风之画员

韩国剧韩国2008

主演:文根英,朴新阳,韩正洙,文彩元,裴秀彬

导演:张太维,陈赫

 剧照

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更新时间:2024-04-21 08:20

详细剧情

  根据李正明的同名小说改编,以朝鲜宫廷画室图画署为背景,讲述朝鲜时代天才画家申润福的故事。  朝鲜正祖时代,王宫画室图画署的生徒厅竟然发现了描绘女人的越格画卷。教授金弘道查明犯人是宫廷画员申汉枰的儿子申润福(文根英 饰),尽管惊讶于他的天赋和才华,然而润福还是不可避免地面临着被逐出图画署的命运。幸有亦师亦友的金弘道(朴信阳 饰)欣赏和保护,几经波折进入图画署的正式画员,其后两人受国王之托追查十年前的连锁杀人事件。而10年前,申润福的父母无辜遭到杀害,自己也被申汉枰收作养子。润福爱上了汉阳最美的艺妓贞香(文彩媛 饰),而她却要被迫下嫁商人金兆年做妾。同时弘道发觉自己对同是男性的申润福产生了特殊的感情。而随着情节的展开,多年以前的杀人事件逐渐露出了端倪,申润福的秘密也渐渐被揭开……

 长篇影评

 1 ) 我心中的最佳爱情

韩剧对于我来说是一个坎,太阳的后裔,W-两个世界,请回答1997都相继被我弃掉过,原谅我这种老人家的胃口。不久前《道熙呀》的一篇热门影评里提到了《风之画员》这部08年韩剧,刚从裴斗娜和金赛纶的演技中走出来的我,抱着试试看的心态看了一集,从此万劫不复。
        此剧讲的是朝鲜正祖时期画坛巨匠申润福的故事,难能可贵的是其将画结合剧情演绎出来,以画推动着剧情的发展,这种艺术人物传记类的电视剧在国内不多见,以我大天朝上下五千年的历史,完全可以有很多值得构思的剧本,可惜编剧们以古代为背景,光打造一些妖魔鬼怪仙道神灵去了,真是白瞎了。关于绘画艺术,此剧巧妙的将旁人的品画加入剧中,像我这种对绘画一窍不通的门外汉来说,不光是看懂了还算是学到了,而且剧中众多的绘画镜头运行很是流畅,完全察觉不到手替镜头暗藏其中,导演演员功不可没。
        剧中润福分别与檀园金弘道,琴妓丁香有两大感情线,剧迷分别称之为两园情侣和五两情侣,对于这两对CP众看客争论满满。檀园金弘道与申润福起初是亦师亦友关系,爱慕贤才的金弘道发现润福这块巧玉后一直对其爱护有加,后来在频繁接触中,金弘道对润福动了真情,但一直默默隐忍着,以至于后来润福暗示其是女儿身时,金弘道不由自已的吻了润福额头,润福也拉襟默许,你说他俩互相有情么,其实是有的,润福早已对金弘道有了惺惺相惜的依赖之情,但有爱么,我觉得双方都还欠着点。金弘道在知道其为女儿身之后竟跑到润福养父家一顿发脾气,责备其养父为了自身利益,让润福不能以一名女性的角色结婚生子,金弘道呀金弘道,终究还是随了男性的眼光去看待润福了。其实润福每天裹胸布,穿男装,泡在男人堆里,种种这些并没有令她感到过苦恼,在那个年代女性都是被传统牵绊,不得志的,更别说是追求艺术,男装打扮能让她不被牵绊更自由的沉浸在绘画当中,润福骨子里就是名不羁的艺术家,金弘道这样的占有欲和不理解,也表明金弘道是留不住润福的。
        再来说说五两情侣,润福与丁香呢也是通过艺术上的碰擦而相知的,丁香卖艺不卖身的傲娇表明了她是名不屈气节的女性,润福一开始也形容她是一朵带刺的花,而在丁香冷漠的外表下实则藏着一颗温柔勇敢的心,当她的琴声响起时润福就读懂了,知音难觅知己难寻,随后她俩我为你弹琴你为我画画,我进入了你的画,你听懂了我的琴声,升华为默契感超凡的世界里。在被金朝年买过门的前一晚,丁香决定献身给润福,润福却被众人拉回,未果后丁香含泪向她妓院老妈子表示画工是她的一切,堪比她的生命,另一边画工润福也向金弘道吐露丁香是她这辈子唯一值得珍爱的人。金弘道问润福,她俩是如何相识的,润福说是靠眼神,对,就是眼神,就那么一眼,注定了一身,而且整部剧里面他们没有拥抱没有亲吻,靠的只是眼神和琴画的传递就笃定了对方是今生挚爱,这种超然众生的感情,真是惊叹羡慕的叫人直掐大腿,而在之后润福向丁香表明其为女儿身时,丁香起初是拒绝的,她不愿相信她所做牺牲一直倚盼的对象竟然是名女性,但事实呢, 她俩本为精神伴侣,她俩的交往本就与性别无关,丁香最后随了她的心,她的心仍是属于画工润福的,并告白润福愿舍弃一切跟随其漂流异乡。这对五两情侣真算是史无前例的,原来这种灵魂交织的爱情是那么美好。所以小文大文当年拿下了SBS最佳情侣奖,这也是韩剧史上第一对女女情侣奖,韩国网友果然也是中毒很深。
        最后的结局其实是欣慰的,润福一直在冲破道德绑架,追求自我与自由,所以独自远走他乡未必不是好的选择,很多人YY她是找丁香去了,或许吧,这也是导演的高明之处,没有结局的结局让很多人如金弘道一样有了思念之情。
        虽然该剧有一些剧情和镜头上的bug,但这丝毫不影响我对它的偏爱,这第一次的剧评就献给我心目中最佳情侣,我心中的最佳爱情。

 2 ) 浅论《风之画员》中的精彩点

论《风之画员》中的精彩点: 第一点:背景音乐的选取 这一点也许不太引人注意,但这却是应该非常需要关注的,因为本剧的背景音乐不但适时的反映出当时人物的内心,而且也可以解释一下本剧中颇多争议的主人翁申润福的感情。尤其是“五两情侣”共存的画面一般都会配有音乐,有有歌词的也有只有音乐的部分,有歌词的部分比较好理解,只有音乐的部分再配合演员的眼神也很能让人了解当事人当时的心情。这也应该是成就“五两情侣”的重要因素吧。基于历史以及现实因素,剧中的人物不能太多表白,可是又必须向观众传递某种信息,借由类似于旁白的背景音乐来表达人物的心理,这真的是一个比较高明的手法。其实只要注意听听背景音乐就应该可以知道申润福对贞香以及檀园的真实心意。

第二点:贞香这个人物的成功塑造 首先是编剧给贞香这个人物的性格很明确,她不仅是有着美丽容颜,高傲的气质更是一个敢爱有担当的奇女子,编剧没有让贞香在知道润福真实身份的时候像一般的世俗女子一样选择放弃或是怨恨,而是从人性出发尊重人物性格所做出的选择。这就使得贞香这个人物既显得高大又前后统一,没有出现性格障碍。其次演员本身把握的尺度非常之好。在台词较少又极度缺乏肢体语言的情况下,能通过眼神表达内心的想法,向人们传递自己的心里,这是很不容易做到的,但是本剧却做的很好。可以让观众随着演员的喜怒哀乐而欢乐悲伤,这应该是作为一部电视剧好坏的一个重要标准吧。相比较那些现代剧中总把“爱、恨”等词挂在嘴上直接表达情绪的那些爱情剧,本剧中的情感表达方式是很含蓄的,本人觉得这种方式反而比较能让人更容易感受到当事人的心情。

第三点:润福的暧昧感情 剧中的申润福的性格具有双面性,面对贞香表现出男子的气概,面对师傅又稍有点小女子的意味。这样的一个人的感情必然表现的比较暧昧,而一个暧昧的人便很能吊足观众的胃口,究竟他的心里是怎样想的,究竟她最终会选择谁,究竟她爱的是谁,这一系列问题都会引导大家继续观看的。因为没有悬念的剧情是乏味的,所以润福的暧昧感情也是吸引观众的一个重要原因。

第四点:细腻的感情描述 本剧中对人物感情的刻画是比较细腻的,通过演员的眼神、背景音乐、对画作的分析过程通过镜头的转换、通过第三者传递感情等手法来刻画人物的情感。这样做既可以让感情表达的比较含蓄又可以给观众以思考的空间,因为若想知道人物究竟是怎样的想法时,必须要结合整个剧来看,而不是通过演员自己的嘴里就能知道的。譬如润福对贞香的感情,之所以会有很多争论就在于通篇没有润福亲口很露骨对贞香说“爱”但是只要仔细看过本剧就可得出结论。其一、金兆年为了让润福与师傅对决时说:“如果她不同意,就把她在他家中最为心爱的贞香卖掉”其二、也是通过金兆年之口转达给贞香的:“因为她的画里始终有你,因为你是她最心爱的女人”其三、师傅听到金兆年同润福的谈话后说:“你来这里是为了贞香?”其四、润福对师傅说:“我到现在仍不知道为什么要与师傅对决?”其实这也是比较含蓄的,润福听到贞香可能处于危险时就一下慌了神下意识就只想保护她以至于掉进金兆年的陷阱,这同师傅为了保护润福掉进陷阱是一样的。如果师傅是出于爱润福,那么润福自然也是出于爱贞香的表示,不同的是师傅毕竟是世故想好了对策才答复金,而润福却几乎是毫不犹豫的回答的。这难道还不能表达出人物的真实感情吗?其五、师傅也说了:“对于你的女人我已经想好守约的办法了”而润福也默认了这个说法。可见只有纵观整个剧情才能得出比较中肯的结论。这种表述感情的方式真的是很细腻的。而这样所表达出来的感情则会更加让人浮想联翩,且更容易引人入胜。让人更加想看下去。

第五点:没有句号的结局 本剧的结局是润福独自离开,这样的结局给人以无限的遐思空间,使得人们可以开动自己的想象力来创造自己认为的各种可能的结局。只是她离开的方式以及地点都与贞香离开的一模一样,这就不免使人认为很有可能去找寻贞香去了。当然也有可能只是想让大家知道他最终离开了,只是很巧合罢了(难道是在华山分的手?“自古华山一条路”)。不过我宁愿相信这是编剧特意如此安排以达到暗示大家的意图,也不愿意看到有人随意对待电视剧的制作。毕竟这是一部呈现给大家看的东西,应该抱着尽量完美的态度不是吗?

 3 ) 五两情侣

   初看《风之画员》的动机是五两情侣,结果越看越发现它不那么简单。至少不能简单将其视为同志,而暧昧情愫始终在其间流淌。
润福对丁香的爱从一开始便具有精神的超越性。对这种超越性的理解,或许从小说角度更加容易。小说里,丁香是在初见润福时便主动为她弹琴,润福也以画作回应。随后丁香愿以身相许,润福则礼貌拒绝。在被卖给金朝年的前夜,丁香又主动解衣,润福则以身作纸在丁香身上作画。可以说润福对丁香的爱,是建基于对丁香灵魂的爱,正因为看到灵魂的美,因此才渴望通过艺术让这美成为永恒。同时,润福在丁香身上看到了某种美之规律,这让她能更深入地理解艺术、理解女性、理解美。至于润福怎样解读她眼中的丁香,我们只能通过绘画猜想。小说里描写了很多赏画的情节,实际上就是为读者提供一种解读,读者通过对画中人物的观察,猜想润福的诠释方式,从而更加接近润福眼中的那个丁香。每一幅画都是对丁香灵魂的再创造。小说里的润福,能够完全不带身体欲念地欣赏丁香的美,因此显得更加纯粹,也更加飘渺。
电视里的润福就复杂很多,我们明显看出润福对丁香具有“男性对女性(女性对女性?)”的欲望。同志的界定源于身体的欲念,但我不能简单说润福是或不是,因为在这种关系里,身体的欲念不占主要位置。桥下的初遇,润福首先看到的(与其他生徒不同)是“作为艺术存在的丁香”,继而才是“作为女性存在的丁香”,在润福对丁香的注视中,艺术始终占据首位。但作为人,欲念毕竟客观存在,因此很难说没有身体的欲念。因此或许可以这样说,丁香对于润福,首先是一种艺术的化身,继而才是身体欲念的对象。丁香是她艺术的缪斯,润福的窃喜、注视乃至伤心,乃是一个艺术家的大幸或大不幸,因为这意味着被艺术眷顾或与艺术永远隔绝。润福女身男装,这就注定了她的双性心理。她最后对丁香说“我怨恨自己是女人,但又知道,因为我是女人所以才爱您”便是这种心理的最佳体现。丁香是润福艺术的缪斯,是她一切绘画的灵感源泉,她将丁香的形象放在每一幅画中,这是对丁香的重塑。丁香或许不完全懂润福的艺术,但她明白怎样做才能让她具有灵感,她是润福的艺术灵魂。润福眼里的丁香,与其说是一个诱人的女体,不如说是艺术的化身。润福对丁香的爱,已经越过身体直达本质,但身体又是不可或缺的一部分,因此润福对丁香的感情是复杂的。她对丁香身体的欲念,是她对艺术之欲的组成部分。
润福对丁香的爱情实质是什么?从精神的层面说,是灵魂的相契相合。丁香是润福的艺术之魂,是她追求的艺术化身。丁香是润福的镜像自照,只有女性身份的润福,才能真正理解同是女性的丁香。因此润福每一幅画中嵌合的丁香形象,实际上也是她的自况。这种自喻在最后的美人图中达到顶点,进入了一体双身的境界。润福面对丁香,好像面对另一个自己。这从润福因丁香而画的高妙画作中便可看出。从身体的层面说,则是通过“神交”达到某种满足,而这种欲念很难说与身体无涉。电视在这一点上为观众设置了层层情色隐喻,有时暗示之大胆甚至让人惊叹。既然润福与丁香是灵魂相契的伴侣,那么是否具有亲密的行为便不那么重要。因为她们早已通过更为隐喻的方式达到了这种满足。润福在每一幅画里暗含着丁香的形象,而润福的画向来是情欲绵长的...这点需要细细欣赏小说中的画作才能体会到。润福画的主题通常是市井风俗,而画中男女多表情动作暧昧,似乎皆怀着不可告人之心思。于是想到将丁香的形象嵌入这每一幅画中,且都带着这种暧昧神色,于是便实在是有种隐而不发的挑逗,怪不得每次润福作画(无论面不面对着丁香),嘴角总是漾起窃喜(那小嘴角一歪太诱人了),眼神也总是怀着浓浓的“知而不言”味道。比如寡妇看交配图,小说里说得更露骨,枯枝在寡妇的身下,寡妇着丧服而面露喜色。再比如《等待》,小说里明确说出枯枝与女人的关系,尤其女人手里还拿着和尚的斗笠...这种浓浓的挑逗感,有时实在不必说出都能感觉到。当然这种情,有时也是深沉浓厚的(通过电视剧的诠释),比如“两人心事两人知”这幅画,就带着一丝无奈和悲哀。而润福借画讽刺金朝年一场,更是让画有了武器的力道。
润福对丁香的感情,时刻与这两种角色交织。作为艺术家的润福,只要注视着丁香便已足够,即使她不在眼前,她依然能在每幅画中重现她的形象。但作为“人”的润福,始终无法忽略同样作为“人”而存在的丁香。这也因此让她的情感更加挣扎和纠结。若只是风之画员的艺术家,那么只要有艺术便足够。但正因为人性的存在(束缚?),才让润福始终无法脱开情感的挣扎。作为人的润福,必须面对欺骗丁香的负罪感,必须面对金朝年对丁香的占有,必须面对自己肩负的血海深仇。天才之所以是天才,就在于他们是被选中的。但天才的悲剧也源于此,因为他们并不知道为什么选中的是自己。永远有太多的责任需要他们担负,有太多事需要他们完成,爱情在只能在其间勉强有一个小小的位置,因此他们必须承受爱情崩毁的命运。丁香的痛苦无疑甚于润福,因为爱情是她的全部,失去后便一无所有。于是当润福忍痛与丁香告别时,这种虐心简直达到顶峰。因为我们分明看见了天才的无奈和局限,更看见了爱上天才之人的悲剧命运。润福要担负画员工作,要调查杀父之人,要为主上寻找睿真,太多事需要她去完成,因此丁香的位置在哪里呢?她只能一次次望着丁香,暗自悲悼这难以实现的爱情。
小说里收录了更多两园的画,我能明显感到檀园的画更加爽朗,每个人表情轻松快活,心中无碍;蕙园的画更加暧昧,每个人皆怀着什么目的,且情色意味更浓。因此可以说,润福在通过绘画对丁香进行某种形式的“意淫”,这种意淫甚至比实质的行为更让人激动。我想这才是润福对丁香爱情的实质啊,爱一个人而通过这种形式的神交,简直无法不让人赞服。
电视剧继承了蕙园画作的暧昧感,也设置了许多情色隐喻。布店的调笑,润福表现得像一个轻薄的男孩,与丁香交换着蝶花的隐喻。这何尝不可以看做她们的自喻?润福是追逐艺术的蝶,丁香就是艺术之花。而蝶花之语(想想蝶飞至花上的形象),又具有浓烈的情色意味。
更加经典的便是端午荡秋千、琴画传情和裸身入画了。端午荡秋千一场,下面的女人们裸身或半裸着洗浴(本身就是很暧昧的画面),而随着秋千的摆荡,润福和丁香摆荡的镜头上下交替,更富有意味的是,镜头明显将润福置于下方的位置,加之丁香“富有经验的”调笑(她还问润福“是不是第一次”),和润福激动惶恐但难掩得意的神情,情色意味浓厚。
琴画传情是最精彩的段落,丁香抚琴而润福作画(小说里明确写出这琴声像男女交欢),两人的动作都非常剧烈。事后丁香鬓角微湿,润福则疲累地倒在卧榻上,额角沁出汗珠,疲惫而满足地冲着丁香一笑。这真让人看得惊心动魄。
裸身入画里,丁香先熄灭蜡烛,再轻解罗裳,电视有意识地放慢了丁香的动作,最终只剩亵衣。润福则带着研究的味道拂过,一边在画布上勾勒。看过一张剧照,丁香右腿蜷而向前伸,腿的轮廓在纱衣下朦胧明显,情色意味浓厚。但润福专注认真地研究,完全是一个艺术家在研究自己的绘画对象,两人此时竟发乎情而止乎艺术了。
在金朝年将丁香买走的前夜,丁香主动献身润福。电视里又突出了她解衣的动作,有意思的是,润福在此时决定告诉丁香真相,于是也缓慢地解衣。我们简直可以认为这是某种前奏。解衣的动作本身比实质性的行为更具诱惑,因为它既暗示出欲念的存在(时刻牵动着人物),又为观众提供了想象的可能。当然矛盾的解决不可能那么快,所以只能由外人的闯入结束。
当我幻想五两是否该有更多的实质性行为时,我的态度是矛盾的。从润福的角度,不管这欲念多剧烈都是不为过的,因为这代表着润福对艺术的迷醉醺然。可若真有实质性行为,比如亲吻,比如扑倒甚至更深的动作,又容易让观众陷入“器”而迷失了“道”,会因为这些将她们的情感止于“同志”范畴,会只注目于身体而忽视这种种隐喻。同时,太过直露的行为只会让观众更感焦虑,因为他们看到了身体的局限。据说月夜情人一场,润福本来是亲吻丁香的手心之后才将她用她的手抚摸自己的脸,不过摸脸本身就已经显豁地暗示出润福的欲念:她渴望身体的接触,因此有没有亲吻并不重要。
本剧讲述了一个天才的故事,天才所以为天才,就因为时常处在神性和人性的挣扎之中。一方面,他们见过天堂;一方面,他们又必须服从自己的人性。作为男性的润福对爱上丁香丝毫没有同志所谓的“自我认同危机”,但她会因欺骗丁香而产生负罪。她们既必须面对这骗局,又必须面对男权社会的侵夺(有趣的是,并没有世俗的干扰,因此当一切结束,润福便可去找她的丁香)。金朝年是传统的男权角色,强暴地侵夺女性的空间,这让我想起FS里的绅士。他们都是以男性理所应当的性角色强暴地入侵女性的情感场域。金朝年第一次见丁香,是裸身入画一场,金朝年的偷窥让我想到FS里绅士的偷窥,丁香冷漠地关上门正是“将男性置于情感场域之外”的隐喻(不过这样说也不完全,因为她认为润福也是男性——但因观众得知真相,故有了双重解释的可能)。丁香得知润福是女性而大病一场,因为她完全没想到这样一个灵魂相契的伴侣居然会欺骗自己。她的伤心,源于欺骗而不源于润福的女性身份。她不会因为身为女性而爱上女性产生负罪感,她很快便接受了这点。我想如果润福以女性出现在丁香面前,她同样会爱上。
有趣的是,无论弘道还是金朝年,得知润福是女性而对丁香有情后,都表现得很自然,从没有因“认为同性之爱本身是罪恶的”而进行干涉。弘道自不必说,作为润福艺术的同类,他自然懂润福眼中丁香的角色。有趣的是金朝年,虽然是丁香要求他将润福纳入私画署,但他有足够的眼光看出润福的天才,因此他才能看出润福与丁香之间眼神的含义,才能看出润福画中尖锐的隐喻。只不过这种懂,与弘道的方向相反。他将润福视为自己的对手,每一幅画都是对他的挑衅。在小说里,对金朝年的鉴赏力有更多笔墨,许多润福画作里的独到之处,都是金朝年首先发现的,他面对润福似乎不完全是敌人而更像一个严肃的鉴赏家,润福也是因为他的艺术眼光才选择投奔其门下。他对润福天才的鉴赏,其地位不亚于金弘道,而因此他阴谋家的一面便退至侧列,最后的结局也没有电视里这样一波三折。这让我想到FS里的绅士。比起苏,绅士更懂莫德的天才,但他将其视为挑衅自己权威的敌手,必须时刻加以压制。金朝年的权威,便是男权的理所当然,而丁香居然对另一个人有了好感,这无疑威胁着他的地位。他明白润福的天才将带给他多大的威胁。因此他对“作为女性的”润福与丁香的私情表现坦然,因为他早就发现润福在每幅画中对丁香的暗喻,而只有身为女性才能做到这点。
应该承认的是,风剧对两园之情的描写比五两更多更深。金弘道是润福艺术的同类和知己,他们出生入死,既经历了种种磨难又分享着最高妙的艺术。弘道对润福的感情更加复杂,她是他的学生,他的知己,更是他渴望守护一生的女人。弘道赋予了润福艺术之体,丁香赋予了润福艺术之魂,两者缺一不可。弘道对润福始终小心翼翼,带着男性的理智与隐忍,很多时候仅止于肢体轻微的触碰,在得知润福是女性后依然发乎情止乎礼。只有额头上的轻吻体现出他内心的炽热。可当柏拉图式的爱情中加入了欲念,爱情便也不存。在一切都结束时,弘道要润福在屋里等他,可当他回到小屋,只剩下一张美人图。这真是极端的虐心,却也是必然的结局。润福用画作告诉老师,自己已具备完整的艺术之体,需要找的是艺术之魂。这张美人图,既是润福的自况,更是润福与丁香的一体双身。当弘道对润福的情感,从艺术的相契渐渐被男女的欲念占有时,这份柏拉图之情便一去不返。因为作为男人的弘道,将越来越多地看到作为身体欲念对象的女身润福,而不是作为艺术诠释者的男身润福。当理智被欲念侵夺,势必破坏艺术的完满。因此润福必须离开,必须以一己艺术之体去寻找她的艺术之魂。弘道与润福出生入死,润福是他最得力的助手,弘道是她人间的知己,助她完成人间之事。当一切都已结束,润福便要回到艺术的天堂,而这天堂,只有丁香才能为她提供。
润福始终是风之画员,是天才的存在,独属于自己的宇宙。弘道是她艺术的同类,却只能提升她的技艺而无法真正深入其内心;丁香是她艺术的灵魂,是润福毕生倾心的美之化身。但我想,丁香肯定不全懂润福眼里的自己是何等样态,她又如何将这种诠释放置在画里。世界上懂润福的,只有她自己和她的画。所以我总为润福感到孤独,又觉得孤独的其实是自己。因为润福拥有自己的宇宙,而我,在见过她的天才后,必须无奈地而怅然地望着她离去,却不知这种离愁该用什么填补。这也许就是我看风剧和FS的相似感受,我与润福或莫德相处过一段时日后看到她们回到自己的天堂(与她们的爱人),可我却无法继续她们的旅程,我只能怅惘地望着她们远去,尤其是当音乐响起,这种忧愁便越发浓烈。
电视几乎是对小说的重写,只保留了故事主线和人物关系,小说里的润福完全是风之画员,对世界保持着一种超常的漠然,因为有艺术已经足够(因此小说的矛盾并不剧烈)。小说注重悬疑的情节和弘道对润福的倾心,丁香只占一个小小的位置,润福对丁香完全是艺术的欣赏,并没有电视里说不清道不明的纠结。电视弱化的是悬疑的情节,小说里,弘道和润福四处走访才查明案情真相,并非电视里的一蹴而就。同时也调整了一些画作出现的背景情节,删除了另一些画作。小说里的画要多一些,且对每幅画都有详细的品评。因此电视更具有情感深度和矛盾冲突,但缺点是会让观众感到最关键的部分匆匆略过没有深入。可以说小说更加纯粹,更加让读者感受到润福风的特性,去留无迹,仅余大叔空断肠。电视因为增加了情感的浓度,所以最后润福的离开就更加虐心。
最后说说文根英的演技。文根英的男装扮相甚是风流俊俏,丰神俊秀,我最喜欢高帽长袍的几件衣服,选用颜色也多是明亮的天蓝、暗红或纯白。一举手一投足很有翩翩公子气质。而几套生徒或画师服则显得她如小男孩般顽皮无辜。男装里最女气的反而是御真画师的官服,也许因为老气的官服只有中老年穿才压得住。这与服装和长相关系密切。因为古代朝鲜男性是结发而束头带,因此避免了发型对气质的影响;加之文根英的剑眉,简直给英气大大加分,而且也能让注意力更集中于面部;宽袍大袖更能掩盖身材的缺陷,无论是不合时宜的胖还是不合时宜的瘦,因此文根英瘦弱的身材就能很好地因服装而起到平衡感,尤其是腿,如果现代男装肯定无法避免太细带来的视觉不协调,但在古装里,被长袍和宽腿裤掩盖,就能很好地规避这点。所以无论是调皮的男孩子,还是盈盈的泪眼,或是严肃的思考神情,都能因服装而大大增加帅气感,这也就让她在剧中有了无死角的帅气。所以看她的现代剧,总会因为发型让气质显得更女性,加之本身的性格,啊,简直就是一个普通的萌妹子啊。更别提近两年她明显发福,脸圆胳膊也不细,还总用刘海盖住前额(我不喜欢最佳情侣奖时的装束,简直毫无气质)。今年文妹妹又要演古装剧,讲述朝鲜的陶艺文化。我总不由得和《风之画员》联系起来,想到里面肯定不缺对陶艺的介绍、宫廷斗争和浓烈爱情,希望这里面的扮相让人满意。

 4 ) 【风之画员】蕙园申润福深爱的黄衣女子

美人图


好多年前看的,印象很深刻!女1居然跟女2跑了!
开场镜头很亲切,跟成钧馆绯闻一模一样。
成钧馆里朴敏英就是一个穿着男装的妹子,文根英不是,他是本剧男1!
后半段因为男1变女1了,看得我很不习惯!
听说当年没播两集观众就被女1女2带跑了,然后编剧带着始终BG的正直态度一直前行!
用着对原著更深入的解读,顶着两边都得罪的压力,创出了史上第一对SBS女女最佳情侣奖!

原著小说很好看,简洁干练,把人物刻画得鲜活有力度,又把故事情节讲得很带感!
而且非常用心,由蕙园的画贯串始终,给全剧添上了更多的人物真实感和历史厚重感。

风之画员的好看,首先是它的灵魂,蕙园申润福这个人。
即使你不知道蕙园是谁,但他留给世人的画证明了他的存在。
曾经是韩国最杰出的三大风俗画家之一,开了传统绘画的先河,传达了自由、独立的意识。

编剧将原著以更唯美的形式呈现在观众面前,文根英神一样的演技把申润福完全演活了。
如果不是原著中的解读,我都不会明白蕙园的画中想表达什么。
似乎每一幅画都代表着一个故事,那问题来了!
除了有解读的几幅画,没解读的比如最后一幅美人图,啥意思啊!
想轻松看个剧没点鉴赏能力还看不懂了是吧!

从历史上看,蕙园应该是个比文根英饰演的申润福更风流、更离经叛道的人。
历史对于蕙园性别的猜测缘于他对女性心理的把握,超过了一个普通男人。
他画女人,尊重女人,在他笔下的女人有自己的思想,受到珍视和宠爱。
在他的画里,会经常出现一个穿着黄色上衣,红色裙子的女人。
原著比历史精彩的地方,在于将蕙园设定成一个女伴男装的女人,
矛盾的是这个女人的画里始终是女人,那么她爱的就不可能是男人了。

从原著看,申润福是一个理智的、聪明的,始终知道自己要什么的少年。
他爱得很纯脆,始终是贞香。
在软弱的时候曾想依靠老师,但两人都是心高气傲的天才,在一起就是互相竞争。
电视剧比原著精彩的地方,在于萌化了师生间的关系,也将润福跟贞香之间的感情刻画的更加动人。

从电视剧看,润福作为男人爱的是贞香,作为女人爱的是老师金弘道。
但身为女人不能给贞香一个未来,也不能让老师失去做画员的资格,
那么就只剩下离开一条路了。
原著比电视剧精彩的地方,在于金弘道爱得更痛苦,一方面嫉妒比自己更有才华的润福,一方面嫉妒被润福爱着的贞香,一方面又深爱润福。

挺喜欢电视剧前半部分的,小润福好胜、风流、离经叛道,小表情真的太可爱了。
后半部分润福演艺得太过深情了,无端端多了份沉重。
一个可以作出那么自由、那么生动画作的画师,是不可能那么压抑的,他应该是洒脱的、热爱生活的。

还有说五两情侣是友情的,你朋友结婚了你不送祝福而是急急忙忙跑人家那过夜?
你跟你朋友深情对望不起鸡皮疙瘩而是心痛流泪?
如果是。。。。赶紧表白!

春色满园


少年剪红


背影


端午风情


酒肆擧杯


巫女神舞


溪边街话


荷边宴客


前人来荷


游廓争雄


月下情人


初春郊游


月夜密会


双剑对舞


美人图


如果像原著说的,画是代表思念的话。
申润福一定非常爱这个穿黄色衣服的女人。

电视剧不想评判了,编剧并没有一直贯彻从画看人的原则。
一个画里始终都是女人的画师会爱上男人?
真的是后天艺术创作了。

从背影和端午风情中可以看出,申润福偷偷的关注了一个美丽的女人,从女人的神情中可以感到她已心有所属。
申润福去抓这个女人的手,与这个女人夜会深谈,为了这个女人与别的男人大大出手,陪这个女人下棋,带这个女人出游。
他珍视这个女人,出游的时候女人乘矫他走路,女人骑马他迁马,这个女人被他爱护着和宠爱着。

如果单看美人图,我看到的不是电视剧里抱头痛哭的檀园,
而是现实里的蕙园。
一介布衣,深爱一个黄衣女子,只有深爱,才会来来去去的画她。
无论是这个女人正面还是背面,她始终都在思念谁,
她手里拿的不是和尚的帽子就是手饰,神情中若有所思。
一个始终是自己画里主角的女人,始终若有所思。
而蕙园深爱这个黄衣女子,画里的故事从头到尾都是她。

年少踏青


双六三昧


林下投壶


纳凉漫兴


靑楼消日


井边夜话


效外踏青


夜禁冒行


开贴本来是收藏一下蕙园的画,有空自己鉴赏一下,特别是美人图。
当电视配乐配上美人图跟背影这两幅画的时候,
特别想知道画里的人想说什么。

蕙园跟曹雪芹都活跃在18世纪未19世纪初,
他们相似的地方在于,
一个通过风俗画,一个通过小说,给当时不能发声的女性发声了。
蕙园通过风俗画画出了当时有才情的女性,有自己的思想,有自己的爱情,
蕙园离经叛道的地方在于,当时是不允许画女人的,
别说在韩国,贵如女皇武则天,可曾有她的肖象画流传至今?

18世纪未已经算是近代史了,在18世纪末画女人还是离经叛道的,
这对女性是多大的不公平?

曹雪芹通过宝玉的眼睛,展示了大观园里一个个有才情的女子悲惨不能自已的命运,也通过自己的命运折射出了当时的社会大环境。
惠园则是通过自己的眼睛,展示了一个个美丽有才情的女子,美丽、自主、有自己的思想和感情,在现在看多么正常的事情,在当时却是前无古人。

原著作者更牛逼,他通过憻园的眼睛,把几乎没有历史痕际像风一样的蕙园展现在了我们面前,一个敢爱敢恨,敢与世俗斗争的有血有肉的人,并通过假设蕙园是女人,让矛盾对抗更明显。
如果蕙园不是身为男人,不是假扮成男人,是没有机会接受好的教育,也不可能成为画员的。

蕙园不再是通过自己的画来给女人说话的权利,她变成了通过自己的画给自己说话的权利。
在当时的历史大环境下,或者是在18世纪以前的所有朝代,
如果想成为一个被社会认可的人,有说话的权利,那必须是男人,这是矛盾冲突,是对女性的不公。

在原著中,憻园代表了正统的男权立场,蕙园代表了离经叛道的女权立场,
通过男权立场的眼睛来描绘蕙园,才有了憻园对蕙园的不理解,才有了像风一样的画员,
他抓不住,在憻园眼里,蕙园是离经叛道的,是不符合世俗的,是需要纠正的。

但作者又是公平的,憻园跟蕙园都是富有才情的天才,
即使是在最后一次对绝中,两人都是才情相当,
所以在公平的状态下,在两人都是男人的前提下,在两人都有说话权利的前提下,
男人跟女人是一样的,一样的可以拥有才情,一样的优秀,这是公平的。

但这样的公平在18世纪以前存在吗?不存在。
所以憻园与蕙园是不公平的,所以蕙园像风一样飘走了。
这里真的大赞作者,作者是从憻园的角度来描写的,对申润福的着墨并不多,但人物性格完整,
做事时的选择都是人物在当时的状态下才会做的,展现了一个有血有肉有悲有喜的活生生的人。

爱情,在原著中更像线索,而非目的,
她的战斗目的是公平,是女子说话的权利,
她挑战男权下的憻园,她胜了,身为女人,她可以做得一样优秀。
她挑战男权下的金朝年,她又胜了,身为女人,她可以极富智慧。
她救下贞香,她还是胜了,贞香是她的爱情,是她战斗的一部分。
她就像一个冲进当时男权社会下的女战士,痛痛快快的打赢了,然后潇潇洒洒的离开了。

但问题是,她是以男性的身份打赢的,身为女子不能发声的矛盾她没有解决。
所以原著中她跟她的爱情一起像风一样离开了男权下的注视,是最仁慈的,
如果她仍在憻园面前,那她就不能休息,她还要战斗,
她的性格是在当时的男权环境下形成的,
她刚毅,不屈,一直在用她的才华、她的智慧、她的爱情战斗,
以她身为男子的身份继续战斗,是很悲哀的。
让她改变性格,否定她从头到尾的所有努力,屈服于当时的男权社会,是更悲哀的!

站两园的朋友看到电视剧结尾会觉得郁闷,会理解为编剧的手段,或者五两认为去找贞香了。
如果站在历史的角度来看,
历史上,女性地位低下,就像贞香一样,
空有一身才华,没有人看重,婚姻不由自己作主,命运从来不在自己手里,
申润福如果成了女人,那她也一样,空有一身才华,却不会被承认,也没有说话权利。
历史上蕙园替女子发声,原著中申润福替自己发声,如果结局是她成了没有资格说话的女人,
那就没有人替女子发声了,那就真成了悲剧了。

下面再来说说电视剧,真是牛逼中的牛逼!
无论是画风、配乐、演员还是场景细节都做得非常细致!
反正从头到尾都是视觉享受,很佩服!
编剧这次不是像原著一样从憻园的角度来看申润这个人了,除了开头结局是憻园在讲述一个故事,
其他时候观众朋友都是跟申润福站在一起的,也是从申润福的角度来看事情的,
所以我们不会像原著看申润福一样像风一样难理解,
申润福在我们面前就像透明的一样,所有情绪都表达得清清楚楚,
在这里,申润福是一个慢慢成长的人,他有自己的初恋贞香,也有相伴相恋的老师。

纯脆是看电视剧的话,申润福一直在变,并且慢慢变得没有那么有魅力了,
看到结局,即使真让她放下画笔好像也可以,因为这是编剧的故事,在编剧的笔下,
申润福已经慢慢的变成了一个只会闯祸,只会依赖老师,对爱情也难以割舍的小女人了。
她对于画画也没有表现得像一开始那么如痴如醉了。
在编剧的笔下,申润福已经慢慢的变得不是那么的纯脆,她变成了一个传统的女人。
也是一个传统的可以为了爱情不要事业的小女人。这是编剧的价值观。
最后离开的理由也是为了成全老师而非为了自己可以继续画画,真的是伟大的爱情!

所以光看电视剧的话,大家可以看到老师的深情和付出,在这样的付出下,
申润福不爱老师是不是也太不近人情了?
不爱老师就等于狼心狗肺了啊!不是成熟女人该干的事情啊!不是一般韩剧的套路啊!

编剧笔下的申润福跟原著笔下的申润福有相似的地方,
但却不是一个人,
原著的申润福,憻园只是一场斗争中的看客,是记录人,却不是战斗的目的。
电视剧里的申润福,老师是导航仪,是指引自己成为一个画师和一个女人的领路人,休成正果的申润福其实应该跟老师在一起的。
但可能是编剧总算发现第一集开头已经播出结局了,所以不得已设置了一个不能在一起的理由,做到前后统一,给了观众一个不怎么完美却印象深刻的结局。

电视剧前半部分塑造的申润福是最有魅力的,
风流、多情、敏感、细腻、冲动、认真、对待艺术如痴如醉、对待爱情大胆直接。

原著中的申润福是一个为了复仇,为了爱情,冷静、智慧、锋芒毕露的战士。

而电视剧后半部分的申润福是最没有魅力的,
像任何韩剧女主角一样的,温柔、深情、小鸟依人。。。都不想写了。

 5 ) 关于《风画》中斗画的探讨

观至师徒二人斗画一幕,心如刀割。编剧怎可如此残忍,金朝年怎可如此残忍?不论师徒二人谁输,都不是两园饭想要的结果。观完才明白是自己担心的多余了。檀园是谁啊?大智慧如此,没有九分把握,怎会轻易应答?君不见,画作评论现场,师徒二人不分高下。众议员频频点头称赞。日落在即,等待结果的人头攒动。关键时刻,金朝年火眼发现《摔跤图》中纰漏。图中至关重要的人物,居然左右手画反了!是檀园真的如此不小心吗?只见此时檀园站起来,走到木门边,朝众位意味深长的看了一眼,或许,最终胜负,还有回旋。他推开木门,日落山头,天地间一片如火霞光映在《摔跤图》上,众议员惊愕,原来利用不同的光照看此图,竟会有如此精彩的效果。于是,被叉掉的“通”复又补回。如此一来,两园又旗鼓相当,不分上下。夜色渐浓,押了赌注的人们早已不耐烦。结论当真有如此难下下吗?当真有!因为檀园先生为了此场比试,早已安排的滴水不漏。除了让某官员(不好意思,忘了是哪位)押了不分胜负的注,除了诱使金猪写下“不论结果如何,将全权负责”的保证书,更是在画里暗藏玄机,一处是为失误,一处是为胜机。若是润福不如自己,他便可指出左右手画反的失误,若自己不如润福,那利用光照来达到“争斗”的效果亦可使局势扭转。个中檀园下的功夫,可见一斑。我们观者之前的担心,亦是多余。不过不得不称赞,金朝年也算的一位君子。做过的保证,也当真实现了。“就算家财散尽,也要平息此事。”若不是之后被暗算丧命,我想他是会东山再起的。加上之前他对贞香的种种,我决定不讨厌他。有些跑题了,呵呵。总之在檀园答应金猪比试的时候,就应胜券在握了。这个“胜”,不是与润福之间比试的胜负,而是两园与金朝年之间争斗的胜负。
    行文至此,照例要GG送上祝福。这次就把心愿送给金大叔吧。祝愿金大叔可以和换回女装的润福厮守至老!

 6 ) 剧情太拖沓,太狗血,不如原著

御真这一部分剧情:

正式开始画前的仪式故意设计了一个弘道在润福沐浴时闯入的剧情 ------ 不明白有什么必要;

颜料被作假 ;

永福为了给润福足够完美的红色,中毒,最后在润福完成画的那一天在劳作中跌下架子,最终死亡 -------- 不明白为什么剧情需要让永福死亡,尤其在死之前还要放各种和女装润福情深意切地画面,兄妹情不够,非要加戏;

然后,重头戏,知道永福死亡的润福在听到大臣们的诋毁之词,在殿前冲动地上前撕毁了御画,被判死刑。 ------- 和小说原文情节对比:““既然这幅画低俗而龌龊,那么画中人物又是谁呢?恩德遭到毁损,荣光被掩盖,纯洁也被玷污,这样的君王还算是君王吗?那么,这幅画又怎能算是御真呢?小人明白了,这幅画不是御真,画中人物也不是主上殿下。”话音未落,润福辟手夺过御真,撕得粉碎。精致绸缎撕裂的声音犹如刀锋划过便殿。事情来得太过突然,谁也来不及阻止。” -------- 我觉得明显是小说情节更好(小说以后的情节是润福被赶出画署),不明白为什么要设计“永福死亡,润福在殿前情绪失控,最终获得被判死刑的下场”这样的情节;

润福被判死刑,弘道为了改变殿下的心意,用火烧手 -------- 令人无语极点的情节,令仇者快亲者痛。

贞香放鸽子 ------ 我实在没搞懂贞香凭什么觉得她放了鸽子后,金就会帮她把人救出来呢?奇奇怪怪;金这个角色的人物设置也是够狗血的,把贞香买下来后,还高风亮节地说要等贞香自愿,放到嘴边毫无反抗之力的肉不吃现实吗?

殿下把撕毁的画像摆在臣子的必经之路上,臣子们为了证明这画不够资格,一个接一个踩在上面过路,殿下经由此证明这不算御画,因此润福也不该受到死刑 ------- 为什么要绕这么大的一个弯子:弘道烧手,殿下把自己的画像拿出去供人踩踏才最后让润福摆脱死刑;如果按照原书情节不是更爽快吗?

我觉得这部电视剧到底还是没有摆脱女子即使有才但因为是女子就该是情绪化的,脆弱的,冲动的性别刻板印象;没有摆脱女子容易因情绪冲动惹出麻烦,最后需要男人们帮忙救场,才能摆脱困境的老套情节。本来简简单单且爽快的情节非要铺满狗血:永福死亡,弘道烧手,让男角色们为女主角大义凛然地奉献自己,搞得明明是个女主角除了有才一点用都没有,不停地需要别人帮忙收拾烂摊子,真是玛丽苏本苏。

两分给剧里的画。

 短评

丁香是润福艺术的灵魂,弘道则给了润福艺术的躯体,最后润福肯定去找丁香了,因为躯体已经具备,欠缺了灵魂便不完整。润福对丁香的爱,一开始就包含着精神的超越,身体的欲念化成了对艺术的迷醉,达到神交的境界。每幅画里对丁香的艺术再造,赋予观众无穷的想象空间,直至美人图中达到一体双生的境界。

7分钟前
  • 鹿鸣之什
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全剧看两女主眉来眼去,虽然剧情还是有以往韩剧的洒狗血,可剧中演员出色的演技和精彩的对白实为该剧生色不少!文根英与文彩元在剧中确实速配,她俩纵然没有肢体上的亲密接触(除了摸脸握手几次),但两人每每对望,那神情足以让人感受到她俩对彼此的爱……演员选得好啊!另外,剧中插曲也配合得很好!

12分钟前
  • longer
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咱向来是不哈韩的,但是这部剧除外。大爱一:剧中关于绘画的描绘,绝对是精神营养补充剂。大爱二:五两情缘,超越了许多世俗爱情。P:写意山水,写意人物,全部源自中国,棒子国学的不错,夸奖。

17分钟前
  • 晴天
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一个雌雄同体的天才的故事。完全刷新了我对韩剧的印象,深度、细节、立意、表演赶超韩国电影。收视低迷,却爆冷斩获当年最佳女主、新人、情侣奖,各方面都符合一个叫好又叫座的经典作品的特点(除了多得我要吐的特写镜头,虽然主角360度无死角T T)。

18分钟前
  • 朴桀
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爱 ,要 怎么 才可以 一个寂寞的男子,迈着沉重的步子,缓缓走向山顶的小木屋。寂寥西风,落寞浅草。他开始述说:“今日之言,关乎一人。思来不禁,悲喜交加。回忆纵然令人欢喜,依旧难掩失却知音之痛。此人乃是我的弟子。我的良师。我的挚友。更是,我的挚爱……”推开木门,再也不见佳人倩影,笑靥如花。只有一副自画像立于墙角,美人依旧,浅笑凄凄。斑驳阳光洒下,混着泪光,融成了迷离的回忆。

22分钟前
  • lotus
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终于看完了,文根英真是天生的演员啊,这回发现她也不是斗鸡眼了,大眼泪一颗一颗的,说来就来。里面的画真是美的惊人。剧情有些美中不足的,总让人感觉皇帝和大臣天天没做别的事,就天天围着画师转。

23分钟前
  • Cong
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以古代画师为主题的韩剧。太出色了,文根英的女扮男装真是我迄今为止看过最浑然天成的一位,嚣张,任性,轻佻,风流,对美人的迷恋,对自我的表达。

27分钟前
  • 打工人
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你是我的眼,为我看尽世间姹紫嫣红;你是我的手,为我画遍天下山峦晴川。高山流水惜才的极境

30分钟前
  • 狷介有乌青
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这位姑娘 请你停下美丽的脚步 你可知自己犯下了什么样的错误 你的错误就是美若天仙 你蓬松的乌发涨满了我的眼帘 看不见道路山川 只是漆黑一片

32分钟前
  • trou
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文根英演的非常好~

37分钟前
  • 丁丁糖
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好罢...我承认那一声又一声的"画工"喊得人真心醉

39分钟前
  • SUNSAD.psd
  • 还行

节奏慢,但是真的挺好看的。伪bl恋,真百合恋,伪兄弟真兄妹,大叔萝莉,柏拉图精神之恋……各种丰富。也补充了一些朝鲜绘画和画家的知识和八卦。女1就应该和女2在一起啊!

42分钟前
  • 头像就是结婚证
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没有吻没有拥抱如此清水,竟然能让人如此深刻心动!文根英男装太正太了,对大文的爱又深了一层美得很坚毅。

47分钟前
  • 甲鸟
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真是一部唯美的片子啊!

50分钟前
  • SamsaraW
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编剧其实完全偏向于画工和歌妓的五两情吧,完全超越了小不点和老师的师徒情。跟歌妓在一起吧,不合时代;跟老师在一起吧,却非她最爱,于是只有两个都不要。文彩媛好漂亮,眼睛好有神,看着画工泪汪汪的深情的样子,把人的心都融化了。可惜那个时代,不能成全这段情;所幸这个时代,可以写出这段情。

51分钟前
  • BOA-C
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丁香太美了,润福和她真是soulmate啊

56分钟前
  • 豆瓣免费会员
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获得大奖时,文根英为它哭得不行!

60分钟前
  • belost
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B站居然有五两情侣cut版,简直跟无滚梅林一样良心!终于看完啦。。。QAQ指匠情挑之后最喜欢的一对百合,大家请来买我安利好么!!!两人一起荡秋千那画面太美简直不敢看,还有为了成为你的画中人把自己的一切都给你什么的。。。5555555前五集的两人简直满足了我对百合所有的野望,另外文彩元女神!!

1小时前
  • JoY4
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首次韓國電視史上的女女情侶獎得主 http://tinyurl.com/cw9n4s 韓國人真是什麼都搞得很優雅浪漫阿。劇本寫得好極了,最末數集清楚交代了畫工的女兒身,然丁香依舊深愛如昔。兩人的眼神、才華與淚水,成功激起了化學變化。畫工與妓女的組合,讓我想到藍調石牆T那個年代:為了生存,T不惜以十分陽剛的男性面貌出現,而她們的另一半有很多正是風塵女子。另外戲中文根英所飾演的畫工申潤福,細膩的眼光與感受,還有不畏世俗對藝術的堅持,也算劃時代人物了。期待台視的播出!

1小时前
  • 木川
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入戏太深,无法评论。

1小时前
  • 春和景明
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