首先,我其实不大喜欢他的音乐,太吵。我个人比较喜欢安静的歌,喜欢能打动人心的歌,其实我挺喜欢毛老师,觉得他唱的歌都是能反覆回味的,那首一荤一素,听一次哭一次。
为什么要单独给华晨宇写点什么呢?我第一回听他唱歌,就其实很诧异,往后越听越是诧异。也大概明白了他为什么这么受欢迎,为什么会有这么庞大的人气,若不是年纪大了,我还真说不定会很喜欢他,那么为什么我会诧异呢?
听他的歌,我第一个联想的就是我玩的一系列硬盘游戏。上古卷轴,羞辱,古墓丽影,刺客信条。。。。很多,不在这里一一列举了,第二个反应是我看过的网络小说,兽血沸腾、还有些我都想不起来了,好多年不看了。
他的歌,里面有明知道会送死,还是一无返顾的斗牛,充满疯狂诡秘的疯人院,还有那个貌似圣洁但反而像暗黑仪式的一个什么歌。
总归他想要表达的东西并不在现实里,我感觉好多都是在虚拟世界里。这估计也是他为什么这么受年轻人喜欢的原因吧。不懂他的,不明觉厉,只觉得他好炫酷,懂他的则觉得,这尼玛真对我胃口。
这是不是就是所谓的先锋音乐呢?
艺术这东西,可以表达的东西太多了,但我觉得,不管你想表达什么,不管你想用什么方式来表达,最终还是需要让接受者产生共鸣,产生共情,这样才是好的艺术。
比如说文字,这东西可以千变万化,不同的写作笔法不同的表现手法,但不管什么样的方法,殊途同归,要能通过文字在头脑中产生画面感。
而华晨宇的歌,我听时第一反应,就是游戏里的世界。
蒸汽朋克风的有,西方魔幻风的有,现代刺客风的有,他的歌里,有圣洁的祭司,有洒脱的刺客,有悲壮的将军,还有灵巧的盗贼,深遂的魔法师,总归是很幻想。
你说它小众么?我得说不,因为这些东西通过网络游戏,通过网络小说,己经一遍一遍的浇灌到了人的心中,现在大家看的小说,有几本不是网络小说的?
我还听说有过一位姐妹,她说她从不看网络小说,认为,emmm,但她看五十度灰,看暮光之城,怎么我觉得这其实也是老外的网络小说呢?年轻人爱好的东西都是大同小异的,所以华晨宇的这种音乐,实在是太对年轻人胃口了。
君不见现在的网剧有多火么,网剧可不接地气,不反映民生疾苦,也不会去探讨什么深刻的思想内涵,这东西本来就是看来娱乐的,也本来就很魔幻。
好了,归结一句,我是不大爱听他的歌的,因为他的高音太难听了,但一直想帮他的歌写点什么,太适合做游戏,由其是硬盘游戏的配乐了。
还有,他的唱功,真的需要好好打磨一下,这里我想说句周深,学过古典音乐的周深,唱起歌来随意的惊人,这样的唱功就是专业系统训练的结果。
说说我自己的观点。作为从第一季开始追节目的老粉,去年回国第一件事就是报名了歌手的大众评审,很幸运参加了歌手2019第一期的录制,现场完完全全被几位老师的歌唱实力、乐队的默契配合、音响配置的高端大气而震撼。当洪涛老师说差点想放弃2019年的歌手节目时,我心里暗暗松一口气,还好举办了,邀请到刘欢、鲁豫这种级别的艺术家无疑是节目组带给观众最好的礼物,观众也愿意为节目买单,我都疯狂安利周围的朋友看节目。更希望歌手能一直延续下去。
到今年,看到首发名单时有点吃惊,毕竟往年都会有国家队级别的艺术家坐镇,今年更像是新一代歌手的相互切磋。但没关系,确实能邀请到的艺术家有限,节目也需要更新,并且邀请来的都是兼具实力与热度的新一代歌手,说实话首发这几位我都喜欢。所以满怀着期待追这一季的歌手。
好感这个东西真的很难说,当你喜欢一个事情,你会拼了命去挖掘它的好处,当这个东西有一天触碰到你底线,你不愿意再为它买单时,当初有多喜欢,现在就有多厌恶。当毛毛在第二期就被淘汰、袁女士如此slay却一直低票直至淘汰,其实我能理解,毕竟500位大众评审喜好和专业素养不同,淘汰谁都有可能。但歌手作为一个经验充足,也十分成熟的节目组,为了保证起码的公平,能不能让那500位至少是戴着耳机去听、去评判,你们也能不能不要搞一些充满噱头的赛制,是否真的有必要每两期邀三名奇袭歌手,是你们真的想邀还是被塞进来求曝光的?带着这些迷惑,看到了总决赛,也是彻底消耗掉对歌手好感的一期。
我们全程都看着周深和米希亚,为了每期节目,做出了多少变化,米希亚是每期的场景不同,力求让隔离在家的我们同样能感受到美好;深深则是不断更换曲风,带给我们不同惊喜,并且能感受到他对自己的作品相当严苛、精雕细琢,出来的效果当然不言而喻。可是到了总决赛,为什么邀一半观众在现场,一半云录制,这样猪头都能想到在现场的歌手更有优势。并且大家的帮唱嘉宾,到底是歌手自己邀请还是节目组安排?还是有一些让他们自己邀,有一些必须听节目组的?在我看来,云录制的那些歌手都是自己找的帮唱嘉宾,而现场的歌手则是听从了节目组安排(去看看帮唱名单就知道)。那么既然这样,现场录制的歌手中周深的帮唱嘉宾是不是该找一个比较合适他的,选的曲目是不是该符合周深特色?即使深深不认识帮唱嘉宾,那至少作品能完整呈现出来啊。但这两点节目组做到了吗,你们真的做到起码的公平了吗!还有总决赛了,还搞奇袭这些乱七八糟的赛制干嘛,这些应该在总决赛前一期就完成!总决赛就是安安心心看歌手带来最后的大招!享受视听盛宴(虽然这么多年了没一次歌手总决赛是不车祸的)。结果第一轮淘汰了深深和米希亚,你们就不能脑子转转,在这个特殊时期,米希亚的第二首歌是多么温暖治愈,她自己肯定也做好了场景布置,是要带给大家希望和爱的,即使她淘汰了,能不能破例让大家欣赏到她的第二首歌!这个时候还看重赛制,你们不是真的竞技节目好吗!你们是服务于大众的音乐欣赏类节目!我们tm才不care你的赛制,我们只想听歌!在这种情况下你们团队没一个脑子灵活的吗!如果破例让米希亚唱了第二首,你们也不至于被骂得这么惨,反而会拉很多路人缘回来!证明你们是在替观众考虑的!结果呢,呵呵。
就写这么多了,希望歌手这个节目及时止损,就此打住吧,可千万别举办下一届了,节目已经变味了,节目组的脑子也已经被吃掉了。我更不希望从铁粉变黑粉。就酱吧。
第二期的《歌手2020》,让我觉得这节目还有继续看下去的理由。对于毛不易的离开,我们要做的不应该仅仅是意难平,也应该考虑他是不是真的能不被淘汰。
因为上期《歌手》给我造成的伤害有点大(不明白为啥可以去看我的前一篇分析),这期播出的当天我并没有兴致去看,过了两天之后才看,感觉这期的质量又有一些小回春,基本上到了《歌手》系列综艺的及格线,也就是三星的样子,和前一期(我给了一星)综合一下提升一颗星,所以现在我给这个节目打了两星。
本来在第一版我没有把毛不易放在标题之中,但是因为发出来的时间比较晚,导致许多人并没有能够看到我的分析,正好结合网络的舆论情况,我打算在标题上着重对毛不易离开的强调来把大家吸引进来。但是如果想要整体地理解我对毛不易离开的看法,还需要结合我的前一篇分析。
(以下部分是与第二期节目分析无关的程序性问题,不想看的可以直接到这节分割线以外的部分)
其实上一期的分析是我实在觉得节目太糟糕了才写的。不过反倒激起了我一点写综合性乐评的兴趣,如果大家之后几期还想看到我的分析可以在评论里面留言,现在天天在家,也可以给自己找点能给大家都带来愉悦的活儿。
但是我的语言风格不会有什么变化,还是以口语化、清楚明白、结构严整为主,并且也基本不带粉丝视角(我本身也不是任何一个人的狂热粉),如果我的分析伤害了偶像在你心中的形象,我不会为此抱有任何负罪感的,我写东西也不是为了讨好谁(判断有失公允,或者事实上的错误除外)。
另外,以下几类评论我就不再一一回复了:
1)没有任何具体指向的指摘--例如:“我觉得你就是为黑而黑”。
2)与内容完全无关的对我个人的批评--例如:“他太自以为是了”。
3)完全不具有思维含量,严重缺乏逻辑的回复--例如:“为什么节目不请你去当评委”;以及 和事佬”式发言,例如“他也很努力啊”。
这三类我不回复,有这么两个原因。首先,这些指摘我无法反驳,因为给人下判断是很主观的东西,你怎么看我,我自己基本没法插手,我也不愿意插手,东西放到公共平台就要给人判断的自由;其次,我并没有进行基础逻辑教育的义务,也并不是什么“悬壶济世”的慈心菩萨,不想免费医治一些低层次的愚蠢。
4)纯粹肯定的判断性的观点--例如:“非常同意楼主关于......的看法”。
这一类不回复是因为不具备互动性,我能感受到你的肯定,但是确实没什么能回复的,我总不能发“我非常同意你非常同意我的观点”吧(禁止套娃),不要误会我,我只是没话说。
但是这几类评论基本上都会回复:
1)认真的、具有互动性的评论--不论是赞同还是不赞同。
2)虽然没有理解清楚我的观点,提出了与我并不矛盾的反对观点--我不能保证我的解读能不能完全被理解,所以多花些功夫是应该的。
3)想探讨文章里面没有涉及的东西--也许还会更新到文章里面。
那么接下来就进入正题。
和上次的分析一样,我们首先来看作为一个综艺节目的《歌手》,表现是不是让人更满意了。
我个人看来,这期《歌手》总算是找回了一点原来的节奏,综艺的方面比上一期好了不少,主要有以下几个方面:
1)主持:老萧的主持比上一期好了很多,从短片也可以看出来上一期他对自己的表现也是不满意的,中间和嘉宾的互动也比较自然,最后和花花互送项链就把主持生态给培养起来了,总体来说,肯定还是不完美的,但是已经过了及格线,远远强于第一期的表现了。
2)节目流程:歌手出场顺序有了比较清晰的交代,也没有出现我害怕发生的喝酱油确定出场顺序事件,节目组还是想了很多办法才把新的代言产品融入综艺流程,不过我猜不到之后会用什么方式,反倒是留了一些悬念。
3)歌手造型:这期我感觉工作人员都回来上班了,基本上都还是挺和谐的。
4)歌曲背景:交代了更多创作或者是改编的背景,让整个节目更有逻辑性,也使得场外观众获得更深刻的理解。
5)专家团又来了,充当了给歌手地位定调的作用。
6)综艺性上升了,有几个选手都显现出来了相声演员的功力。
总的来说,因为本期只有一位奇袭歌手,所以节奏舒缓了一些,所以我想上面提到的很多改良因为这一点才有了空间,但是之后可能还是会有一期两位甚至三位奇袭歌手的可能性,节目组要怎么应对呢(不过可能改成分头录制之后会调整赛制)?
还有一些问题并没有得到很好的处理:
1)摄影镜头捕捉:以周深的表演为例,他的面部在任何角度拍摄都OK,头部也基本OK,但是要注意全身的角度,有时候镜头给到了侧方的全身,就把他体型上的缺点一一展露,即使我们不说身高这个问题,他的驼背也让大家看到了,我是用企鹅的视频软件看的,当时我还在想为什么要给这个角度,马上就看到有弹幕在问周深是不是有点驼背。
似乎本次歌手的摄影团队是新的外聘团队,所以可能和节目并没有磨合好。
2)排名揭晓时刻:又用回了2019年的那种排名方式,这个问题不大,但是还是如我上一期分析中所说,悬念感由于环境变得稀薄。这不是一个致命的问题,所以只是指出来,后面变与不变也没有太大的影响。
然后就是歌手部分,本来,如果是让我很详细地分析一个歌手,我会从作品、唱功、表达、编曲、表演、风格这六个角度来看。
1)作品:指的只是原有的作词作曲编曲,有时还会有原唱,作品本身有很多分析的维度,比如我之前提到的“歌词是否均匀”,在此就不赘述。
2)唱功:指的是歌手演唱的硬功,比如音域、技巧音(如怒音、海豚音)等等,不同的歌手要用不同的评价标准。
3)表达:指的是歌手演唱的软功,即歌手如何利用自己的能力把声音这样一个物理的东西转化为能够审美的艺术的东西,标准同样有很多,比如之前提到的“表达是否细腻”。
4)编曲:指的是在一个现场作品中对原有作品进行的改编,编曲好不好也是有很多标准,在之后的内容中如果有提及我再慢慢分析。
5)表演:指的是不仅仅是演唱的部分,歌手的肢体动作、面部表情、编舞、灯光设计、道具设置,是否与歌手的整个表演是和谐的,甚至是有增色。
6)风格:指的是类型歌手演绎的作品,或者是歌手演绎的类型作品,也可以是两者兼有之,比如上一期我认为黄霄云对五月天的翻唱不成功很大程度上是风格的问题。
但是如果每一个歌手我都要分析这么多方面,文章必然是又臭又长(上一篇本就有七千多字了),所以为了精简篇幅,并且减少重复的部分,我把六个方面化为两个方面:选歌(对应作品、风格;可能与唱功相关)和表达(对应唱功、表达、编曲、表演;可能与风格有关)。
这次还是先从选曲来分析
1)袁娅维
选曲《不亏不欠》。比较好。
这首歌其实我认为她在第一场拿出来当然是更好的,好在第二场也不赖,第一个唱最后观众也给了第三名的好成绩,但是我还是觉得新鲜感大大降低了,毕竟第一期的歌虽然选的不好,但是演绎上有相似之处,这可能让我们这些看过第一期的人觉得没那么有感觉,现场观众应该是在播出之前就已经听到了,所以除了两期都去的人之外,应该是第一次听到袁娅维在歌手现场演唱这首歌,所以给了票。
2)MISIA
选曲《银の龙の背に乗って》。很好。
这首歌是范玮琪《最初的梦想》的日文原曲,可以说中文版的词作水平是指数式下降,把一首凝聚了激情与温情,洒脱与细腻的作品变成了一首鸡汤,虽然传唱度有了,但是此中好恶要看从什么角度了,演绎上来看,范玮琪的那一句“我们的默契那么长”的“长”字的转音,相比起MISIA的处理,还是太过于肤浅,不过这部分我们在表达方面再细谈。
有这么一句老话,说中岛美雪养活了大半个华语乐坛,这话是不是合理先不说,但是的确是给MISIA的选歌带来了很大的帮助。作为一个并不会讲中文、在中国也并不具有高知名度的日本歌手,如何选歌是个很难的事,而选择中岛美雪的作品既可以给观众熟悉感,也可以顺便拔高一下大众对音乐的要求,看看一首歌怎么样才算是真正的好音乐。
这首歌选的很好,大家可以再去多了解了解这首歌创作的背景,和电视剧的关系。
3)毛不易
选曲《一荤一素》。不好。
当我看到这首歌之前的准备部分毛不易提到他本不想在除了专辑的场合去表达这首歌时,我便有些预感,因此我有一个不同于常规的做法,因为我知道现场的观众是不会看到这些额外信息的,我就索性把这段跳过了,直接看了表演部分。果不其然,我一听完就知道他要说再见了,不管谁奇袭,不管他有没有被奇袭。
这首歌是用很淳朴的意象去表达很深厚的情感,是一首不错的作品。奈何毛不易本人的表达并没有能力展现他想要的效果。我们不要沉浸在情绪之中,任由自己的理性被之驱使(当然,歌背后的故事仍然是让人揪心的,但是作品是不是真的表达出来了呢)。
这首歌有两个弊病
1.本身太平,在前一期的失败上毛不易并没有吸取经验,初步看来有这么几种可能:第一,他也是黔驴技穷了,也没有其他类型的适合的作品了;第二,他并不想为了排名改变歌路,就算要走了也要把姿态立住;第三,他觉得自己一定要走了,所以想留下这首非常特别的作品。我个人认为是一和三的结合。
2.这是一首关于至亲的作品,也就是说无论最后的表达如何,演唱者自己是动真心的,那么事实上这会成为加强还是削弱表演的因素,是不确定的,有的歌手可能因为提到至亲,会大大加强情感传递,也很有可能有歌手就是因为是至亲,才影响了表达的精确性。在我看来,毛不易属于后者,毕竟母亲是离开了,这样年轻的歌手怎么会有能力把自己的情绪抽离出来转化为作品呢(也不应该有这样的能力,20几岁就能有这个能力,心多半也是死的了)。
4)周深
选曲《愿得一心人》。选曲很正常。
作品上而言,词作非常均匀,曲式非常悠长动人,尹约和钱雷联手的作品基本的水准还是有的。
但是问题和之前的袁娅维一样,这一招在第一期已经用不怎么好的方式亮出来了,再故技重施就没有那么好的效果了。不过这个歌路是为他设计的路线,在被广泛接受之前他也不得不先按着走下去。
虽然这次的歌选的正常,但是如果后期他的选歌也同样是这个路线,又抽不到好的顺序,必定会遇到墙角。
我会建议他演唱一些节奏感强的英文歌曲,比如在《我们的歌》初次选导师时唱的《Monsters》,既不会和他的形象脱节太远,也会在比赛场上取得更好的成绩。
5)徐佳莹
选曲《对的时间点》。不怎么好。
不知道为什么她特别喜欢林俊杰的作品,但是她的风格和JJ并不搭,从她当年决赛请JJ来帮唱演唱《不为谁而作的歌》就可以听出来,他们的声音和表达一点也不和谐,而林俊杰对自己的作品的契合度几乎是满分的,就像是把他本人按在模具上作出来的一样,所以结合这两点我们直接可以推出,lala不适合他的歌。
最终的排名的确反映出来了这首作品的不合适。
希望后期她可以选择一些带唱跳的作品。
不过可以关注一下词作者小寒,她是一位理科出身的填词人,所以会用很多物理、生物的自然科学概念去诠释人文性议题,比如林忆莲《纤维》、蔡健雅《双栖动物》、陈奕迅《孤独患者》、孙燕姿《第六感》。
6)华晨宇
选曲《斗牛》。比较好。
这首作品本身寓意非常有思考性,可以给听众带来一些伦理学层面的思索。词作运用了如“伊比利亚”、“贝罗尼卡”等具有翻译腔的专有名词似乎和周杰伦一些作品思路一样,既不影响词作的稀疏,还能带来准确的和歌曲主题对应的信息。词作基本上也还是均匀的,但是还是有些小部分比如“直到亲手栽培了原罪以后,又要将它摧毁”这句的浓度又和周围不怎么匹配了。最终那个关于性向善的判断也就是看着乐一乐,细想会发现毛病很多,不过这里不是伦理学论坛,就不多说了。
整体歌曲的设计也很适合比赛,几声牛叫的快节奏加入(和前一个字无缝连接)非常契合斗牛时候的紧张情绪,高潮、低吟和呓语也还是惯用的搭配。
总的来说,他就靠这个选歌套路可以一直稳下去,但是还是希望可以看到不一样的东西,毕竟他可是宣称自己代表的是华语乐坛的新方向啊。
7)刘柏辛
选歌《Manta》。非常好。
这是所有奇袭歌手里唯一称得上“奇”的歌手,也正如郑楠所说,她可能是为数不多的可以直接拿到国际舞台较量的中国歌手。
这首作品直接地展示了她的音乐性,我们不需要谈什么urban music,很直接地就可以感受到先锋的感觉。
并且这首歌没有传唱度,但是可以直接就这么粗暴的把人带进她的音乐,是新人最佳的选择,这一点上可以类比邓紫棋的《泡沫》。
这里我还要安利一波“旧的都市音乐”(我自己定义的)代表林忆莲小姐,她的《都市触觉》三部曲,是90年代具有代表性的都市感音乐。
8)萧敬腾
选曲《那女孩对我说》。很糟糕。
这首歌最近在各个平台都很火,在很多综艺上也有不同的版本,再拿来比赛实在不怎么的。更何况这就是一首没什么思考性的成人抒情音乐,在今年《歌手》的舞台上实在有点拿不出手。
然而真正的问题实在表达上,后面再细谈。建议大家去听听周华健那一版,比他的好多了。
总体来说,选曲上的成功性排名如下:
刘柏辛>>>华晨宇>>MISIA>袁娅维 >周深>徐佳莹>>毛不易>>萧敬腾(大于号越多越好)
接下来是表达部分。
1)袁娅维《不亏不欠》
这首歌的表达很稳,没什么好说的,乐感、情感、修饰音都非常成熟,第一个出场还拿了第三。
但是我们还是可以挑出一点刺来,那就是低音部分和高音部分音色脱节,我以为通过第一期的效果她是克服掉了这个问题,但是可能是作品不同导致反映的程度不同,这次这个问题又出现了。可以听到她在主歌部分音色的凝重和副歌部分的灵动实在是不搭。在录音室中是可以修音的,在现场就需要话筒的混响来缓解,不知道是不是这次的话筒为了其他的目的而没有很好地顾及这个问题。
另外,她个人作品的风格也基本在大众心中奠定了,这是她17年的时候通过唱别人的歌没有办法做到的。不过接下来就是需要在此基础上做一些变化了,否则只要选歌出了一点点问题,她的表达就不足以有投票号召力了。
2)MISIA《银の龙の背に乗って》
她的表达真的是很棒。中岛美雪的原版是很温情的版本,是一个善良的女子动情的歌唱(因为原歌描述的是关于医生行医的温馨故事),而这一版的情感要更鲜明、更炽烈,让我觉得那个银龙不再是一把小小的手术刀,而是一条真正的银色蛟龙,你坐在它的背上乘风破浪,看着从身边流过去的风风雨雨,反而对着未来有了更坚定的目光。她的日语部分的演绎是真的让我起了鸡皮疙瘩,若不是出场顺序靠前,肯定是前三。
至于她加入中文的部分,我倒是觉得不怎么好,因为中文与日语发音区别太大,我简单说一下这么几个问题:
1)单纯从发音上来看,很多音,比如说“斯”和“苏”,对于日本人来说是很难分辨的,所以他们说中文的时候除非有很长时间的训练或者很强的语言天赋,是很难唱标准的,而咬字在一首流行歌曲中又是核心之核心,所以会有很大的影响,大家之所以对MISIA的咬字没有明显的不满,是基于她第一次唱中文所给的宽容和支持,并不是说这样唱就真的没问题了。
2)在字的内部,我们中国人自然会认为一个字就是一个音节,尽管我们学拼音的时候会学习“a”--“i”--“ai”,但是我们说“爱”这个字的时候是按照一个音节处理的,但是普通的日本人一定会按照两个音节来读,就会读成“阿以”,这样一来,即使读快之后,客观存在的细微节奏差异也会影响我们主观的信息接收,比如说“最初的梦想”的“最”字,中国人唱歌是发一个音但是拖几拍,但是日本人是会在这几拍里面每一拍发一个音,听起来就会有奇怪的感觉。
3)前两点是关于字的,那这一点则是句子的问题。基于对字的认知不同,MISIA唱中文的时候就会使情感产生偏移,本来有些不习惯日语歌的听众就会觉得她有些用力过猛,现在更会由于语言的原因加强这种感受。
4)从整体歌曲来说,这样就产生了歌词不均匀的问题,本身的日语歌词是浓度高的,而中文歌词浓度就变低了,所以作品就像跛脚一般。另外,本身就会日语的听众本身沉浸在日语环境之中,却突然被抽离到了中文环境,还唱的不标准,就会影响体验。
3)毛不易
基于我直接跳过了他的背景介绍,我可以很客观的说,他的表达并没有很好,所以这首歌唱完了在我这里是没有记忆点的。
越是想要用平凡的东西抒发不平凡的情感,细节之处就越要精雕细琢,这种反差是需要营造的,不是把词放在那里就完事了。
但是在上面的分析里也说到了,除了技术不够之外,也可能是因为至亲的缘故使他的表达被限制了,所以虽然他的表达没有令我感动,但是他的故事后来感动了我,不过这和他的比赛结果已经无关,他的离开已经被表演所决定,只是节目效果的区别。
4)周深《愿得一心人》
表达是一如既往的稳。高潮几句句尾高音的拉长相当漂亮,纯净的声线搭配上音高和均匀的力度,是具有很高审美价值的。
好的地方是前面加的一段《在水一方》。作为一首人尽皆知的经典老歌(注意,这里有两个要素:流传度和时间性),要想唱的不落窠臼是很难的,在这里他用了话筒混响来解决这个问题(我不确定这是不是混响,但是反正是借由某种技术使声音像大声公里面发出来的),是非常明智的做法。
但是和袁娅维的问题一样,他的风格大家基本上了解了也认可了,接下来如果不做一些变化,虽然可以凭借现在的老本一直稳下去,但是没办法拿到非常好的名次,之后的事业也会失去这样一个好的跳板。
5)徐佳莹《对的时间点》
她还是用了惯用的情歌演绎方式,非常稳定,不过排名上不能带来增色。但是这一季的徐佳莹是一种非常特殊的歌手,这类歌手我称之为作品型歌手。作品型歌手里面的“作品”两个字,指的是他们最后表演之后的作品,这类歌手很容易拿到不漂亮的名次,但是作品会在之后被听众反复欣赏。最典型的例子就是上一季的齐豫,基本上拿不到太好的名次,但是每一首现场作品都是具有持续性的欣赏价值的,而反观歌王刘欢,虽然经常可以拿到很好的名次,但是他在歌手舞台上唱的歌曲,在节目结束之后的反响似乎都很平常。
然后另一个有争议性的点就是加入的《遇见》的片段。选择一首大热经典作为歌曲的拼贴是非常危险的,往往都是弄巧成拙。徐佳莹并不是第一次用这个方法,她在第四季演唱《莉莉安》的时候,就把自己的一首《圆舞曲》加在了歌里面,那几句歌词和原歌词出乎意料的搭配,旋律上也是毫不冲突,《圆舞曲》又没有什么传唱度,以至于很多人并没有听出来是两首歌,这是个很成功的拼接。但是这次的《遇见》,这是一首基本上所有人都听过的歌(如果有人确实不知道孙燕姿那就另说了,但是至少节目面向的主体观众应该是全部听过),所以贴进来不管合不合适,首先就有一种隔离感,也就是说《对的时间点》这首歌如果对大家来说是陌生的,那么《遇见》的那句词就和周围的词分隔开了,这本身就有不自然的感觉,更不用说歌词其实并不能很好地接上,这个拼接实在是不怎么样。
最后还是希望lala选择更意外一点的作品。
6)华晨宇《斗牛》
这首歌的表达在这首歌的框架里来说是相当不错的,从形体上和声音音色上都在区分牛的角色和人的角色,牛的角色是以弯腰姿势、牛角手势、低声rap和拟声牛叫来表达的,而人的角色则是其他的部分。
整体歌曲对两方的激斗场面进行了不错的复原,基本是按照时间顺序来叙事,把对决中的场景和对决后的思索都传达出来了。
但是跳出歌曲本身的框架,他还是没有改变一如既往的表达方式。华晨宇所有歌曲的内核都是在于“斗争”------自己和世界之间的斗争、自己和自己之间的斗争等等,这次是人和牛的斗争,这种斗争内核直接外化就是他千篇一律的编曲演唱方式------低吟、呓语和高声之间的矛盾产生张力。因此,要期待他的表达有改变,首先就要期待他的作品(无论是他自己的,还是他选择的别人的作品)的内核有所变化。
7)刘柏辛《Manta》
没有想到,在台下我认为她的外貌是三个奇袭歌手里最不起眼的一个,在台上她的举手投足都像极了一个乐坛老将,是那么的娴熟有魅力。她的表达的确是充满前沿性的,可以说是代表中国音乐人的一支新的流向。
虽然这次她输了,但是她输的很智慧,因为无论她赢了谁,都会有这样那样的不满,尤其是没有因为新的赛制去奇袭毛不易。而输给了人气最高的华晨宇,大家只会有惋惜和对她未来的期许,她的前路如果不出差错,肯定比胜利的那个黄霄云要好。
8)萧敬腾《那女孩对我说》
这首歌直接显示出了他低下的音乐审美。并不只是选歌的问题,毕竟他说这是他未出名时期一直演唱的歌曲。大的问题在于他的表达,细腻不细腻?不细腻。爆炸不爆炸?不爆炸。非要说的话,和细腻沾边的是演唱的油腻,和爆炸沾边的是编曲的粗暴。这怎么能说是一首经过精心编排的作品。
而且我上期说他没有犯的问题这期就犯了。他的拉长假声的演绎如果出一点点问题都会影响情绪的传达,这次的歌里面最后几声假声明显就有瑕疵,非常影响听感。
他只是靠最后一个出场才拿了较好的名次,仔细想想,他的前面是华晨宇和刘柏辛,都是比较炸的歌,对之前的作品是具有洗刷作用的,大家基本上也就忘记了,这时候他再来一首,投他也是很自然的。而且从最后的结果来看,几首慢歌确实是像被忘记了一般排在末位。
总体看来,第二期节目的歌曲表达的排名是:
MISIA>=华晨宇>刘柏辛>>>袁娅维>徐佳莹>周深>毛不易>萧敬腾
综合选歌和表达的个人排名(除去刘柏辛)
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深、徐佳莹、萧敬腾、毛不易
给节目带来正面效果的歌手有MISIA、华晨宇、刘柏辛。
基本没有影响节目水平的歌手有袁娅维、周深、徐佳莹。
给节目带来减分可能的歌手有萧敬腾、毛不易。
四分之三的歌曲都是不错的,证明节目的可看性有很大的进步(上一期仅仅是4/9),希望之后也能保持一样的水准。
对于歌手们的比赛来说,总的来看,这个舞台
1)有2位歌手需要有改变才能继续留下来:袁娅维、徐佳莹
2)有2位歌手需要有改变才能有突破:周深、黄霄云
3)有1位歌手虽然可以不用改变,但是相应的也就担不起更大的责任:华晨宇
4)有1位歌手直接按自己喜欢的方式唱就可以一直留下来,并且留下作品:MISIA
5)有1位歌手基本上已经是没有改变的可能性了,基本上是死耗,靠现场氛围和出场顺序混个安全:萧敬腾
如果大家喜欢我的分析,可以多留言支持。
毫无疑问,这期的歌手,是这个节目有史以来质量最差的一季,无论是首发歌手的选人,还是奇袭歌手的设定,再到毫无新意的赛制,侮辱智商的晋级安排,无一例外全部都充斥着套路剧本这几个字,而最后华晨宇的夺冠,则更是将这节目的本质彻底交代清楚,唯一令人可惜的,便是米西亚这位日本国宝级歌手了,完全是陪太子读书的角色,还得被迫接受节目组睁眼说瞎话的剧情,直到莫名其妙地被安排下线。
这季的几位主要歌手,从我个人来讲,徐佳莹是可以接受的,袁娅维也没问题,萧敬腾则是油腻到家的恶心,周深早就应该有一席之地,毛不易过于单调,华晨宇是靠硬捧加上人气流量顶着,音乐方面可以视之为一个有精神问题的创作者,他的音乐旋律感极差,基本全是情绪的宣泄,唱法也毫无舒适感,听了让人很不适,而米西亚毫无疑问才是真正的王者,芒果台不愧为审美黑洞。
黄霄云这首歌唱的确实比毛不易好听啊,有什么毛病吗?
关于奇袭歌手,不知道大家为什么戾气这么重,输掉了就觉得理所当然,奇袭歌手就是炮灰,陪跑;要是赢了的话,就一定是不正当竞争,各种差评。
毛不易的歌都是一个调调,听来听去都一样啊,就像薛之谦一样。没有什么惊喜吧,就只能说是正常的发挥。这是比赛诶,肯定是要相较于平时不一样的吧。
黄霄云这首歌,反正我是第一次听她唱歌,整体氛围让人眼前一亮。
歌手不知道为啥今年的音响,伴奏声音特别大,很难听清楚歌手在唱什么。全程强迫要看字幕才知道唱的啥。
以前也很喜欢花花,很喜欢他那种表演形式,人声的各种技巧,让人叹为观止。但是后来越来越发现,他好像一味地在追求猎奇,歌曲怎么花哨怎么来,确实,这种效果立竿见影,现场感觉超级棒,但是……
越来越发现,他好像只剩这种形式了。每首歌都跟神经病一样。这种病态的美,确实是极致,但是多了就会觉得,嗯……好腻!
而且你会发觉,他这种表演,永远是形式大于内容,乍一看,好牛逼,好厉害,好被感染,好容易带入啊。但是回头一想,没什么内容,经不起回味。
前几期的选歌都是这样,只能说,如果在现场看,效果超棒,氛围很好。到了这期,终于到了用情的歌了,然后我就地铁老爷爷看手机了,嗯?这是什么鬼?不听他唱歌,感觉他演了一场无台词的演技炸裂,一听歌,这完全是路人KTV水平吧?好多网上的翻唱歌手都比他唱的有感染力。然后再一看他的表情,怎么回事?从演技来看,完全应该是一首煽情巨作啊?再一听歌,好干瘪,好普通……
然后最厉害的来了,这一首《我们》,是这一期的第一名!好吧,牛,啥也不说了。五百位拜花教教众,做个人吧?
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
洪涛:请人真的太难了(哭)花花:老子又被抓来了……
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的,竟演部分出神话,投票结果又像笑话,纯听歌的、刷流量的,两拨受众倒还是各取所需了,井水不犯河水。一年又一年,味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
这配叫歌手吗?另外开个节目不好吗?
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
我还是比较喜欢《一荤一素》一些,除了歌曲走心之外,还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
每一个歌手都不是吃素的,所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台,徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气,袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情,萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去,黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大,华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲,都是献给医生的歌曲。
如果真的要请你以前的歌手的话,推荐第三季的李荣浩,李佳薇,古巨基,陈洁仪第四季的苏运莹,信,金志文第五季的谭晶,梁博第六季的苏诗丁,李晓东,郁可唯第七季的小K,逃跑计划,ANU,杨乃文他们才是真正的遗珠歌手,而不是你们请的这几位,,(华晨宇的风格真的欣赏不来)
周深还是周深啊!声音太好了趴,爱了爱了。
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西,其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
艹!我不同意最后总决赛的结果!!!!!没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情,还淘汰徐佳莹,这结果是凭什么?下一季绝对不看了!!!!!老粉太伤心了!!为什么喜欢「歌手」?1-大一的时候看第一季,然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分,热爱听现场。3-歌曲背后的故事,是舞台上的瞬间,是上场前的紧张,台上的松弛,台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长,将以往参赛的歌手聚集,见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手,这一季有徐佳莹啊,and周深音色太美了。
毛不易拿的什么祭天剧本,这节目流程也是醉了
可以对华晨宇再偏心一点吗
还是原汁原味的《我是大嗓门》,无高音、不《歌手》
毛不易被淘汰了,妈的不看了
华晨宇,牛逼啊啊啊啊啊啊!!
我真的受不了华晨宇……
花花好腻害,基本所有的歌都一个模板。
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲,这部剧有一句台词是:神只给我们可以跨越的考验
《歌手 · 捧华晨宇之年》