《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部,也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部,属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。
我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书,当时我的口味偏好古典文学,这本书并没有给我留下什么印象(除了电影末尾那几张PPT里的句子);到了我快三十岁,故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净,所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神,所有的西游IP电影,都不满足吴承恩的精神吧,包括今何在原著的改编。
这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病,前半部分尤其如此,但是有它非常出彩的地方,以下列出三点:金箍棒的进化;假失忆的母亲;二郎神的天眼。
这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。在孙悟空刚出场的时候,金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体,可长可短,挥动时会产生火星。
第二阶段,孙悟空死过一次之后,失去石心,恢复到猴子本体,他把卡在花果山破庙的金箍棒拔出来,重新打上天庭,此时紫霞正与天尊交战还未死。金箍棒仍然是可以伸缩的火炭状圆柱体,但是主色为红色辅色为黑色,“火”的力量更大了。
第三阶段,紫霞和天蓬死去,两人的魂魄化作金箍棒两头的金箍。
我还是第一次在影视作品里看见这样设计的金箍棒,随着孙悟空能力的提升和感情的转变,武器也不断地进化,最终成为我们在《西游记》(六小龄童)里看见的经典的样子。尤其是孙悟空对天蓬、紫霞情感上的亏欠变成金箍箍住两头这一点,太令人感动了,冲着这个我就能加一星。
同样,二郎神的兵器也在进化,从一开始的无兵刃,到见过天尊后持金属三尖两刃刀,到最后开天眼持发蓝色光附带冰属性攻击的三尖两刃刀,伴随着杨戬的成长而变化。这样用心的的兵器设计在国产电影中已经属难得,美术可以加鸡腿。
假失忆的大娘是二郎神从天庭落到花果山之后遭遇到的小配角。心上人紫霞喜欢上了别人,二郎神有点失落,是这位大娘给了从小没有母亲陪伴的二郎神关怀。大娘的儿子名字叫做丰收,已经死去,大娘发疯,把二郎神认成自己的儿子,每次带丰收喜欢的“红薯”来看他,实际上是石头。
花果山的民众携手打败妖云后,二郎神和丰收大娘有了最后一次对话。这次大娘给他的红薯是真的红薯,不是石头,而且大娘说知道自己的丰收回不来了,丰收去天上做了神仙,大娘让二郎神回到天上后告诉丰收做个好神仙,这时才知道原来这位大娘是用装疯来掩饰失去孩子的悲痛。
之后就发生了天庭血洗花果山的惨剧,大娘未能幸免,将本部电影推向悲剧巅峰的场景之一。
刚出场的二郎神天眼被封印,额头上有三道疤。这一阶段的二郎神,保持有人类的情感,暗恋紫霞,也对花果山的村民有同情。
经过天尊血洗花果山惨案,二郎神认清了“天命”。天尊帮二郎神开了天眼,二郎神进化成为真正无欲无求的“神”,但是同时,代表他人类情感的两只眼睛睁不开了,他“瞎”了。和他缺失了人类眼睛一样,这一阶段他缺失自己的意识,眼盲心盲,是天尊的打手。
最终的二郎神,天眼和人的眼睛全开:他闭着人类眼睛打向孙悟空的手被意识中紫霞的手握住,他流了一滴泪,伴着泪水的滴落,二郎神人类的眼睛慢慢睁开,二郎神自己的意识也随之恢复。他给紫霞报仇,反叛天尊,和孙悟空一起把天尊杀了,帮孙悟空完成了复仇。
把二郎神的第三只眼当做塑造人物的一个具象,是我觉得这部电影处理得很好的细节之一。用天眼代表他的神性,人类的眼睛代表他的人性,一度得到神性暂时失去自我,最后通过爱情找回自我,完成人神一体的蜕变,编剧很用心了。
因为以上三个出彩的细节和其他一些地方,我个人对《悟空传》很喜爱,认为它是最近几年拍得最好的西游IP电影,已经完整看过两遍,为了截图又刷了一遍。
国产电影模仿好莱坞拍“大片”走过很长的路,从2002年的《英雄》,到《捉妖记》、到2016年的《长城》,出色的少,四不像的居多,不乏垃圾片,但是《悟空传》是我认为能够抓住“少年成长”这一类型的内核,叙事没有硬伤、剧情流畅,鲜肉小花演技合格,特效美术动作出色的一部优秀的国产大片。到了2017年,我终于觉得国产大片初现气候了。
对这部电影,我承认打五星是有点过誉。就我在电脑上的观感,比我在电影院看过的3D《龙门飞甲》(6.7)好,我会给它打四或五星,不过考虑到这部作品居然落到了5.1的不及格的分数,处在《小时代》(4.7)、《无极》(4.9)、《画皮2》(5.9)这样的叙事不完整的PPT电影或者MV电影之间,我还是给一个五星吧,虽然我一个人的五星也改变不了什么。
如果电影院里上映的国产大片都有《悟空传》这样的水平,那我觉得国产电影还是很值得期待的。
几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年,《悟空传》是一本很流行的书,年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友,从不洗澡,同室人被熏得头晕目眩,对其百般恳求,奈何郎心如铁,打定主意不洗澡,心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》,感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心,可见一斑了。我当时看了此书,说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影,我心心念念盼了好久。
毕竟西游记这个大IP,产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》,这几年口碑还过得去的也有好几部,比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来,似乎也想借一借IP东风,拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看,这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营,反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有,倒是让人看了想打人。打人是犯法的,所以我不打人,我只能打个嘴炮吐槽一下。
是,我知道周星驰的孙悟空超酷超有范,疯疯癫癫让人一看就想笑,但是大家都来学是不是就有点尬?尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候,我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打,然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏,不过为了动作戏而动作戏,不太好吧?就像很多朋友们擅长睡懒觉,但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器?传说中的小猪飞刀?还有孙悟空的金箍棒,对不起,那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。
玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了,改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气,统统砍掉算完,为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪,哦不,天机仪,齐活。天尊出场的时候,我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后,还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里,学习什么知识,不过既然设定说有,那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长,什么校长这么厉害?我思前想后,除了邓布利多,可能就是常凯申吧……
还有一个问题我一直没搞懂,为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来,其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话,可以制作一个欧豪头部模型头盔,找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果,反正欧豪的脸也是不动的,演天蓬屈才了,应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏,也是相当横冲直撞,不明不白就开始了,理由就是一个“前世姻缘”,简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言:“前世姻缘由天定,不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了,可见我老了,所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人,还是要表扬一下欧豪,因为他来演感情戏有一个优点,就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱,连郑爽看上去都是实力派了,这是什么精神?这是甘于奉献的精神啊同学们!当今世界,试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人?没有了!
比起天蓬不知所以的感情戏来说,主角的感情戏,多少还是有那么点循序渐进的,比如天宫厨房心跳剧情,比如互围围巾剧情,艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应,虽然没看出为什么(可能因为彭于晏长得帅吧),但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇,还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗,小伙子,你错了,不是她绣得像个狗,而是你演得像…
本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐(qiang)渐(xing)产生联系,恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事:天蓬跟小月拿着石头谈恋爱,二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情,卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏,大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干,湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近,反而觉得东一榔头西一棒槌,剧情搞得稀碎,好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候,我真是忍不住开始心疼音乐了,这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力?这简直是一段劳模音乐啊朋友们!能不能别再消费它了?它已经很努力了!
最后的动作戏,简直引人入睡。剧情不够,动作戏来凑。最后再强行升华一下主题,拔高立意。男女主的对话听起来十分套路,我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了,我希望是后者。对了,看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了,难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗??
感觉本片跟什么都要联系一下,bgm时不时来一段经典港乐,演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格,故事模式参考各种西游IP电影,就是跟原著那本书一点联系都没有,大概算是同名的同人作品?还是利用片名赚一波淑芬的人民币?又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审?其中原因就不得而知了。
电影最后还是放了唯一一点原著相关,就是书里最出名的几句话:“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心,要这众生,都明白我意,要那诸佛,都烟消云散!”这几句话在电影里怎么体现的,不管你们发没发现,我反正是没发现。
如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低,那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖,前期宣传工作也没少,知名度更不用说,结果最终成片故事迷,剧情迷,人设迷,一手好牌打得稀烂,鼓捣了这么长时间,最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久,只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。
十几岁的时候,看过《悟空传》,给我震动很大。
小说版教给我的,无非就是:你选择反抗命运,还是顺从命运。反抗很难,但它是真实自我的主动选择;顺从容易,但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上,大部分人会选择杀死自己,顺从命运,可那这样活着还有什么意义?
所以,我是带着期待去看电影的。
刚看的时候,我有点不适应。因为是改编,无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景,这些我早有心理准备,奈何有准备是一回事,真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘,孙悟空也是那副桀骜不驯的样子,但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。
后来我去翻了一下相关采访,看到导演郭子健说:“我希望通过这一改动,颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里,天庭就是各种神仙坐在云上面,你一句我一句地说话,就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案:天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊,就相当于天庭里一个部门的小头头,通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行,毕竟,《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。
孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪,从而改变天命。这格局有点小啊,原本波澜壮阔的故事,变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子,好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然,一点点拓宽了叙事的宽度,不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何,我就是不信命”的主题了。
抛开叙事背景而言,改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。
一开始,拥有这种精神的人只有一个,就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题,人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚,也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人,当他暴露目的,偷取打开天机阁的钥匙,试图毁掉天机仪的时候,杨戬、天蓬都成了他的对手。
这场打斗戏,酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落,摔到衰败破落的花果山,孙悟空和阿紫,杨戬和失去儿子的老婆婆,天蓬和失去记忆成为凡人的阿月,都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点,我实在很喜欢。
不管是不是有煽情的意味,总之,完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性,当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一,是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了,那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉,我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别,所以,无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写,对他们来说,讲完故事之后,哪怕只给观众留下一句“我来过,我战斗过,我不在乎结局”带来的震动应该够了。
面对命运,这世上总有一群人愿意倾其所有,飞刀拔剑,飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要,是变化,是由我自己来选。杨戬所代表的是善意,是了悟,是心无旁骛。天蓬所代表的是执着,是守护,是从克制到不顾一切的爱。
当然,除了不变的内核和演技在线的演员们,电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据,300张视觉概念图、1750个特效镜头,占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头,达成的感官冲击非常大。
看完《悟空传》,我越来越喜欢彭于晏了,他有演出悟空的感觉, “我明知道,这个世界的残酷,明知道可能失败,但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩,不放弃,不屈从于命运的安排,时刻警惕着,当发现能够反击的时刻,高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒!
小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神,能够把它拍出来,作为一种影像留存,对我来说不过是换了一种更方便重温的方式,所以,从这种程度上来说,我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。
首先声明,最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研,也没看过今何在先生的小说,甚至没看过任何《悟空传》的预告片。
大聪想单纯作为小白观众,去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片,全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。
或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分,有为特效打分,有为彭于晏打分,等等。
大聪先亮个人打分底牌,豆瓣三星。
如果这部电影是国外好莱坞拍的,只能打两星。
多一星,是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人,都对国产电影恶意差评。
起码大聪,是支持国产电影发展的。
但。
转折来了...
该真实评论的,大聪也不会笔下留情。
老生常谈的问题,电影什么最重要,跟我一起念,~故~事~。
好,你说,这是一部商业片,这是一部娱乐片,不是文艺片。
电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到:
究竟什么是娱乐?
娱乐即使沉浸于故事的仪式之中,达到一种知识上和情感上令人满足的目的。
对于电影观众来说,娱乐即是一种仪式:坐在电影院中,来体验故事的意义,以及那一感悟伴随而生的强烈的,甚至痛苦的情感刺激,并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。
所以,商业娱乐大片,要把更多的时长,送给打斗戏份,这种情况,只给到很少时间去讲故事,不更应该有更强更短更有力的故事,去锁紧一整部电影吗?
很多年前,王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说,“我从来都不是文艺片导演”。
王家卫一直觉得自己拍的是商业片。
仔细想想,他的电影总是众星云集。说他的电影是商业片一点也不为过。
因此,说商业片就要弱化故事;甚至说,因为是娱乐大片,就不重视故事的逻辑,根本不成立。连好的广告,在30秒也需要有故事去支撑呀。
如果说,故事是原木,起初不花力气找一块好原木,后期再如何精雕细琢,价值也提不上去呀。
好,你又说,小说已经够好,饱满,充实,发人深思。
难道就不是好原木吗。为何电影的故事却是如此田地。
如果还是拿原木比作电影故事,那么改编自小说的电影,原著小说就应该是长出这块原木的根。
根有根的鉴赏逻辑,文字魅力构建下的故事世界,是每个人独自的幻象世界。但改编到电影,有画面,有演员,有场景,有音乐。电影是具象化的艺术。那么电影故事魅力的展现,就会和小说完全不一样。
说一千道一万,也必须承认《悟空传》故事的薄弱。而这个薄弱,其实根本不在于电影是否终于原著,也不在于打斗占比太大等原因。
故事失败的源头,在最初一群编剧坐在圆桌的时候,就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。这总不能怪打斗占太多时间了吧。毕竟打斗还没开始拍呢。
唉。
正如标题所调侃的,“请开始你的表演”,于是大家都开始表演了,重点是,我们都知道他们在表演了。
而表演的最高境界是什么,很简单,就是看不出他在表演。
电影里经常有些台词在调侃自己:“你以为这是演戏吗?”,“我们又不生活在电影里”,“要不要这么戏剧呀?!”。
而说出这些台词的演员们,恰好都是在演戏。
但是他们又要假装自己没在演戏。
是不是很绕?表演有时候就是让自己绕圈子,对自己进行催眠和麻痹,进入到不属于自己的人格。
为什么观众喜欢看爱情。
因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验:喜悦,紧张,幸福,愤怒,憎恨等等。
而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。
爱情章节,从来不好拍。因为它很远,也很近。
观众不会为了角色掉两滴眼泪,或陈述肉麻的对白,或缠绵的吻戏,就买单全收的。
爱情故事之所以吸引人,是因为男女主角在每次情感的自然转变,我们都会得到一次情绪体验。
但前提是要自然转变。
而悟空和阿紫的爱情尬戏,实在让人不敢恭维。
悟空和阿紫之间,从冲突到相爱,留下了长长一条白带(白色地带)。
至今没弄明白他们是如何互相爱上了,大聪也没上厕所呀,为什么感觉错过了什么。
再来天蓬和阿月的爱情。
比普通爱情还要普通的话,就不需要塞进宝贵电影时间里了。
”失忆“,”重新建立爱情“,巴拉巴拉巴拉。真的不需要。
爱情因为太通俗,所以更要小心谨慎的运用在电影里。
故事和人物,哪个更重要?
这个问题其实是灵魂和身体,哪个更重要。没有了身体,如果驾驭灵魂。但没有灵魂,身体只是躯壳。
《悟空传》人物之间的关系,就像一块块散落的石头,用502强行粘在一起。而好的人物关系,是一块大石头,不小心杂碎成了一块块小石头。但仔细拼接,发现原来他们同属一块石头。
比如阿紫和她母亲天尊,除了第一场阿紫送母亲石头的戏。其他的戏份,都在试着努力告诉观众,看呀,天尊好决绝呀,好铁石心肠呀,为了做神,做到了六亲不认,不仅和阿紫唱反调,而且阿紫掉进凡间也不闻不问。
一段段母女戏,没有任何情感转变的人物关系,一开始是对立,最后还是对立,这样的人物关系,索然无味,最后天尊杀了自己女儿,又如何?因为一开始就能猜到。
另外还有孙悟空自己本身转变,从人形到妖的人物关系。以及很多角色相互之间情感转变的关系,都是一句苍白的台词,让角色发生心灵转折。
这还真的应验了某句鸡汤:“有时候人会因为一件事,一句话,一个眼神,改变自己的一生。”
但那只是鸡汤呀!你还真把他当真运用在电影人物上。人物关系的火药填埋不够,直接拿台词点燃让角色内心转变,造成的只是哑炮。
说音乐或许会得罪不少人。没错,大聪说的就是《小刀会序曲》。
好不好听,好听。
腻不腻,大聪反正听腻了。
国内电影的作曲家,凤毛菱角。两只手就能数完。
关键是,国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。即使请来好的作曲家,也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。
顶多电影主题曲还能让人略知一二。
这或许需要时间吧。电影工业做到哪一步,就会有哪一步的样貌。
如果说电影的核心是故事,那么打斗特效,就是这件故事的衣服。
衣服的重要性就不用多解释了,不然也不会隔三差五,对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。
大聪在看着《悟空传》的打斗时,一直感觉哪里不对,好看是好看,按理说,是最应该赞的环节。
后来大聪想明白了,试想一下,如果在每一个打斗结束后,突然放一碗红烧牛肉面,毫无违和感。
没错,拍得太MV,太广告,就像最近《变5》的打斗,赏心悦目,但观众还是没办法跟随着主角的情绪走,没办法感受每一场战役背后的冰山。
比如《指环王》,每一场打斗,每一场战役,都有它自身的意义和目的,也有主角每次战役后内心的转变,以及打斗后人物关系发生的转变。
有人会说,《悟空传》和《指环王》比,能比吗,好,那就和《大话西游》比,再不行和《西游降魔篇》比。
仔细回想一下,是不是《悟空传》的MV式打斗戏,有了血肉,找不到骨架?
这些bug是电影观后感的个人感受,至于小说,大聪没看过,因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。
在电影中,如果天尊早有预谋,所谓的上苍,居然没发现,在这个点上就很难说服大聪。
退一步说,就算天尊为了谋权篡位,一早干掉孙悟空不就好了吗,为何要测试他是否是孙悟空,大不了杀错人,也无所谓不是吗。
因为孙悟空一开始就破坏了天庭,本就可以直接杀掉。
而且天尊在整部电影里,选择了一个最蠢的方法谋权篡位,如果说不管什么时间干掉孙悟空,都会让孙悟空变回妖魔,那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬,而不是一步步把身边两位左右手,往孙悟空的价值观方向推。
其实在国外,有时候电影是由小说改编而成的话,原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话,甚至原作者参与电影制作,为电影做宣发,都是一件很正常的事。
比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》,原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者,在电影宣发时候会参与一些采访。
比如大聪为了7月底上映的《黑塔》,看了很多原著作者,科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。
我觉得今何在先生,作为参与《悟空传》电影,并给电影发声,说明国内改编电影类型,又多了原作者的另一种声音,这本应是好事。
但,看完今何在先生写的影评。
大聪都惊了。
为什么今何在先生通篇都在解释,解释电影为什么是现在这样子,解释电影为什么要这么拍,解释如果不这么拍,你要我们怎么拍,甚至有种感觉再告诉观众,只有这么拍,才是最好的选择。
WHY。
为什么要写这些。
这就好像,某个公司研制了一部手机,然后告诉使用者,这部手机为什么电量只有一小时,为什么这部手机有2公斤重,为什么这部手机只能接听不能说话,因为这是我们公司最好的选择,我们尽力了,给我们点赞吧。
事实上,今何在先生这些影评,正好撞在了观众的枪口上。
观众最不需要的,就是电影工作者的解释,观众看电影,然后得出最直接的观影感受。就像体验了某公司的手机,总结出来手机好用还是不好用。
所以大聪好想问今何在先生,为什么您要做这种此地无银三百两的事情,难道今何在先生玩得是高级黑?
这些只是下午时候大聪看到的现状。晚上看到的时候,已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。
唉。何必呢。
悟空传简直是一部完整的尬版十万个为什么,满屏尴尬我就不说了,妈蛋你能告诉我为什么女主看一眼男主就爱上他了呢,为什么男主前一秒还一副见到女主就像见到一坨屎,下一秒又马上对女主死了都要爱呢?妈蛋尴尬的感情戏就不说了、你要说一见钟情我也没办法...可是你能告诉我为毛斗妖云的时候,莫名其妙大家就说要制造个晚霞出来,还说妖云一定会上钩,好吧,毫无来由的制造晚霞,强行潜台词此朵妖云是个公妖云,并且还是个色中饿鬼,而且人造晚霞还是个美女的意思,这样也就算了,可你们他妈的挂几件烂衣裳就说是晚霞,还他妈点了个火照亮了之后就是彩霞!你们到底是侮辱妖云的智商还是侮辱观众的智商啊?!!
更奇葩的是,孙悟空被天兵围殴时候,女主被关在木门里出不来只能悲剧的看着男主被虐,可他妈为毛男主一要死又轻松推开木门出来傻哭了呢?
还有那个原来一副日天日地日上苍的至尊,居然被孙悟空一棍和杨戬一拳就打的形神俱灭了?!卧槽简直理解不能,这就是传说中三百年前荡平花果山,开天辟地时搞死不死心的至尊?尼玛太弱了吧,杨戬和猴子对轰一拳都没事,怎么你一个终极boss被一招就打尿了呢?
对了还有这傻逼至尊,花了几千年~上百年时间找到猴子的石心,居然就将这千辛万苦梦寐以求的石头心拿来强化杨戬了??!喂喂~搞搞清楚,花那么多心血精力搞来的宝贝,不用在自己身上,也不用在女儿身上,却全部用来培育一个傻兮兮的二傻子,整部电影从头到尾都看不出至尊原来爱杨戬爱得这么深沉啊?!
乡村非主流,喜欢用qq签名做对白的猪八戒我就真的不想再提了,完全不知道演的什么,讲的是什么,支线任务吗?还是以为只要放点回忆就是完美的感情支线了?卧槽,动动脑子好吗导演编剧?
槽点真的太多了...烂到我都不忍直视,实在是垃圾的地方太多,不知道从何说起又从何结束,国产电影,看来真的任重道远...我其实最后只想说,只有你尊重观众,观众也才会尊重你,不要用你骗十岁小孩的思维来挑战观众的观影底线好吗?
另外,就事论事,特效确实不错,彭于晏的孙悟空也是我觉得最帅的猴子,杨戬也不错,很帅....然后?就没有然后了.....悟空传之尴尬的十万个为什么!实至名归!
中二病大爆发的电影,情绪宣泄多于逻辑和细节,但热血满格,看到最后都有点感动了。美术和服装做得真心不错,天蓬的飞镰与反派中招后土崩瓦解的特效很炫。倪妮和飞鸿的扮相很养眼。
有史以来见过俞飞鸿最丑的样子,就在这部电影里。
看的时候在想,假如时光倒流二十年,这样的本子要是落在刘伟强、文隽他们手里,演员们就会是悟空、杨戬、天蓬(郑伊健+郭富城+古天乐)&阿紫、阿月(舒淇+杨恭如)那样的标配了。
三星半,三刷之后仍然有点燃。作为非书迷,我很享受其中很多细节。实际上,这已经脱离了原书,成为一个漫画式的视觉风格,中二与热血魂的少年电影。这也是我享受这部电影的原因。不服输与不认命在当下其实更有意义。金箍棒的造型也是近些年最帅的金箍棒。唯一的遗憾是感情戏略多,要再中二热血点就好了
挺烂的,强行主角光环,强行高层黑幕,唯一记住的是还算燃的BGM
7.9万达CBD首映 随便翻了几个人的评分,给变5打2、3星,给这个打1星,呵呵。比《西游伏妖篇》好得多,也拍出了“妖猴”的样子,诟病彭于晏的湾湾腔?你是有多久没看他的电影,今年这几部的台词一部比一部好,进步简直神速。第一次get到了欧豪的帅,男演员集体完成度都挺高,相比之下女角较弱。
导演一定是做了很多功课绞尽了脑汁几个月夜不能寐才强行把这部电影拍到了一百二十分钟吧!确实幸苦了,把一部魔幻片拍成青春狗血爱情片这功力也是前无古人后无来者了,佩服。还有恶心到不能再恶心的配乐。片名应该叫《杨戬传》或者《天蓬元帅的爱情故事》才更好吧!孙悟空:“MMMP!”
根本就没有故事。能看的只有特效。几条线索讲得乱七八糟。导演想要得很多,但根本没能力把握。一会讲讲爱情,幼稚得像初中生早恋;一会堆积点悲壮,又毫无代入感;时不时还隐藏一点有关反对者和权势者的隐喻,但导演自己都不想深究。孙悟空唯一的能力就是喊砸天砸地的口号。
“想想你经历的这一切,黑暗和痛苦,你现在拥有的才是以前不曾拥有的。” 不觉得烂,只是没多么好。孙悟空放下、认输的时候,是有一些泪目的。“来不急好好告别,空留一段记忆的线。”“我们下次见面的时候,都用尽全力吧”
俞飞鸿出场的时候心猛一抖:“卧槽王菲???”至于电影,算了懒得说。
如果要胡编乱造瞎鸡巴写,你就别叫悟空传好不好。我不知道是什么样的所谓资本逻辑,能把原著改得就剩一场戏,能把原著的戏眼台词删到只在片尾字幕出现,能把人物改得形神俱灭(删了金蝉子干脆别拍了好吗),能在这种自以为好笑的台词、自以为感人的情节和自以为牛逼的特效里面搞悲情营销。负分滚粗。
颜值、美术、特效三高的电影,可看度很高,全体演员演技都在线,朋克摇滚、热血中二,感情戏还很动人非常不容易。最大的遗憾是连贯性的欠缺,人物成长后角色关系乱掉,但已经达到可以二刷的程度。想要一个余文乐这样的大哥哥
这好像完全是另一个故事吧。我能想到能拍《悟空传》的导演,大概只有王家卫。以及,天蓬还不错,如果不开口说台词的话。
说悟空传的时候,总觉得是在谈过去的事儿,看完了还没啥实感,就觉得好看,虽然热血不复当年但是特效里闹出个地覆天翻的画面感,点赞了!
出来时,听到一个小伙跟基友说:“国产片儿烂,这是天命。我们来看这片儿,就是违背天命,我们活该!”
故事跟悟空传西游记好像都没啥关系,倒像是古装奇幻版的香港黑帮义气片,神仙们在幻境里讲话时嘴里还哈着白气也蛮好笑的。孙悟空是历届猴子里智商最低的,金箍棒是历届棍子里长得最恶心的,倪妮那个角色适合一开始就绑上一万三千五百斤的定海神针沉入海底再也别出现
打到七彩,震到耳聋。除了视听部分可以拿得出手外,故事一塌糊涂,节奏乱七八糟,根本看不出这是【悟空传】,更像是看隔壁青少年在打了两个小时游戏机。十七年的原著粉看完后,感觉一段青春就这样结束了,呵。亿万大导演郭子健,你满意了!
我高中大概是读了假的《悟空传》。说好的反天庭变成了反一个女人,编剧你在怕什么。这个女人最后还被官方定成妖魔,这让本来热血的口号滑稽至极。前3/4不知道在演什么,玛丽苏阿紫和她的爱慕者们过家家?最后悟空由着基友独战至死也要和阿紫腻着拖戏,我的内心毫无波澜甚至想笑。多加一星给天蓬线。
郭子健作為《西游·降魔篇》的聯合導演,兩部作品有個人風格的延續,反抗強權與宿命的主題非常熱血,不過愛情戲刻畫略弱了些。倪妮的表演是眾主演中的短板,歐豪小驚艷,天蓬一角第一次讓我發現他的帥點。
比预期的要好一些,特效做的不错,剧情也可圈可点,彭于晏的口音有稍微出戏,不过整体还好了,郑爽虽然出场不多,但是表现挺亮眼的。倪妮美的,演技还好