阳光之下2020

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

最近，很多人都在“追”一个渣男。

他有多渣？

豆瓣鹅组的组员们曾心血来潮票评选言情小说史上最渣男主。

这个渣男，荣登宝座。

尽管渣，但挡不住他火。

2019年，小说《掌中之物》改编为网剧《阳光之下》，片花和剧照一经流出，神仙选角就赢得了书粉、剧粉的高度认可。作品尚未定档，相关剪辑已经突破了百万播放量。

2020年，在零宣传玩空降的情况下，网剧开局就获得了豆瓣8.0的高分，扮演渣男傅慎行的彭冠英更是被誉为“抠书式演技”。

（为了行文统一，剧中人物名采用小说名叙述）

但随着剧情的升温，争议也随之而来。

有的网友认为，原小说充斥着色情、暴力、犯罪等社会负能量，不应该被搬上荧屏；也有人认为，原作将“傅慎行”这个人物塑造得深情又虐心，有美化反派的嫌疑，观众看剧三观会跟着五官跑。此外，播出平台大刀阔斧地删减傅慎行的戏份也引发剧粉的强烈不满。

在讨论傅慎行这个人物和彭冠英演技前，有些话不吐不快。

如今，我们总会不自觉地用三观拷问文艺本身。所谓的“三观正”已成为绑架文艺作品的另一种方式，在舆论管制趋紧的当下，道德层面的价值追求又为文艺作品缠上了一层层的“裹脚布”。

仅以角色设定来讨论文艺作品的价值取向，是有失偏颇的。

将反派塑造得有血有肉有魅力，是演员和剧作的成功，绝不是失败。

反观一个反派人物，如果形象单一、刻板，人性中只有暴虐没有挣扎，只有狠辣没有脆弱，那他确实足够强悍，但也苍白得没有说服力。

王志文凭借《黑冰》中饰演的“毒枭”一战封神；陈道明在《黑洞》中扮演的反派令人念念不忘至今。这些20年前的反派角色之所以有持久的生命力，就是因为摆脱了脸谱化的塑造，体现了人性的复杂。

我不认为所有的文艺作品都必须承担教育大众的责任。否则《水浒传》《红楼梦》这些曾被认为诲淫诲盗的名著都没有流传的必要。

文艺作品最重要的意义还是在于提供审美价值。

退一步说，即便是教化民众，也不能只靠歌颂真善美，有时候鞭笞假恶丑更能弘扬真善美。

正所谓，“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”

阉割反派人物，不是“三观正”，而是矫枉过正。

实际上，血肉丰满的反派角色更能激发观众探究人性本质的深切渴望。傅慎行的“恶”更能引发观众的深思，与他一样身世堪怜的小武为什么在绝境中找寻光明，而他却沉沦于黑暗？

小武就像一艘无依无靠的夜航船，但幸运的是，他遇到了陈警官。在小武成长的路上一直有正义的力量为他指引方向、保驾护航。

只有傅慎行，从头至尾都是被原始本能和欲望驱动，如行尸走肉一般，不知道自己是谁，也不知道自己为了什么活着。

无父无母，13岁就混迹于黑社会，过着刀口舔血的生活，学会的只有欺骗、阴谋、杀戮、伤害这些在严酷环境中生存下去的技能。

成为傅慎行以前的人生，他是傅氏兄弟的“黑手套”，为他们杀人、抢劫，干一切黑活。

成为傅慎行以后的人生，他成为名义上的总裁实际上只能签字画押的“傀儡”，甚至用完马上就要被祭天。

所谓的“父亲”总是一袭白衣现身，但脏活都让他这个“私生子”干了。即便如此，这位“父亲”背地里对他总是流露出厌恶和不屑：“下水道里爬出来的肮脏东西”、“上不来台面的蛆虫”。

他是孤儿、傀儡、棋子，无论人生如何沉浮，迎接他的命运都是被抛弃。

他似乎也习惯了。

当阿坤将他不是傅家人的调查结果告诉傅慎行后，傅的反应是：“我早就知道了，不过是验证一下。”

语气平静，不起一丝波澜。但最后，他的脸上还是浮现出自嘲一般的苦笑。

从未感受过来自他人的善意，命运也不曾给他任何优待。

他早已不相信任何人。

彭冠英饰演的“傅慎行”实在不像人。这句话不是在骂人，而是彭冠英演出了“傅慎行”身上的“动物性”。

动物和人的区别在于，动物没有思维，只有本能和条件反射。

他将周遭的一切看成猎物，并像禽兽一样运用感官和知觉，有极强的防御心理和领地意识，对环境的微妙变化和他人的言行都充满了警觉，反应灵敏，伺机而动。

关于“动物性”这一点，剧中也有很多台词暗示。

“他就是一匹不懂人伦的狼，就算是亲爹，他也一样下得了口。”

“沈知节和傅慎行的区别，就是狼和狗的区别。”

“我就是畜生，所以千万别惹我，小心我咬死你。”

加上彭冠英直勾勾恶狠狠的眼神，咬牙切齿的语气——这部戏他经常咬着后槽牙说话。

更让人觉得，这就是一匹无人教化、从未被驯服的恶狼。

他像“畜生”一样，体会不到他人的痛苦，没有知恶、制恶的能力。

梁远泽指着他咒骂，他就要剁人手指；集团CEO在会上压了他一头，他就安排手下将人暴打一顿；对待出卖他的混混“刀尖”，更是展现出了对待同类的残忍：明明可以一招制敌，偏偏要在他清醒的时候一遍遍折辱，享受他临死前的恐惧。

就像猛兽在杀死猎物之前,还会饶有兴致地玩弄一番。

前期的表演，彭冠英的眼神阴鸷酷烈、凶狠狡诈。

只有情绪，没有情感。

直到他有恃无恐、肆无忌惮的人生遇到了何妍。

心腹阿江在内心这样描述何妍：“突然就明白了傅慎行为什么会一次又一次地沾惹这个女人，她是真的耀眼，漂亮，自信，有学识，也有风姿。”

更别说，她有清醒的头脑、高超的双商，比他交往过的任何一个人都有生机、有智慧、有勇气。即便被百般折磨，也一直在不屈不挠地搜集扳倒傅氏集团的证据，从未丧失活下去的希望。

即便是阴沟里的蛆，久处黑暗，也会被高处的阳光吸引。他的心像一颗种子一样一点一点发芽；像一只毛毛虫一样一点一点挣扎。他看何妍的眼神渐渐不一样了，有了好奇，有了渴望，甚至有了一丝温煦。

爱情，对于傅慎行来说，是一种感觉、知觉的苏醒。

终于有了顾忌，有了在意，有了一点情感，有了那么一点人味。

可是，太晚了。

自童年以来形成的性格，使他学不会爱与尊重，他已经没有爱的能力了。

经历的这些蜕变，不足以让他成人。

“爱不是占有，不是控制，不是像对待宠物一样居高临下，呼来喝去。爱是尊重，是珍惜，是呵护，是信任。”

“我的确不知道什么是爱，因为从小就没人教过我。没人告诉我什么是尊重，什么是珍惜，什么是呵护，什么是信任。我学到的只有争夺、利用、欺骗和背叛。”

——《掌中之物》

他想尽力对何妍好一点，殊不知，只要他靠近就会带来伤害，他是造成她一切不幸的根源。

就像傅慎行送给何妍父亲的蛋糕，上面虽写着：“家人幸福，灯火可亲”。

可是，正是因为傅慎行，何妍不得不和未婚夫分手，不得不被挟持在傅慎行身旁，过着众叛亲离、孤立无援的生活。

她又怎么会爱你，又怎么能爱你？

无论是电视剧还是小说，傅慎行这个人物从头至尾都强悍异常，甚至连老谋深算的 “父亲”，在他面前也不是对手；他从来都是睚眦必报，招惹他的人都没有好下场，但唯独对待何妍，一次又一次地放低底线。

他并不傻，只不过他选择相信他愿意相信的事情。

傅慎行的爱情，其实质就是一场心甘情愿的骗与被骗。

若为情执，必陷入软弱。

尽管他在生活中是个狠人，但感情上其实是个弱者。

密室这场戏，将两人的关系体现得淋漓尽致。

最高程度的自我暴露决定了亲密关系的深度。

这个 “戴着面具，躲在堡垒后面窥视世界的人”，在何妍面前卸下伪装，将她带入自己藏身的密室，甚至袒露了内心的恐惧。

他仰望着她，一如在这段感情里的低姿态，目光贪婪而虔诚：“你知道了我所有的秘密，我再也不会放过你。”

“如果我不知道你所有的秘密，你会放过我吗？”

“不会。”

这段另类表白，与其说是威胁，不如说是乞求：我把我的一切都交给你，连同自私、软弱、下流、卑鄙；我拿我所有的秘密当筹码，赌你我之间爱情的真假。

我明白，在刚硬的人身上展现脆弱的刹那，是小说和电影最乐于采用的叙事模流。

套路我都懂，当看到傅慎行被至亲至爱背叛，猛男落泪这场戏，心里还是不好受。

微博上的一句评论概括了大多数人的心情：“我想让法律来制裁他，不代表我看到他的悲伤不会叹息。”

这场戏，他只流了一滴泪，但隔着屏幕都能感受到一种被重捶的痛感。

前几秒，他红着眼眶，眼睛里恨意滔天，一直以来积累的愤怒、不甘、委屈于隐忍处爆发，

但随着那滴泪缓缓落下，转瞬间，他眉目低垂，陷入一种无力的颓丧，无可挽回的失落。

对于他来说，被当作弃子不算什么，被抄家不算什么，被迫逃亡也不算什么，只有何妍的欺骗，才是“大厦崩塌”。

“他做了那么多，纠缠了那么久，原来和最初毫无区别。她的笑，她对他撒娇，她向他发火，她做的每一件事，说的每一句话，原来都是欺骗。唯独她对他的恨，才是真的。”

万箭穿心，不过如此。

这个角色之所以大放异彩，让人产生共情，是因为彭冠英的表演层次丰富又很高级。

很喜欢傅慎行裹胁何妍异国逃亡时候的对手戏。

这场戏有种“濒死感”和“鸦片”气质。

所谓鸦片气质就是，他的表现有着吸食毒品后的精神状态：人物处在精神崩溃的边缘，处在欲望与现实的分界，炽热与痛苦、兴奋与游离、执拗与脆弱都混然一体。

如果说成瘾式的爱情是一种毒品，那么他的所作所为就是在“饮鸩止渴”。

明明深陷泥淖，却渴求通过片刻的温存实现救赎。

如果说之前还是心甘情愿的骗与被骗，那么现在就是明知故爱的自欺欺人。

“能骗这么久，也算是一种爱吧？”

“如果我没有做过那些伤害你的事情，你也许会喜欢我的，对吧？”

“不会！因为你就是个人渣！”

很难想象，这个人物眼神里会流露出易碎感。

不是所有错误都能被改正；不是所有伤痛都能被抚平；不是所有侵害都能被原谅；不是所有罪恶都能得到救赎。

人生这条路，一旦走错，就是万劫不复。

事实上，无论是小说还是电视剧，编剧对这个人物都一如既往地不留余地。

从头到尾都在被利用，被所有人算计。

没有家人，没有朋友，没有爱人。

生前众生厌，死后无人念。

最后的结局更是一种无情地嘲讽：无论是金钱还是爱情，即便你紧紧握在手中，也不曾真正拥有，哪怕一分一秒，都是梦幻泡影……

知乎上有人提问：你认为什么样的反派有魅力?

有一个回答概括得很准确：有能力、有性格、有动机、有软肋。

我认为，彭冠英做到了。

END

文 ▏山豆几石页

图 ▏Weibo JSJJSJJJS & champion-0218

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话说在前头，讨论剧情可以，人身攻击滚开。

没有看过原著，实在忍受不了这个剧的逻辑才写这个影评。

前几集，我是可以理解主角动机的，女主的害怕，男主的报复，都是有行为动机的。但从第6集开始整个逻辑就开始崩坏了。

女主因为陈警官死了，哪怕已经在男主摊牌的情况下，也不报警，也不收集证据。这合理吗？这是一个正常人会做的事吗？好，你不报警，你怕警察不相信你，那你的未婚夫呢？他是一个有着社会阅历的成熟男人，你遭遇了这种事，也不说。工具人吗？总之就是谁都不说。非要自己解决。女主，你是在侮辱观众的智商，还是在侮辱我国警察啊。

看到女主要和男主订婚，我直接三观崩塌了。行，我理解你怕被杀。但你已经知道了他是申世杰，换成一个正常人，应该怎么做？他都自爆过无数次了。是不是应该赶紧联络警方，申请警察保护令。然后抓到坏人。这才符合人的行为动机。这女主跟有病一样。害的未婚夫手还被砍了。警察也一筹莫展。不知道她在做什么。

男主更无语，没看出一点高智商的影子。上来就摊牌，表面上为了报仇折磨女主，中间摊牌自爆了无数次，全程就是变态装逼邪魅一笑。但凡女主录一次音联络警察这个电视剧就完结了。而且明知道女主视自己为仇人，还把仇人招进公司，看自己的机密。哈哈哈哈哈哈哈哈哈。恋爱脑男主。非要塑造成一个变态霸道总裁，就这个智商，都不用女主反杀，报警早解决了。真是太好笑了。

真的真的真的无语了。看到这个剧的评分更无语。就这也值7分？？

我就等着看女主后边还要作什么幺蛾子。编剧还要怎么侮辱观众的智商。男女主在一起吧。也别反斯德哥尔摩了。这个剧情不配。

看到《掌中之物》的作者和读者因为男主角傅慎行这个人渣战成一团，终于开心地笑了。本来就觉得这书没有翻拍的必要，内容太歪了。当初忍着恶心为了把这本据说“反斯德哥尔摩”的小说看完，就是想知道为什么那么多读者会粉傅慎行这个人渣。

仔细梳理之后，我觉得，导致现在这个状况，作者要负很大的责任。很显然，作者在行文过程当中，在不断地对角色进行塑造和丰满的过程当中对男主角产生了更深的感情。这种感觉不能说是作者喜欢这个类型的人，而是对笔下角色喜爱。在作者的笔下他更丰富、复杂、有更多可挖掘的地方。也因此，作者对他的塑造超过了对女主角、男配的塑造，对他有更多的怜悯和心疼。尽管在结局处理上坚持了开头的设定，但在情感上却产生了倾斜。这种情感倾向是很容易被读者所发现的，也因此让更多读者产生了对所谓男女主恋情的遗憾，更因遗憾而念念不忘。从这一点上来讲，这部打着“反斯德哥尔摩”旗号的小说反倒比那些真正的斯德哥尔摩恋情小说产生了更坏的影响力。

作者的偏爱是在行文过程当中逐渐加深的，但其实在一开始就能窥见端倪。小说主要分为两个部分，前半部分是男主角傅慎行为了报复女主角何妍，极尽手段以家人爱人为要挟，行种种下三滥的手段凌虐侮辱何妍；第二部分是男主角受到女主吸引不可自控地“爱”上他之后，以爱之名用尽手段拆人婚姻、残害女主爱人、圈禁女主，强迫她怀上自己的孩子。

何妍作为女主角和文中的第一主角，作者赋予了她坚韧、善良的品质，出众的容貌，过人的聪慧和极强的心理素质。她在受尽侮辱之时能够咬紧牙关承受下来，并且时刻谋求着摆脱樊笼，这需要极大的勇气、智慧和毅力。但是，在第一部分中，对比作者对于施暴场面细致的刻画，何妍在被侮辱和伤害后所承受的身心创伤却缺乏足够的描写，不能让读者更多的去共情她的恐惧、无力、痛苦。读者产生的情绪更多的是直面施暴场面之后产生的对于施暴者的愤怒。

要知道，愤怒是一种相对容易疏散的情感，打砸抢烧可以发泄，看着施暴者被恶劣对待也可以发泄。因此，不能深刻地体会女主所经历过的黑暗——亲人、爱人被伤害、生命被威胁、尊严被践踏，仅仅只是对施暴者的愤怒的话，文章想要表达的“反斯德哥尔摩”的地基的虚浮的。只要等到所谓的“追妻火葬场”情节，读者的怒气发泄够了，读者们的情感天平就会倾斜，倒戈相向了。

况且，随着文章的推进。不仅仅读者，连作者自己的情感天平都开始倾斜了。

到第二部分的时候，作者用了相当多的笔墨描写男主如何低声下气、委曲求全地对待被他以“爱”之名圈禁的女主，乞求她的爱。而女主却始终不假辞色，冷眼相对。在这部分中，依然是对男主种种霸道总裁式行为，种种做小伏低式行为进行了详尽的描绘，而对女主所承受的痛苦一带而过，只剩下冷若冰霜的描述。攻守易势，那么在读者的眼中，何妍的痛苦的隐形了，而男主“爱而不得”的痛苦明晰了。当读者对于男主作为施暴者的愤怒随着他一次次地在何妍面前低声下气而消解，而何妍的痛苦却无法被读者看到的时候，男主“情深不悔”“爱而不得”的痛苦自然浮现。那部分不能深切体会到女主角痛苦的人自然而然地倒向了男主的阵营。这种作者不自觉的情感偏斜是致命的，也最终导致了最终本文从一个反斯德哥尔摩文变成了斯德哥尔摩文。

以临近结尾处女主的两次落泪，也是读者群当中常常用来力证女主曾经对男主动心的情节分析一下作者对男主的偏爱。

临近结尾女主有两次落泪，如果没有那封信，那么还勉强可以解释为一切尽在不言中。然而，有了这封信，作者对男主的偏爱就无所遁形了。

第一次落泪，特警解救被囚禁的女主和他老公，男主让她别回头，随后自杀。女主听到枪声，突然落泪。我们来仔细分析一下这一段中何妍落泪可能的原因。

对于何妍而言，男主就是遮蔽她天空的阴云、是吞噬一切的深渊。只要他活着，她似乎都无法脱逃了，即使这一次脱逃了，她都会永远恐惧她是否又一次会被抓回去。我不清楚何妍以什么样信念才坚持了下来，但是这份恐惧是深入骨髓的。但在枪响的瞬间，阴翳的天空仿佛打开了一条缝隙。理智告诉她，她真的解脱了，她的人生有那么一丝丝可能不再是在地狱里行走，她一直以来所渴望和期盼的在这一刻终于变成了现实。这个死亡基本上算是最有力的一束阳光，有拨云见日的效果。更深一层，女主为生命、为尊严豁出去一切去缠斗的对象突然间死去了，那一瞬间说不清道不明的茫然与解脱甚至不敢置信也会让人控制不住地落泪。而这些何妍的心理活动，如果作者真的想要塑造这个女主，想要表达反斯德哥尔摩的主题，那么就应该就表述出来，去让读者共情女主所有压抑、所有的坚持在枪响的瞬间得到释放时的泪水。可惜，作者只描述了何妍筛糠一样抖动着身体，泪流满面，心理描写一概皆无。

何妍第二次落泪，是在收到男主死前寄给她的信。这个情节并没有什么不妥，不妥的是作者写了信的内容。若是只是写了信，也只写了何妍不知为何落泪，那么读者可以理解为看到信之后，何妍终于解脱了。然而，作者以男主的口吻写了他对何妍的心路历程，他的卑微与悔不当初。我们可以清晰明确地知道，这封信是对男主心路历程的补完，是完完全全地对男主的刻画。而男主也凭着这封信，一个偷盗、抢劫、杀人、强奸无恶不作的坏人拉到了一大波粉丝。反过来，遭受了这一切的女主，被他的可笑的所谓的“爱”所伤害甚至留下一辈子阴影的女主，作者却没有花费笔墨去塑造。只用了区区几个“何妍不知道为什么自己会哭，只是有些控制不住自己”来描述。女主为什么哭？她的一切都被毁了，不光她自己、她的亲人、爱人全部收到了难以复原的伤害。那些凌辱暴虐不是短时间能够消散的，需要漫长的时光来慢慢遗忘和治愈。看到这封信，女主要感动么？还怜悯吗？她是善良的人，但她经过了地狱。他的所有的想象与后悔在她的眼里都只会是可笑可憎的，在这一刻她只能无比庆幸，她最终还是摆脱了魔爪，站在了阳光下。何妍的泪是终于结束的泪，也是再脱去一重苦难的泪。 作者既然要写这封信，就该去回顾何妍过去所经受的痛苦，男主的妄想与女主当时的恐惧屈辱放在一起，才会有发人深省的效果，那是爱情吗？那是人性中最丑恶的东西。可是，作者没有，作者用一封信抹杀了何妍所遭受过的一切。

对苦难理解有多深，对罪恶才会有多痛恨。何妍被忽略掉的痛苦，恰恰是本文最重要的基石。但是，作者在写作的过程当中忽略了这部分，类似于电影《太空旅客》当中男女主之间的感觉，导演把大量的笔墨着落在男主的身上，但女主的心理历程改变的忽略其实才是导致大家诟病的真正原因。

仔细想想，何妍是靠什么坚持活下来的？她的一切都被男主毁了。支撑她活下来的也就是一口气，她不要如他的意，她要把他绳之以法，看着他下地狱。而当男主角死了，何妍的一口气散了。经历过这么多惨痛遭遇的何妍，她身心上的创伤会在短时间内痊愈么？不会的，这些创伤需要一辈子去治愈。甚至于，在男主角死后，何妍很快就会陷入心理疾病的困扰，她的身体也会被心理疾病所摧毁，孩子流产，甚至之后再也不会有，精神与肉体重建之路漫漫，幸运的是她还有一个真正善良宽容豁达的老公。这样的结局也许很惨淡，但是也许更加发人深省。

柯滢坐在副驾驶，转头看见骑车送外卖的小武，恍惚间感觉就像一场梦一样，一切都回到正轨，明媚的光透过云层的缝隙洒下来，原来，这就是阳光之下的平静。

今天看完《阳光之下》大结局，心中久久不能平复，倒不是心疼男主的死，而是这部剧想要表达的是单纯的邪不压正还是原本人性的复杂呢？

爱一个人不犯法，但是当坏人有了爱，那这份爱会把他推至深渊。

申世杰，完美反派。

从没受过什么教育的经验打手到意外顶替上市公司董事长，其实看似发生了很多变化，做了不少恶事，但是本性未变，他生性多疑、心思缜密、桀骜不驯、有仇必报、心狠手辣，用来形容他的贬义词数不尽数。

可是他生来如此吗，生下来便十恶不赦吗？剧中对男主成长之路并未展现，只能从几处细节推测，他从小在孤儿院长大，受了不少欺负、经历了种种磨难，只学会了拿棍棒和拳头解决问题。

结局前夕，男主红着眼眶卑微又期待地问女主，“如果我没有做过那些伤害你的事情，你也许，会喜欢我的，对吧？”

女主：“不会。”顿了顿，继续说，“因为你就是个人渣。”

男主眼中的光没去，转而咬牙切齿地说，

“对啊，我是个人渣。”眼角的泪不自觉顺着流下来。

“可我不是生下来就是人渣。”随即将酒瓶狠狠地摔在地上。

其实看到这里，他希望女主能原谅他，他并不是生性如此，他想要爱女主，一起好好生活，即便他的方式不对，但他会努力学习如何去爱，不再以这种强迫式的、令喘不过气的方法。

但是他想得太简单了，女主怎么可能接受他把自己做的恶都归结于曾经受过的苦难呢？

阿坤说，“她和咱们从来不是一路人。”

确实如此，女主的家庭背景、成长环境、道德观念是女主拥有如此正的三观的基础，她和男主从来都不可能是同一阵营，而是正恶相对，更不可能爱上他。

所以她才会说出下面这段话，她才会用尽全力告诉他，

“在这个世界上，有很多人都比你惨，比你经历过更多的痛苦和磨难，可是即使这样，他们也没有选择放弃自己的正直和善良！他们不会像你一样地去做坏事，不会像你一样地，成为一个杀人、放火的罪犯。不管怎么样，不管你说你是被逼无奈，还是不得已而为之，这不过是你做完选择以后，你给自己的一个借口。任何时候，没有任何理由可以成为你做坏事以后的开脱！”

柯滢说完后，男主站起身来看着她，两眼的泪水流下来，不再说话，转身离去。

我想，男主此刻是认同女主的，他一直都知道自己做尽恶事，一直知道女主是坚守正义的，但即便如此，他还心存幻想，侥幸地以为，坏人也有爱的权利，即便她一次次欺骗他、背叛他，他仍然舍不得让女主死。

他亲手为女主穿上他精心挑选的婚纱，给她绑上他“专门”制作的与他同生共死的炸弹，殊不知，女主宁愿死也不跟他走的时候，才得知，原来炸弹是假的，他从来都舍不得阿滢死，怎么可能允许她受到一丝伤害呢？

确实如阿坤所说，阿杰中了她的邪，不过，如果没有柯滢，申世杰也不会轻易落网。

所以，坏人应当得到惩治，背了半部刑法的男主必死无疑。只不过他没想到，原来，掉进女主设好的一个个陷阱，把自己一点一滴都交给女主后，再被无情背叛和抛弃，其实远比被就地正法要惨烈。

最后，柯滢终于可以挥去阴霾，活在阳光之下了，因为她再也不用担心申世杰是不是还没死了。

附：女主知道了男主所有秘密后，男主虔诚而坚定的眼神，再也不会放过女主。

（2021/2/1晚 ——2/2 2/5） 全文，共一万五千字。 分（六）部分。 （一）前言——《麦田守望者》 （二）坏人，恶行。 （三）孤儿，浪子。 （四）动情，爱人。 （五）生命——可以，用爱，忏悔，救赎么？ （六）赞，彭冠英，好演员。 —————————————————————————————— （一） 前言——《麦田守望者》

冬天的午夜，北方的天气——已经，走过了，最寒冷的，一个阶段。 二月春节，将要，到来。 这个，冬末的季节中——青岛的天，干冷，向暖。 树，草，还没，回绿。 雪，冰，早已，不下了。 今夜，40集电视剧《阳光之下》，大结局。 反派，反派男主——最终落网，而死。 我们观众，心情复杂。 我们为正道的光，鼓掌，胜利了！ 我们的心，却又同时，为他的死，感到一抹刀扎的心痛 我们为坏人，悲伤？ 我们为坏人，落泪？ 不，五味杂陈的心情——不能简单，来说。 我在这里，引用《麦田守望者》序言。 我把这一段话，送给——去往，黄泉路上，封潇声（申世杰）。 每一个，在生命的荒野上，狂奔过，一路上，渐渐迷失自我的人们。 他们，都是，迷路的孩子。 可悲，可恶，也可怜。。 就像，塞林格在《麦田里的守望者》——写道： “ 我将来，要当一名，麦田里的守望者。 有那么一群孩子，在一大块麦田里玩。 几千几万的小孩子，附近没有一个大人，我是说——除了我。 我呢？就在那混帐的悬崖边。 我的职务，就是，在那守望。 要是，有哪个孩子，往悬崖边来，我就把他捉住—— 我是说，孩子们都是在狂奔，也不知道，自己是在，往哪儿跑。 我得，从什么地方出来，把他们捉住。 我整天，就干这样的事，我只想做个——麦田里的守望者！ ” 真想，拦住，那些，狂奔的孩子们 让他们 迷路——知返。 悬崖——勒马。 向他们大声喊—— 你们，不要迷路，不要走入黑暗的歧路。 不要伤害别人，也反噬自己啊！ 大结局的弹幕，一大片，心疼，哭了的声音中—— 观众：大哥，来世，做个好人吧。 观众：大哥，来生，遇到一个，你爱，也爱你的人吧！ 我想，封潇声（申世杰）们——他们的墓前，不需要，眼泪，和鲜花。 更多的是，今生的忏悔，来世的祈祷。 别再，把自己的心，蒙尘。 重生的灵魂，可以像一个纯净的孩子一样——重新去爱， 爱自己，爱别人，爱这个世界！ ———————————————————————————— （二） 坏人，恶行。 A、 正像：本剧，名字——《阳光之下》。 我很喜欢它——我觉得，它超过了，小说《掌中之物》——更大格局。 所谓《阳光之下》。 第一层，含义——阳光之下“坏人，罪行”无处遁形！ 第二层，含义——正义之光，云开日出，终会到来的。 ———————————————————————————— B、 ++++++++++++++++++++ 《掌中之物》 从书的角度来说，一部“反斯德哥尔摩症”的小说。 《阳光之下》 从剧的角度来说，一部可以归类为“刑侦+言情+人性探讨”的综合作品。 故事，讲述了一个，封潇声（申世杰）罪行累累，法外之徒， 最终天网恢恢，最终毁灭一生的案例。 受害人，柯滢为保护自己和家人，与不法势力斗智斗勇，并联合 警方线人小武，暗中搜集，封氏集团犯罪证据， 终以正义，战胜邪恶的故事。 —————————————————————————— C、

彭冠英——我现在，想要，先给他一个大大的赞字！ 他是一个好演员。 他精准十分，为自己的角色——找准了，定位。 下面，让我们，打开《封潇声/重生/申世杰》的生命大书。 我们现在，看到的是，这个触犯了，半部刑法的男人。 我们，不要，霸道总裁的外在——蒙蔽了，双眼。 英俊小生，帅哥西装男，风度翩翩，迈着1米9的模特步，言偶男主第一人设啊！ “穿了龙袍，也不像太子”——这句话，可以说是，《阳光之下》中的男主 封潇声（申世杰）——封氏集团总裁 / 在逃犯、匪徒 这个人物，最佳的角色诠释。 彭冠英，他以一个好演员的，精湛演技——为这个特殊人物 写下了一份，一百分的答卷！ ——他不是，富帅多金的，精英巨子。 ——他不是，霸气酷毕的，西装狂徒。 ——他不是，迷人邪魅的，斯文败类。 不，他都不是。 他只是一个，帅痞，骨子里是一身痞气的，黑道大哥。 他曾经，冷酷，心狠，手黑，闯荡江湖，好像一个凄厉独行的——孤魂野鬼的枭雄。 导演说“他失去了，爱的能力” 但是，却又被心中，不死的爱的强大力量，拉扯向前， 奔向命运的终点——最终自毙。 当封潇声，在书房一个人撕书，津津有味的喝奶茶， 在路边摊，大排档，风生水起，饕餮吃喝，不羁，痞气，十足。 甚至带着一种，野孩子，脉动心跳。 这个时候，我就感觉，他多了几分真实，很接地气儿。 剧中的封潇声，超过了，书中的傅慎行——我觉得，好，就在这几分，烟火气！ 浪子——来自，底层的人们的，写实的生活滋味儿。 真爽！ 这样的画面中，申世杰（封潇声）——其实，好像一个，草根平民，痞气小哥。 他的不羁，不拘小节，甚至，让我们觉得 他，也，有几分可爱。 ————————————————— D、

但是，野孩子，浪子——也许，都只是，申世杰的“初级阶段”。 当申世杰，这个十几岁上，就在刀尖上舔血的孩子——最终，成长为 黑道大哥，大魔头——叱咤江湖，心冷手狠 当他，干出一件一件，一次一次，杀人，放火，伤人害人的坏事 我们，便怎么，也无法原谅，心软了。 忘不了，陈警官，这个一身正义而战的老警察，被他指使，杀害在一个冷冷雨夜里！ 忘不了，老油枪，也算一同患难过的江湖老哥，被他派人，烧伤在一车熊熊烈火中！ 忘不了，他冷眼旁观，雨泽的断指，被碾碎在街头——女主的绝望心碎，一幕。 忘不了，他怒气冲天，柯滢的身子，被压到在天台——死亡的近在咫尺，一刻！ 如果，这也是一种酷——那酷毕，属于，残忍的冷酷。 如果，这也是一种飒——那狠厉，令人，真正的胆寒。 他，西装革履的外表——掩盖不了，本人，狼性。 可怕！ 电视剧和小说不同——有观众看完说，感觉男主，其实，也没那么坏。 我想，可能，大多时候——他是假他人之手，幕后主谋吧。 躲在，黑幕背后的枪手，遮住了，他的脸。 我们看不到，他——冷峻的眉眼，狠厉的心机。——所以忘记，这才是个，最狠的大boss! 我们，震撼了心的一场戏，应该是——绝杀，刀尖！吧 这次恶战，虽然，算是一场“黑帮的内部火并 ” 但是，老大一出手，便知道，狠不狠！ 申世杰的一身黑衣风衣，决战刀尖，真的是一出，朋克金属味儿十足的经典之战。 二人决战，他从，先发制人的扯断链子，到甩出银镖！ 二人决战，他从，徒手搏斗的漂亮反击，到一招见血！ 二人决战，他从，持枪对峙的迅雷反攻，到反手夺枪！ 招招生风，拳拳生威力。 躲闪腾挪，警醒与机敏。 一枪毙命，决绝不心软！ 那身手，真正，是从刀枪丛中，打滚过来的强者。 那狠厉，不仅，是狠在他手上，更是狠在他的心里。 最后，这一场恶战的最后一刻，刀尖还在，打算，声东击西，求一线生机。 那一声“杰哥，能不能念在兄弟一场的份上，饶我一命！”——根本就是，智斗手雷。 申世杰，不为所动的，扣下手中，这枪支的扳机——才躲过一劫！ 他真的是，有这股子，从内到外的狠劲——才能在黑帮中立足，做老大，带兄弟， 真正一次一次的涉险活命的“亡命之徒”啊！ 所以，我说——他的酷毕的“酷”字，带着一身，令人不寒而栗的——冷风。 让我们，望而生畏哪。 —————————————————————————— D、 演员，彭冠英——真的，对这个角色的用心，每一笔，都有份量。 坏人的坏，有时，不用—— 他把，杀人放火的戏，演到台前来给观众看。 他只需要，一个眼神，一个无声的锋芒镜头，就能，透出—— 凛凛杀气！嗖嗖，寒风。 比如，书房，教训阿刚——“我宁愿自断手臂！”，他眼白向上翻去，冷漠无情。 比如，海滩，警告老油枪——“以后别迟到了！”，他眼神中的一剜刀子一般的 威慑之光，看得人，真的心里发毛。 即便，忠心如阿刚——也不过，被他称为“行走的窃听器”，他最后代他而死！ 即便，江湖兄弟老油枪，为他伤人放火，立下不少汗马功劳——也不过，被他下令， 焚死在车子中，杀人灭口。 我总忘不了，他穿一身黑衣服，从深夜的沙滩——离去的背影。 真的，很像一匹，令人胆寒的——独狼。 他一个人，穿过，黑夜——内心的黑暗，可能，和这夜色一样的——黑啊。 所以，我看他的戏，总体——是矛盾的。 西装帅哥——那是外在。 痞子混混——那是表象。 内在，骨子里——他，还是一匹狼 ——但又是，一旦爱起来，就痴子情深的“狼” 。

他是一匹——《来自北方，黑夜中的，独狼》。 —————————————————————— （三）孤儿，浪子。 A、 但是，所谓—— 可怜之人，必然，有可恨之处。 可恨之人，必然，有可怜之因。 正像，后来，封潇声——对柯滢说的一句话。 “可我，不是，生下来，就是人渣！” 含着，金钥匙出生的，封潇声——他是他的，伪装身份，重生假面。 那么，之前，他是谁？——申世杰？ 黑道大哥，之前？——浪迹江湖，小混混？ 小混混，在之前呢？——孤儿院，一个无父无母，没有亲人的孩子。 孤儿——那是他，真正身份，生命号码牌。 所以——那是他，踏入社会，茕茕孑立，孤狼独行时，内心深处的最深的脆弱！ 尤其——当他，被黑道兄弟，出卖——当他，被封家一族，利用为一个傀儡 尤其——当他，恨恨的说，自己是从地狱回来的人！ 这个时候——他内心的孤独二字，刻得，滴血，苍凉了。 这个时候——他内心的情感渴望，变得，特别，热烈，浓重。 他对于，朋友，兄弟，爱人——这些“亲切关系的人“，心中透出，唯一的光。 —————————————————————————————— B、

关于，朋友，兄弟。 我有，两个片段，特别触动了心。 第一个戏，封潇声，小武——二人，拳击。 我觉得，封潇声和小武的“兄弟情”，它浓墨重彩的演绎，令人感慨。 从他俩二人见面的第一场戏，开始，我眼前一亮，开始感叹—— 这两个“大男孩，大孤儿”之间，建立起的情感纽带。 不仅是剧中的主仆、雇佣关系； 不仅是后来，升华的“兄弟情”； 更有一种“超血缘，灵魂相照”的感叹！ 只有，孤儿，懂得孤儿——他们孤独的人生路上，有多么需要，真情，亲人，朋友的陪伴！ 当他对他说，我喜欢你，小武！——他的手一拍他的脸，真的，不是老板和司机 他独行久了，真的想要一个兄弟。 刀光剑影中，闯荡的太久了，他更珍视一份，坦诚相待的情谊。 拳击场上的封潇声——此刻，更像一个，元气满满的健美少年！ 所以，接下来的一场拳击赛——更好像，好兄弟之间的嬉戏。 两个阳光大男孩，拳来，拳往——虎虎生风，爽快，痛快，酣畅淋漓的尽兴哪！ 尤其，封潇声，他一半真打，一半笑打——任凭小武的拳头，雨点的落下。 他却在，一双拳击手套的遮挡下，露出一条缝——露出他大孩子一样，灿烂笑脸。 他这时，笑容中，洒满一脸的阳光！ 真的是，大孩子的顽皮。 可爱了。 偏偏，保镖阿刚，来了一记，忠犬心切的突袭——护主行动 这一下把小武，打翻在地了。 他怕主人，被打伤吧。 哪知主人，怒了——摘了手套之后，一记大力耳光，打的阿刚，懵了。 委屈么，但是，他不懂啊—— 阿刚，护的是主人。 封潇声，护的是兄弟！ 彭冠英，这里，真的帅！——白色运动T恤，拳击手，打出正义哥们情。 那一记，耳光震天响，之后——他手指一指，更是，霸气威严十足，警告手势！ 他朗朗的目光，蓝的的拳击手，护手绷带的手指一点——刹那，封王！ 多少妹子，看到这里，会叹——帅翻了。 老大的光芒，与，大男孩的阳光，合为一体。 我想，这里，更像，彭冠英本人上身吧——不像是，前面的坏人，狰狞的狠劲儿！ 原来，他也是，有正道的光的一面——不是，只有，黑暗中的狼，目光如刀！ 又如，一枚硬币，两面人生。 封潇声的内心阳光——原来，也有，光明时刻。 我们感叹，老大的正义感爆棚。 而，少年的眼里，不揉一粒沙子——这才，真的酷啊！ —————————————————————————— C、

第二个戏，封潇声，坤哥——二人，码头，见面。 封潇声，码头水上基地，会见，童年故友——那是他，一起在孤儿院长大的，小伙伴。 当那个兄弟，吹起一曲《红河谷》的口琴——封潇声，这个恶魔的脸上，第一次 出现了，那么阳光，温暖，放松心灵的表情！ 他好像一个，童年坐在小河边，和伙伴一起休憩的大孩子。 吹口琴，这个情节，我真的很触动心灵！ 我年轻时，热爱民谣，在现场，看演出的那些年里—— 我还记得，只要台上的歌手，吹响一支小小的口琴——我就会，热热的，湿润了眼眶。 我心里，有一种，回家一般的温暖。 因为，那种简单的乐器——是世界上，最单纯的心灵话语。 它能穿越一切，城市喧嚣，人群复杂，坦白我们心底，最真的一个自我！ 所以，今天，封潇声，也是一样的吧。 其实在刀光剑影，纸醉金迷，暴力博弈的一场场厮杀中—— 他的内心，也住着一个，孩子。 渴望，简单，真诚，和爱。 虽然，平日里，众星捧月般人物。 但是，封潇声，自己知道——自己的真朋友，很少，很少。 吹口琴的坤哥，孤儿院的伙伴——也是，最后陪伴他，杀出重围，同生共死的哥们。 当坤哥的口琴，吹响起来的时候。 封潇声，抬头，看了一眼天空——然后，释然的微笑，沉浸在琴声中了。 那情景，虽然很短，只有短短的几秒钟——但是，我第一次看的时候，就记住了。 那画面—— 他好像一只，从囚牢中，飞出来的小鸟——向着，蓝天的方向 自由的，难得的，放飞了——自己的心。 长镜头，拉起—— 他，长风衣，在风中，飘动。 当，口琴的乐曲，一声声，留在身后了。 他，一个人，向着，码头——木栈道，一人，走去，走远的时候。 他的背影，不再是，黑道枭雄的霸气，嚣张，威严——而是，孤独，二字罢了。 ………… 名利场的背后，是外面，看不到的——无情硝烟！ 江湖路的路上，是多少，躲不过的——夺命刀枪！ 又有几人，能——全身而退？ 又有何时，心——回归，宁静港湾？ 孤儿，心孤。 浪子，情痴。 杀手，心冷。 独狼，独行。 或者，他们， 其实，比普通人，更热切的向往——爱的，心灵温暖吧。 我有时，真的觉得，他们的可怜。 —————————————————————— （四）动情，爱人。

A、 写到这里，我们要揭开——大哥，生命路上，最悲情的一页了。 也是， 最难写的一页。 最致命的一页。 最不能，越过的一道，死亡门槛。 封潇声（申世杰），这个纵横黑道，血杀一路，死神都拉不走的男人——最终 他，竟然，败在一个柔弱女子的手上。 而且，是，完败！ 他是，一个心碎而死，悲情痴子。 与其，说是——女主厉害，智勇双全，美人计——好一把“桃花”夺命刀。 不如，说是——男主太痴。 他，作茧自缚——自己入瓮。 他，亲手，用爱字的绳索，把自己的头颈套牢，打上死结，死在自己手上！ 他，自掘坟墓，自己用一厢情愿的爱，把自己作死了。 ———————————————————————————— B、 男主对女主的爱，可能，这个故事里，最悲情的一节了！ 无论是《掌中之物》小说 还是《阳光之下》电视剧 男主——后期的人设，恋爱脑——引发的一连串，情感之殇，令人可叹。 恶魔的爱，前期，伤了别人，后期，毁了自己——这并不像，狼爱上羊的结果。 羊的绝地反杀，爱为杀手锏，爱为夺命刀，爱为最后一枪的绝杀！——杀人诛心了 他灵魂，和肉体，一起——粉身碎骨，灰飞烟灭了！ 我们感叹，羊的智慧勇敢，正道之光的强大，最终正义战胜了邪恶，光明驱散黑夜。 但是我们也叹，狼的爱，是最纯粹，最脆弱，最让自己崩溃到不堪一击的情感软肋！ 他最终，败给了爱字。 封潇声，的人生丧钟，倒计时——其实，就是，从他爱上那个女人，开始的。 当她，说出，他不杀她——因为，只有她知道，他是申世杰。 她亲手，摘下，他的灵魂面具——看透，他的心灵深处，藏着一个真实而可怜的自己。 她懂他，只有，她懂，他的内心——于是，他看她，眼神不同了。 他，那戴着面具，活着的人，行尸走肉的一般，可悲可怜呐——所以，他多么珍视 这个，能正视，自己灵魂的女人啊！ 二人，从伤害，敌对，到爱上——两强，相遇，棋逢对手的一样精彩！ 女主，一次一次的勇敢，智慧，倔强，坚持，反抗，吸引了他？ 女主，一步一步，伪装的柔软，妥协瓦解了——他心的城墙设防，一道道崩塌了？ 女主，最后的伪装，一丝丝少的可怜的感情流露，那一点点温度，打开他心门了？ 让他爱上，让他动情，让他中计，让他的心投降——我们说，女主太厉害了！ 我们更是，感叹——他的爱，太真，太入骨了。 爱到什么程度了哪。 爱到了，不要命的程度。 记得，他和手下，秘密通话，他摆摆手，不介意她在一旁偷听，他的信任。 记得，他为了救美，怒闯封家，一阵狂风似的刮起，制服对手，公主抱上医院，他的热血！ 记得，泰国逃亡的，最后一站，他给她婚纱腰带绑上的定时炸弹，竟然是假的，他的不忍心。 记得，游艇突围的，最终一刻，他为她出手打了自己最亲近的兄弟阿坤，竟然不要命，他永远护着，自己心爱的人，直到死。 他不是傻，他完全可以做一个，不顾一切的亡命徒，胜利大逃亡。 只要，他扼住这个女人的咽喉的手，再用力一点。 只要，他安放定时炸弹的心，再狠心一点。 他可以，真的拿这个女人，作为逃生的人质砝码——活命武器。 但是，他没有这么做。——因为，他爱了，那个女人。 爱，生命中最重的一个字。 哪怕，他是一个，杀人不眨眼的魔头。 哪怕，他是一个，阅遍世间沧桑的枭雄。 我相信——他的血，也不全是，黑色的——在他生命中，总有一寸地方，还没被污染。 叹，他在，打开那一扇，爱情大门的时候—— 他的心，还是一个，纯真，懵懂的处子！ 他还有一腔，鲜红的血，真实跳动的脉搏—— 真的，是为这世上，某一个女人，保留的。 他可以，为了她，献出一切——包括，生命。 原因，很简单。 就是，前面，我们说的那样。 孤儿的心，孤独的灵魂——其实，对爱的渴望，分外热烈！ 他的爱，热烈的——宛如——飞蛾扑火。 死亡，是不可避免的了。 ________________________________________________ C、 彭冠英，他的演技—— 在封潇声（申世杰），这个角色，发挥到了极致！ 人物的个性，饱满鲜活，张力十足！ 我们可以赞叹，他的有血有肉，人性真实，感情震撼人心。 我们似乎可以通过角色，看到，——他生命中，最热血喷张，每一次脉搏跳动的热度！ 有人说，飞蛾扑火——那是，他的爱。 尤其，男主的最后几场戏，爱，恨，痛，疼，交织在一起。 我们叹枭雄的，暴徒的绝路厮杀，最后一站，最为惨烈！—— 这个沾满别人血迹的人—— 第一次，自己对自己下手，沐血而伤，心碎万片！—— 因为，他剖开了，自己爱上别人的一颗心。 彭冠英，有三场戏，可以封神的！ 演技上，情感上，都达到——爆棚，上限了。 ———————————————————————————— D、 第一场戏——出逃，暴露。 第二场戏——泪雨，强吻。 第三场戏——死亡，绝别。 有观众，说的好。 他犯罪了，可以用法律制裁他，为什么要受情感的刀——她扎透的，是他的心！

第一场戏——出逃，暴露。 封潇声，决定带上，柯滢，一起跑路了。 开元酒店，在和父母一起，吃一次晚餐—— 女主途中，机智的报警了。 他，看到，赶到酒店的警察们，铺下——天罗地网。 他，看到，那个，自己最爱的女人——面对他，几步之外，手机报警。 他，看到，迎面，举枪冲过来的警官小哥——枪口，正对，自己的胸膛。 眼前，这一幕一幕，没有，音乐，没有人声——电视画面，只配上了，刺激的鼓点 和一阵，震耳的虚空的人声嗡嗡回声—— 好像一台戏，台下没有观众，只有自己一个人，面对死亡。 面对，心爱的人的枪口，刀尖，致命的一记——迎头痛击！ 跑，快跑！ 当匪徒，仓皇逃命，深夜街头——他，慌张的，跑进，坤哥接应的车子。 他一个人，面对，死到临头，狼狈的一个自己。 清醒了！ 彭冠英，这里的演技——已经，展现了，教科书一样的经典水平。 我们，平时，在一切爱情戏，悲情戏中，也看多了——女人们，男人们的眼泪。 但是，这一次，还是，太扎心了。 折翅的苍鹰，跌落云空——还来不及，舔舐，自己受伤的创口。 他的眼中，已经，不复，往日——黑道大哥的狡猾，凌厉，狠的锋芒。 他只是，恨恨的用手，拍打着，车子的后座——青筋毕露的手，抓的痛，抓在心头！ 我们不知道，这恨意——到底，是怎样的百感交集，是恨那个女人，还是，更恨自己！ 恨自己的裸出真心，无保留的，诚恳的，坦荡的，不设防的一颗心！ 黑道大哥—— 多年来，枪林弹雨里，摸爬滚打过来的，多疑的心，伪装的心，狡诈的心，全都没了。 他，给她，毫无保留的信任，真心。 他，爱的心，单纯的如同一个孩子。 泪水，一点一点，涌上眼睛了。 他眼中，亮亮的，带着刺眼的锋芒之光焰，灼烧了黑夜！ 怒火，与，恨意——之后， 他，心灰了。 他，丢盔卸甲，卸去全力，一败涂地了。 只剩下，一点力气，泪流下来。——他，一行泪，又，一行泪水。 他，低头，看着自己的心，心如死灰，完败无声了。 此刻，他不是，风头正健的商业巨子。 此刻，他不是，叱咤风云的黑道大哥。 此刻，他不是，刀枪丛中的枭雄。 此刻，他不是，冷酷杀人的恶魔。 他只是，一个被心爱的女人，扎伤心的男人。 他的心碎声音，隔空，可以听见的可怜虫而已。 黑暗的车子里，隐约可见，他无声泪泣的喉咙，在阴影中，无声的吞咽心痛。 这心痛！——真比，拿刀杀了他，更痛！ 可怜的男人，被爱，打败了自己。 铩羽而归。 爱字——它，背叛的利刃，比，死神的刀剑——更凌厉几分！ （死亡摇滚）的前奏，已经，奏响了。 ———————————————————————————— E、 如果说，这个剧的前面——我还只是，喜欢，彭冠英。 喜欢，封潇声——这个角色。 到了，泰国逃亡——全剧，倒计时。 到了，泪雨，强吻，这一场戏——我真的，爱上了，彭冠英！ 我爱的——不仅是他的好演技——还有，他把自己的心，捧出来，演戏！ 那种，教科书一般的多点泪雨，纷纷坠落。 那种，极致的真诚，毫无保留的，用尽全部心力的，人戏合一。 泪雨，强吻 那场戏——看过的观众，很难，不看得，心都颤抖！ 我们整个人，都和角色一起，爱着，受伤着，流泪着—— 我们，把一颗破碎的心，泡在泪雨中，一次一次的冲刷着，流血的伤口。 爱，痛，交织。 无言，心碎。 —————————————————— 封潇声（申世杰），泰国逃亡的造型。 我首先，就要，点一个大大的赞！ 一夜之间— 封潇声，从西装帅哥，变，落拓大叔！ 这样的大哥，谁见过？——落魄到家了。 高大英俊，型男，帅男——虽然，还是，很酷的。 他的样子，却，真的天翻地覆了——从里到外，精神世界的颠覆，最为致命。 被出卖，被欺骗的男人——发型不再一丝不苟，而是，蓬松，凌乱。 一身，条纹衬衣，衣摆的下角——有一边，被塞在里面，有一边，垂落，在外面。 南亚的海岛上，男人，终日，酒瓶不离身——男人的胡茬，平添了，几分，沧海桑田。 我想，有一半，原因，他在逃亡。 我想，更有一大半，原因——他被，自己最信任，最爱的女人，背叛了心。 还有什么——比这个，更能，打击一个男人？！ 他，分明，依然高大的身躯——这一次，却显得，分外的脆弱——和伤感。 他的心，已经，遭到了——最重的炮轰了吧！ 他还能，怎么强悍呢？ 他颓废的样子，真的，让人心疼。 他现在，只是一个，外强中干的男人了。—— 等待，心爱的女人，再给他的心——最后一击。 ——————————————————————

最后的晚餐，到了。 我们所有观众，可能，都从没，看过一个男人这样的（暴风式哭泣）！ 这一场戏的主题——强吻。 强吻——这两个字，我们看——怎么看，强势的，都是，那个男人。 但是——不，不，不！——我们从来没看到过，如此的爱 如此，强烈之爱。 如此，虔诚之爱。 如此，卑微之爱。 如此，刻骨之爱。 如此，脆弱之爱。 如此，心痛之爱。 在这一场戏，长达10分钟的二人，心的对话 示爱，强吻，拒绝，正道之光中 封潇声，这个男人，全程——有一大半的时间，都在流泪，泪流满面！ 这是，那个女人，酒店中，报警之后——他们第一次，会面。 这是，他差一点，被她害死，送命之后——他们第一次，会面。 没有责备，没有惩罚，没有报复，没有以牙还牙，没有伤害这个女人，来泄愤。 没有。 爱字——居然，他还在像一个痴心的傻孩子一样，苦苦的求爱。 爱字——居然，他还要，剖出自己的心来，给她，恳求收下。 爱字——居然，让这个，强悍无比的男人，泪肆，滂沱——泪如雨下，万箭穿心的痛。 当他，用手枪，强逼她，现在，你过来吻我，就原谅你！ 他那一声过来吻我，嘶吼的撕心裂肺，拼尽了全力！——泪光，闪闪。滚烫火燃！ 当她，走过来，亲吻时，一声闭眼，这个男人像孩子一样的听话—— 眼皮一垂，泪水横着流，下滑，滑过大半个脸颊，耳朵， 雨水滴落屋檐一样，划出一道，下弦月的弧线。 当他，狠狠的说一声，我真想一枪打死你！——那么硬气的话，倔强的话， 却伴随一行泪水，直线——摔落！ 他，凌厉的话，背后——只是，舍不得，不忍心——这样痴情心软到极点的心跳。 即使，她差点，害死他。 他也下不去手，杀她。 当他，纯真的孩子一样说，爱，我可以学呀！ 阿滢，我们的第一年就要来了—— 他捧头强吻她，声音哽咽。 他喉头的泪水，却被这一记亲吻，堵住了咽住了，吞落自己的肚里。 那一刻，有一种万语千言，都无法言说的深情，傻到尽头了！ 隔着屏幕，我们都想替他，这白日做梦，死都不肯清醒的孩子，痛哭一场了！ 当她，决绝的告诉他，我从来没爱过你，自始至终，只有恐惧厌恶憎恨！ 他，放开她，后退，喝酒，跌坐在，椅子上—— 不知道，此刻，南亚的晚风，是不是有几许，凉意。 但是，在女人字字锥心，刀刀见血的话锋，一顿刺刀刺心之后——他还是爱 他还是，竟然，捧着自己火热的心，再次表白—— 那可以说一种，自我忏悔，最低的卑微了。 他说——如果我，没有做过，那些伤害你的事情，你也许会喜欢我的，对吧？！！ 他的眼泪，和话，一起，奔流而发，倾泻而下！—— 旧泪还未干，新的泪水，又一道——画出，第二道水痕轨道。 这个男人的脸上，同时，挂着，两道以上的泪水——我真的从未见过！ 他热诚的眼睛，恳求的，望向她！——期望，给一个哪怕，稍微安慰的答复。 他真如一些观众说的那样，虔诚的，像一个爱的教徒——仰视，爱的圣地，把心祭献上去！ 这样的爱——真的，太可怜了。——真的，太可悲了。 但是，女人的回答，是更为决绝的。 但是，女人的回答，是令人震撼的，正道之光！ 我们谁也不能反驳的，这一段话。——真是正义之剑，痛斥，黑暗之魔。 女主：“我不会爱你。——因为，你就是个人渣！ 男主：“对，我是个人渣。——可我，不是生下来，就是个人渣！” 女主： 在这个世界上，有很多人，都比你惨。 比你经历过，更多的痛苦和磨难。 可是，即使是这样，他们也没有选择，放弃自己的正直和善良！ 他们不会像你一样的，去做坏事，不会像你一样的，成为一个杀人放火的罪犯！ 不管怎么样，不管你说，你是被逼无奈，还是，不得已而为之 这不过是你，做完选择以后，你给自己的一个借口。 任何时候，没有，任何理由，可以成为，你做坏事以后的开脱！ 黑与白，对峙。 善与恶，交锋！ 这是一场，没有硝烟的战场——他注定，一败涂地了。 他无力反驳，他无言以对——他站起身，走向她，看着她，没有打，也没有吻。 他什么都没做，只是，静静的看着她——无声，落泪。 他，一人，转身，离去了。 这最后的眼泪——是真正的，绝望的泪。 恶，是不可以赦免的。 身陷暗夜的他，只能——遥望，自己心中的白月光 遥不可及，爱。 爱的黑板擦，擦不掉，曾经的罪恶，昨日的血迹一路。 斑斑点点，烙成，铁的疤痕了。 彭冠英的演技，我觉得，真的这一段，太高光了！ 我甚至，不愿用“演技”这样的词——去评。 我没见过，任何一个男人，这样的泪流成海。 影视剧里没有，现实中，也没有。 那是一个男人，正面，迎着——女人递上来的刀尖 还要，说爱！ 即使，人是坏人，爱却是真爱——这份深爱 真的，令人动容。

爱而不得，死了也要爱，飞蛾扑火。 演员对角色的“扎心式，刻画”——这种，对表演艺术的虔诚，火热，用心！ 它这份感动，这份震撼，是无价的珍宝。 它值得我们，用心去看，去品，去珍藏。 我回看每一次，都会，疼痛的心肝颤抖—— 封潇声，爱的泣血流泪，这个男人。 真的，令人心疼！ —————————————————————————— F、

第三场戏——诀别。 彭冠英，在前面一场戏中，流光了一个男人的心泪。 彭冠英，在最后一场戏中，从眼中，流出的——已经，是，心中的血。 匪徒，伏法——游艇，跳海，追捕成功！ 当他，落网——被押上囚车去，关门。 我们，以为——全剧，完美收官。 万万没想到——这一个乐章，最后，画上的，不是一个句号。 而是一个，感叹号！ 男人，冲出囚车，像一头困兽冲出囚笼，热血冲冠！ 枪声，射穿囚犯，他最后的一番，垂死挣扎——不过是， 为了，再看一眼——他心爱的女人。——她就面对囚车，面对他，最后的一面。 那是，怎样的一双眼睛啊——爱火，好像，烧穿了，他的身体 那会，怎样的一种凝视啊——他好像，拼命的看她，要想装进自己的灵魂中去。 他最后，死不瞑目的脸上，流血的嘴巴里，含着一枚戒指。——永远送不出去了。 这一幕，其实，从另一种形式——还原了小说中，男主的遗书。 “阿妍，对不起，对不起。曾带给你，那样的伤害，我悔之不及。 阿妍，阿妍，阿妍，阿妍。 我一遍遍念你的名字，希望能记得再牢些，叫它能陪着我，走完接下来的黄泉路。 阿妍，你知道吗？ 我不止一次地想，如果那一夜，我们的开始，不是那般不堪，该有多好。“ 爱，这样滴着心血的爱，令人动容。 爱，这样滴着心血的爱，刻入骨髓。 它甚至，超越了，生死。 《爱情飞蛾》歌词 一点火光欣然去追，全然不知多了迷途机会。 些许温暖就会让我醉，欢舞之间被危险包围。 真的相信，靠近你与你相会——将是一种极为灿烂的体会。 也许注定，是只爱情的飞蛾。 受着你的诱惑，翩翩飞舞。 从未见过爱情的美——飞奔向你 让我尝尝，爱你的滋味。 美丽翅膀已化成水，却还以为这是幸福的泪。 处处伤痕已让我心碎，眼望着你却不懂撤退。 终于知道，爱上你是场误会——还是不顾一切把你去追。 也许就该，是你爱情的飞蛾。 明明知是火堆，还往里飞。 即使瞬间就会成灰——也该让我 在那火中，壮烈地美。 ++++++++++++++++++++++++++++ 当然，无论是——书中的女主，还是剧中的女主，都没有——爱上，恶魔。 因为，爱的前提——首先，我们爱的是一个人，一个灵魂有光的人。 爱，是对一切生命，最起码的尊重，理解，用心呵护。 爱，不是，掠夺，伤害，毁灭。 我想，柯滢最后的一滴眼泪——倒也，并不是，她爱上这个男人了。 而是，我们对生命中，所有真情 一声叹谓。 一声心颤。 因为，人可以是一个恶人。 但是，所有的真情——却是，无罪的，真诚的，来自内心的爱。 神圣，干净，美好。 好像某个老电影的一句台词。 你可以说我贱，但不能说我的爱下贱。 我们每一位，为封潇声，湿了双眼的观众，都没有歪掉自己的三观。 因为，恶人有罪。 因为，爱是无罪的。 —————————————————————— 如果，我们懂得——用爱，自省，忏悔—— 我们的生命，会焕然一新。 封潇声们（申世杰），亦是如此。 下辈子，再做好人吧。 我想，他们在生命的尽头，也许，会明白这个道理的。 爱的前提，首先，是慈悲。——对自己，对别人，对这个世界的一种心之柔软。 我爱，故我在。 反之，毁灭。 当封潇声（申世杰）们——用仇恨，去和世界，对话。 这一刻——注定了， 他们自己的灵魂，已经，死亡了。 恶的人，最终——玩火自焚，自取灭亡了。 —————————————————————— （五）生命——可以，用爱，忏悔，救赎么。

A、 前几天，我在网上，偶然看到这一句话。 奥地利，心理学家，阿德勒的一句话—— “幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。” 我想，这句话——可能，就是，封潇声（申世杰）——他的生命注脚吧。 孤儿的童年，少年的江湖闯荡，成人后，他卷入一个金钱角斗场—— 他这一生，不幸。 七分，自己的原因。 三分，命运的推动。 如果，不能不说，身不由己，近墨者黑，事出有因。 我们也不会忘记，那些，孟母三迁的经典故事——童年，少年的影响，往往贯穿一生。 《阳光之下》剧中，正义小哥，小武——警方卧底。 他一开始，也是社会小哥，江湖小混混——行走在，违法犯罪的边界线上。 因为遇到了，陈警官，正义宽厚的老警察，给了他一种类似于父亲和老师的引导。 这才使他，看到了，正义的光——并且后来，为正义斗争，成为一名平民英雄。 爱的温暖，导航——它让心灵的小船，不误入歧途，不怒海翻浪，葬身无处的毁亡。 封潇声，他即便这么一个恶行累累的人，不也在，一路向着光明的挣扎么。 他把小武当兄弟，他苦苦追求柯滢的爱情。 我想，那都是，他的心，向往美好的事物，美好的情感的本能。 正所谓：不幸的人用一生治愈童年。 可惜，他在黑泥潭里，呆的太久了——双手，已经充满了，污泥和鲜血。 他用暴力，去抓爱字，终于，鸡飞蛋打一场空。 导演说他，已经失去了，爱的能力了。 就是这个意思了。 回想，他诚心诚意的对女主说——爱，你可以教我啊，我会学的！ 那时，他真的可怜。 爱的救赎，是可以的。 但可叹，一切，太迟了。 —————————————————— B、 看过我文章的朋友，可能，都知道。 我很喜欢一场1993年国际大专辩论赛《人性本善，人性本恶》。 这个辩论赛上的很多话，都是，我们认识人性，反思人性，剖析人性的智慧钥匙。 我都可以，背过全文。 今天，我又想起了，其中两段，经典的辩词。 把它，摘录下来，送给所有——在善恶人间，努力行走的人们。 《人性本善，人性本恶》 反方一辩： 康德，说过，这一句话—— “恶，折磨我们的人。时而是因为人的本性，时而是因为人的残忍的自私性” 正方二辩： 我们来一、一检视，到底善是本，还是恶是本？ 如果我们，今天要吃西瓜，是不是，先要种西瓜种子呢？ 如果我们种红豆，绿豆，长得出西瓜吗？ 所以人世间为什么这么多善行，当然是，人的本性中，就有善的种子嘛。 那人世中，为什么有恶的表象呢？ 很简单嘛，我们都知道，种西瓜只要丢西瓜种子，就好了吗？ 我们还要施肥，浇水啊，而且一不小心，万一再下了十几天的大雨，那么西瓜 不仅长不好，而且还会烂掉！ 我们承认，有些人他虽然有善根，但是他长不出善果，他是长得不好。 反方二辩： 尽管，我们承认人性本恶，但不并意味着，人类前途一片黑暗。 人之所以，成为宇宙之精华，万物之灵长，并不因为他白璧无瑕，完美无缺。 而在于，能有认识自己的勇气，承认人性本恶；人有判断是非的理性，能够扬弃恶。 为了矫治，本恶的人性，人们不仅制定法律以平息暴力，规范道德以减少争斗，设立政府以处罚叛逆，而且倡导坚贞反对意乱情迷，编写童话去诅咒忘恩负义。 真可谓，苦心孤诣，殚精竭虑了！ 如果人性本善的话，个人修养，社会教化，还有存在的必要么？ 反方四辩： 光阴荏苒，逝者如斯。今天在物质和科学突飞猛进的同时，而人类的精神家园，可谓是花果飘零。 只有认识人性本恶，才能调动一切社会教化的手段，来扬善避恶。 黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它，来寻找光明！ ———————————————————— C、 我洋洋洒洒的打下了，上面一大段话。 其实，我无非是，想说。 莫以恶小而为之，莫以善小而不为。 恶人必定自食恶果，恶的反噬力之大，真的可能导致，自爆，自我毁亡！ 恶的人，也可能不是，天生的恶。 即便是天生的恶，也可以后天，教化向善。 童年，少年的人生阶段——教化的重要啊。 人们，人性走向的可能性，是受一些因素影响的。 封潇声（申世杰）们，就是一棵长歪的树，可惜，没人帮他扶正。 他们，也需要一个，我在文章最前面说的《麦田守望者》， 来纠正，来引导，来拦住——迷路，狂奔的孩子们。 不要让—— 孩子们，在荒野上，狂奔飞跑的迷失路途，最终落入悬崖，酿成人生悲剧。 爱，是灵魂回家的港湾。 教化，是生命健康成长的导航仪。 在，我们的生命旅途中，应该，感谢一切，心灵——守护者和领航员。 小武，是幸运的。 封潇声（申世杰），则是，悲剧的了。 ——————————————————————————— （六）赞，彭冠英，好演员。

A、 我啰啰嗦嗦，打完了，这一篇文。 最后一看，果然，又是万字长文了。 我累了，但是我甘愿——因为，我对我自己心里，真正很爱的人和事，愿意这样。 彭冠英，值得！ 我作为一个“演技控”——其实，不是第一次，看彭冠英的剧。 前不久《亲爱的自己》——那个戏，才是我第一次，认识彭冠英的表演。 我觉得吧，彭冠英，是一个，演技实力派。 好演员——他的俊朗的外表，高大的身高，彭漂亮的外号， 他却并没有，把自己塑一个——靠颜值，走流量的浮躁明星。 恰恰相反，他，一方面有扎实的演技。 一方面，对演戏，有着深深的，敬畏热爱之心！ 在《阳光之下》中的角色，尤其是男主的，后面几场重头戏，十分震撼我！ ———————————————————————————— B、 我虽然，自称是“演技控”——但是，我自己也作为一个热爱表演的人 我对于演员，热爱表演，用心表演——能在角色身上，不吝感情， 演员大量投入情感的人，特别爱，尊敬，和欣赏！ 那些，从心里，四溢流出的泪水； 那些，从心里，迸发的真情洪流； 它是作为一个演员，超越，所有技术的“不演而演”的最高境界。 它是演员，朝圣艺术殿堂的，一颗虔诚的心。 它带来的，艺术张力，感染力之强，是第一位的。 这样的演员，前途无量。 ———————————————————— C、 我和很多观众一样的心声——希望，彭冠英，以后演出更多好作品。 不过，我有一点，自己的想法。 题材，角色，不一定要，拘束自己。 《亲爱的自己》中，有点大男子主义的刘洋，虽然有点妈宝，又有了小三， 最后，历经生活洗礼之后，重新找回自我，回归妻子和家庭中去。 我觉得，这样一个家居男人，人物的写实意义，鲜活生动，一样不差！ 他活的很真实，很接地气，就来自我们芸芸众生平凡人群。 这有，什么不好呢？ 虽然，我也很爱，更偏爱《阳光之下》封潇声。 这个角色，感染力强，太有质感，太挑战演技了！ 他，反派的挑战，痞帅西装男的酷毕，爱和人性的挣扎中，他的表演功底， 更有，登峰造极的精彩，堪称同类人物中一次经典。 但是，我却觉得——还是，以后的接戏，他挑好剧本，好角色吧！ 观众喜欢看他，西装狂徒，霸道总裁的魅力十足。 而演员的可塑性强，是一笔财富。 重复，自己的话，可能，会有点可惜的。 我看了几个，彭冠英的以前的访谈。 彭冠英，屏幕之外的他——阳光大男孩，开朗，大暖男一枚。 爱旅游，健康，乐观，坦诚待人。 彭冠英，还是一个热爱读书，真的，能静下心去读书的人。 我相信，他的内心，是一个有思想的人，他会找到未来自己最好的前进之路。 窗外，冬日的太阳，那么温暖明亮。 正如，彭老师，开朗阳光的笑容，经常在不经意之间，暖了我们的心。 祝福，彭冠英的演员之路，走的更宽阔，更多精彩！ 阳光之下，我们一起努力，做一个更好的自己。 无限春光，在未来。 彭冠英，未来可期。

——————————————————————————————— （END）

（本文图片，来自网上各位热心观众，谢谢！如不妥请告知我删。）