鬓边不是海棠红

黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。

豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5，口碑还在稳步上涨。

尽管一开始面临种种质疑，但却做到了成功逆袭，让不少网友都感叹“真香现场”，越看越上头。

这篇文章就来说说，这部“真香”的《鬓边不是海棠红》究竟做对了什么？

一、抓准“知音”关系，不强行卖腐

电视剧《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名耽美小说。

耽改剧大家见识得不少，往往阉割多还原少，气倒一票原著党。

这些耽改剧打着兄弟情的旗号，但却疯狂卖腐，偏离了原著，擦边球也没少打。

两边都讨好，最后反而令人反感，这也是耽改剧之所以不受欢迎的主要原因。

改变人物关系这点，就算是《鬓边不是海棠红》也不能避免。

登上影视剧的商细蕊和程凤台还能愉快地谈恋爱吗？

答案当然是否定的

一想到剧情可能遭到魔改，就让许多原著党望而却步。

但《鬓边不是海棠红》却找准了自己的定位，既然改变剧情和人物关系不可避免，那就不再强行卖腐。

在剧中商细蕊和程凤台两个人至始至终就是做到了一个“知音”，并没有其他暗示暧昧的戏码。

为了立住“知音”的关系，剧中做了不少的铺垫。

一开始程凤台的身份是留洋派，不懂戏，甚至还因为亲戚的事情和商细蕊有些过节。

但在金部长的堂会上，直脾气的商细蕊不惜冒着生命危险，当众借戏揭露了金部长贪污善款的秘密。

这让台下的程凤台开始佩服起了商老板，笑着感叹“这个商老板挺有血性的”。

要知道，在那个旧社会中，人分三六九等，正如民间说的 “婊子无情，戏子无义”。

即使是做到名角，却也因身份地位卑微，往往受到偏见。

最明显表现出这点的就是剧中程二奶奶听到程凤台和唱戏的混在一起时，由心而发的厌恶与嫌弃。

在许多达官贵人看来，戏子与卖身的妓女一样，始终是不入流的，甚至被冠以无情无义来说明对他们的轻薄。

但恰恰是程凤台这样一个圆滑玲珑的商人，反而看到了那个戏子身份背后商老板的正直刚烈、重情重义。

商老板因与师姐的过节而得罪了程家人时，程凤台本想为自家人出气，转眼又佩服起他的一诺千金。

商老板看戏服时得拿着放大镜一根线一根线摸过去，碰到又线头的就要退回重做，店里的伙计都叫苦不迭，认为商老板臭毛病太多。

做老板的程凤台却亲自递了放大镜过去，还承诺包退包换，因为他知道商老板那是爱戏如命。

程凤台之所以是商细蕊的知音，并不是因为他懂戏，而是因为他懂得欣赏商细蕊的人格，就像商细蕊说的：

“别人捧的是我的戏，只有二爷捧的是我的人。”

一个是江湖戏子，一个是商界大佬，两人之间身份的强烈反差更衬出这份知音之情的难得可贵。

比起让黄晓明化身霸总，壁咚尹正来一句“我不要你觉得，我要我觉得”的强行卖腐，这样真挚感人的情谊刻画明显更能抓住观众的心。

二、黄晓明角色的正确塑造

教主在各种偶像剧里的霸道和油腻是有目共睹的，由于“油腻”标签过分深入人心，在得知教主即将出演《鬓边不是海棠红》后，不由得为他的演技捏把冷汗。

但这次在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明的表现却收获了许多好评，网上基本都是夸赞黄晓明演技好、get到他的帅气之类的肯定声。

黄晓明之所以能够成功“去油”，这与剧本中程凤台的人设有着分不开的关系。

剧中，程凤台算是一个完美的人物。

在外，他是有智谋有胆识的程二爷，在家，他是宠爱妹妹的哥哥，疼老婆的丈夫。

他留过洋，思想较先进，但同时懂得欣赏传统国粹。

对于“戏子”商细蕊，他不看低，“情妇”曾爱玉怀了范涟的孩子索要钱财，他虽然表面冷淡，最后还是自己掏了钱给曾爱玉。

在程凤台眼里，每个人都有苦衷，没有人生来活该低贱，因此待人接物始终做到了尊重沉稳。

程凤台性格多面丰富，不像偶像剧男主那样只会无脑耍帅。

因此，要饰演好这样的程凤台，黄晓明在偶像剧中那套浮夸辣眼的“油腻派演技”显然是行不通的，这就给了黄晓明表现自己演技的机会。

在《鬓边不是海棠红》里，黄晓明有意识地“收”起了自己的表演，演技的流露变得更细腻自然。

对待妻子、朋友温柔真诚，与曹家父子周旋时机智圆滑，和商会会长谈判又显出霸气十足、杀伐决断的一面。

每一场戏的情绪释放都是点到为止，多一分就是矫情，少一分就是苍白，而黄晓明准确地抓住了这个度。

原本被批“油腻”的教主，只要挑对了好剧本，也是可以表现出自己的演技的，黄晓明对程凤台这一角色的成功塑造，为这部剧加了不少分。

三、从台前到幕后，多方面描写京剧文化

有不少人都拿《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》来做比较。

题材上，《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》都是梨园故事，而人设上，程蝶衣和商细蕊都是戏疯子人设。

但从观感上来说，两者的侧重点是不同的。

《霸王别姬》中对于段小楼和程蝶衣那段“情”的刻画用了颇多笔墨。

而《鬓边不是海棠红》由于有足够的篇幅来展开，在对京剧文化的描写上是更加详实有趣的。

它对京剧的刻画并不只是台上唱戏的那几分钟，而是涉及了这个行当的方方面面，甚至夹杂了些伶人琐事、家长里短。

戏班子里，鱼龙混杂。

小一辈无法出头，老一辈又不好好练功，卖身契变合同制，老行当在新时代下也迎来变革。

是变革就有阻力，京剧圈里同行斗争激烈，北平梨园行会会长姜荣寿父子对商细蕊处处刁难。

商细蕊一排新戏，就派人去喝倒彩，得知商细蕊废了卖身契改用合同制，更是借题发挥将他逐出师门。

除了聚焦戏班子里的伶人们，镜头也不忘关照戏班子外的相关人物。

戏园子老板圆滑世故，得知商细蕊和曹司令结过仇，便处处怠慢他。

原本商细蕊是红角，应该唱晚场，却安排他唱没有人气的早场，受尽排挤。

写戏的杜七公子，心气高傲，只给商细蕊一个人写戏本子。

一个唱戏，一个写戏，两人常常意见不合，吵得面红耳赤。

虽然闹了脾气，最后又碍于找不到比对方更好的，只能握手和解。

此外，还有爱听戏的刘汉云，半隐退的宁九郎，打擂台的陈韧香，因戏牵出前尘往事的老福晋……

这些人物都丰富了《鬓边不是海棠红》的故事，它让剧情不仅局限于那小小的一方舞台上，而是扩展到了更广阔中的世界中去。

这样一来，即使是并不了解京剧的观众，也能被剧中梨园的琐事趣闻所吸引，在看剧之余同时了解到这一行当的艰辛之处。

综合以上三方面，《鬓边不是海棠红》抓准了自己的定位。

不仅有更合理自然的人物设定和关系，同时也并不试图将它打造为曲高和寡的文艺片，而选择把更多笔墨放在梨园百态的刻画上。

把京剧文化包装得更平易近人、生动有趣，让更广泛的群体能对我们的国粹京剧产生兴趣。

仅凭这一点，《鬓边不是海棠红》也算是成功了。

青石电影编辑部｜Leslie

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1.首先确保这个电视剧质量是可以的，其次要是想抵制就不要看，不要给这个剧流量，而不是在这边恶意低分，多少人假装原著书粉我服了

2.就服评论里说抄袭霸王别姬的，没有看过原著去恶补靴靴！所有关于戏曲都是霸王别姬？（你怕是连霸王别姬都没有看过，张口就来）

3.不要代表原耽女孩了谢谢 你纯属个人行为！

害，服了 ！有些所谓“原耽女孩”不管你是真的黑子，还是啥 能不能带一点自己的想法，而不是整天看到别人干啥 你就跟风干啥！

4.人家原著作者亲自操刀此次编剧，不知道你哪里的脸说那些无语的话（自行翻阅评论那些所谓抵制，我就不举例了），你当别人不要恰饭，像你一样键盘敲敲就行了吗

倒春寒警告！倒春寒警告！

最近两天去酱又翻出了自己的秋裤，还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候，老板滑了过来：“有这么冷吗？要不要送你去南方交换人生？”

嗯？突然休假？去酱我嘴一快就答应了“好啊！”

“好，黄晓明和尹正正在《鬓边不是海棠红》拍摄现场，听说尹正的京剧扮相可辛苦…啊不是，可暖和了！你去体验体验，顺便让他评价评价吧~。”

反正不管过程是啥样的…去酱我今天就来到了横店，准备体验一下尹正的剧组生活。

《鬓边不是海棠红》这部剧的内容是酱紫的：

上世纪三十年代北平，爱国热血商人程凤台（黄晓明饰）与一代京剧名伶商细蕊（尹正饰）因戏结缘，两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行，以身救国。

所以尹正饰演的角色有很多京剧扮相，化妆时间也都是2小时起步，是很辛苦没错了。

不过尹正对这些扮相很满意，他告诉去酱这个妆化完之后，整个人很“诡魅”，虽然工作人员都知道是他在台上，但是看他的眼神都仿佛在看另一个陌生又惹眼的人。↓

除了上妆时间长，还有一个小小的缺点是吊眉有一种被“揪”起来的感觉，如果要尝试京剧扮相，得做好心理准备。

听完尹正这番话，去酱捂住了自己的脑门儿，脑子飞速转动，如何才能保护自己脆弱的发际线？？

“商细蕊是男人啊！去酱我一个少女套女性扮相有什么看头？王师傅你上吧！”去酱我把摄影小哥从后面揪了出来。↓

被去酱夺走了相机，王师傅就这样开始毛遂自荐体验尹正开拍前的日常准备工作啦，感受一下尹正在《鬓边》剧组拍一场带京剧妆的戏有多不容易。

为了化戏妆，尹正被禁止减肥

因为已经被尹正打了预防针——上妆时间hin长，于是王师傅赶紧搜索了一下京剧妆容：“我得找找相关知识，不然化两三小时，和三宝老师（戏曲化妆师）尬聊怎么办？去酱你说我的半永久韩式纹眉会影响京剧妆效吗…”

“……”

看到之前还在担心穿女装的王师傅查完京剧小知识后蹦蹦跳跳地冲向化妆间，去酱我很是欣慰（也有点疑惑他到底看到了什么小知识）。

一进化妆间我们就发现平时负责给尹正上戏曲妆的三宝老师已经在准备软头面了，有时候尹正早起化妆，三宝老师就要更早地来化妆间，大家都很辛苦惹。

望着蹦蹦跳跳进来的王师傅，三宝老师露出了好客的笑容。

因为一会尹正还要带戏装拍摄，所以今天王师傅只能体验另一个角色，化妆老师给他挑了个“晴雯”。关于王师傅担心的半永久纹眉，三宝老师表示：“不影响，油彩跟油漆似的。”

而且戏妆不讲究补妆，平时尹正妆容的浓稠程度大家自行想象吧。_(:з」∠)_

接着王师傅脱掉了他的夏威夷衬衫，穿上了“水衣”，这件衣服穿在所有戏服的最里面，有隔汗保护戏服的作用↓。系好系带，王师傅发现衣服有点瘦，深刻体会到不管是古代还是现在的演员，都需要体重管理。

嘚瑟了没一会，王师傅就被三宝老师按在了化妆镜前，一边在半永久韩式纹眉上重新画眉毛，一边跟去酱科普：“其实戏妆并不是很在意原来的五官怎样，就把它化到最好看的眉毛位置就好了。”

三宝老师告诉去酱，妆虽浓，但化出来并不会千篇一律，而是“千人千面，好看的就会好看，丑的也还是丑的。戏妆也是锦上添花，不是雪中送炭。”

尹正就挺适合化戏妆的：“他脸型挺圆乎的”，为了更好地体现妆效，剧组都拦着尹正，不让他减肥↓。

看了看尹正的妆容，再看着王师傅投来“我锦上添花吗”的眼神…去酱我默默地扭开了头(´＿｀)…在这里告诫一下各位脸大的姐妹，底妆后一定要记得修容啊！

“他（王师傅）的问题就是鼻子大了，在十米开外的舞台上没关系，但拍照可能不好看，妆容要根据拍摄需求调整。”三宝老师帮去酱回应了王师傅的眼神。

接着又聊到了尹正的“缺点”：“尹正的问题是双眼皮双得太厉害，中国传统的戏妆讲究的是‘黛眉’，线条应该要流畅”而眼妆又是整个妆面最费时的部分。

不过尹正的鼻子很精巧，三宝老师表示满意。

为啥尹正说自己化出来很“诡魅”呢？我举手提问，化妆老师一边施展我看不懂的独家定妆技法一边回答：“男的五官比较立体，化出来确实比女的艳丽。”

听罢，王师傅给了去酱我一个艳丽的眼神…

emmmm大可不必如此…

为了躲避王师傅的眼神，去酱再次和化妆老师搭话：“尹正老师在这部剧里有多少种扮相呀？”《鬓边不是海棠红》里“商细蕊”唱过不少戏、扮过不少角色，不知道影视化后尹正是不是也要扮这么多。

三宝老师停了停手里活思索了一下：“哟，这我没数，怎么也得有二十多种了吧。”

二十多种这么多？

观摩了化妆全程的去酱现在对京剧造型颇有兴趣，感觉不看剧情光看造型我都能看一天！

带妆18小时，好看就行

戴好头饰穿上服装，的确是两个半小时过去了，今天要扮杨贵妃的尹正估计用时还要长得多。

不知道是不是两个小时里去酱我已经看习惯了，王师傅低头努力收腹的样子竟然还挺好看的↓？（我自己@眼科）

“吸一口气！舌抵上腭、嘴角翘起、眼睛虚着，有一种近视眼的感觉。”↓站在旁边观摩自己作品的三宝老师顺便指导王师傅面部表情和手部动作怎么摆。

在一旁“看戏”的戏曲指导尹俊老师嫌王师傅端袖子的姿势太基础，递来一把折扇，手把手教他摆了个姿势。王师傅一下子没有hold住，手矮了矮。

尹老师轻喝一声：“让你摆哪儿就摆哪儿，眼睛看前面！”

“老师这么严格的吗…”王师傅委屈。

“这还严格呢？！这是最轻的了，尹正之前天天被说，现在已经不用说了。”尹老师又上手纠正动作了，化妆间好像变成了戏曲学校教室。

去酱光看着都忍不住替尹正和王师傅流下了辛苦的泪水，早起被化妆老师“揪头三小时”，顶着超重的假发和头饰，还要被说话温柔但是要求很严格的戏曲指导老师纠错，太不容易了…

学完了姿势，王师傅带着行头找到了尹正并企图比美：“尹正老师，我美吗？”

“好看，我给九分！一看就知道是三宝老师化的！”打完分的尹正仿佛三宝老师附体，接着给去酱科我分析王师傅的妆：“（妆容）跟行当不跟人物，您这个头叫古装头，有小刘海儿，大鬓是这么顺下来的；还有一种叫‘大头’，像杨玉环，头上有7个小弯儿…”

虽然“大头”戴着累，但是尹正表示自己这么多造型里他还是喜欢杨戴“大头”的玉环和梁红玉多一些，因为“它大啊，特别像年画你知道吗。杨玉环是宫装，大水袖、凤冠；梁红玉是扎大靠，后面四个靠旗。”

有点沉，但是尹正觉得“好看就行了！”

王师傅估计是头勒得有点紧，情不自禁地问尹正带妆最长连续带过多久。

“早上七点到凌晨两点，七点开始化，化两个小时，一直到凌晨两点。”足足18小时…

“最后什么感觉？”

“灵魂出窍”

聊到刚才王师傅被戏曲指导老师说“僵硬”，尹正现场教了教王师傅常用手势“兰花掌”：“大拇指抵住中指第三指节，然后尽量不要让人从前面看到你的大拇指。咱们男人的手宽，所以这块你得拢一拢…”

去酱我仿佛又来到了戏剧学校教室…

“这个手势很常用，你看你有鬓，就可以抚鬓。然后咯吱窝底下‘夹着俩鸡蛋’似的，手臂夹着小气了，大了又不端庄，所以夹个鸡蛋的宽度。”

在尹正的指导下王师傅渐入佳境，去酱我已经快忘了曾经的摄影小哥长啥样了，眼前好像本来就是一个小姐姐。

“尹正老师，你看我这虚着的眼神怎么样？”王师傅趁机展示刚才三宝老师教他的面部表情。

尹正说出了去酱我的感受：“你这一看就是‘坏女人’，心怀鬼胎哈哈哈哈！”

去酱想让王师傅惊艳尹正的计划失败！！

尹正安慰王师傅道：“这不怪你，主要是这个妆容我太熟悉了，换一个老师化我可能会觉得新鲜，但现在摆一排妆面我都能一眼认出来哪个是三宝老师化的。”

“你就赖三宝老师！”尹正皮了一下，并企图给王师傅挖坑：“不怕，反正你今天就撤了…”

“噢噢噢好，那就是三宝老师的错！（大声）”

看单纯的王师傅跳了坑后，尹正满足地继续投入到了紧张的拍摄中。而说着“都赖三宝老师”的王师傅自己躲到了角落里自拍个没完…

“这个剧播出的时候提醒我看啊去酱！”

好久不上，近来洗白的风向又变了：大家都知道这是牡丹亭，标注出来很好笑。别人知道你就可以不标注了？！但凡引用原句就应该标注，既然用了汤显祖的原句，作词里就应该有汤显祖的名字，这是基本原则，和别人知不知道无关。

当然咯，于正粉就不一样了，不仅自诩文化水平高，心也很大，觉得自己知道就全世界人都知道，自己喜欢于正就全世界都不能批评。就冲着这么多洗白，别说一星了，半星都不冤。

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突然有人来认真洗白了呢，我也不想说你们是水军，脏话我删了，请你们来洗白也客气点，有点常识，也对先人剧作家有点基本的尊重，做粉丝前先做个正常人，否则只会让人误会于正的粉丝果然都是NC ………………………………………………………………………

作为一个平时看戏的人看到这个题材终于还是忍不住看了两集，但是看到片头曲词作者的时候还是忍不住吐了。片头曲一共才9句半，前六句都是原封不动出自汤显祖《牡丹亭》惊梦一折的唱词，剩下三句半是新写的词，就这样字幕里的片头曲作词赫然只有一个名字：“于正”，汤显祖在哪里？被于正吃了吗？

人怎么可以不要脸皮到这种地步？抄袭已经深入骨髓无所谓了吗？

还有让人不舒服的是男主的配唱显然是专业京剧演员，而且分别有旦角演员和老生演员为他配不同的唱段，然而演职人员表里只是含糊地列出一大串戏曲配唱演员，可能是我 ky 了，可能也没什么强制要求要写清楚谁配唱了哪段，但是没感觉到制作方对传统戏曲有什么足够尊重的态度。

原来姹紫嫣红开遍这几句都是牡丹亭原词

作词:于正

不是所有太太都在为爱发电，不是所有太太都应该为爱发电，作者也需要赚钱养活自己。

不是所有的书粉都应该抵制耽改，对电视剧或者电影没什么反应的，或者追下去的，不叫真香。

应该抵制怎样的耽改?这边牵扯的作品仅个人观点，热血同行【原著艳势番】转性+性格魔改+空降女主+剧情魔改，火王【原著火王】转性+性格魔改+剧情魔改。抵制的是那些不尊重原作，擅自魔改的那些作品

在座的打一星的用户，你们可能甚至连鬓边的书，鬓边的电视剧都没有好好的认认真真的看一集，所以你们有什么资格抵制?靠着你们拿原耽女孩的身份么?

拒绝不理智行为

鬓边电视剧里人物百态，但除去侵略者之外，对其他所有的角色都恨不起来。

剧中，梨园行的人们再怎么勾心斗角，都有个度，不会想着把别人往死里整。真的能狠下心对梨园子弟下杀手的，是离开了水云楼，也就是不再属于这个行业的六月红和腊月红。（腊月红在刺杀商细蕊的前一瞬改变主意，只将他打伤了；后来去姜府杀了刚从外边回家的姜登宝；六月红为了保护丈夫将腊月红一枪毙命。[42]）

回到这次的主题上，四喜儿，这个角色其实是很重要的一条线，人物的设定和演员的诠释也很耐看。

概括来说，喜儿的一生跟这师徒三代三人都有极其密切和特殊的关系：宁九郎，商细蕊，周香芸。

商细蕊和周香芸的师徒关系不必多说，宁九郎和商细蕊虽然没有明面上的师徒名份，但九郎的确教过、提点过商，齐王也在一旁暗示过九郎是的确动过收蕊哥为徒的念头，而宁九郎对商细蕊不仅有长辈的关怀之情，还有一份对商天赋和能力的敬佩之情，宁九郎也可以说是商细蕊最敬重的人，所以他们的关系亦师亦友。

四喜儿和周香芸

小周子随着四喜儿的出现而出现，也正是被他带去原小狄金盆洗手的宴会，小周子才会被范四爷发现[21]。

喜儿这个人，爱戏，也懂戏，分得清好坏，也有自知之明。他最大的毛病就是嫉妒心重，嘴上尖酸刻薄。

就算没有借余青说出这番话，观众也能通过后面的剧情感受出来

懂戏让他十分明白小周子有天赋、唱功了得，有自知之明让他感受得到小周子比他厉害，却因为嫉妒而将其雪藏。但还是前面说的那样，梨园行里的人再坏都不会想要伤人性命。在古大犁假扮王太太把小周子打晕带走时，他怀疑到“王太太”是土匪，也担心小周子的安危[22]：

小周子被打晕的时候，喜儿的眼神一直随着他走，透露出的是真正的担忧

继续看着小周子被带走的背影：

担心“王太太”是土匪，但看了看手里的钱

下面这一句明显表明喜儿并不是在担心土匪找自己的麻烦：

是想要钱+担心的心理，说这话像是为了自己良心上过得去

至于他需要钱的原因，后面交代很清楚，他的病需要不断地买药来压治。注意，这里说的是需要钱，而不是他贪财只认钱，这也是为什么潜龙记结束，他去水云楼后台捉人时，他宁愿不要商细蕊开出的10倍赎金，也不愿看到小周子上台、也要去膈应商细蕊[24]。

这一幕的表演太精彩，单独拎出来说说：

喜儿的反应，先是让人觉得他一定对高额赎金心动了，先捂嘴一笑，开心到模糊，接着马上冲过去把小周子拉过来摸脸擦灰，看着他转过脸来对着商老板笑着，想象着他马上就会应下这个交易，

笑着冲过去抓出来小周子，所有人都摸不清头脑也来不及作反应

马上就要应下的既视感

然后他身子稍稍往前，

表情有了细微的变化

马上一个“我呸！”把之前整个氛围都扭转过来了。

跟之前的神情完全不一样了

短短十几秒里，复杂迅速的动作，两种截然不同的神态转换，这剧本这演技真的啧啧。

（补充一点：他看到了小周子的扮相也听了戏，作为梨园同行，他是等新戏唱完了才去后台闹的事。）

但即便是这样，他也没有真的打死小周子，毕竟在那种时代背景下，如果四喜儿真的想要小周子的命，小周子后来就甭想被活着带出来了。

[22]

四喜儿嫉恨得牙痒痒，把小周子丢在那里不给看大夫，不让吃喝，让听天由命，但真要打杀人，他下不了手。

[24]

所以说，四喜儿这个人虽然又凶又刁，但绝不是心狠手辣之人。

小周子离开云喜班之后，对四喜儿的反应是这样的：

第一件，侵略者去云喜班的新戏上闹事，隔天一早，从十九提到云喜班之后，小周子就一直看着她[35]

听到具体事情的时候，小周子闪了几下眼，担心的表现（动图截不清楚，感兴趣的话去看视频）

全程一声没吭，但一脸担忧很明显，

周围人的表情与他形成了对比

第二件事，四喜儿疯了之后，被带到水云楼门口，小周子的第一反应就是逃避，[43]

第一次逃避

第一次想走被大家拦住了，他被推着往前走了一点，看了四喜儿一会儿，最后还是跑了。

第二次逃避

小周子会有这样的反应，首先是因为他和商细蕊是同类善良的人，干不出落井下石这种事；二，小周子顾念旧情，四喜儿对小周子来说，是唱戏的领路人，毕竟仅仅靠自己的话，小周子也不可能会唱那么多戏；三，被四喜儿打骂欺压过是无法改变的伤害，尽管小周子不会还以欺辱，他也肯定没办法像商细蕊一样坦然面对这个人（尤其有商细蕊对他的好做对比之后）。

四喜儿和宁九郎

前面说到喜儿这个人是有自知之明的，恰好也是表现在姜荣寿暗讽他“没有自知之明”的这场戏里，因为他答应参加魁首的票选的原因是因为想在大会上见到宁九郎。姜会长开始想捧他参与梨园魁首的竞选，说了一大堆，他都是没有应下的。

喜儿很认真地表明自己知道现在争不了这个魁首

为了说服他，姜荣寿说陈纫香在上海，姜登宝不成器等等，但喜儿听完只是叹了口气，一边叹气一边转身拿茶水，其实就是委婉地表达他不太乐意去干这个事儿。

“唉”字没在字幕里打出来，听得很清楚

于是姜老开始放大招，说宁九郎会来，喜儿马上站了起来，眼里都在放光：

仔细品这神情，开心的成分比较多

他应了之后，不等姜老爷子把话说完，马上转身就走，说回去做新衣裳，

头也不回地出了门

这个“没等对方把话说完就走了”的场景在剧中有一处和商细蕊有关的对应：在老福晋的寿宴堂会上，商细蕊等侯玉魁搭戏等了好一会儿，侯玉魁嘴上还没应下的时候，就说要抽烟，商细蕊听到之后转身就走，周围的人还以为商老板生了气不愿意演了，其实是赶着去化妆[19]（其实这里还有个伏笔，候老板上戏之前要抽饱大烟这个习惯，在第2集的时候，钮爷就当着商老板的面提过一嘴，所以候老板说抽烟，在商细蕊看来就是答应的信号）。这种迫切想在敬爱的人面前表现一番的心理是类似的，商细蕊是要用戏去表现，喜儿是想在票选大会上见到九郎时穿一身好衣服去表现。

虽然在大多数人看来，四喜儿只是妒嫉宁九郎，不服气才想去斗魁争个高低。但从后面剧情的一些细节里，尤其是他把商细蕊错认成宁九郎说的那番话和举动来看，他对宁九郎是有真感情的。

在魁首唱票大会上，四喜儿只得了一张票[29]，还是他自己投的。之前的剧情各个方面都表明，一个人是可以买多张票投，而且云喜班还有那么多人，那四喜儿怎么可能只得一票？

会不会有一种可能，就像九郎给蕊哥投票、蕊哥给九郎买票一样，四喜儿除了给自己投的那一票之外，其他的票都投给了九郎？

重点倒不在他有没有给九郎投票上，重点是他都有心思花钱做新衣服在票选大会穿，怎么没心思给自己多买几张票？也就是说，他有自知之明，知道反正也赢不了，没必要花钱在买票上；而他仍然穿着新衣裳去现场守着唱票，这份心思是在想见宁九郎还是票选，一目了然。

他问宁九郎怎么还不来，姜荣寿不搭理他，他就转回头皱着眉头自个儿琢磨

大会上的妆容也好精致

以及关于犯疯病后的”幻觉“，也有一处对应，同样和老福晋的堂会有关[20]：她在宴席上发作，把商细蕊错认成珍妃。她对珍妃和皇上的愧，熬成疯病，直到临走前还在念叨他们[24]。四喜儿在疯妄里把商细蕊认作宁九郎，又何尝不是他心里的愧疚和煎熬？

结合刘汉云的回忆片段，虽然刘汉云出言冒犯过宁九郎，但在刘汉云有生命危险的时候，宁九郎却愿意挺身而出，冒险救人一命[25]。宁九郎有这样以德报怨的“前科”，一方面说明善良是九郎本性里的固有色彩，也解释了为什么九郎会格外欣赏商细蕊这样和他一样天赋好、刻苦又善良的人，以及商细蕊也出于同样的原因，格外看中是同类人的周香芸。另一方面大概能猜测到：以四喜儿这样的性格，膈应过宁九郎不意外；宁九郎被膈应后还帮过四喜儿的大忙也不意外。

不同的人提到的相关信息：

以十九为代表的梨园晚辈之间的传闻

和宁九郎一起进宫献戏的同行商菊贞给的信息

有意思的是，这里特别提了一下“九郎因为四喜儿做的事情，而认识了齐王爷。”

而认识齐王爷，对宁九郎来说，是他生命中很重要的一件事。

九郎给商细蕊送匾额时说的话里，也特别提到了齐王爷[29]

宁九郎和齐王爷的情谊，当事人心知肚明。而在民间的传言里，话不会好听，大概就跟范湘儿故意怼商细蕊的时候说的东西差不多：

[11]

在从皇宫里出来后去了齐王府这个事件上，外界的说法很不客气：“撵”。

尽管九郎说得很委婉：“害怕他们毁了我赖以生存的世界，把我推向未知的民间”，但从他后面的话“多亏齐王爷收留”、“要不早就活不下去”可以看出，宁九郎迫不得已离开了皇宫，在离开皇宫到去齐王府之间的那段时间里，绝对吃了很大的苦头。

至于伤嗓子这件事，要么是和四喜儿有间接的关系；要么四喜儿恰好在宁九郎嗓子不好的时候做了一些事情，让所有人包括宁九郎在内都以为是四喜儿使的坏；要么彻头彻尾都和他无关，只是被外界传言成了那个样子。内中隐情和误解已不可考，反正传言不可尽信，毕竟，就连商细蕊和曹司令之间已经化解的摩擦，传到外面也成了他们两人有深仇大恨的谣言。

综上所述，得出两种可能：

第一种可能，先有四喜儿做了一些事情，以至于宁九郎认识了齐王爷——后来geming者入宫，将宁九郎等人赶出了宫——齐王爷收留了宁九郎；宁九郎在什么时间点帮了四喜儿的大忙的，不知道；

第二种可能，先有geming者入宫，将宁九郎等人赶出了宫——后来四喜儿做了一些事情，以至于宁九郎认识了齐王爷，才被齐王爷收留；同样，宁九郎在什么时间点成为四喜儿的恩人的，不知道。

不论是哪一种可能，只要其中有误会，就只有与当事人面对面澄清，才能消弭误解；不论宁九郎对四喜儿有没有误会，喜儿都想要见到九郎。

所以四喜儿很有可能和刘汉云一样，想找一个机会和宁九郎当面说清楚、道歉或者致谢，才能了却心中意难平。（四喜儿和刘汉云还真有一个交集：刘汉云把小周子从云喜班救出来的同时，带走了水云楼的腊月红。）

可只有四喜儿单方面想要见到宁九郎，全剧从头到尾宁九郎都没有提到过四喜儿。

再回头四喜儿在水云楼前那一幕（每看一次心里都好难受）：

众人把他围住的时候，他一直在往后躲，

注意脚离墙的位置

尤其大家把周子往前推的时候，他猛地往旁边一躲，

对小周子心里有愧，下意识以为小周子真的会打他

直到十九提到宁九郎之后，四喜儿才从完全失常的状态回过神，

商细蕊给喜儿披了衣服，问他怎么让自己变成这样，

若有所思的眼神是在回忆

他完全把商细蕊当作了九郎的替身，此时商细蕊在他的意识里眼里就是九郎，

四喜儿看“宁九郎”的神情和其他时候完全不一样

“他们说，是我害了你？”

说完马上做了一个戏里的动作，竖直身体、抬起手臂，很明显是类似于开腔前的铺垫动作，但话像是在嘴里没声，接着整个身体却瞬间垮下来，就像是有千言万语想说，但已经无力解释，

这一起一落很明显

预想中的解释全吞进了肚，只剩一句：

“我怎么会害你啊？”

接下来先是表达了对旁人不理解的不屑，在看向旁人的时候，他的眼神突然又变得凶狠了些，直到重新看向“宁九郎”，才又转回柔和：

“他们哪儿知道，我是多么敬爱你呀。”

“九郎，我的恩公哪！”

“九郎”用的是说话的腔调，“我的恩公哪”用的是戏腔。巧的是，齐王爷和九郎道别的时候[36]，门外的齐王，先叫了一声“九郎”，然后双手抱拳，再用戏腔颤抖着喊了一句“我走了”。四喜儿对宁九郎，有几分是像刘汉云一样的恩，有几分是像齐王一样的情。

最后他站起身，伸手想要触碰一下商细蕊的脸，快碰到的时候，他注意到了自己布满创伤的手，周围的人一直囔囔着“别碰”。于是他停住了动作。

他再注视了商细蕊一瞬，留下一句“罢了”便落寞而去。

他看的是“九郎”，说的话也是对着“九郎”说的

这一段和商细蕊的戏，也是将喜儿和九郎之间的故事对应尽了：

商细蕊给他披上衣服——九郎对他施恩；

“他们说我害了你”——两人之间有误会，多是来自旁人；

想去触碰商细蕊——他想去接触宁九郎；

手上的创伤——四喜儿自己的境遇；

“别碰”——外界的阻止、鄙夷和不理解；

而除了商细蕊给他披上衣服（九郎对他施恩）那仅有的一次触碰之外，全程两人都再没有真正地接触过。

我对你想说的千言万语，罢了；

我与你之间解释不清的误会，罢了；

我这辈子都不能也不配触碰到你，罢了；

我这一生如此，罢了。

四喜儿和商细蕊

四喜儿追逐了大半生却不能再见的宁九郎，曾经教过商细蕊一段时间戏，后来不仅复出梨园和商细蕊一起唱了堂会，还在魁首唱票时大张旗鼓地送了匾额，四喜儿对商细蕊的眼红嫉恨不必多说。可能也正是因为当他每次想到宁九郎就会想到商细蕊，也是在弥留之际把商细蕊当作宁九郎的一个原因。

人人都说商细蕊是个“戏疯子”，但剧里又何止商细蕊一个人对戏有偏执的感情？商细蕊对戏的喜爱是非常外放、坦荡的，渗透到了他生活的方方面面；而喜儿对戏的喜爱是压抑的，甚至到了崩溃之后才被彻底释放出来。一个就像是学习成绩最好的那个人，他从不需要隐藏对学习的热爱和努力；另一个就像是对学习暗自较劲又始终强差人意，加上不受欢迎的性格，使他更加压抑自己。

商细蕊发疯、悟戏，都不避着旁人，唯一躲着大家偷偷去戏楼、痴痴坐在路边唱牡丹亭的时候，是因为间歇性耳聋，让他自觉失去了对戏台的掌控力，完美和瑕疵之间的落差就已经使得他难以接受；而四喜儿作为一个曾红遍民间的角，随着年纪渐长，渐渐被后辈盖过风头之后，他的每一天都是商细蕊耳朵失灵的那几天；好不容易上了一场卖座的新戏[35]，又因侵略者的干扰导致亏本。那种强烈的落差感，如果没有积极的引导，就会促使性格愈发不自信、愈发极端、愈发不愿对他人袒露自己的想法，却终于在疯了之后，可以在众人面前当个真正的“戏疯子”，毫无顾忌地展示自己最引以为豪的戏。

所以四喜儿在疯之前，除了戏台上，镜头里都没有出现过他在日常生活中的“戏态”，

[42]

商细蕊在台下，也可以很自然的拿起旦角的姿态，

[22]

从剧里几个名角对旦角的态度，也很值得玩味：

姜荣寿贬低的不是四喜儿的能力，而是“旦角”这个身份

侯玉魁看低旦角的语气很明显

商菊贞认为生转旦是“玩坏了嗓子”，处理方式是“追着打”

当时京城四大名角：宁九郎，姜荣寿，侯玉魁，商菊贞，其中三人都对旦角有这么大的偏见，姜荣寿还本身就是旦角，就更不用说其他人对旦角的成见了。

p.s.关于姜荣寿是不是旦角，剧中没有明确说明，但姜家的绝技“ 仙人步法”，指的是京剧旦角的“魂步”，而且姜登宝在背后说陈纫香时有一番这样的话：

意思就是：“如果是我这个亲儿子跟你学的唱旦，就比他外甥强”

结合这张合照来看，侯玉魁先说的他自己和商菊贞，再说的“宁九郎和姜荣寿”，按理来说是两生两旦。

从左到右推测：侯玉魁，姜荣寿，商菊贞，宁九郎

推测右一为宁九郎，是因为九郎救刘汉云那场戏配着长枪，也是类似于这样的武旦。（非专业，如有错误请各位指正）。

也能想象出来，当时宁九郎是多努力、顶住多大的压力，才能达到这样的成就：

上面部分说的宁九郎；下面部分说的商细蕊自己，也是说给周香芸听的（镜头切在周香芸身上）

且商细蕊一视同仁，不论角色身份，只论戏好，

所以说商细蕊的“大家”风范，不仅仅是戏唱得好就算的

而四喜儿是捧旦角了，字里行间却贬损起生角来，

对假醉的商细蕊说的

（写到这里我不禁有个猜想，四喜儿所说的宁九郎给他的“恩情”，其中有一部分也是因为宁九郎让旦角的身份抬高，间接使得喜儿的身份和地位与之前不一样了。）

商细蕊在经历了陈纫香舞台自刎，宁九郎落发为僧，自己被戏迷摔下台、后又被枪伤，梨园子弟被同胞杀害，目睹同行落魄街头这些事情之后，紧接着的剧情，就是商细蕊向观众介绍未来能继续撑起水云楼的周香芸、十九他们，以及开始着手把自己的拿手戏用相机记录下来[43]，对自己的行当，他有传承的心。

而同为旦角的四喜儿，他不被曾经以生角为尊的旧世界所欢迎，也不愿意接受新世界的发展（阻止优秀后辈出头）。种种方面结合起来看，也就注定了四喜儿与宁九郎、商细蕊、周香芸，必然会走向殊途，因为他们是完全两种类型的人：对待优秀、非常有潜能的人，宁九郎和商细蕊的处理方式是欣赏，尊敬，提携，承上启下；而四喜儿的处理方式是嫉妒，打击，埋藏，到此为止。

在四喜儿疯了之后，商细蕊对他的态度，不仅因为商细蕊本身的善良，还有推己及人的同理心，

这段话不仅是感概，也是说给水云楼众人听的

其实没有人比商细蕊更能感受到犯疯病的痛苦。剧中四喜儿钻水缸[42]跟之前商细蕊钻木箱[7]是一处对应：

崩溃边缘的商细蕊，往木箱子里看，木箱子里只剩为数不多的资产，可木箱子外，他什么都有；他对着木箱说“什么都没了”的时候，水云楼众人弟子都围绕在他身边，有小来、十九、荣兰拉着他；他把自己关在箱子里的时候，大家仍一步不离地守着他，有大圣去买回他最爱的大肘子；镜头之外，有刚结交的知己程凤台，有一直挂念着他的宁九郎，有前后打点的钮爷，有正在回北平路上的杜洛城；甚至还有在记忆里给他信念支撑、“让他光着屁股彻底臊了一回就不再怯场”、“教导他再苦也要熬过去”的商菊贞。

崩溃边缘的四喜儿，看向水缸里，水中的倒影，是日渐凋零一无所有的他自己，水缸之外，也只有他自己；他靠近那口水缸的时候，什么话都没说，却是真的“什么都没了”。

商细蕊和四喜儿，就像是太阳照下来的两面，一面迎着光，一面投在阴影里。

整部看下来，四喜儿的疯，比起病毒入脑的生理因素，更像是重重压力之下的精神崩溃：从红角的高台上越走越低，难以东山再起；时局所困，买不到药，钱财散尽；病毒感染加重，容貌将毁。在他看到手上和脖子上开始出现疮斑，突然意识到事事都无可挽回时，别说是内心本就不开朗的喜儿，换做任何一个普通人来说，也会构成致命的打击。

[42]

由这个水中倒影还联想到，目前用于检验是否有自我意识的最常用的方法之一是照镜子。换言之，当一个人或某个生物能从镜子等反射物体上认出自己，就说明他们具有自我意识。

这个在水面上模糊的倒影，以及四喜儿随即钻进水缸等这一系列的举动，就像是在映射其“审视自我——内心挣扎——崩溃——打碎镜面——妄图自毁——直到彻底放弃自我”这样的心理历程。

一个自觉被生活抛弃、失去了活下去的欲望的人，就是这样的反应。

所以说，四喜儿这个人物的性格是导致其悲剧的一部分。设想一下，如果他不那么善妒，愿意认真栽培小周子，小周子也很可能成为云喜班的接班人；如果不是因为得罪了很多人，也不至于到了最后流落街头的时候，云喜班里的人全都弃他而去，同行中也只有商细蕊愿意给他最后一点尊重和体面。这个人物由于种种原因，悲情又复杂；可世事、人心都难料，谁又说得清这些“如果”呢？

相关的一些细节

喜儿每次出场都能给人留下深刻印象，鲜艳的衣服（民国时期的服饰已趋向多元化，可供选择的空间较大，与众不同的着装风格也凸出了人物的特点）和特意设计的浮夸姿态，都让他成为一个视觉上的亮点，出场次数虽然不频繁，但相关的细节非常丰富。事无巨细是这部剧的亮点之一，无论是剧情的逻辑和衔接，人物的关联和线索，造型、服饰、布景的设置和引导等等，能说出来的每一处都有细节表现。前面通过喜儿和宁九郎、商细蕊、周香芸的关系大致梳理了一下其故事的细节，还有一些和他相关的细节再多补充一点。

随着时间推移和剧情走向，四喜儿的服饰变化：

刚刚出场的时候，手上带满了宝石戒指，脖子上挂有一块玉坠[21]，后一集“王太太”去要小周子的时候，穿的也是同一套，

去后台闹事要回周香芸的时候也是这套[24]，

这里有个有趣的地方是截图时发现的，这里看到脖子上是链子，是因为说“我呸”的时候动作太大，玉坠被甩到了后面（论一块玉坠的演技），

“卖身契”的台词和脖子上的链子，又何尝不是一处相互暗示呢

被怂恿去梨园魁首比赛的时候，也是玉坠+大戒指，就不重复放图了，

魁首唱票[29]，首饰仍是玉坠+大戒指，外面穿的是新做的褂子，

去姜家借钱[41]的时候。之前35集的时候唱新戏唱亏了；药涨价，家底逐渐被掏空，玉坠和戒指应该都拿去换钱了，再没有东西可当了，不得不来姜家寻求帮助，

疯了之后就更让人唏嘘，

刚疯的时候，身上还穿着和去姜府一样的棉背心

给姜登宝唱戏的那天清晨就只剩棉袍和里衣了

最后到了水云楼门口，连棉袍和鞋子也都没有了，跟周围其他人身上的衣服对比，让人心酸

这三个场景里，反而是最后这个只剩一件单薄白衫的氛围最清朗，仿佛是说，在四喜儿最后的时候，还能跟他挂念了一辈子的“宁九郎”说上几句话，从此心愿已了；也像是在说，这个人这辈子受了那么多的苦，终于也可以走向另外一条路。

画面语言

在鬓边的视觉美感之下，还有很多画面的细节映射和推动着剧情发展。几个跟喜儿有关的镜头举例：

剧中出现了两次喜儿从姜府的客堂离开的场景，第一次是应下了宁九郎也会在的魁首票选的时候，小计谋得逞的姜荣寿坐在堂屋的正中间，饶有兴趣地叫住四喜儿，而喜儿头也不回，昂首挺胸兴冲冲地快步走了，

第二次是去姜府借钱，那时姜荣寿被逼担任所谓”同好会“的会长，身陷舆论风波；四喜儿的家产已经掏空，盘尼西林越来越难买到。姜老愁眉苦脸，歪坐在椅子上，叫四喜儿去账房支钱，就没再说话；四喜儿微微低着头缩着身子慢慢离开，去另一个房间之前还回头看了姜老爷子一眼，

动图太快，放个截图，

两个镜头里的四喜儿，一个是满心欢喜的掀开门帘，一个是被帘幕掩饰着满怀的辛酸和不安。

人物群像

在有些场景中，摄影机位和视角基本相同，但哪怕观众们对剧情一无所知，也能从其中人物的位置和姿势上，感受到当时的氛围和他们的内心状态：

例如下面这张图，这时是魁首唱票刚刚开始，所有人都呈现出翘首以待的状态。而在这所有人的热闹之中，也有一些微妙的区别：右边角落里的范涟和杜洛城和后面大部分观众一样，都是站着的（焦急期盼）；端端正正坐在中间位置的喜儿，端庄地鼓掌（不仅是来看票的，更期待见到宁九郎）；与喜儿并排的姜荣寿端着茶杯（与姜老喜欢端着架子的人物设定相符），姜登宝微微斜着头（默认是在观察他爹，他爹不鼓掌他也不鼓掌），

票选大会刚刚开始

下面这个场景与上图的机位和视角相同。而又因为恰好是一场风波过后，要传达的内容就更有意思：画面正中央的这一桌，正中间的原小狄背对着镜头，因为他和俞青搭戏，被自己老婆在大庭广众下了面子，这种情况他当然没有心思、也不好意思转过身去看戏台上俞青和商细蕊的戏；原小狄的夫人跟原小狄相邻坐着，却相隔得比别人远，身体语言也在表明她和原小狄之间有隔阂，一肚子气的她自然也不会往台上看；维稳王一般存在的钮爷把整个身子都正面转向舞台，以示对表演的重视和尊重，但免不了在这场风波的余震中若有所思（从13集钮爷在齐王府的那段也能看出来，钮爷心里不踏实的表现就是分神）；程凤台和范涟坐在离主桌不远的地方，范涟喜笑颜开，一只手撑着脸（听到商细蕊唱戏他就高兴），程凤台面带微笑，仍和往常一样气定神闲；四喜儿坐在左边角落的那一桌，他是怂恿俞青和原小狄搭戏的始作俑者，刚被商细蕊当众怼了几句，原本也没有看戏的心情，一脸不开心（33分35秒处），

21集，33分35秒

但商细蕊和俞青一开腔，虽然满脸不高兴，他还是被戏吸引了，稍微侧头，眼睛看向舞台（33分37秒处。再次划重点，喜儿对戏是有真感情），

33分37秒

（截图尽力了可还是太不清楚，大家可以去视频里看看）短短几秒之内，而且虽然有些演员已经在焦点之外，可他们的演绎也没有半点含糊。

我们在观影观剧的时候不要忘记，观众看到的东西以及相关联的思考，都是创作者特意给观众提供的、给观众看到的、引导观众思考的。而且观众能看到、能想到的东西，总是会比镜头里精心设计的要少，越优秀的作品越是如此。能想象得到，这种有众多演员同时出现的镜头，需要所有参与者的认真对待，才能保证信息完整、准确地传达给观众。镜头外的工作人员对剧情的把控，镜头内每个演员的投入，后期剪辑的节奏，缺一不可，任何一个环节滥竽充数都绝对做不出这样的优质作品。

关于群像镜头，剧里出现了太多次，可以说的东西也太多了。其中有一个非常非常重要的元素——画面构图。这很容易理解——每一个人的位置和动作，既要符合人物设定，又要保证画面的美感，否则人越多越乱。比如下面这个场景，第一眼看到它的时候，就因惊叹而词穷而只剩一句“牛啤"，觉得它就像是幅油画名作，

人物之间的关系、亲密度也一目了然（买菜回来的那位小兄弟手里的菜篮子也没落下）

西方的群像画里很多类似的构图和动态，苦于自己没有具体的概念，说不出所以然。写到这里的时候还是抱着试一试的心理去网上搜了搜，真给找到一张有类似画面感的，

《大卫与阿比盖尔的相遇》作者彼得·保罗·鲁本斯

大家上下对比感觉一下，反正要说鬓边的美术设计没有个几十吨的美学功底我都不信。

最后想赞叹的是，现在的大部分说喜欢鬓边的朋友们，不仅仅是在安利自己喜欢的东西，也是在表达自我对影视审美的诉求；剧耐看，每看一次都会发现上一次没有注意的细节、伏笔和对应。在想写这篇剧评的最初，和写它的期间看到的东西就已经不一样了，林林总总的各个角度，都能看出剧组面面俱到的用心。它就像一个大型乐队的合奏，每个参与者都相互配合，用各自擅长的技能，发挥最大的努力，没有配角，没有独奏，合作将一个顶好的作品呈现了出来。

在这部剧里，看得到对演员专业的尊重，也看得到对观众智商和审美的尊重。演员们的演绎，高手过招，越细看越觉得过瘾；不论把哪一条人物线、哪一些相关剧情拿出来探索，都有无数值得、也禁得起深挖的东西；那些无须每件事都说得一清二楚的细节，既使剧情显得精致，有留白的美感，也是在培养观众认真去品一部好戏。里面好的东西太多，多到目不暇接，讨论不完。好的作品经得起时间的审视，别说是一本剧作教科书，若干年后回过头来看它，它一定是一部里程碑式作品的存在。

姜老爷子的扮演者在采访中说了一句特别精彩的话，他说，“这部剧给传统文化深深地鞠了一躬”，我觉得，这部戏也值得所有影视艺术爱好者给它深深地鞠上一躬。

2020年5月7日