橘子红了

她成全了所有人的幸福，包括她的爱人，却独独落下了自己。
她一辈子只说实话，却总是被别人骗，包括被她当作亲娘服侍的大太太。
她比谁都聪慧能干，却总是低着眼眸盯着脚尖被别人呼来唤去，只是轻轻地应一声“哎”。

我以为，这样一个眼明心静的女子最能体谅别人的心思，当然也可以把握住自己的命运。可是，一个黛玉死宝玉婚的结局，最让人措手不及的，是宝玉的无知。错爱，这是错爱吧？ 她不觉得这是错的，她还是像往常一样照单全收，然后原谅了他。
我从来没有像现在这样痛恨理想主义者。从来没有像现在这样痛恨空有感情和梦想的怯懦男人。
她用淡淡的埋怨的语气说：“其实你不该让我知道这么多东西，让我有梦想，就像原来那样简单地过多好？”又一个空想者的实验品。你给了她梦想，你给了她爱情，然后你把她扔给旧家长，她就只能默默承受所有哀痛，等待着她的老师回来救她。然而这等待总是无比漫长，如果不是她的逼问，他或许就要一辈子躲着她，一辈子愧疚着享受荣华，一辈子满怀感动地想着自己差点拯救了一个无辜的女孩。
这种男人，是空想家。他们最擅长制造的是悲剧。

虽然，《橘子红了》的时代背景是很特殊的，清末民初，民智未开，新思想席卷神州，最热衷的是那些个只长了会吃饭和说话的嘴的年轻人。他们高举着解放妇女的大旗，却连自己的家庭和爱情都无法摆平。这是时代的悲剧，没有人可以改变。那吃人的礼教，在这时尚且长着一副慈善的面孔，这也是无法揭穿的。
然而这个故事放到现在，难道就不陌生了么？
古今中外，漂亮女人，或聪明女人的悲剧都离不开一个大大的功臣：负心汉。从安娜列卡琳娜到杜十娘再到秀禾，她们的故事各有千秋，最终却都是因为错爱而酿成苦酒。然而这并不是最让人痛心的。在负心汉的故事里，鲜有杜十娘所遇到的见钱眼开的极品，大部分男主人公，是因为决断不足懦弱有余而最终选择了背弃。大部分的故事里，负心汉娶了一个更前途的小姐，然后用自己的余生忏悔，凭吊；并为这自责心感到光荣和感动。
（每当写到类似的地方，我都很想打一句粗口。。。）
我想说，这种空想家的懦弱是永久地保留在Y染色体里的，所以即使是现在，我们也不会对现代版负心汉的故事感到陌生。而这种“爱情和梦想”的组合，表现在民国是对“德先生赛先生”的追求，表现在当代那形式就多了去了：有的会告诉你他追求艺术之美，有的说他追求灵魂的无拘无束，有的说他弘扬哲学，有的说他为民主与自由奋斗。
因为越是虚幻的东西就越是装逼，也越难以判断。所以在他无所事事的时候，你也看不出他到底是在痛苦地思考人生还是在从生活中汲取养分。我的观点是，这种人，纯属浪费资源。
平常时候，你看不出他有什么不对的地方，甚至会觉得他很高深，很有文化。然而，当他面对物质与爱情的冲突时，只要他犹豫了那么一小小下，恭喜你，你爱的这位很有潜力成为空想家。空想家对爱情永远是空想，他说爱你爱你爱你，但是永远不会负责任；空想家对生活永远是退缩，他可以在博客上写一万字也绝不会鼓起勇气在现实中站出来；空想家对艺术和美的追求，也是伪命题，因为当他沦落到梵高的境地时，买画布的钱早就拿去换面包了。

然而很多时候，悲剧的造成不是单方面的。空想家们固然可恶，然而更重要的问题是，为什么没有人识破他们，为什么还是有那么多优秀的女孩深陷其中。
《橘子红了》里面，有一句反复提到的台词，大意是：女人只有完全掌握了自己的命运才能真正地独立。
我想，什么时候，那些优秀的女孩发现自己离开了爱人也可以美好地活下去，这女权的意义也就被诠释了。

这样的电视剧的开头,让我想给它写个故事......

                     风筝
母亲在那个大雨滂沱的夜晚离开我了，她在离开时对我说：放飞风筝，倘若风筝飞了，幸福就会来了。
 一
 命有玄机。人生若只如初见。
那是一条很长很长的弄子，我看到的是在尽头那若隐若现的光。两边高高的石墙似乎延伸到了云天，江南的雨季让青苔疯狂地滋生在如此冰冷的石墙上。那样的冰冷似我的心。在此之前，我根本不知道风筝是什么。直到那天母亲用她最后的气力把风筝交给我时。我知道风筝是什么，那像是一只白色的青鸟，没有美丽花纹。但是依稀可见的是母亲在上面留下的泪痕。我想在那潮湿的弄子里放飞我的风筝。我一边跑，一边哭。那样的哭泣声，在封闭的弄子里久久不愿意散去。可是风筝依旧无法飞起。最后，它挣扎了几下掉在潮湿的地上，两边是母亲曾用她温暖的手抚摩过的墙壁，而现在它冰冷的令我害怕，风筝磕磕碰碰无法飞起，我的心也随之震动。
 二
与他的邂逅。众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处。
当我收起那长长的线，蜷缩在墙角时，听到了陌生却令我的心跳不止的声音，那是什么碾过石阶。声音突然戛然而止，接下来是脚步声。稳重而清晰。我看到了一双黑皮鞋，发光的皮面上沾了雾气，大褂的边沿整齐。
当我抬起头挂起泪珠儿的双眼看着他时，看到是他清澈的双目，眉羽之间透出的是一种夺定。灰色的大褂遮不住他的英气。他有亲切的笑容和宽大的手。他的手上拿着我的风筝。他似乎是从那个若隐若现的光芒走出来的，他是谁，他是来救我的吗？可是这样的想法只是一闪而过。我赶紧站起，从他的手中夺回我的风筝。正欲离开时，他的话让我停下匆忙离去的脚步来。他看出了我的不安，温柔的说：“别害怕，风筝不是这样放的。走吧，我带你去一个地方。那儿是放风筝的好地方”。不知道是什么牵引着我，带着满脸的疑惑跟着他到那个我从来没有见过的东西前。当我带着不解看着他那俊秀的脸庞时，他说：这是自行车，你坐在车后座上抓这我的衣襟。当他牵着我的手时，奇怪的是我没有做任何挣扎而是顺从的接受。
那是温暖而厚实的后背，让我感到久违的塌实。自从父亲死后，就再也没有依靠过这样温暖的后背了。
 三
 眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。
那是一片广阔无垠的田野。他娴熟的将风筝放飞了。我开心的笑了，很久没这样笑过了。仿佛逝去的快乐开始一点一点地滋润早已干涸的心田。感到开心与快乐是从心里传来的，那样的感觉像听妈妈唱歌谣，像盛夏喝着甘甜的井水。他告诉我怎样放风筝，并讲了许多我未曾听过的故事。他告诉我有一个叫自由的新世界。看着他在风中夸夸而谈的样子。风吹乱了他的发绪，也吹乱此时我的平静的心。他说了他的理想，他的未来，他的一切。我害怕他问我这一切。因为贫困，我在很小的时候就知道背负，就知道放弃。是他，在一次唤醒了埋藏在心底的梦。就这样，他的笑声渐渐地感染了我，那是我见过最美丽的笑容。莫非这是母亲说的幸福吗？我找到了幸福了吗？

 五
分离。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
风筝突然断了线，我的泪不知道为何流下来。我惶恐地问他，它去哪里了，我们把它找回来好吗。他却笑了，他说：傻瓜，它去找它的幸福了。是幸福吗，是母亲和我说的幸福吗？我静静的看着他，渴望他把我带走。他拿起放在胸中的怀表，轻声的说他要走了。看着他远走的背影我用尽我的气力大声喊到：你能带我走吗？可是这声音被无情的风声给吞没了，在广袤的大地上这声音变的如此微弱。我多希望他能回头，我听到的隐约听到风带来了他的声音：“回家吧”！回家吧，是呀，我也想回家，可是我的家在哪里呀。母亲离开后我就不知道什么是家了。
而现在他也要走了，是把我的幸福一并带走了吗？快乐都是那么短暂吗？我还会再见到他吗？他似乎走的那么匆忙，我不能再跟着他的足迹去寻他了。至今我依然可以回忆那日的每分每秒的光景，闭着眼睛追溯每一点滴，而别离让我心痛。天国的阶梯，突然消失在云间，我独自仰望云天，早已经没有风筝的影子，也早已没有他的声音回荡在这空灵的世界。

 五

别。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。
在民国初年元月。在那样动荡的年代，那样平凡的一天里，我的心在似乎不在漂泊了，安静了。可是那又是为什么，我用手捂住心。那么的温暖，那么的甜蜜还带着一些刺痛。温暖，甜蜜是爱吗？刺痛是因为他的走吗？在那样的夜晚，我会时常想起他。可是早已无心爱良夜了。这样的夜，思念似水滴，没落就干了。我似一朵寂寞无开主的花，孤独的等待着。那日的暗香浮动在这样的良夜。
有时候，爱是坚韧的。可是，有时候它更是一池碧水，一窗月色，一缕幽香，短暂到不能用手指写的完。原来，爱的错手，只是瞬间。似断了线的风筝在刹那间消失了。

 六
爱。人约黄昏后
没有开始何为结束，他蜻蜓点水地出现在我的生命里，然而他却选择这样的突然消失在我的世界里。他静默的关闭了我通向他世界的门。
在爱中，慕然回首，那人却在灯火阑珊处。可是，去寻他时候，灯火阑珊处，已经空无一人了。
无论你在哪里，待走完沧桑人生，我们会再见。即使我知道蝴蝶飞不过沧海，可是要知道，浮花浪蕊的人生，哪里那么容易就断了。
 原来，这一切都将要随风筝而去。

我在一天之内看完了二十五集中的二十集。后五集看的分集剧情介绍。
因为实在看不下去了。
不是拍的不好，恰恰相反，这是我最近补的国产剧非常出色的一部剧。具有浓厚的导演个人风格，演员们精湛的演技和影片无处不在的对细节的把控。虽然节奏稍慢，但是电视剧可能受到很多方面影响，比如二十集的剧本最终剪成了二十五集等等。但是这都不能掩饰这是一部不可多得的经典好剧，这部剧让我真正认识了李少红这位女导演的功力。
因为我越往后看，就越知道最后的结局，越是把自己带入了主角的世界，为主角的不作为叹息，也为这个悲伤的故事。即使继续看下去，也不过是继续看剧中人物苟延残喘，因为什么人会做出什么决定，在剧情的推进中，导演已经清晰明白的告诉了我们。一部好剧对比狗血剧很重要的一点就在与人物性格的塑造，人的性格都是经年累月形成的，没人会突然转性，而一部好剧里的人物行为是有逻辑性的，一个人会做什么不会做什么，都包含在他的性格中，是经得起推敲的，万万不会出现狗血剧里人物性格动不动大变，坏人一秒洗白，都是纯扯淡，笑笑就好。
聊这部剧，就一定要先聊聊一切的起点，也就是故事开头楔子里的两人———大哥耀华和大太太。这两人是故事的奠基人，也是故事发展的重要推动力，故事里每个重要转折，结因这二人而起。
故事的历史背景定位于民国初期，政治环境相对稳定，中国正经历着资本主义的快速发展时期，上海成为有名的大都市。大哥耀华在这样的历史背景下，带上家当独闯商海，挣得了人生的第一桶金，并从此发家致富，使容家一跃成为当时的名门望族。而大太太则一直留在了乡下，看守荣家乡下的家业 橘园。耀华在城里站稳跟脚后，便从此扎了根，还娶了一位交际花做二房姨太太，而耀华最在意的事，在于想绵延自己家的子嗣，然而大太太当初无法生育，如今的二太太也一次又一次的带给他空欢喜。大太太守着橘园，却等不来自己的夫君，在一个偶然的机会她遇到了与自己年轻时非常像的少女秀禾，于是千方百计把她带回了容家，从此，拉开了这场悲剧的帷幕。
人物设计最成功的地方，就在于一个人不仅代表他自己，更是某个时代某种形象的一个缩影。而耀华，恰恰代表了那个时代封建家长的形象。耀华不关心每个人到达在想什么，或者想要什么。他真正关心的，是这个家族的兴衰，是容氏这个姓氏是否能源远流长经久不衰。其他的一切，都是陪衬。耀华的家长形象还体现在他对身边人所要求的绝对的控制上。他不允许出现他控制以外的事，就像大太太监视他和秀禾圆房，就像耀辉迟迟不与娴雅完婚。每当这种事出现，他便会出面重现树立自己的威严，作为家长的不容挑战的威严。而他最在意的，也是自己的面子，当耀辉在众人面前让自己下不来台时，耀华皆暴跳如雷。当他知道自己被二太太带了绿帽子时，依然谁也不说，将二太太愤怒的赶出门外。耀华是一个披着新式外衣的封建形象，身上掺杂着封建家长和典型大男人的气息，他认定自己的权威不容挑战，一旦有人挑战，就猛烈的还击，继续将你压迫在家族的牢笼下。而女人，更是地位远在事业和名望之下的一件事物。即使他对秀禾动了真情，但他却不爱秀禾，因为他情愿为了家族名声而让耀辉秀禾痛苦一生。耀华是一个只爱自己的人，为了所谓的家族，可以牺牲一切。
而大太太，则是一个只爱耀华的人。爱到她已经为了抓住耀华的心，私自为他取一房姨太太，想通过孩子来获得耀华多一些的关注，哪怕是附送的。大太太和耀华是相对应的，是封建家族最典型的女人形象。为了丈夫付出一切，对自己比耀华大五岁以及不能为容家绵延子嗣怀有深深的愧疚感。以及不甘心。不甘心耀华被城里的二姨太抢走，不甘心耀华不再留恋橘园的事实。大太太寻求改变，而这个契机，就是秀禾。大太太精通封建礼教以及人情。她用情与义紧紧的捆住了秀禾，让她成为容家一分子，让她忍受与耀辉的感情，一步步把秀禾推向火海，每当秀禾挣扎或快脱离的时候，就狠狠把她拉回去。大太太口口声声说爱秀禾就像爱自己的女儿，然而，她爱的不是秀禾，她爱的是秀禾身上自己重获关注的可能，和可能降生的孩子对容家的意义。大太太太过自私，自私到几乎摒弃了所有人性，为了自己和容家死死的抓住秀禾不放手。
我在这部剧真的恨过两个人。
一个是大太太。
一个是耀辉。
耀辉，一个注定在矛盾和挣扎中过一生的男人。拥有较高的文化水平，也接触过新思想，但每每面对家族情感和礼制时，耀辉总在犹豫不决，他不敢做出决定，他永远要顾虑所有人，每个决定都是双刃剑，必然会伤害到其中一边，而耀辉却永远在徘徊，在拖延，不敢去正面面对。于是，他的软弱伤害了所有人。
这部剧很好的一点在于，导演知道观众在看剧的时候在想什么，并且，她切切实实的给出了解答，并且是通过剧中人之口，正面回答问题。当耀辉和秀禾在咖啡馆争论耀辉是否懦弱时，秀禾一遍遍陈述耀辉懦弱，甚至胆小如鼠。耀辉猛的站起来，想要说出自己一直想说但没说出的话，但浮现在脑海的却是大哥对自己说的话，耀辉又一次软弱了，他不敢，他怕伤害，却不知这本身就是一种伤害，只不过伤害的对象不同。
最后秀禾跑出去，耀辉还是在吴大伟的提醒下才追了出去，对秀禾正式表白。耀辉连剧中最让我感到一点感动的行为都需要助力。这绝对是导演刻意为之，耀辉如果是全凭自己去追自己的爱情，那还有一线生机，但是，导演设计了这样的剧情，也就是在告诉我们，这场爱情，必定因为耀辉的软弱而不得善终。
抉择，可能会伤害一边。不抉择，伤害的却是所有人。耀辉和秀禾不是没有机会，相反机会太多了，从当初在乡下，耀华给过他们机会，耀辉因为软弱，失去了。在城里，他有无数机会带秀禾走，但是他选择为了所有人开心继续伪装下去，永远让秀禾再等等，给他一点时间。只满足于和秀禾偷偷在咖啡厅约会，甚至最后摊牌后，大哥不接受，耀辉竟然依旧屈服于大哥的威严下，屈服于家族的名誉下。耀辉的悲剧不能全然归罪于时代的原因，耀辉的悲剧是自己亲手铸造的，他毁了容家，毁了秀禾的希望，也毁了娴雅的幸福。
如果不能兑现，就不要轻易给承诺，更不要给一个什么都没有的人对未来的希望，因为那样会比杀了她还难受。
我为什么这么痛恨耀辉。
因为我们总在期待事情向好的方向发展，却亲眼看到它一点一点的因为一己的懦弱而失去。那种无能为力的感觉糟透了。
秀禾，一个让人心疼的女人。一开始只是个为了报恩嫁过去以为人生就此终了的故事，终究因为认识了一个错的人而抱憾终生。如果不是那天耀辉捡到了自己的风筝，如果掀盖头的不是耀辉而是耀华，如果没有读那本《觉醒》，如果，如果，如果。秀禾的人生充满了太多如果，偶然，变故，秀禾也从最初那个什么都不懂的农家少女变成在城里也能来去自如的三太太，但秀禾依然是秀禾，就像她始终穿着的旧式服装一样，即使她读了那么多新书，新思想，她也明白了女性一定要独立，但她依旧逃不开恩情的束缚。这就像大太太在她身上打得一个死结一样，她挣不开，逃不掉。但是她还抱有一线希望，是她爱的那个人给她的。
一个人挣不开的结，两个人就能。一个人做不了的决定，两个人就能。
只可惜，她爱上的是一个不该爱的人，耀辉不能救她上岸，只能两个人在泥潭中越陷越深。
剧里面，我比较喜欢的有两个配角。
一是娴雅。娴雅是一个几近完美的形象(没具体看后五集所以是在刨除这个的基础上写的)。年轻，知性，乐意帮助别人，敢爱敢做，更没有一些小心机，即使在她明知道耀辉喜欢上了秀禾的情况下依然无私的帮助秀禾。娴雅还有一双敏锐眼睛，当耀辉频繁说我爱你的时候，当他们马上就要结婚的时候，娴雅都能冷静的抽离，去思考这段感情，并依然踏上旅途去探索自己的内心。娴雅的形象实在太过完美，完美的甚至不真实了。所以她在这整部剧始终处于一种客观又抽离的状态。
还有一个，是吴大伟。吴大伟如果在离婚律师类似的这种剧里往往是一个人物性格薄的就像纸的的反派人物，但是在这里他是一个有血有肉的角色，他敢爱敢追，只要确定了他真的爱她，即使自己经济拮据，也不怕为她尝试，他是耀辉的一个反面，导演刻意立了这样一个人物，来和耀辉形成对比。在一样的地方工作，相近的年龄，都爱上了不该爱的人，但是大伟勇敢的去做了，去追求自己所要的，而不是屈从于世俗眼光。并且大伟是一个内心磊落的人，他帮助嫣红却不求太大的回报，无意看见秀禾和耀辉，也无意告密，最终被嫣红告密。大伟做了耀辉做不到的事，却遇到了一个不爱他的人。真是造化弄人。
从开头阴沉的开场，整部片子阴沉的色彩基调和贯穿全篇的类似挽歌的女高音吟唱，以及沉重的配乐。无时无刻都在提醒我们，这是一部悲伤的片子。我对耀辉充满期待，期待他拯救秀禾，拯救自己，却被他一次次的隐忍和退让磨光了希望，秀禾的希望也正是这样消失的。
微博上@耳帝在我是歌手三韩红夺冠时说过这样一段话“韩红夺冠，难道不是我们在节目一开始的时候就预料到的结局吗？那为什么我们还会一路看下去，并在最后揭开真相的那刻还有所期待？其实生活就是这样，很多事情一开始我们就知道了结局，但却依然不甘心于传统、权威、世俗的规则与伦理、命运的剧本与掌控，希望贫瘠的生活能在最后关头反转出一点新意啊。”
因为我们有期待，所以才会有失望，但即使失望，我们依旧怀有期待。我们之所喜欢看电影电视剧，因为在电影电视剧里我们经历了他人的人生，通过一次次的认识与反思，我们才能更好的过这一生。道理不是用来听，而是自己去做的。


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在床上用ipad打的...累死我了...