热血高校

这个漫画在很久很久以前，在我很小的时候就开始连载了。

现在已经展开了新章，开始了新的故事。



本来。故事里的这些人，都存在我们的脑子深处的深处。就象湘南的傻X鬼冢就只是湘南的鬼冢不是人民教师鬼冢。

日本确实有些成年人比年轻人还能反映青春生涯。其实我觉得，《乌鸦 零》里面的青春，就和安达充描绘的青春一样，都是对失去岁月的留恋和怀念。那些暴力可爱的年轻人凶悍腼腆、懦弱坚强。

看完这电影我发现，里面有个工作人员叫做“高桥努”。这么一来，我更加坚定《爆音列岛》的作者应该叫“高桥弩”而不该是“高桥努”，其实译名本来就很多。只是我只是觉得，“努”这个字更象“充”，应该是一个描写沉静生活人拥有的名字。“弩”就有张力，有力量。创作《地雷震》的人就应该叫“弩”。

在《爆音列岛》里，指导员对小个子男主角说：“你不适合做暴走族，暴走族有更寂寞的眼神”。

《乌鸦0》里没有暴走族，有的只是不良高中生。D版商人给起了个类似小时候超级任天堂游戏《热血硬派》般的名字《热血高校》。其实我一看开场那惨遭涂鸦的校门，就联想到了《热血硬派—英雄挽歌》。


不喜好这口的，肯定会说不良少年算个鸟鸟英雄。还是好好学习认真读书将来上北大和东大更有前途。很多不良少年年轻时超级狂放，成熟了以后开一家拉面馆或者烧烤摊，看着年轻时的自己在打完狠架后来吃碗拉面或者烤串。应该能想起自己年轻时的青春。


在电影里，曾经从乌鸦高校退学的伪不良中年看着自己老大，想了想说：“我不后悔”。


其实我也不后悔。

在印象中日本电影里有关青春高中时代的描述都比较干净在结局上。即使诸如校园欺负事件的描写也是在末尾时才发现我们被很伪善的说教了，穿着道义外表把结局完满的描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景，极其乌托邦（至于是否曾经真的成为“地狱”的定位还需考究）。07夏季日剧的 〈LIFE~人生〉描写过一群校园欺负事件的故事，但无论如何都对这片剧提不起兴致。现在，看完〈ZERO〉以后，终于知道自己为什么对这部当时深夜剧黑马提不起兴致，和ZERO相比充斥着荷尔蒙过剩的<LIFE>简直就是一小鸡肋。原因大概可以归结于内分泌决定感官刺激程度，有如〈ZERO〉那样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激已经看片看成粗大条神经的我。

赶紧删除掉你脑海里岩井俊二拍摄讲述的青春，青春并不是每个人都那么伤感神经病，不是每个人都会象CHARA一样背着黑色翅膀在城市的围墙上游走。那样太电影化了。但同样电影化，它也应该有如源治那伙人一样可以用拳头来解决问题证明自己，也应该犹如多摩雄一样用内心隐藏的平静与冲动并存的双重性格来统领称霸这个高中，也应该有如伊崎、林田惠一样难以驾御，也应该有如那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。这段仅仅属于青春的暴力史，这段带有革命性的制霸斗争多年后在身体上留下伤疤。

赶紧删除掉所有有关日式电影纯爱系列的校园剧，樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣与土壤混合的衰败。那些花前月下太诗意了。但同样诗意的，它也应该有如暴力史那样真实残酷，有如血肉般软弱心灵般真确。

自10月底《CROWS ZERO》在日本一上映立刻阻挡《律政英雄》连续八周的连霸地位，随后一周出现后劲不足，但在线上看了预告片后，强烈的观片愿望驱使下开始漫长的等待CROWS ZERO的中文字幕版本的出现。顺带作为一个标准旬的HC迷，自日搜挂出预告后每日点击一次预告贴。但对三池本人却趋之若骛。有句话大致可以这样描述三池，影迷看他片的速度绝对没他拍片的速度快。可见三池崇史作为CULT电影领军人的高产高速，至于高效，咱看都看不过来就无须评论。

下午花了两个多小时将全片顺畅看下。直惊叹三个月果然没白等。单单看电车男山田孝之和小栗旬在荧幕上互扁就已经吊上天。然后只要看到本人在电脑前笑到没眼有牙的HC样就知道本人已经被旬帅到不行就差飙鼻血急救。以最后一场PSD VS 多摩雄军团 到 PSD+阪东四人组 VS 多摩雄军团这两场群架再演变成源治与多摩雄的单干一段来说，惨烈程度不亚于西片，传说三池拍片时要求全部真拳实脚导致旬被电车男狂扁之后除了脸以外的身体四处都是淤青，即使没有西式动作片夸张的断手断脚鼻子眼睛分开家的场面但只凭栗子的遭遇就可以看出“血肉模糊”这一说确实存在或者更加惨烈。

最后一战的胜利形成一个轮回。源治战胜了多摩雄，时生战胜了病魔，片桐拳复活。但最后如那句话“人外有人，山外有山”，源治的统领铃兰的道路还在继续。那个在前篇埋下伏笔用“象他这样强大的人从来都不卷入铃兰的纷争”这样的话来形容的林田惠似乎才是铃兰真正的高手，看他两拳就干倒源治就知道红毛怪是不好惹的。最后一小段描述源治和林田惠干架时，林田惠表现出与“有肌肉无脑”相反的定论，说了一段总结全片的话“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”如时间流逝一样，那段时期的烈火暴力会被后辈推前，永远都没有所谓的顶峰，那是传说的雪原。诚如，我们当年盲目的追逐某个目标一样，只是知道却不愿意觉醒，永远为它挥拳奋斗。

如果说影片感官上的刺激让我重新燃对三池电影的希冀，那么这部电影将成为我过去一年内对所有看过的日本纯情校园片、爱情片的全盘否定。有什么小情调会比这样的真实干架有冲击力更能撩起精神冲动。有什么日记诺言会比多摩雄和时生的对话“我和你的关系以后会不会也变了”“在我眼里的景色永远不会变”更触动。有什么对抗反叛比源治其实是为了向身为黑社会老大的父亲证明自己而单挑整个铃兰高中更具革命精神。

撇掉生硬的黑木MM撇掉时生生病的叉线撇掉无能的警察和老师，第58分钟，源治被一群人围攻得趴在地上，依旧坚挺的有如僵尸一样站起来，说“来，接着玩”。感情冲动升华到了极点，单有此角色旬以后的代名词就可以改为源治。不要躲在小四等人的书中看矫情的小情绪放大语句了，不要跟着HH看光荣日了，直接看CROWS ZERO。青春最唯美的是暴力，最虚伪的是矫情。

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看到成堆倒下的高中生，我想到的是，里头会有多少孩子残废和死亡？
整部片子的治霸目标矫情可笑

而其中所谓的暴力，在我感觉中完全不够酣畅淋漓，本来奔着所谓“暴力美学”看的，到最后理所当然失望。

不认同其苍白的价值观+欣赏不到“暴力美学”
这就是我评价“较差”的原因吧。。。

或许当我还是18岁左右的年纪
我会理解那种为了这种莫名的荣誉而导致少年残废乃至丧生的价值？
也许吧……

  2011年看的最后一部影片，我没有想到是《热血高校》。这部不论从时间、空间、题材、内容、形式、对白完全跟我生活不相干的电影：

2007年，我高三；铃兰高校的他们也高三。
考试、排名、讲评试卷--马不停蹄，竟然让我最后也乐此不疲。如果有什么涂鸦的话，把校服领子翻起来，里面写着SHIN---我当时最喜欢男子的名字。内个代表的是五月天阿信。。。。

当然如果我现在还在做这样的蠢事儿，我会在行服的领子下面写ML--我现在最喜欢的男子的西语名缩写（另：请Miguel Luan 先生反省一下自己，怎么名字的缩写这么猥琐）。

而铃兰高校满墙、满教室都是涂鸦，学生们的功课只有一项，就是挥拳，不停地挥拳。

当时，如果在我们学校文科拿了第一，基本上就是北京市前三；名字和照片就会展示在一进大门的玻璃橱窗里。
如果在铃兰高校打败所有人，名字就会被涂鸦在学校顶层的最高处。

听说，七种武器里有一种武器就是叫拳头？你听说过吗？

好像这部片子就验证了，但是这种武器从来没有出现在我的生活里啊？

从什么时候开始不会握拳？不会用力？不会怒吼？
高跟鞋把你羁绊住了吗？年终奖把你禁锢住了吗？
亲，你今天“客户虐我千百遍，我待客户如初恋”了吗？
有没有把拳头舒展开，谄媚地跟别人握手说：“久仰久仰”了吗？

做了这么久的乖乖牌，你累了没有？
去你妹的北京市市三好、优干、优秀毕业生，你的名字出现在橱窗里不傻么，准备好挥拳击碎这一切了吗？
准备好把名字写在北外最高的建筑7号楼16层的屋顶上了吗？
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人啊，大概总是好奇跟自己完全不搭嘎的生活，所以这样的我，会喜欢这样的电影。
记得小学附近的初中、高中质量都特差，被人亲切的称为“三类校”。痞子经常劫钱，打群架。一天一个好心的六年级的学长跟我说，你放学别走前英子胡同，今天有 “码盘儿”。（黑话：打群架）。然后吓得我连着一个月都没有从那里走。

所以说啊，看这种片子完全是yy啊，真的发生在生活里能吓死爹好么。（不过看的时候，肾上腺素分泌明显，说话声音都比平时大，我妈指着跨年演唱会里的林宥嘉问我这是谁，我说：林宥嘉。我妈说：喊什么喊，我知道是林右加，不是林左减。）

激动个屁啊，我安慰自己说：拳头是打不出天下的，知识才能改变命运。

可是可是，我为什么还是相信，这世上，有第七种武器，叫拳头呢。

2012年第一部电影将是《热血高校2》。

大家，新年快乐，握紧拳头，再出发。哦，别忘了，该出拳的时候，可千万别他妈的给我犹豫啊。

    三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
    感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
    在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
    没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
    反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
    抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
    总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

多数人的中学生活是不能想象的非暴力与无创意，如果按照大人的意愿，把少年的热情和浪漫倾注在书本和考试上，未免有些无奈。于是，男孩们打架，女孩们恋爱，合理分配业余时间。暴力，似乎是一件不值得鼓励的事，可在青春期中挥洒热血、释放冲动的途径貌似只有这个。小栗旬和山田孝之的组合，很诱惑人，如果不感冒黑木明纱的短暂歌舞表演，还有一大群若手男优给眼睛吃冰淇淋。在我们离开青春之前，堂堂正正打上一架，赤手空拳的肉搏，这是最后的机会。在对战中毕业，收获友情、爱情、还有生存的勇气和毅力。

“今年的学生也很有活力，不错吧？”听到学校训导主任这样的话，真该为他鼓鼓掌。面对开学典礼一片混乱的群架场面，能说出这么一番话的老师，也是不简单。铃兰男子高校——貌似给黑社会培育人才的学校，弥漫蛮横无理、血腥暴力的同时，却也有股倔强的冲劲，就像芹泽骑着摩托车没头苍蝇一般乱闯。山田孝之善于用眼睛演戏，一个杀人不眨眼的妖怪，铃兰的准霸主却有一种迷茫和天真的眼神。这样的人做上了王者，也该是当之无愧的吧！

用100％的热情去燃烧30％的生存希望，芹泽和源治之所以要拼死做最后的了断，也是为了这样的信念。铃兰制霸，这样一个能看到更远更美景色的顶峰，却是从没有人站上去的。heros live in you，男孩们的身体里都有一把剑，用以制霸的利刃，看他们如何使用了。