分其实更重要，虽然后半确实有点啰嗦了【笑】哦对最让我惊艳的是小林凉子扮演的姐姐，上次看到她还是在魔王，这么多年下来反而气质更纯净了，真是太美好了。
3 ) 我邀请你来体验我灰色的世界。Would you join me?
小说是作家眼中的景色，那电影就是导演眼中的景色吗。除了结尾处的隔空对话以及对于姐姐超越亲情的爱慕之情，其余的改编作为一名电影观众来讲我是不讨厌的。原著读过很久了不确定以下是不是原创剧情了，不过还是来说说看。
1. 最后的结尾处，小河向小吾的广告牌丢打火机叫着“真无聊”。
2. （小河划烂纱里画的小吾画作时用的是小吾与其交换的打火机这段原著有吗……？）
3. 小河终于在小吾冰冷的公寓与小吾重逢，对质那一段很像他们刚到东京合租时两人第一次对戏的场景，只是我没想到最后真的能抱得到。
4. 被很多人提到的彩色转黑白的时刻。那一秒后一切都不一样了，花费几分钟适应演员的反差，对应人物角色的过程真的很厉害。没注意到姐姐是不是最后也换演员了呢？给小吾妈妈脸的特写很震撼。
5. 导演故意留白的地方：没有交代遗书的选择，大篇幅缩减儿时记忆（甚至删掉了一个幼年小伙伴的存在），少了那些花火毛虫狮子座流星雨的片段，观众就不会有幼时小河了解小吾的共感，在结尾处由小吾甩一句“人和人之间本来就不能够理解”就不显得那么突兀了。完全不符合原著的世界观，但是其实很契合导演构造的电影里世界观。
6. 原著的评论下面很多人写，其实小河最后也在想小吾是不是真有自己幻想中那么美好，或许“粉丝滤镜”一直存在只是自己花了很久才感受到。原著就止于这里的疑惑了，电影还真是把幻影都撕碎了给人看，成名后迷失时你的偶像也在放纵，欢迎来到现实世界。 所以吐槽荧光欧派吸烟喝酒床戏的也没太大必要，那只是塑造导演心中不羁世界的载体哦。
下面来说说被很多人诟病的电影世界观，这个只借了原著壳子另寻发展所以被原著党不屑的世界观。小唯对小吾说一句“不是喜欢做的事，而是能做到的事，所以要去做”的时候，估计电影院很多观众脑内只剩"what?"了。一般来说这会是作为一句励志鸡汤，鼓励大家尽全力，甚至是去主动适应社会的一句话，不是吗？但是电影却以这种冷酷的方式讲出来真是恶趣味啊。然而……大冬天捧着电脑看的我却完全没有脊背发凉的感觉，就剩噗嗤笑出声来了。并不是说我欣赏这种改编承载的世界观。如果在戏里，小河接下去告诉了大家小吾真正的死因，那凭借小吾的影响力，也会被升华到“为了将艺术做到极致的献身，白木桑真是了不起”的地步或者“河田先生真会说笑，现实哪有这么高尚”。对于我这种普通人来说可不是这样呢，能做到都去尝试所以稍显不顾后果，哪里会有赞扬。能够活着体验更多的悲伤，也是充盈。
最后来讲讲主创团队自身吧。由于我对几名主演事业、性格、各种八卦浅显的了解，请原谅我观影前中后看芋头苏打夏帆这几个人都会与剧中人物有重影。包括芋头还显稚嫩的演技，意外地有分别适合小吾和小河二人的部分，来这里出演刚刚好。另由于对这部作品的关注，小说作者桑和导演桑的访谈也看了一些，也没办法把赋予这部电影框架的人也好，给予演绎的人也好，从作品中完全剥离出来。那么，就写一篇完全感性的影评，也没关系吧？
1. 最后的结尾处，小河向小吾的广告牌丢打火机叫着“真无聊”。
2. （小河划烂纱里画的小吾画作时用的是小吾与其交换的打火机这段原著有吗……？）
3. 小河终于在小吾冰冷的公寓与小吾重逢，对质那一段很像他们刚到东京合租时两人第一次对戏的场景，只是我没想到最后真的能抱得到。
4. 被很多人提到的彩色转黑白的时刻。那一秒后一切都不一样了，花费几分钟适应演员的反差，对应人物角色的过程真的很厉害。没注意到姐姐是不是最后也换演员了呢？给小吾妈妈脸的特写很震撼。
5. 导演故意留白的地方：没有交代遗书的选择，大篇幅缩减儿时记忆（甚至删掉了一个幼年小伙伴的存在），少了那些花火毛虫狮子座流星雨的片段，观众就不会有幼时小河了解小吾的共感，在结尾处由小吾甩一句“人和人之间本来就不能够理解”就不显得那么突兀了。完全不符合原著的世界观，但是其实很契合导演构造的电影里世界观。
6. 原著的评论下面很多人写，其实小河最后也在想小吾是不是真有自己幻想中那么美好，或许“粉丝滤镜”一直存在只是自己花了很久才感受到。原著就止于这里的疑惑了，电影还真是把幻影都撕碎了给人看，成名后迷失时你的偶像也在放纵，欢迎来到现实世界。 所以吐槽荧光欧派吸烟喝酒床戏的也没太大必要，那只是塑造导演心中不羁世界的载体哦。
下面来说说被很多人诟病的电影世界观，这个只借了原著壳子另寻发展所以被原著党不屑的世界观。小唯对小吾说一句“不是喜欢做的事，而是能做到的事，所以要去做”的时候，估计电影院很多观众脑内只剩"what?"了。一般来说这会是作为一句励志鸡汤，鼓励大家尽全力，甚至是去主动适应社会的一句话，不是吗？但是电影却以这种冷酷的方式讲出来真是恶趣味啊。然而……大冬天捧着电脑看的我却完全没有脊背发凉的感觉，就剩噗嗤笑出声来了。并不是说我欣赏这种改编承载的世界观。如果在戏里，小河接下去告诉了大家小吾真正的死因，那凭借小吾的影响力，也会被升华到“为了将艺术做到极致的献身，白木桑真是了不起”的地步或者“河田先生真会说笑，现实哪有这么高尚”。对于我这种普通人来说可不是这样呢，能做到都去尝试所以稍显不顾后果，哪里会有赞扬。能够活着体验更多的悲伤，也是充盈。
最后来讲讲主创团队自身吧。由于我对几名主演事业、性格、各种八卦浅显的了解，请原谅我观影前中后看芋头苏打夏帆这几个人都会与剧中人物有重影。包括芋头还显稚嫩的演技，意外地有分别适合小吾和小河二人的部分，来这里出演刚刚好。另由于对这部作品的关注，小说作者桑和导演桑的访谈也看了一些，也没办法把赋予这部电影框架的人也好，给予演绎的人也好，从作品中完全剥离出来。那么，就写一篇完全感性的影评，也没关系吧？
4 ) 去你妈的青春物语
粉色是微笑，灰色是鬼脸。
看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。
但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。其中愧疚难当的滋味很恶心。永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。不被吞没，不被压垮，实在是厉害。如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。
看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。
但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。其中愧疚难当的滋味很恶心。永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。不被吞没，不被压垮，实在是厉害。如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。
5 ) 看尽生与死之后，生活还在继续
没什么特别的粉丝向青春电影，属于量产的那种。配角演技都比主角高（也是秘制尴尬），但配合剧情却奇妙地吻合了，也是微妙。
最惊艳我的不是故事本身，而是末尾柳乐优弥的出场与对白。当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到：人与人本就无法了解彼此，只是你选择了生，我选择了死，而已……我真的好想哭(ノへ￣、)……
吾和河相拥，说着“对不起”，那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光～不论电影本身这是否是河自我的幻想，这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了，他多情的眼睛，宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界！这一刻！现世安稳，泪如雨下←我】
最惊艳我的不是故事本身，而是末尾柳乐优弥的出场与对白。当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到：人与人本就无法了解彼此，只是你选择了生，我选择了死，而已……我真的好想哭(ノへ￣、)……
吾和河相拥，说着“对不起”，那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光～不论电影本身这是否是河自我的幻想，这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了，他多情的眼睛，宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界！这一刻！现世安稳，泪如雨下←我】
6 ) 嫉妒是不幸的根源
观后感和《二重生活》类似。从彩色转向黑白时惊讶不已。苏打在剧中剧里演河田大贵，与剧中里的中岛裕翔演绎的河田大贵形成非常大的反差。一是别人的生活只是别人的，总有难么一重阴面你所不了解。二是总认为别人过得比我好的这种想法在每个人的头顶上飘着。毁掉生活的是嫉妒的同时，不努力，只知叹息。夏帆和苏打的演技真是令人叹为观止。
不喜欢反转部分…………………同样是灰一对比会觉得芋头演技还要加油啊（x
不得不说，日本电影业是真在走下坡路啊。主流商业电影一部没有，我要是在日本生活得闷死，电影院里的电影播来播去全是无病呻吟+中二。这部电影也是无聊的要死，菅田将暉的咆哮演技看过一次真是够够的了。中岛裕翔不得不说是块好材料，以后的路会越越宽的。
廢話太多....
即使不站在原作的角度看这也是一部烂片，主演全体被坑，更别说原作了。
一小时后菅田将晖露出额头气质逼人
大导演创作欲望也太狂烈了。只能说shige的原作中这个世界是卑劣的，肮脏的，可又是绚烂的，美好的。在大导演的眼里，套用他原创部分的一句台词：そんなきれいごとじゃないだろう。污者见污，无言以对。可你告诉我，荧光露胸club意义何在？
62分钟一瞬间果真有点懵逼。另外看岛哥演床戏抽烟喝酒好想报警（吃药
导演真的让我不停的想放弃，还好1小时候进入灰色，着实被菅田小弟跟夏帆狠狠地惊艳到了。原作两星，演员三星，导演负分
你叫一个一脸主角样的去演活在别人阴影下的人？闹哪样？很出戏啊！
电影只用了原作的大纲，后半部创作成分居多，一开始觉得有趣，可以对前半部有个提升，但最终却没有达到，反倒把原作中基于艺术/人生理念的吸引简化为对姐姐的迷恋，真是WTF……Yuto的表现跟Riba chan这个角色的设定还是相合的，从这个角度前半部的生涩感也变得可以理解，但导演的处理还是略为破碎了。
带着一个对J家一无所知的弟弟一起去看，荧幕灰下去之后我整个人脸也越来越黑越来越失望。脚本创作欲真是大得吓人，什么鬼？弟弟看完都跟我说只觉得彩色部分很好看，灰色部分不明所以。导演想要的和原作所追求的是完全不一样的东西。看完心塞，略想吐。不知道原作那位先生是什么心情。
结构框架走心了，菅田将晖和夏帆是真演技，yoto是真颜值。相对于病态的天才，我想当个普通人。
没有对比就没有伤害，中岛的演技被碾压的太厉害，前半段苏打视角戏中戏模式发挥尚可，后半段角色逆转，变成中岛视角后就明显感觉到二人在角色塑造上的差异性，不太能撑得起全篇的主角戏份。影帝饰演的小吾自杀的原因也是蛮.....
如果反转之后迅速收尾就能上四星 可惜之后的担子都压在中岛裕翔一个人身上 暴露了他的演技差苏打10个吉田羊吧🙄 导演本人出现我好出戏啊！小林凉子长发没短发好看！总体不错看 虽然迷妹过多🙄
结构有精进，戏中戏折射人生如戏，前后色调对比与身份互换的映照，现实层面与戏剧文本的糅合，听起来是不是很有兴味？但行定勋仍是“半部佳作”模式，主旨站不住脚，后半部意兴阑珊，太薄弱形同儿戏；中岛裕翔虽帅出新高度，不过演技被另两位碾压，倒构成另一种镜像映射，有趣。
拍摄手法很吸引人 剧情也不错很日本反转有点惊讶 男一男二演技都在线 而且中岛裕翔长得好帅！！为数不多我能欣赏的日本小生颜 苏打后面也好苏好帅气 人设的话不过我果然还是喜欢苏打演那种讨人喜欢的小滑头的感觉 中规中矩的文艺片 三颗星 加一颗星给男主颜值
这个角色实在太复杂，与【】对比之下显得中岛裕翔实在捉襟见肘…… 粉的部分好看中带点无趣 灰的部分不明所以中带点有趣，听说最后是剧本原创？我也是懒得去翻原著了…… 看到作者了2333…… 菅！田！将！晖！他真的是个天才呐我的妈啊 二人同框我真的没法从他脸上把眼睛移开…… 然后去吃了一兰
一开始觉得形式好牛逼，人物身份错位，形成镜像对比，组合这个世界真实的面目，以及影帝可爱。但后半明显掌控力不足，节奏骤缓，叙事模糊，关于“真相”轻飘带过，难以信服。导演对原著不认同，造成失败改编，自身也能力不足，没得出一个“答案”来。强行首尾呼应最为致命，的确是很「しょーもない」。
结构非常惊艳，但剧情薄弱支撑不住这个结构。最喜欢苏打在这里的演技，感觉有一点要成希斯莱杰的味道。
没看过原作，但这个剧情很有意思，有点想看原作了。粉色部分开头我还以为自己在看岩井俊二……灰色部分确实有点虚，芋头的演技真的仍需努力啊，被前半段的苏打碾压得太厉害了……感觉导演想讲一个很庞大的故事，最后却不明所以。给个4星献给苏打夏帆和影帝的演技，从眼神到台词功底，真的太震撼我。