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1 ) FIFF26丨DAY2《性本恶》：他们堕落成瘾将自我耗尽，又像万花筒一样散发着诱人的生命力
第26届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《性本恶》，下面请看场刊影评人们的评价了！
果树
PTA电影里一贯的气质还在，但这一部真的缺少亮点。
Pincent
迷幻，黑色，荒诞，性感，幽默，复古，嬉皮，悬疑，看这片子像微醺，70年代加州时代图景和众生相
一桶猫
人物多 线索支离破碎 充斥着大量对白 看到后半段已经完全丧失兴趣 结尾也不过如此。唯一吸引我的依然是配乐和华金的表演 整体风格迷幻游离 好多人物偶尔出现几次之后便没了下文 Bigfoot这个角色挺有意思的
Joeyside
加州hippy往事，70s迷幻史，「唐人街」附体film noir打底，神神叨叨台词需要原著解码
子夜无人
属于PTA的《好莱坞往事》，与昆汀那种像是流着泪镀出梦幻光圈的情感不同，它更像是凌晨十二点把你从梦中吵醒的低音喇叭，是从水底浮现的倒影，是至暗中隐约的霓虹，扑面而来的都是对那个时代里潮湿和迷幻感的捕捉，杂乱但迷人，看上去就是要载你去一个危险的地方。侦探永远是好莱坞电影里的万能钥匙，引领你遇见光怪陆离的人，打开他们不同的故事，他们堕落成瘾将自我耗尽，又像万花筒一样散发着诱人的生命力。气氛大于一切，就是这样。
约克纳帕塔法
我暂时无法从这迷雾中廓清出震撼的图景。
我略知她一二
致幻剂不是沉醉不知归路唯一的解药，安眠药才是让你清醒远离梦境的罪证，只有像万花筒一样的Doc.才能在无穷的烟雾缭绕中寻找失落于现世的谜底。你看，潮湿的冰棍黏糊糊地流淌在众多美人口水的唇印之间，性感的领带醉醺醺地穿插于梦呓般乱糟糟的底片之上，耐人寻味的真相让位于暧昧而荒诞的嬉皮士美国风情画，这场迷离劫仿佛没有终点，但也没有人想亲手终结这本妄想虚无又错综复杂的讽刺悬疑剧不是吗？
#FIFF26#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 七零年代的乱世浮生
文/鬼脚七
看完《性本恶》观众大概会分为两类，一类感觉香醇酣畅，回味无穷，与片中略显古怪和奇特的气氛产生某种共鸣；另一类不明就里，云山雾罩，嘟嘟囔囔离开影院。哦，应该还有第三类，他们在观影过程中睡掉了三分之二的时间——《性本恶》正是这样的影片，它必然只会激起观影体验上的两极分化，毕竟，这部影片在看似漫不经心的外表下，包含了众多的类型和故事元素：侦探，毒品和金钱，笑点奇特的喜剧，暴力和性，到最后，侦探和警长之间发生了某种微妙的同情和惺惺相惜，又让人觉得无奈悲怆。保罗·托马斯·安德森的这部《性本恶》与其说是一部反映和回顾70年代美国南加州社会百态的怀旧电影，还不如说，这部电影（以及托马斯·品钦的原著小说）本身就是充斥着迷离的幻想和70年代本身。
70年代是是什么样的？影片中的加州无疑正是最好的化身，也是笼罩全片的最大的背景底色。侦探多克无所事事，吸着大麻，过着嬉皮的混沌生活，前女友的突然委托，他就浑浑噩噩地开始调查，去见莫名其妙的人，得到莫名其妙的线索。在影片当中，事实上情节的发展并不是我们关注的重点，而影片让人沉迷的地方在于，伴随着多克时而清醒时而因为大麻而嗨起来的状态起伏，在传统侦探片中的”探案“这个过程被大幅地消解了，我们只看到冗长的对话，和突然出现的转机，有的人物煞有其事，另有一些轻佻随意。多克并不在这些事件当中掌握主动性，反而更像是被不知名地力量推动着一点点去接近最后的结局。影片很明显地将这个过程和多克随时随地叼着大妈烟卷的行为并置在一起，构成了关于那个年代的最好描述：”混沌，但是快乐“。或者从另一个角度，我们可以看到这种独特气氛是什么样的。多克在全片中的死对头，警察”大脚“则是一个和多克完全相反的人，有条有理，刚毅上进，最讨厌的正是游手好闲的嬉皮流氓，但是他的生活状态，却是郁郁不得意，强忍着痛苦换来的周遭的嘲笑。这两个人物的交织构成了影片的核心。70年代是一个迷离的年代，它在烟雾缭绕当中胡乱前行，或许某个睡眼惺忪的痞子就能够轻易获得改变时局的关键，而克勤克俭的警察却一事无成。于是，我们就不难理解影片结尾处”大脚“当着多克的面把所有的大麻烟头都倒进了嘴里，这其中的悲壮和无奈是自己并没有办法和整个迷乱的时代抗衡，如果众人皆醉我独醒，那么独醒的人则避免不了痛苦。
但是影片也并没有把多克放在一个反面的位置上，他并不只是一个整天嗑药的瘾君子，他爱他的前女友，所以才会答应帮他调查，他勇敢调查，所以才会陷入危机，而更重要的是，在他找到富商米奇之后，故事本来已经可以完结。但是为了救出那个”被死亡“的歌手，他还义无反顾地与毒贩周旋。多克是个矛盾体，他的一半是原始的那个单纯的人，善良、坚定，另一半却是被那个年代所沾染的，犬儒、颓废。这个人物的复杂性使我们无法轻易地对他下定义，正如我们无法轻易地定义那个年代一样。正是因为如此，影片结尾多克和”大脚“的那场和解才显得无比动人，多克理解了”大脚”的痛苦，而“大脚”也承认了自己的脆弱，两人分享了同一根大麻烟，然后挥手作别。
《性本恶》的入眼点是很低的，一个嗑药的嬉皮，一个不得志的警察，一场莫名其妙的阴谋，最后皆大欢喜。但是在这个低视角后面，却是美国社会的乱世景象，无论是影片中若隐若现的政治环境，带有“老大哥”色彩的精神病院，古怪的眼科诊所，还是更为直白表达的，关于高利贷者、毒品商人、高层官员之间环环相扣的利益关系，都像是在剥开这个社会的一颗腐败毒瘤，秽烂恶臭之物从里面相继涌出。多克或许还能借着毒品的强力药效得过且过视而不见，但是对于坐在银幕前的我们，则必须要目睹这个社会的最阴暗面。从这个意义上，“性本恶”的结论，并不是指向了影片中这些蝇营狗苟的众生，而是指向了在这背后的，荒唐而可笑的，必须要借助幻觉才能存活其间的腐败社会。
这就是《性本恶》中的70年代，不残酷不壮烈，只是浑浑噩噩地生活着，上流社会或许有他们自己的生活方式，但是对于多克来说，需要的只是一支烟，一段感情，仅此而已。影片结尾，多克和前女友坐在车上，回忆起他们当年的情事，只不过就像影片中大多数关于他们之间故事的情节一样，我们不知道这个画面，是不是仅仅只是多克的幻觉。
原载于《看电影周刊》2015年2月下
3 ) 一个普通人的看法。
4 ) 怀念那个纯真年代
Doc化身嬉皮士或嬉皮本身，拥有嬉皮士的所有理想状态，天真浪漫，博爱仁慈，和平反战，这是个嬉皮士感官的梦，所有的结局都朝着Doc的理想而去，没有死亡（没有引发观众同情的死亡不算，即使有死亡那也是坏人死也就死了，而非他在场发生的死亡就电视新闻里的尸体一样无所觉）没有战争（越南战争在远方，黑色交易的帆船在海上）没有剥削（连地产大佬都得精神病改邪归正，隐性大佬竟然放过了Doc），有会与穿着邋遢交往的平等的检查官，有大脚的隐性同性恋倾向，有Jade的随意的性开放行为，有毒品交易场所的无所谓开个玩笑，等等，这些嬉皮士活动里的副产物也不过耳耳，所有人都如此天真浪漫，在嬉皮士的眼睛里所有的毒品，暗杀，黑帮火拼等黑暗面被包裹着嬉皮的滤镜，在嬉皮士的耳朵里刺耳的警笛声和迷幻的音乐声同时起来，显灵板能显灵的世界本身就不在普通人的认知里，当大脚的爆炸头大卷毛黑人下一镜变成了油光西装的警察先生怀疑人物的身份时，当Sortilége与Doc聊天聊着聊着消失的瞬间人物的存在本身也存疑，我们就已经接受了这样的设定——无论后续出现什么情况，都以为这样的世界只是迷幻药的幻觉。在一个叫金牙的帆船上有毒品可以来麻醉，在一个叫金牙的精神病院有冥想等来赎罪，在一个叫嬉皮士的理想来说服自己世界没那么糟或者世界没那么好。那个面向波光粼粼的大海边下沉的台阶下有一条路，还有一条路，每个角色都没有结局，无论是莎斯塔，Jade，还有死者的妹妹，他们一直站在某个路口怀念曾经的嬉皮生活，怀念那个年代。
5 ) 《性本恶》：PTA的一场嬉皮士梦遗之旅
文/牛腩羊耳朵
在全法唯一一家有设备播放70毫米胶片电影的L'Arlequin二刷《性本恶》（Inherent Vice）过后的第二天，我陷入了前所未有的自我陶醉中，连上班都精神恍惚，神色漠然，同事问我是不是有什么伤心事，我回答，不是伤心（Tristesse），而是怀旧（Nostalgie）。身为六七十年代脑残粉的我，经由托马斯·品钦(Thomas Pynchon)这部号称无法改编的原著，凭着PTA的一套独门电影技法，令我魂牵梦绕的时代画卷活灵活现地展开在大荧幕上，却不得门可入，实在是无限的神伤。
三月刊的《电影手册》则在之后的一段时间里给了我些许慰籍，《性本恶》就像保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）【专题里出现的PTA是对其简称】的几部前作那样，再次登上了手册的封面专题。翻过两篇手册高大上风格的长评，一篇来自英国音乐评论家Barney Hoskyns的约稿很是让人眼前一亮，没有像手册长评那样云里雾里故弄玄虚法语生词遍处，生动明快的语言，翔实丰富的征引，把六七十年代洛杉矶流行文化史打包奉上，对于我本人来说实在是久旱逢甘霖。遂决定翻译下来，一则分享给国内影迷，二则拓展一下时代认知。
小说《性本恶》既有时代的厚重度又有喜剧的幽默感，PTA改编成电影完美的保留了原著这一精髓，这很难通过一篇评论给挖掘出来，我的批评文章《天使之城三重奏》里浅谈的三个元素【沉醉｜Ivresse】【怀旧｜Nostalgie】【妄想｜Paranoïa】仅仅只能算是万木丛中的一片叶子而已，要看清其后的一整片森林还得读一读身为小说《性本恶》译者的洛之秋老师的诸多相关文章。我择选其中一篇，着重于品钦本人以及小说写作的背景，以求观影者能在一定的背景下更好地欣赏电影。
《性本恶》所带来的心神不宁大概还会让我“消受”很长时间，就像吸了两个半小时的大麻二手烟那样，后续的快感会依然时不时以诡异微笑与痴呆眼神的表现形式冲上大脑。PTA就是有这样的功力，在《血色将至》（There will be blood）与《大师》（The Master）这样压抑暗黑的两连炮之后，PTA证明了自己有能力在美国经典电影框架下拍出杰作。之前在《私恋失调》（Punch-Drunk Love)等前作里那个严肃与怪诞纠缠不清的更私人的PTA再次出现在了《性本恶》里。虽说国内国外对其新作的评论都不上不下，我仍然十分的私心地认为本片已经锁定了本年度个人佳片前十的一席之位。
天使之城三重奏
电影《性本恶》的开端，镜头对准1970年加州洛杉矶Gordita海滩一隅，深处海浪轻摇，拂过冲浪手归家的脚步；接上Sortilege自言自语的近镜，夏日黄昏依然耀眼的光线，在她随海风舞动的发丝间跳跃；暖黄渐隐，Shasta从一片冷蓝里走来，一声极具挑逗力的“呲”把Doc从大麻沉醉里唤醒。“他想着这是幻觉呢”。身着一袭橘色夏裙的Shasta调笑着总是分不清现实与妄想的主人公，也在调笑着我们观众。
仅仅三个镜头，PTA就完成了对电影叙述三重结构的展现：六七十年代交接处的洛杉矶海滩，嬉皮士们在这里开始做起沉醉了十年的“反文化”之梦；Sortilege的画外音叙述以自始至终的过去时，把时间流逝所能带来的怀旧效力发挥到最大；而由JoaquinPhoenix与Katherine Waterson饰演的两位核心人物，牵连着一个似真似幻伏线千里的故事。最后Doc铺满蓝色从窗外洛杉矶海滩转向一年未见的前任女友的飘忽眼神，奏起了这长达两个半小时的洛杉矶三重奏的第一个音符。
“ Ivresse ”
身为加州人的PTA几乎把自己所有的电影都安在了这里，《血色将至》里19世纪末20世纪初南加州贫穷小镇，《大师》里20世纪五十年代的洛杉矶，以及《私恋失调》里的当代洛杉矶郊区，《性本恶》则填补起了PTA私人加州百年史的六七十年代空白。生于1970年夏天的PTA未曾亲身经历过这个无拘无束到疯狂的年代，却也挡不住他在中年之岁时把托马斯·品钦这部还原当时洛杉矶嬉皮士风貌的小说搬上大荧幕。
那时在洛杉矶海滩上聚集的嬉皮士没有一个不是“醉醺醺”的，就像电影里Doc大麻两根齐下翻阅卷宗，因为享受极品货差点丧命于雅利安兄弟会成员之手一样，醉的可不是酒，而是各式各样的毒品。电影跟着醉醺醺的Doc调查跟他前女友有关的案子，游历了一番当时乌烟瘴气的嬉皮士聚集地，参观了一半开着修补因长期吸食海洛因而坏掉的牙齿的诊所，一半却是倒卖海洛因的“金帆派”总部的怪诞大楼，我们见到了Cory这位前毒虫兼爵士乐手兼谍报人员的嬉皮士，也最后找到了躺在精神病院里精神恍惚的大地产商Mickey Wolfman。一头长发与络腮胡子纠结在一起的Doc身上集中着当时嬉皮士的典型形象，他怪诞不经的对话与经历，则折散出了整个洛杉矶70年代初的“醉人”画卷。
“ Nostalgie ”
Sortilege的旁白担负着表现品钦原著语言风格的重任。PTA不曾吝啬的表达过对这位有着特立独行写作方式的当代美国文学大师的崇拜，一字不落从原著里摘引的长难句由这个原著里的配角人物用慵懒的语调在电影里念出来，大概是PTA表达“爱慕之意”的终极方式。
用着过去式讲述的Sortilege，就像她名字所代表的意思一样，有一种怀旧式的魔力，她在电影里又以画外音之外的形式出现则混淆了这种怀旧魔力针对观众的叙述作用。在占卜盘指示可一品醉意之地的段落，Sortilege的形象与其画外音叙述同时进行，这段回忆却又是由Shasta寄给Doc的明信片所引起，上面写着“我想念那些日子，我也想念你。”那是一个没有毒品可服的漫长夏日，每个人都不顾一切，都遭受着判断能力的缺失，一串电话号码的浮现只能被解释成有毒品可寻之所，Doc和Shasta赤着脚在雨中奔向日落大道72723号，却只发现了一片空地。（那片空地在接下来的场景真得成了“金帆”总部这毒品藏匿之地）毒品是当时嬉皮士的最大追求，最完美的逃避无意义现实奔向纯粹自由的方式，也只有那个时代对自由的追求全部凝聚在了一场醉生梦死里。当背景想起NeilYoung的“穿越过去的旅程”（Journey Through the Past）时，PTA把对那个时代的所有怀旧情怀都表达了出来，只因在我们这个时代，一个雨中午后的短暂相守失去了它应有的意义。
Sortilege的旁白担负着表现品钦原著语言风格的重任。PTA不曾吝啬的表达过对这位有着特立独行写作方式的当代美国文学大师的崇拜，一字不落从原著里摘引的长难句由这个原著里的配角人物用慵懒的语调在电影里念出来，大概是PTA表达“爱慕之意”的终极方式。
用着过去式讲述的Sortilege，就像她名字所代表的意思一样，有一种怀旧式的魔力，她在电影里又以画外音之外的形式出现则混淆了这种怀旧魔力针对观众的叙述作用。在占卜盘指示可一品醉意之地的段落，Sortilege的形象与其画外音叙述同时进行，这段回忆却又是由Shasta寄给Doc的明信片所引起，上面写着“我想念那些日子，我也想念你。”那是一个没有毒品可服的漫长夏日，每个人都不顾一切，都遭受着判断能力的缺失，一串电话号码的浮现只能被解释成有毒品可寻之所，Doc和Shasta赤着脚在雨中奔向日落大道72723号，却只发现了一片空地。（那片空地在接下来的场景真得成了“金帆”总部这毒品藏匿之地）毒品是当时嬉皮士的最大追求，最完美的逃避无意义现实奔向纯粹自由的方式，也只有那个时代对自由的追求全部凝聚在了一场醉生梦死里。当背景想起NeilYoung的“穿越过去的旅程”（Journey Through the Past）时，PTA把对那个时代的所有怀旧情怀都表达了出来，只因在我们这个时代，一个雨中午后的短暂相守失去了它应有的意义。
“ Paranoïa ”
跟罗伯特·奥特曼改编自钱德勒同名小说《漫长的告别》惊人相似，私人侦探Doc受前女友Shasta所托，寻找与其有私情的一位洛杉矶大地产商，他也有一位英国妻子，这场调查牵涉出了警察，检察院，贩毒黑帮，大律师，精神病院等洛杉矶上上下下方方面面的机构人物。这种极具社会硬汉派侦探小说相的故事，却被PTA蒙上了一层妄想的薄雾，变得亦真亦幻。
Doc在调查周边人物的时候，会时不时的在随身小本子上写下“不是幻觉”这样的话来提醒自己；驾车离开“金帆”总部的段落，故意加快播放倍度与关车门的重复，配上逐渐加快的跳跃背景乐，毒品造成的幻觉感跃然纸上。开场段落，当Doc送Shasta上车之后，惴惴不安的Doc眼珠左右乱转，环顾四周，似乎整个洛杉矶城都是个假象。同样的眼神在片尾再次出现，即便一切尘埃落定，情人已在身侧，Doc不断望向后车镜的下意识动作，泄露了他从不停止的对周遭事物事物真实性的怀疑。
6 ) 继续沉沦
一开始，我并没感觉这片有什么出彩。直到影片最后一刻，中年警察歇斯底里地吞食大麻的情景才给我强烈的情感冲击。这个警察崩溃了？还是释怀了？
（长期的）压抑——释怀——（无尽的）压抑——崩溃、疯狂
这才是他的情感变化！
一个有情有义的嬉皮（屌丝）侦探为了寻找失踪的前女友不经意的卷入了迷雾重重的一连串事件。跟着男主角的视野，我们观察着生活在这个社会各阶层的芸芸众生，也一步步的揭开了这个社会的隐藏的种种丑恶……最后，当主角发现他真正的敌人那个衣冠楚楚的上流精英（律师）和他背后的巨大势力，他妥协了。
他妥协了，也只能妥协。他残存的正义感，他的执着已经让他失去了爱人，得到真相又如何？或许挣扎到最后，他连自己也会失去。
“正义得到伸张了？”
“千真万确。”
——伸张个PI啊，伸张了你还在那里苦逼地抽大麻？（堕入更深的深渊，只能继续沉迷。）
抽大麻是犯罪知道不？看把警察招来了吧。这个警察你认识吧，就是经常对你暴力执法那个。可你现在也知道他为啥暴力执法了吧——他也苦啊。搭档被杀无处申冤、被人歧视无力反抗还妻管严的压抑得释放啊，所以就经常揍你泻火。谁让你比他弱呢！当然，你也算一定程度上为他报了仇，所以这次他不是来虐你的。你们一样苦逼，也就开始惺惺相惜了。可你们的仇真正报了吗？没有！你们的冤，有人偿吗？也没有！生活依然暗淡无光，前途仍是无尽的黑暗。想想可怕的现实，真是没有不崩溃的理由——但愿好基友，一辈子。
一个人的革命能走多远？幸亏还有未来。
Where the american fate,mercifully, failed to transpire…——《 Inherent Vice》
PS：片名（小说）被翻译成“性本恶”，我认为翻译的不妥。如原片（著）名字，这不是一个探讨人性的作品。还有人说这是黑色幽默片，有笑点。我特么就一直压抑着看完了，没有笑。现在想想都是泪。
从DCP到35mm再看到70mm对片子本身的印象竟也一路走高。PTA对文本的忠实改编远非形神兼备，但终究还是押中了气质的殊途同归。依靠节奏掌控营造的谜越解越乱，人则从烟雾缭绕中逐渐清醒的过程被影院里观众的反应精准同步：When did it stop being funny? 海浪与斜阳象征的总是永不过时的怀旧气息。#70mm#
烟雾缭绕般看完此片。以男主角侦探多克为视角，错综复杂的多线头故事，以悬案为主轴的各形色人物线索，温吞墨迹话唠般的对谈揭秘，而这整个过程欲言又止，荒诞不经，绝无高潮，像个絮絮叨叨的醉汉在向你复述多年他前听来的故事。不过影片台词考究，音画迷离，还是有它的魅力在，但绝不是我的菜
电影一开幕就已昏昏入睡，一幕接一幕的荒诞看得我云里雾里。大概明白了梗概却味如爵蜡，末了只能再次感叹PTA不对我的胃口。
品钦不愧是大师，占星和降灵都懂。片子里说很多吸毒的人，出生时有天海刑的相位（天王星与海王星成90°），实乃行家之论；而当男女主角，问通灵板哪里能搞到毒品时，通灵板竟然给出了卖毒品人的电话号码，果然魔法不能普及，否则这个世界还有何秘密可言。
风格类似科恩的《谋杀绿脚趾》，喜感疯癫，荒诞行径下的正义故事。看似大大咧咧，实则细腻，需要慢慢品读。年代感与文学性强，错综复杂的人物关系还是需要读原著理解。
我是冲着名字看的，结果看了两个多小时的叨逼叨，企图为了理解剧情而倒退找线索或期间不断思索理清线索的，劝你还是放弃吧，导演拍片的时候嗑药了。
8/10。PTA最接近大卫林奇的一次。抽象姿态下是玫瑰窗效果的表现主义色光和前卫的音画交错，还加上邪教、执法腐败、叠和溶啥的我头都晕沉了。用荒诞不经的细节解构一个时代，诸如富翁的色情领带柜、死对头警察狂吞大麻。杰昆的鬼脸、扶墙慢行、蠢笨瞎闹更贴近内心的声音及异化，也间接削弱了角色塑造。
一部《木兰花》给了我爱上PTA的错觉，本作则是狠狠打醒了我，自己只喜欢看PTA非常直接的炫耀他的运镜。本作给我留下的最直观印象就是好漫长好煎熬，怎么还没结束，根本体会不到一些短评里提到的嗑药、迷幻、嗨飞的感觉...
8.5/10.典型的豆瓣低分佳片
这片能概括出烧脑也是醉了，连导演演员自己都没有头绪。威尔逊谈及拍摄，“有时我都不需要知道自己在做什么，导演鼓励我们可以为所欲为。”……能够部分抵消故事脉络挫折感的是一些即时可懂的声画元素，大致都与药、性、“吃”，“吸”有关。或许后者才是导演希望观众感受的，情节只是一个大号麦格芬。
PTA还原嬉皮一代，迷幻的观影体验，分几次迷迷糊糊的嗑完，配乐太赞，杰昆颓废而迷人的表演太赞。
ちょっと、健一郎、どーぞ、もっと、パニケーク！もっとパニケーク！もっとパニケーク！はい？はい？はい？
一个黑色侦探故事，PTA才懒得把这样一个好故事装进侦探电影的类型模板里呢，这样的故事本来很容易让人想到【唐人街】那类的片子，它反而削弱了这类电影的辨识度和类型属性，放大了它的文学性和时代质感，全知的说了很多画面不演的，把驱动性的情节和配乐减到很低，片子的后劲却更足了。★★★★
简单的故事故弄玄虚2.5小时，就因为是个抽大麻的私家侦探，原声让试映不是那么糟糕。
闷骚、暧昧、欲言又止，本片不是致幻剂，是安眠药。PTA近来的片子故事张力越来越弱，情绪和意境到做得挺足，也难怪总被颁奖季无视
凤凰叔是个好演员可是我不喜欢，PTA是个好导演可是我不喜欢，品钦是个好作家可是我不喜欢……＝＝
看完回味了四个小时，感觉就像喝了烈酒一般。PTA对70年代南加州的迷恋，融进一个钱德勒似的小说里，观众跟着嬉皮侦探走街串巷，遇到各色人等，线索错综复杂，甚至有些只能由台词说出。但跟不上这些不重要，整个片子笼罩着那种大麻混合烟草的味道，一些角色和情节完全是致幻产物，跟着醉就好了
泥萌都是大师 窝看不懂
原声不错，但我实在受不了这节奏。又缓慢又冗长而且还不停叨逼叨逼叨，且讲的一个挺简单没啥情节的故事。导演您肯定磕了药才拍出这片的吧
3.5。PTA导演生涯的意志轨迹就是一个从“让你单看运镜就能知道我牛逼”逐渐过渡到“让你不看运镜都能知道我牛逼”的过程。至于片子本身讲了啥，冒昧套用一下把老师的句式来扯：磕嗨致幻的，究竟是我们的主角、嬉皮士、尼克松美国、70s还是PTA？全选是个好答案。