将夜

对于很多人说的，你们为什么要喷陈公子，你们没有看到他有多努力吗？我有几句话要说，是的，他真的努力的还不够。

留言里有好几个朋友提到了张一山，其实私心来说，张一山是我非常喜欢的一位明星，余罪也是我非常喜欢的一部剧；像张一山一样，没有人捧，没有背景，没有爸爸给护航，没有大手笔制作，没有一众胡军老戏骨给搭戏，哪怕是小制作的网剧，还依然这么努力的演绎着每次得来不易的角色，陈公子有什么资格卖努力的人设呢？

所以真的，我们还是踏踏实实的回归到剧本身，不谈努力，只看结果。

结果来看，剧拍的还行，但是男主只能说凑合，嗯，相当的凑合。

-------------------------------------分割线-------------------------------------------------------------

我喜欢将夜这本书的原因，很简单，反套路。

为什么我就一定要成全隆庆？

为什么我就得牺牲来换将军的儿子？

为什么我就得放下仇恨，成全这个世界的期望？

这一路走来，作者都在借宁缺的口向这个世界发问，为什么？

所以主角的各种开挂，在我这并不招人讨厌，因为这些奇遇从来都是宁缺，一路走来，守得住本心换来的；

人，最难知道自己要什么；

所以，这个剧的宁缺我不喜欢，缺少一股执著的劲头；被皇上在地上踹的夏侯我不喜欢，但是这个朝小树我喜欢。

----------------------------------------------分割线-------------------------------------------------

首先我要说，跟大家在留言里聊天，确实是一件很有意思的事情，平常想找个人讨论一下看的剧好难。

不过感觉我已经快要坚持不下去弃坑了，11，12集我完全是跳着在看的，忍不住的拖进度条；

自从到了书院的戏，陈公子换上了这身白袍子，他面部僵硬，台词水平差的问题就被无限的放大了；之前打戏你还可以说摆摆造型，但是到了文戏好像他就剩下挑眉毛这一项技能了；

说一下，我之前说换胡歌的问题；

第一，之所以提到胡歌，是因为我写这遍评论时，正在看怪异君毁经典的仙一系列，所以有感老胡的演技，就说了一句；

第二，即使现在，我也不觉得换胡歌有啥不好；老胡的古装扮相好，刻画这种表面贱但是心思细腻的角色也是信手拈来，唯一问题，就是我忽略了他的年龄，但即使这样，让他演小师叔也是极好的；

重新想想，从现在的年轻演员里，硬要想一个能演好宁缺的话，我实在是想不到；

你们觉得谁合适呢？

-----------------------分割线------------------------------------

看完9，10集，只想说，感觉剧组的经费好像一下子用完了……一共这么几个考生，一半的刺客……选拔个屁啊……剩下的人全进了好吗！

一到文戏，为啥感觉像几个小孩在过家家……

--————————分割线——————————

看过几次小说，每次都是鼓足干劲拿起来，在中途坚持不住弃坑，一直没坚持看到结局，反倒是对前面的情节了如执掌，所以在看了预告片立马决定看一看，无他，就是因为只看画面的话，和书一样，逼格满满。 就前8集的表现来看，基本满足了原著党，也逼死了一大堆的路人。 一上来这段杀马贼的戏，陈公子口罩摘了戴，戴了摘，镜头360度无死角的定格，再穿插着风光大片，我就隐隐有点感觉不妙，等看完第一集，我基本上确定了我的一个担心，这个导演，驾驭不了她想表现的逼格。 所以整个8集看下来，会让人感觉很别扭，人物走马灯的出场，事件没头没尾的发生，每个画面每个角色都说着逼格满满的台词，经常致人一种，他是谁？他在干嘛？他在说啥完全听不懂啊喂？即使导演为了怕路人理解不了，在出场的角色脑袋旁边配了这个人是谁，但是完全记不住啊！ 不想踏踏实实的讲故事，上来就是你看这山！这水！这道具！我们是国剧的良心！扔你脸上，告诉你可以开始吹了！但是故事！故事要先交代好啊！剪辑不要那么迷啊，东跳西跳根本接不上啊！

以上是我站在一个路人的角度说的，但是从读过原著的人角度来说，故事？不叫事，靠我自己脑补就行了，我们就是来看看到底有没有把我们看书时，想象的将夜的世界拍出来，从这个点出发，这部剧做到了，而且比择天记强出两部斗破苍穹。 打戏在线，氛围满点，删减的一些人物也是为了加快节奏的小角色，主线一直跟随原著，不加智障的情节和人物凑水，怎么看都是诚意满满。 改进意见的话，第一就是，感觉如果重新剪辑一下，上来不那么多支线的发展，专注在主角一行人，慢慢展开故事，这部剧还能更上一层楼；第二，换胡歌。

刷完了12集，严肃的给出个人想法。（利益相关：原著粉立场）

先说总结：抛开一切演技要求不谈，本剧在大体框架没有太多改动的前提下，诸多稀碎凌乱的小改动让角色形象产生变化，从而导致剧情推动力不足，甚至不合理，所以我认为不合格。

宁缺

这个角色目前来看改动很大，也许只是因为演员的表演问题，原著里惫懒和假装亲切的人物性格完全看不见，整天一张二五八万谁都欠我钱的表情。

在这里我要认可的是原著中宁缺的形象，试想一下，一个从出生就彻头彻尾的外地人，幼年蒙难，纵然生而知之，想要在本地生存也免不了各种伪装成良善之人，而从合理角度出发推演，酷炫狂霸拽的宁缺应该是活不到第一集。

前俩集老马（尹铸胜扮演）跟宁缺（陈飞宇扮演）的对手戏很多，演技方面尹先生实在是完爆了陈先生，其中有一段对手戏是在宁缺随公主出城，老马单骑追上车队俩人告别，宁缺用食指指着老马不许死不许老，台词我认为很好，但是表演形式，我只能给出“尬戏”的评价

再有宁缺梦到酒鬼屠夫二人，没头没脑的尬了个表情

综上，男主宁缺我认为

不合格

桑桑

首先，少爷这个称呼很突兀。原著中俩人一直是平等关系，哪怕宁缺是桑桑的救命恩人加抚养人加监护人的身份，俩人的也并不是主仆关系，少爷这个称呼也只是临去长安才改口的。

桑桑这个角色目前来看算是大改了，一点昊天化身的伏笔都没有看见，等故事推进到后期，桑桑突然化身昊天，没看过原著的人恐怕会有些难以接受此设定。

但是看在可爱的份上，我依旧给

优秀

夏侯

早早出场的夏侯本就丢失了中期大魔王的神秘感，先是跟妹妹夏天有一段猥琐的宫廷私会，然后对几个骑兵束手就擒，再被黎明饰演的皇帝亲手殴打，三连击下来，龙套气息十足，要不是胡军出演，我几乎都要认定夏侯被改成龙套了。

然后夏侯在接下来的几集，还多次短暂出场，无论是林将军府的屠杀，还是边境屠村，他竟然都亲自出场，夏侯大将军手下是没人了吗请问。

这个夏侯如何撑起原著中以吾之名，为子孙之姓氏的中期大BOSS。

所以夏侯的形象改编我认为也

不合格

燕国双雄

崇明跟隆庆两兄弟的戏份都加重了很多。

崇明

由一个单纯的质子，摇身一变成了复国会头目。

这个设定有几点很奇怪。

先概括一下朱雀神符的功能，简单来讲，朱雀就像是一个三百六十度无死角，全天候全城范围，自带攻击性装备的监控器，对，朱雀的设定就是这么牛逼，而复国会却能奇迹般傲立其中。

崇明也很奇怪，年幼初入大唐皇宫为质子，就口口声声说以后我燕国强大起来要一雪前耻，然后就顺利的带着复国会在唐国核心里搞上搞下，唐国众人仿佛都是傻子一般。

最最最奇怪的是那个面具，这个点我是真的百思不得其解，一个地下组织头目，跟自己的手下会面戴面具？想要营造神秘感？可出场就点明了其燕国质子的身份啊。而且没过几集他又自己取下来？这个面具究竟有何意义？是人性的扭曲还是道德的沦丧？

这个角色改编我的评价是

极大程度的拉低平均分的大写的不合格

隆庆

隆庆在原著中历经磨难，至始至终单方面的把宁缺视作一生之敌，剧中得到扶正，从第一集开始就单独一条线跟宁缺齐头并进。

虽然这条线的剧情都贼尬，演员也尬。不过单看角色改编，并没看出这个角色的过多不合理之处，所以暂时把评分

差点合格

花痴道痴都在这段剧情里露脸了，就都暂时给这个分数吧。

卓尔

讲道理的话，这个角色应该属于纯龙套，哪怕是原著中，这个角色也本是不值一提，但是卓尔跟宁缺俩个人在酒馆里那一段我来取你的命，真的只有我一个人觉得尬到天崩地裂吗？

朝小树

截止到12集来讲，这个角色我认为是塑造的最好的角色了。

冷峻对战的江湖气息

面与煎蛋的市井气息

也许是因为这段剧情基本没有改动，很容易给我这种看过原著的观众建立基本印象，所以评价可能略失偏颇。

李渔、李浑圆

我这么说吧，李渔这个人物形象在我的印象里应该属于在皇宫硬实力不行，但是很聪明。剧里两者皆没表现出来，让李渔这个公主变得很鸡肋。

李浑圆就更别说了，一个任性不怎么聪明的龙套，变成了变态的傻子，戏份还加多了不少。惹人厌烦。

俩者均不合格

唐皇

因为亲自下场殴打夏侯的这一场戏，让人完全无法感觉到他是唐国俗世最有权势的人。后续剧情展开也延续了该印象。

其他角色因为戏份原因，暂时先不提。

豆瓣不是个公平公正的地方吗？ 五颗星打给这个导演的用心良苦。打给我最喜欢的猫腻大大。这样的的实景，配乐，打斗场面，还有帅帅的朝小树，你打一星好意思吗？有些脑残剧都还四星呢。难道在绿棚棚里电脑制作抠图才叫好？哎，希望这份鼓励能够打击一下那些胡编乱改的增加收视率不考虑原著作者和书粉感受的。我就不明白了，男主陈飞宇是陈凯歌的儿子没错，但你们仔细想想他是第一次演，零武术基础，除了确实还演技稚嫩需要进步以外，有没有犯那些8000万片酬，一亿片酬的流量明星的致命错误？他拍得很用心了。至少看得出是用心还原，形象也很符合。难道还准备找一个快30岁的装嫩？或者拍成装疯卖傻，傻屌天的？少年就该少年演呀！！而且当时准备这个戏的时候16岁，拍他的时候十七岁。你们凭什么用有色眼镜去审判别人？你自己又能做到多好呢？其实想想宁缺这个角色内心很丰富，烟火气很重。其实有点难演肯定对这个小孩是个挑战吧啊。但这个小孩除了台词功底稍微弱点。眼神动作都是挺好的。不是说比那些老戏骨。至少在同龄人中看着挺好的吧。为什么很多人可以宽容一个演得像坨狗屎的流量小生，却不能对一个孩子宽容一点。多多鼓励。有些黑子看逗没看还一星黑剧，眼睛瞎了吧。好与不好。不是显而易见吗？这就是猫腻大大所说的娱乐圈现状吧。我看真正看过小说的都很理智。恰恰是那些打着看小说旗号的黑粉。很多流量明星是有资源都利用不起来。

如果你不鼓励这样的良心剧，猫腻大大会伤心的呀。

回来打打脸，这才三个月，这剧就被观众扔垃圾箱没人看了，可见公道自在人心，不在水军多少。

标题起得不太合适，不过不想改了。

==================================

几年过去了，这剧提都没人提了，看看人家《庆余年》，呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵，傻逼豆瓣，扇你们耳光

===================================

对于从《映秀十年事》就开始关注猫腻的老读者，无疑想撕了整个剧组。影视化删除了所有悬念，抽掉了所有情感，简化了所有细节，把猫腻的书拍得跟土豆西红柿的书一样流水账。

一，剧情改编上强行平铺直叙

比如开头世界观直接粗暴地用旁白，一口气塞了很大的信息量，但是完全没有画面情节配合，能记住才有鬼了。

而原文的开头是这样的：

正是三人看蚂蚁的一场对话，描述了作品最根本的世界观，一点点展开架空世界的设定。

在李渔的出场上，编导生怕观众看不懂，硬是不留一点悬念，直接宣布公主假扮侍女，粗暴得一塌糊涂。而原文是这样写的：

太看不起我们读者和观众了吧？当我们是脑残呢？课文上王熙凤的出场“未见其人先闻其声”有谁不记得？非要改得这么low是想羞辱谁？

二 对白改编毫无情感

猫腻作为网文作者中的一抹亮色，正是因为他作品中是包含情感和趣味的。不像有些作者的作品干巴巴的流水账，毫无情感和戏剧性。但是电视剧的改编抹杀了这一切。

例如马将军劝宁缺护送公主的对话，原文是这样写的：

在这段对话中，宁缺和全城军民的情感跃然纸上，而语言中的诸多细节又填补了故事背景。但是到了电视剧里，翻来覆去提吕洞玄，生怕观众记不住这个人么？而没有了情感铺垫，原书中猫腻藏了几百章，催人泪下的三句话，被编导草率地直接抛出来，只留下满屏的尴尬。

三 尴尬的演技

宁缺是一个蔫儿坏的机灵鬼，惯会甜言蜜语的小无赖，表情应该是很丰富的。而主演陈飞宇是个肢体和面部一样僵硬的装逼男。你们不觉得他说起话来特别像吴亦凡么？没有语气语调的变化，没有眼神，没有表情。我觉得他适合的角色只能是《凡人修仙传》里的韩立，永远冷漠地打怪升级，表情只有“微微一愣”。

能拍出这样每一分钟都是尴尬的电视剧，从根本上来讲，还是剧组把观众当傻子看，以为一个大IP加鲜肉摆pose就能搞定一切，顶多找着老戏骨配角撑一下场面，所有复杂细节全部被粗暴抹平。这样的傻叉电视剧，作者只能厚着脸皮说还可以，但是相信每一个老读者都会拒绝好评，我们观众不应该被这样草率对待，我们想看到更有艺术价值的作品，我们有着远高于剧组的审美水平，而这也是我们在一众流水账网络小说中，看到猫腻，支持猫腻的原因。

## 怼一些傻逼

1. 说电视剧必然有改编的

电视剧是可以有改编，甚至可以改编情节。但是什么改编是好的，什么改编是坏的，这是有底线的。把情感丰富的原著改编成流水账，这也算优点？把所有的悬念伏笔全部去掉，影视史上都没有这样的道理。

世界观背景的介绍，必须要用大段的旁白一次性说完？脑子秀逗了吧！这分明就是敷衍，是偷懒！哈利波特也是幻想故事，有开头一次性给你十分钟旁白讲巫师世界的吗？冰与火之歌也是架空，有大段大段的世界观介绍吗？魔戒也是魔幻故事，作者甚至给魔戒世界写了整部编年史，创造了专门的语言，但是无论是书还是电影，有一开场就介绍虚构的历史，大段旁白吗？世界观就不能在故事中徐徐展开吗？用点脑子很难吗？

旁白可以有，但是非要这么生硬吗？看过大明宫词吗？以主角太平公主的视角，娓娓道来的旁白见过吗？旁白一定要像动物世界那样的吗？别犯傻了，没见过好作品的傻逼们！

2. 说比烂剧都好的

没见过这么自甘堕落的蠢货，不知道什么叫暴殄天物。傻逼编导培养傻逼观众，傻逼观众成全傻逼编导，最终实现共同傻逼。

## 想说的都说完了，没啥好撕的，也从来不想叫醒在铁屋子里沉睡的人，所以有些评论眼不见为净。作为看了20年网络小说的老读者，在作者默默无闻的时候发现他们的闪光点，看着他们得到越来越多读者的认可。然而人红是非多，读者多了自然也良莠不齐，这也是没有办法的事情。猫腻写完《大道朝天》就不会再写大长篇了，而他也还没有优秀到能让人重拍他的作品的地步，所以最好的三部长篇《间客》《将夜》《庆余年》拍毁一部就是永远的损失，作为作者和合作方他自然不能公开批评电视剧，但是老读者们实在心疼，这不仅仅是猫腻的心血，也是我们的青春。

猫腻的书是可以反复读的，如果拍出来的电视剧只能播一次就销声匿迹，那就是彻底的失败。相反的成功就像琼瑶剧，小说很少有人会看第二第三遍，但是还珠格格年年会重播。又比如《甄嬛传》，电视剧比小说升华了不止一个档次，这是成功。我们读者的要求也没那么高，改编可以，不失水准就行。觉得如今的两部《择天记》《将夜》拍的不错的观众，实在是有点羞辱了猫腻，太低估了他作品的趣味性和文学性。猫腻能从一大堆的网络写手中脱颖而出，而电视剧随着热点过去将淹没在茫茫剧海中，就足够说明问题了。

打五星的未必就是水军，可能就是一群不知道自己在说什么的小白观众，到了明年或许就根本想不起来还有这部剧。如果时间证明我是错的，我反而会很高兴。可惜不可能。

“朝小树，你了不起，修行者间的战斗，竟被你硬生生打出了壮阔铁血的味道。”知命以下无敌王景略的点评非常到位。

春风亭大战应当是我2018年看过的最精彩的动作戏。三段式，层层递进，动作、剧情全不耽误，还安插了悬疑点和反转，值得细品两次。

第一场：长街 江湖大战

画面——

一横，三点。纵深，被围。

朝小树和宁缺被堵在中间，背靠背站立，两边分别是南城蒙老爷，西城猫叔。

其实在原著中有四股势力围剿朝小树：蒙老爷、猫叔、俊介和城门军。

导演和编剧非常聪明，精简了敌手，把战斗汇聚在了一条直线上。

紧张——

在正式战斗之前，还加入了场外信息以提高悬疑感和紧张度。

朝小树透露他的帮众去了蒙老爷和猫叔的地盘，今晚不会再有人来。对于观众来说这是利好的爽消息。

但剧情很快反转，蒙老爷直言“朝廷的贵人们各个都想收拾你”，所以这场表面上的江湖械斗，实际上是朝廷的权力斗争，常三齐四等人都被不同官方势力扣住，鱼龙帮失势。

这一次反转对朝小树很不利，观众也带着忧虑看接下来的打斗。

速度——

朝小树心态很放松，他说“我最讨厌在家门口打架，吵得我爹都睡不着觉。”

似乎这只是一件烦人的小事，主角的心态放松，一是体现人物性格状态，二是为了反衬动作的迅猛。松、紧交替使用才会有效果。

如果你仔细观察会发现，猫叔打手冲来时，脚步是慢镜头。这一点是为了反衬接下来朝小树的速度。

慢.gif

在朝小树出手前，导演插了四个固定镜头，基本为特写——宁缺预备拔刀、打手奔跑慢镜头、猫叔笑、朝小树笑。

然后，迅雷不及掩耳，朝小树像箭一样冲了出去，离开了镜头，画面里是有点吃惊的梳碧湖砍柴人宁缺。

快跑和飞跃时的慢镜.gif

接下来的首段打斗非常快，有两次慢镜。

一次是朝小树飞跃双刀时，这意味着战斗正式开始。

一次是连杀数人后，朝小树挥剑把一个人砍飞，这里做了类似于“子弹时间”的效果，时间静止，算作一个小小休止符，突然的密集打斗之后给观众短暂喘息。

子弹时间做得不好，有点假……

在这段打斗里面，行动路线和镜头都展现出了非常明显的直线进攻，朝小树的每个动作都是在向前进的。

而且剪得很急，显得节奏飞快。慢镜插入，又极具美感。剑刺入肉体和滋血、骨碎的音效也做得很外放，让人肾上腺素飙升。

力量——

武指和导演还设计了一些镜头体现朝小树的力道。

比如一脚踢中一人，那人的身体贴地滑行撞倒一群同伙。

又比如，有一个镜头是朝小树用剑砍伤一人，那人被剑的力道一冲，头猛撞到街旁柱子上，“嘭”的一声闷响，又被弹了回去倒在地上。

踹出一人砸烂桌椅，其实一点也不能体现力量。反而是力道在人与物之间来回碰撞更显真实。

陈嘉上在《精武英雄》中设计了一个镜头，让李连杰折断一个日本人的手臂，然后一把将对方推出去，使其头撞在桌上。

一般导演可能会设计桌子被砸烂，武术指导袁和平也确实安排了很多易断的桌椅。但陈嘉上让那个被打的演员头碰桌面时立刻弹起来。

gif

观众看到这个镜头能够龇牙，感到一股莫名的痛感和力道。

力量往往依托于真实。

《将夜》虽然是玄幻剧，但是朝小树的这段打戏有写实的美感和力道。动作造型也很帅气。

图源水印

收尾揭秘——

“春风亭老朝，真的很强。”

前半程宁缺基本没发挥作用，只是做了一下场内点评，回头看蒙大爷有没有动静。

所以朝小树找他来干嘛？

当斧头飞起，宁缺的作用就显现了，他负责保护朝小树的后背。

宁缺砍完飞斧正式接战时，导演加了一段比较壮阔的BGM，雨声、刀声、惨叫声全部消失。这一段就比较接近MV了，镜头上全景较多，目的仍然是减轻大量动作戏对观众的压迫，通过声画做一个缓解。

刀剑声重新响起时，也是用了一个造型很美的慢镜做衔接，雨水和血水一起在眼前飞过。

宁缺在这条街上的打斗戏份并不多，和朝小树比起来，多了分生猛和青涩。

到了这时候，观众差不多疲惫了，朝小树砍白菜似的解决了自己的那一头。然后非常帅气地转身投剑，一条直线杀到街的另一头。

他是大剑师！

观众刚反应过来，朝小树来了一个相当酷的动作，从宁缺头上跃了过去——非常自然地形成仰视视角（宁缺仰视他，观众也如此）。

gif

结尾揭秘，同时也是高潮，强大的剑气把雨水催生成风暴，一招搞定。

第一场长街大战，非常精彩，动作造型很美，力量与速度兼备，节奏有急有缓，人物关系明确，悬念和紧张放在开头，结尾的揭秘和大招在动作场面和剧情上同时达到了高潮。

这是整个春风亭大战中我最喜欢的一场打斗。

gif

第二场：庭院 修行者较量

画面——

三角形与圆。

第二场打斗是在朝小树的宅子里，这个景应该是主创团队特意挑选的，半空中的走廊连在一起，组成了一个三角形，居高临下，和之前的长街形成了鲜明的对比。

基于这样的地形，在大战开始后，数次出现了以朝小树为中心的圆形战斗圈，包括宁缺对朝小树的保护，也是圆边和圆心的关系。视觉造型突出。

紧张——

此处的紧张感主要来自于视听语言和朝小树的反应。

光影效果上，这里加入了雷电。大战之前，有不少大特写、变焦镜头，比如正在瞄准朝小树的箭尖。声音上也做了处理，某一刻抽离所有声音，放大箭尖滴水的声音。

朝小树进入自己宅院后，突然脸色大变，抬头看向一个非军服打扮的男人。音乐也立刻变得紧张，观众会以为这是朝小树无法战胜的劲敌。

两场战斗——

朝小树通过大招化解了两次围攻，一次是箭雨，一次是军士们的首波围杀。

剧情上，这是宁缺没有办法应付的。呈现上，也给刚刚看完第一场打戏的观众带来新鲜感。

接着，朝小树和剑阁的人进入意念厮杀，宁缺担任了“护法”的职责，就像朝小树在老笔斋说的那样“不能让任何东西落在我身上。”

这是朝小树找宁缺来的真正目的。

意念之中，一对一；庭院之内，一对多。

不过，相比第一场，这两场战斗其实都很短。应该也是考虑到观众的疲惫周期。

朝小树的亮点在于，最后虚晃一招，用智慧胜了剑阁高手。其他比较平平，但两人都展现出了习剑人的身法灵动，这个之前确实没有。（武侠剧或者电影里一直把剑当刀用我也是很无奈，剑是要走偏锋的呀！）

宁缺这边出现了几次有惊无险的抢救，在最后一秒挡住杀向朝小树的攻击。但设计感不强。

杀到最后，还剩三个士兵，但宁缺已经力竭，半跪在地上。这里也没设计啥紧迫感，朝小树的剑一飞，全部了结。

庭院的这场戏总体来说还是不错的，其实有很多可设计的点，主创当然能意识到，但他们搁置了。

可能是考虑到前面有一场时间很长的精彩打戏，后面有一场重磅，所以把庭院戏做成了一个不错的“过渡”。

第三场：牌楼下 神仙打架

细心一点就能发现，这一晚上的雨来来走走，全部服务于动作造型和剧情。

朝小树和宁缺从庭院出来，又开始下雨了，他俩刚刚打赢笑得还挺温馨。

然后就像古龙小说里写的，车轮、马蹄，一辆没人注意的马车。

朝小树突然嘶喊一声跪倒在地，用尽力气无法起身。他们才意识到敌人就在对面。这一个镜头和动作也让观众大吃一惊，不在同一个等级，这仗怎么打？

此刻又回到了长街，和第一场不同，这条直线只有两点。一头是宁缺和朝小树，一头是王景略，之前跟观众见过面。

宁缺一路猛跑冲马车连射数箭，结果正在修指甲的王景略侧了下头就化解了。

对比鲜明，物理攻击无效。

朝小树咬紧牙关站了起来，发出大招，对面马车飘了一下门帘。

对比鲜明，念力攻击无效。

王景略可得意，来了个“超级英雄式落地”，朝小树已经开始劝宁缺回家了。鉴于之前宁缺的少年好友小黑说死就死了，看到这我内心警铃大作，难道朝小树也要死？

宁缺不信邪，被王景略一挥手，空中转体两圈，落地吐血。

gif

朝小树发挥毕生所学，放出大招。王景略一弯腰，轻松化解。

gif

看来已经是绝境。

然后狂风席卷着暴雨，整条街上的桌椅板凳都参与了战斗，冲朝小树杀过来。这是观众迄今看到的最强大招。

突然，攻击被一片花里胡哨的蓝光挡住了，然后反弹。

王景略被弹飞，马车都撞烂了。马受惊跑过的时候，朝小树和宁缺及时躲过，一只脚进入了镜头，站到了他们原来的位置。跟王景略出场差不多，过一会才能见到真面目。

接下来就是井字符压垮春风亭，还有道德与法。

三场战斗，对手不断升级，朝小树的战斗和帮手也在不断升级。战斗的地点和形式不断变化，剧情也随之发展。在国产剧中，这很难得。

需要重点表白安志杰，造型和动作，以及表演都相当优秀，那份气度少有人能具备。

图源水印

非常可惜，纵观全剧，再也没有能和春风亭大战媲美的段落。

当初死心塌地入坑就是为了安志杰和这场大战，结果春风亭大战就是全剧唯一打戏精华了（最后的宁缺夏侯大战拍了个啥？），我玉树临风安志杰，春风亭朝老二出场时间竟然以分钟计算？

后来陷入真香定律，喜欢上了女主，宋伊人的演技把男主甩得非常远，然而这大概是史上最窝囊女主角，后半程戏份也锐减。

最无法忍受疯狂用回忆注水、六毛钱特效、不明所以滥用慢镜头。开篇放一个40分钟的前序，完全是瞧不起观众智商的心态，为之后所有的拖沓注水繁琐内心独白埋了伏笔。

剪辑成为了压垮演技的最后一根稻草，所有演员的表演节奏都在剪辑师的手中！难道为了凑时长，都不能好好剪片子了？

面部打光几乎是在叮咣五四抽演员的脸辣观众的眼……这绝对是我近十年来看过的最垃圾的打光。

为啥不能强化一下团队，太浪费如画一般的实景，和还可以的演员，以及不错的原著。没成为爆款请一定深刻反思自己好吗？

另外，网传陈飞宇是带爹进组，这一点我绝对不信。但凡陈凯歌指点一二，男主角也不至于显露出这么辽阔的演技进步空间。多帅的男孩子啊，忒遗憾。

据说第二季换了男主，已经开拍，求换个好点的灯光团队，剪的时候别老想着注水，特效上多花点钱，以及把朝二哥的戏份放出来吧！

更新：听说要换主角。。。。。别啊，好不容易适应主角了。。。。

第47集，和桑桑吵架这段戏，拍的挺好的，笑中带泪。

22集看完更新

人物出彩，叙事不力，可以说改的很“废柴”了

水军真的好多，雇佣水军的正方与反方，真的都够无聊的，强行创造gdp

水军太多了，真棒

另外，有哪个兄弟的会员能让蹭一下不？

看完14集，补充下：

陈皮皮演的也真好。有些剧情真的智障，宁缺未来的武器是元十三箭，在书院考试射科的时候是重要铺垫，但是没了。。。

隆庆的确也演的很失败。

原文如下：

猫腻的小说我都很喜欢看，间客，将夜，庆余年，都是我非常喜欢的书，看到将夜拍了出来，第一时间全部看了，就这拍出来的8集来说，除了男主角宁缺演技尴尬以外，整部戏，我都非常看好。我说一下我心目中的若干优点。

1，桑桑的选角

这部戏选的这个桑桑选角简直不要太好，质朴可爱，没有像现在的电视剧一样，不管人物设定，一律妖艳贱货的路数。

2，一些小诗的改编

猫腻的书里，或多或少，在字里行间会有一些闪光的地方，比如间客的27杯酒，在比如，将夜里这首，“我来自山川，要取你的命”，剧里对于这首小诗的改变可以说非常恰当，用一个略显粗糙的声音戏谑的来演奏，深得我意。粗糙的是岁月的苦难所留下的痕迹，戏谑的是即时岁月苦难留下了痕迹，我依然会想办法顺心如意的度过岁月。

3，配角——老朝

猫腻的书拍成电视剧，主角拍成什么样子，真的是无所谓呀，因为在原著当中，主角也就基本上是个只会装逼的傻X，但是，如果配角拍不好，就会毁了整本书。配角在猫腻的书中才是最出彩的地方，就将夜而言，朝小树，君陌，李慢慢，叶红鱼（除去和宁缺的纠葛），夫子，陈某，甚至夏侯，不论哪一个，不管装逼，还是耍帅，都甩主角好几条街。而剧里对于朝小树的刻画，很令人满意，装逼而不做作，装逼装的很清新真实，该出的彩都出来了，非常好。

说下对于这部剧的期许，一定要把大师兄李慢慢演好啊，这是整部书，所有猫腻作品当中，最帅的一个人了。