少年游之一寸相思

我不是专业剧评人，为一部剧写评论100%是因为喜欢，因为触动了我。做中国国产影剧的观众其实挺难的，因为观众不想被别人当傻子，不想装聋装瞎浪费自己的宝贵时间在烂剧上，所以看韩剧美剧英剧居多。幸亏有了网剧这个相对自由和多元的创作平台，从《白夜追凶》之后，这几年网剧水平也不断提高，最近接连看的几部网剧，《龙岭迷窟》、《侠探简不知》、《酋长的男人》、《一寸相思》，这些都是好过上星剧，有诚意的网剧。

实景拍摄，让观众的视觉被尊重

但想为它写剧评的网剧，《少年游之一寸相思》是第一部。就像一位评论者说的，这是一部作品。是全员主创当作自己代表作创作的作品。光是敦煌、阿克塞实景拍摄就秒杀80%的武侠剧，绿幕技术再好，棚景再唯美，都不如大自然的鬼斧神工，当年《东邪西毒》在陕西榆林拍摄一年多时间，将自然影象之美封存在电影的镜头里，即使26年过去，也丝毫不褪色。因为江湖，代表的是策马扬鞭是天高海阔是旅行是自由，是山海。

即使我们观看的载体不是大屏幕，只是电脑屏幕，但我们也能感受到实景和真实光线带来的颗粒感和震撼，四少年策马扬鞭的背影，雪山荒草，蓝天风沙，少年长途跋涉破洞的鞋子，这才是武侠，是江湖。夜晚烛光摇曳，昏暗不明中道出各种危险和莫测……我们的视觉因此被尊重。

莫欺少年穷

少年子弟江湖老，武侠小说的主角多半是少年，因为青春意气、情窦初开和各种的可能性。可是影视投资商为了保本热度，多数选角选用的不是年龄相仿的少年而是有一定知名度的流量明星，所以经常大制作就是那几个熟面孔排列组合，即使为人父母也一样在偶像剧里恋战。一方面是国产剧题材太窄，无法细分给不同年龄段的观众受众，一方面也是部分流量不思进取，只求商业利益。只要有观众买单，他们就有市场。

再次感谢网剧的平台，为那些年轻人开辟了一个新天地，请多多用那些便宜又好用的年轻演员吧！通过这部剧认识了苏云落的扮演者张雅钦，妹子演戏充满灵气，可塑性极强。她在自己24岁的生日Vlog里问自己“是不是红了，就有选择权了？”这个问题大概是很多上升期年轻演员的天问吧？

其实她演出的《一寸相思》和《酋长的男人》都是诚意之作，她的努力也配得上她的幸运。张雅钦的同事说，拍这部戏有60多天的雨戏、40多个大小夜晚、四十多度敦煌，姑娘每天贴着假面皮，一边打一边哭。

汗水换来了史上最像的女扮男装，那个一根筋的孤独少女让人心疼。剧中其他演员选择也非常贴合人物，让人眼前一亮，张耀的左卿辞、邓郁立的沈曼青……每个人物的性格鲜明，各有魅力。

莫欺少年穷，他们或许现在还只是在网剧里打转，在上星剧里演男三女四，但是假以时日，他们或许是国产影剧的希望。因为他们曾经和一群努力有诚意的影视工作者一起工作，一起拍出过一部作品。

剧目前只播出三分之一，还不能完全论定其好坏。只是作为一名观众，希望良币驱逐劣币，没有网剧和上星剧的区别，只有好剧和烂剧的区别。没有红不红的区别，只有演戏诚意的区别。

题外话

去年，《寄生虫》获得奥斯卡，我曾经说国产影剧太难了，抄袭、流量、资本、魔改、剧本阉割，让国产的电影和电视剧失去活力，屏幕上充斥着大量的烂剧和圈钱的明星。现在想来，其实在如此这般的大环境下，对自己的事业充满诚意的影视业者是存在的，或许他们不是大多数，或许他们现在还没有太多话语权，或许他们正在某个地方愤懑的怀才不遇，但这些人是存在的。就是因为这些人不放弃的努力，才能给国产影剧带来希望。因为光是抱怨指责是没有用的，为这些实际做事拍戏，用行动做出改变的业者人工点赞。或许现在只是点点微光，但是观众都看得到！

首先文章既然申请了原创，就不要大言不惭的copypaste说成自己的原创，好歹也和作者知会一声。

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剧都播出那么久了，本来也懒得再追加什么评论，但看到还有人为这剧评点赞，总是要有点责任心。首先，剧没看完就打分能不是一个好习惯，这剧后面朝堂线简直是一泻千里，不懂为什么武侠剧最后总要上纲上线，家国天下，关键是编剧hold不住这样的剧情，搞得所有人都像一个笑话和棋子，单纯的少年游，不好吗？可惜了！

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

• 武侠之皮相

镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

• 武侠之骨相

实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

• 武侠之丹心

武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

一、这部剧的编剧是有水平的

因为题材问题，我向来只看英美剧或者日韩剧，国产剧看的非常非常少，尤其是古装剧。古装剧我偏爱历史剧和武侠剧，然而现在这两个题材几乎在电视剧市场上绝迹了，然后我个人的观剧偏好又是重剧情轻爱情，然后剧本方面我又偏爱原创剧本不爱看改编，所以国产剧是真的没有什么我能看的下去的。

我当初是冲着豆瓣8.5分看剧的。现在已经超前点播点播全部看完了，对于分数下降也已经有预感了，但我还是想说，这剧是良心的，不管从哪个角度说它都是良心的。

我因为专业相关，所以从理论上对于剧本和小说两种载体有更明确的体会，这也是我为什么很少看改编的原因，现在大部分的改编其实都是对原著的复制粘贴，有的即使有变动，但是依然没有体现“剧本”特色，只是尽量的去还原人物和小说的情节。当然，很多原著粉可能会喜欢这种方式，因为觉得还原=被尊重。但是不要忘了很多观众没有看过小说不了解小说什么情况或者也不在意小说原来的设定，当他们看到剧集的时候只是针对剧集本身，那这个时候体现的就应该是剧独有的特色。电视剧虽然是快餐文化但是它是可以划分到戏剧这个种类里的，那戏剧的特点是什么？简单点说其实就是设计感。再说的通俗点就是所有人物情节都被安排的明明白白。当然本剧在这方面没有做到百分之百，但也做到了百分之八十，另外的百分之二十的损失是由于很多剧本之外的因素造成的。我举个例子大家就明白我说的设计感到底是什么了。

文思渊沈曼青这条线几乎是编剧原创。

我看剧的时候，最能让我体会“剧本特色”的故事线就是文思渊和沈曼青这条线。尤其是从文思渊跟商晚会面到商晚死这个大的段落，剧本设计感非常明显。因为这个段落开始看上去有很多地方似乎不合理，比如商晚提前告诉文思渊串通的计划和商晚让文思渊杀他，后面这个情节可以这么设计类似于flag，但是前面告知计划这里会降低观众期待值，编剧为什么要这么写呢？这么写还怎么体现喜剧效果？果然后面沈曼青出现了。

在抓商晚这个情节里，观众可以看到所有情节都是按照商晚和文思渊的计划进行的，观众没有陌生感，没有陌生感就没有爆点，剧情就是平的，但是沈曼青的出现打破了这种平淡。沈曼青的出现不仅对剧情有了推动作用，也帮助完成了文思渊和商晚的人物塑造，当然更多的是推进她跟文思渊的人物关系。文思渊一直背负着“凶手”的嫌疑，沈曼青是受害人唯一的女儿，沈曼青虽然一直在追查商晚的下落可是她始终是游离在外并没有参与进来的，那么即使两人是对立面，文思渊对她的感情在万不得已的时候，是可以割裂的，或者是又充分的割裂理由的。但是商晚的死一旦沈曼青参与进来了，哪怕不是她主动的，文思渊跟她之间就是牵扯不清了，从剧情发展上我们也能看出来，文思渊对感情的纠结就是在商晚死之后。比起商晚死在他手里他更加不能接受有沈曼青的因素，因为他如果对沈曼青没有真感情大可以恨她，然而他并没有，反而是陷入了纠结，也可以说商晚的死让两人的感情再也无法割裂。这种纠葛是两人情感发展的推动力。这就是情节设计感。

被我推荐来看剧的几个朋友可以说百分之百的都喜欢文思渊沈曼青这条线，这也侧面说明剧情的完成度观众潜意识里是可以体会出来的。

二、剧中的悲情很多都是“第三种悲剧”

叔本华把悲剧分成了三类，简单的说就是，有坏人，意外，性格和人物关系造成的悲剧。（原话比较长，感兴趣的可以自己查一下）这三种悲剧类型叔本华并没有明确的分等级，但是显而易见的前两种是观众最能感同身受的。但是本剧的很多悲情，恰恰是第三种造成的。哪怕有些悲情看上去是前两种，但是仔细想一下还是最后一种。

1、男主vs父亲

这是我最喜欢的一条亲情线，因为国家利益，少年被父亲放弃差点丢掉性命，他的情感上不能原谅父亲，可是在理智上他是理解父亲的，甚至当位置调换的时候，他做了跟父亲同样的选择。就像他自己说的“不原谅他又怎样，他是对的。” 没错，靖安侯当年放弃儿子的选择是对的，然而造成了男主的悲剧，但是这种悲剧又很难说完全是外力的原因，更多的是父亲的选择。

2、严植vs左卿辞

当男主避世而居的时候他是神医左卿辞，但他内心还是渴望做回严植的，从剧情很多地方都能看出来其实他是崇拜父亲并且想要成为父亲那样的人的，只不过客观条件不允许，即使他恢复身份也无法再次成为靖北军的少帅，无法再驰骋疆场，普通百姓是百姓，江湖儿女不也同样是百姓，所以他才可以义无反顾的去“狸猫换太子”，这种人物身份的内在冲突造成了左卿辞的悲情。

3、文思渊vs司马琅

同样的双重身份设定，文思渊更悲催一点，因为他第二个身份就是用来跟反派虚与委蛇的，冤屈没有洗掉还要跟陷害自己的人谈笑风生，迎来送往。他跟沈曼青说“在你面前我只是文思渊”可是当他出现在无耳寨的时候又掷地有声的介绍自己是“云荡司马琅”。洗清冤屈对于他来说不只是扫清跟沈曼青爱情路上的障碍那么简单，他是再找回自己。

4、沈曼青vs金虚

我看剧的时候，经常有人会问“文思渊已经掌握证据了，为什么不提前告诉沈曼青？” 沈曼青执着了十年的仇人不是仇人，恩人转眼变成仇人。这对她来说不是一般的打击，这是震撼三观的打击。这比文思渊是司马琅的打击打多了，司马琅是仇人以沈曼青的性格她可以不要爱情，从此一别两宽。可金虚是仇人，这十年的养育之恩怎么算呢，用她自己的话说就是“荒不荒唐。”

5、左卿辞vs苏云落

这对CP应该是第三种悲剧类型最明显的体现。因为他们的行事作风，都来源于他们的性格。他们俩性格中有相似的一点就是固执，各有一套行为逻辑，并且两个人性格上都有一些缺陷。

左卿辞喜欢掌控全盘，苏云落不相信别人。

左卿辞真实身份是侯府公子，靖北军少帅。女主的执念是救师傅。

其实这样看下来就能明白，他俩之间一定会虐的。因为两个人做事风格都是性格决定的。

一个不肯说，一个不信任，苏云落又是半野生长大的，因此两个人出现矛盾会往什么方向发展可想而知。

写在最后

总之，这剧我能写出很多优点，也能挑出很多毛病，比如后期剧情很赶但是剪辑节奏却很慢，剧情和很多人物明显出现断层，但是这些都不能全盘否定本剧，只能说有瑕疵，但整体是合格的。本剧也让我找回来了青春期看武侠剧的感觉，我给基友推荐这个剧，她看了三集就跟我说“这不就是咱们小时候看的那种武侠剧吗？” 没错，我小时候这种武侠剧超级多，我就是看着这种剧长大的，所以冲着这份能找回童年回忆的感情，我也会继续推荐这部剧的。

最后更新：

制作团队问题分析：刷完了43集，自己追的剧，含着泪也要看完。总的来说，剧本是晋江女频古言虐文的水平，还不是最好的那种。大概是没什么事干的时候，随便找一本，花1，2个小时翻着看完的那种。别不信，去晋江看看就知道了。

都说是小糊剧，为什么糊呢？前两次更新时，1-36的剧评我就已经写了，但现在我从商业的角度再给各位剧粉们唠唠制作团队：

1、这种编剧水平，放在同期的优质国产剧中，就是渣渣。千万不要跟我杠说其他的武侠剧，我从来也没有觉得某些行走的ppt配称剧。这部剧对标的就是同期非武侠国产剧，争取的就是路人盘。但是路人盘垮得一塌糊涂。

这就是制作团队犯的最大错误。甚至这种错误明晃晃地写在他们自己发的帖子中。在“原谅我们的青涩”一文中，他们写了导演如何如何，拍摄如何如何，演员如何如何，剪辑如何如何，唯独没有写剧本是如何创作出来的。然而剧本不应该是一部剧最重要的骨架吗？没有好的骨架，你的灵魂和肉体哪里安放呢？

在这种编剧水平下，大部分观众看到前半段，就已经劝退，如果平台可以从后台看到真实的点击率或者播放量，肯定会得到一个直线下降的图，而且广告也好，商品代言也好，不知道是不是因为我是会员或者点播的关系，反正没怎么看到。也就是说，这部剧还是不出意外地糊了、不赚钱、没人气。

既然糊了、不挣钱，下次平台再买剧也好，再自制剧也好，就会想到，这个玩法好像不对啊，拍得好看没用呀，不挣钱我玩啥？看来还是流量能扛剧，下次还是用流量吧。

2、那么，为什么行走的ppt烂剧层出不穷，我不去骂他们呢？因为他们本来定位的观众群也不是我，他们拍的就是流量剧，全靠流量明星的粉丝支撑。你可以想象成是一场长达30集或者50集的演唱会。我不会去看，但粉丝会去啊。对于平台来说，这就够了，本来也是萝卜青菜各有所爱。流量愿意演，粉丝愿意看，下次还是熟悉的流量，熟悉的配方，还卖给这个台。商业模式杠杠的。当然，现在观众也不买账了，这种模式能持续多久也不好说。

3、我个人认为这部剧对这个团队伤害是很大的，最大的伤害就是赤裸裸地展示了他们的不行。

你明明是古言虐文剧，非要宣传什么武侠，放弃了古言的年轻观众；你自诩良心武侠剧，故事却劝退了路人观众。你搞来搞去，最后拍了个寂寞。

错误百出地层层筛选出一批剧粉，四处安利也掀不起水花。说到底，看着热闹，也不会真的买一咬三，为你而战。

剧本不行、拍大场面不行、定位不行、宣传不行。一部剧，服化道制作再精良，核心能力一个都不行，你在市场上就是立不住，你就是没走出自己成功的模式。

你看起来那么努力，全是错误的方向，你用战术的努力掩饰自己战略上的懒惰，有什么用呢？

最后还是要被人说一句：不如流量。

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第二次更新：

31-36剧评：我错了，看完了31-36集，这剧情就值2星，不能更多了。剧评在此：

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12695828?dt_dapp=1

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第一次更新：

1-30剧评:目前看到了30集，我给了4星，但这其中至少有一星半，是给剧组的诚意，而不是这个剧本身。

看到大家都在说服化、场景、演员良心，这个我承认，因为这些年，有太多所谓的武侠剧，跟闹着玩儿一样，把观众当傻b，仗着有几个流量明星，无底线地秀智商下限，这些就不提了，本剧本来也不是跟这些垃圾剧来比的。

能看得出，这部剧的架构原本是想做得很大的，既想涉及朝堂的党争，也想兼顾江湖的门派恩怨，同时穿插着几代人之间的爱恨情仇。这种铺陈，很金庸，因此有不少人说这是剧有古典武侠的风貌，我也是因为这样的开局，对这部剧有很高的期待。

然而过了开头，进入到人物的感情线之后就发现，剧中人物之间的情感逻辑全靠编剧一根笔，所谓：没有矛盾就制造矛盾。

例如女主角苏云落为什么要花10年的时间救师父，并不惜和男主角闹翻？前面并没有交代，直到第30集，师父真正出场后才有那么一星半点的师徒情谊显现。再比如为什么男主角说女主角让他获得了重生，并且死心塌地地要和她定终身？就因为两个8岁的小孩在山洞里呆了3天？再比如文思渊为什么答应沈曼青抢亲，却又在办完正事后，慢吞吞地一个人喝酒？再比如殷长歌是怎么喜欢上谢姜儿的？

几乎每一对CP开始得突然，吵架得突然，和好得突然，又吵架得突然，我简直可以看到编辑内心的OS：嗯，这一集必须要闹矛盾推动剧情了，那就这么来一下吧；嗯，这一集必须要和好了，那就这么来一下吧……

金庸的武侠剧为什么看起来过瘾？重点在人物啊！故事是由人物构成的，金庸小说中的人物之所以立体，是每一个人物在此时此刻做了什么事，说了什么话，为什么要这样说，TA怀着怎样的心情，都是有着真实的人物支撑的，这句话一定是黄蓉说的，不可能是小龙女说的，这件事一定是郭靖做的，不可能是张无忌做的，是这些鲜活的人物才构成了金庸武侠剧波澜壮阔的画卷。

然而《一寸相思》中，人物的心理活动是混乱的，我完全不知道这个角色为什么在此时此刻要说这样的话，做这样的事，只能解释为剧情需要，原本鲜活的人物变成了纸片人、工具人。尽管这种剧情需要放在武侠烂片中早已习以为常，然而放在此片中会让人觉得，这么好的服化、这么好的场景、几个不错的青年演员，都给糟蹋了。

所以我觉得很遗憾，中国的武侠片，不缺特效，不缺场景，不缺拍摄技术，缺的是好编剧、好剧本。这也是为什么金庸的小说每隔几年就要被拿出来炒冷饭，而原创武侠剧，这么多年，似乎也就出了个《琅琊榜》，也不能算武侠，偏权谋吧。

我不太看网文，但小时候也追过《今古传奇武侠》，看过沧月、凤歌、时未寒、小椴、步非烟的武侠小说。我相信中国一定有好的武侠小说作者，我也相信金庸之后，一定也还有好的武侠小说，可是这些小说都跑到哪里去了呢？厉害的编剧们都去哪里了呢？

因此，《一寸相思》看了30集，我是失望的，我希望中国的武侠剧，能够更加重视剧本的雕琢，把更多的时间花在琢磨剧本、琢磨人物上，这样才不会浪费良心的剧组，浪费无数工作人员为一部剧付出的辛苦。

我也希望继金庸剧之后，中国还能有更多原创的武侠剧，我希望看到更多热爱武侠的青年编剧们，能够创作出更荡气回肠的，能够真正称之为经典的作品。

----再次声明----

你们不同意我的观点，可以自己打个五星然后开个新坑写影评，我不会去你的影评底下要求你一定要同意我的观点，何必非要在我的影评评论区说这剧很好啊，还可以啊，打两星不至于吧。。。

我说得很清楚了，我肯定有原著加持的寻山河图的故事，虽然也有逻辑不通的地方，但整体故事还算完整，几个人合作也突出了少年游的感觉，我也肯定这部剧的服化道已经超过大部分古装剧了，打光，构图都是挑不出大毛病的，据说蜡烛都用了不少，这也是剧组用心的地方。

但是，我通篇影评只针对故事逻辑，没有针对任何一位演员长相上合不合人设，也没有批评他们任何一位的演技，更没有对服化道有一句指责，而且这篇影评的槽点应该只占整部剧所有槽点的三分之一吧，剩下的我也懒得长篇大论地写。。。但即使这样，还有人非要说我，要求太高了，对小破剧太不宽容了，剧组这么穷还要啥自行车，这剧已经比很多剧强了blablabla。。。有位豆友 @玫瑰水母 已经把我要说的话说得很清楚了，在此也感谢她。

我可以理解你们希望武侠剧能再次崛起的心情，但是一味地宽容真的是好吗？剧组但凡有把研究服化道的心思分一点来打磨剧本，这剧也不会崩成这样。再精致的硬件设施也应该为剧情服务，否则就像一副做工精致的躯壳，毫无活力，甚至让人有“真可惜”的感觉。我们身为观众，不能指出一些问题吗？批评是问题吗？容不下任何批评的声音才是问题吧？

----看完结局更新----

这就结局了？？？逗我呢吗？男主是怎么活下来的可以交代一下吗？自己说活不过三个月，后来还服用了活不过十天的毒，如果不是必死无疑，整体的家国大义，牺牲小我成就国家的悲壮感就会弱很多了。你们救了皇帝，拼了几条命来保他不被篡位，连条件都不讲好？居然连离开归隐都不让？我不明白最后侍卫非要抓主角团是要表达什么意思，难道是为了表达皇帝不是人，他们立了这种大功却反要恩将仇报，杀人灭口？为了让最后醒悟的朱厌下线，你们倒是费点劲想个好点的理由可以吗？他就突然出现和侍卫打起来了，剩下的侍卫都不去追男女主和女二耶，所以你们是早看朱厌不顺眼了一定要他牺牲？最后，居然是威宁侯一个人和这么多人对线，请问他之前狂的资本是啥？就京畿大营的一万士兵？而且这剧也不知道怎么回事，就台词里吹个牛都不肯，京畿大营只有一万士兵，那位渭南王更腻害了，居然带了五千士兵来勤王耶。。。

还有，女主虽然武功忽高忽低，但我不得不承认她很腻害，反正她想干的所有事最后都干成了，出入侯府和皇宫如入无人之境，男主口口声声说自己是威宁侯的棋子，被层层保护严密看守在侯府，请问女主角老是在窗外站半天，你们侯府看守男主角的人呢？后期经费紧张成这样了吗？而且，女主都这么腻害了，出入侯府不知道多少回了，如果最后杀掉威宁侯就能成事，她干嘛不一开始就干掉他算了？等到最后对线，还要在皇宫对线，还要牺牲几个人对线，这到底是干嘛呢？保皇帝的命也没说怎么保的，反正最后就是保下了，算了，总算是结局了，Whatever

不过U1S1，主题曲是真的好听，每次都舍不得跳过，晏几道的词写得真是好

---我是分ge线---

看了新更新的几集，男女主居然睡了，然后男主趁机下毒，我的妈呀，这究竟是个怎样全员皆恶人的江湖啊

我误会男主了，原来不是下毒。我就纳闷了，你直接给那位苏璇下毒不就好了，为啥要下到他徒弟身上，然后再告诉他，让他渡到自己身上。。。这操作你们不嫌麻烦啊？还是这一堆骚操作就是为了增加男女主的嫌隙？我也没看到有多少嫌隙啊，照样是你跟着我我跟着你，苏云落，你师父死了啊，就是那位你为他寻药整整十年的师父耶，你还是舍不得杀前一刻还恨得牙痒痒的男主角。。。最后还去帮他做事，真是爱得深沉啊（虽然观众知道她师父没死，可是她当时不知道啊）

再次更新---

不是啊，殷长歌童鞋，你居然对朱厌说让他不要一错再错？站在他的角度是为父母报仇啊，这不是江湖人的解决办法吗？错在哪里？错在他不该带着朝廷的人？可是威宁侯要灭正阳宫，如果不派朱厌，也会是别人，到时候你又该怎么说？你师叔带着人帮着朝暮阁女掌门抢血翼神教的吞光真经并灭了全教的时候，我可没看你这么正气凛然的。所以你的正义感都是看人下菜啊？朱厌你可以批评，你师父做的一切都是对的？

师姐沈曼青，你不是高冷的女侠吗？你知道你师父杀了你父母，你之前可是对云荡七侠恨得不听人解释只管杀的，现在知道仇人是你师父，你下不了手了，不光下不了手，知道朱厌要灭了正阳宫，还要回去帮忙，还说恩是恩，仇是仇。。。我的妈啊，不要把圣母附体说得这么好听好吗？而且，你从来不考虑打不打得过朝廷？和朝廷作对基本死路一条，你们就硬拼命，不能好好想想对策吗？就算时间紧急，来不及想了，你们就回去指望说服朱厌念在昔日情意放你们一马？这剧真得亏你们是主角啊，不然早玩完了，真要报恩，也麻烦你先纠结一下，不要那么爽快好吗？起码你对误会云荡七侠这事表达那么一丢丢愧疚也行啊，毕竟商晚也是间接因为你而死的。。。我一直觉得，对仇人，不杀就已经是感恩了，更何况是灭门之仇，江湖规矩是不共戴天的。从头到尾，在云荡七侠面前，灭门之仇很重要，你想尽办法也要找到他们，一点线索都不放过，最后商晚没杀你还对你说不是他们，你居然也没有半点怀疑是不是恨错了人？

在金虚面前，就开始展现格局那套了，毕竟师父再不对，也要站在整个武林这边对抗朱厌啊，虽然站在朱厌的角度，或者直接说这部剧给观众的观感，就是整个武林名门正派就没有干一件人干的事，不然他也不会立志消灭整个武林，你们前期塑造的朱厌难道是一个蛮不讲理的人？他在江湖中遇到的人，除了主角少年团，全都是算计他和他父母的，自私，虚伪，又杀人如麻，对他的人生观产生了巨大的影响。这样从根上烂掉的武林，我不知道值得谁来保护，干脆趁此机会重新洗牌不是更好？我也很奇怪像金虚这样卑鄙无耻没有底线的人是怎么把武盟维持好的，一个门派掌门人从底子里就不讲江湖信义那一套，为达目的不择手段，居然还能教导出沈曼青和殷长歌两个天真少侠，能请编剧给讲讲这其中的逻辑吗？编剧把朱厌写成小Boss，但我觉得他报仇也没什么可指摘的，非要搞二元对立，我反而觉得他干得漂亮。。。到最后，金虚死了，我才终于知道编剧的用意是想让曼青继承掌门人之位啊。。。我误会编剧了。

还有，看到最后长歌和姜儿殉情，不会是真死了吧？你们不是有假死药吗？我看这剧都得了假死PTSD了，反正正派人物，死都是假死，你们殉个情居然玩真的？WTF？？？假死药都舍不得给你们分点啊？

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二十几集的剧情，真正的故事紧凑在了寻山河图的那几集。到了后面，开始没完没了的闪回，你误会我我误会你，你离开了我我去寻你，既然这样，何必冷言冷语吵架呢？好好说话不行吗？而且也不知道是放了磁铁还是怎么样，他们总是能遇到，真的是无语子。

传说中无论多么神秘难寻的地方，就没有难倒主角的，他们总是一下就找到了，然后反派们跟着他们，也不用自己花力气探寻了，同样的香粉，同样的寻香雀，他们就不长记性，反复中招。

就算现任的各位宗主确实是十年前从歪门邪道得来的，但是他们个个卑鄙的有点无理了，反正就像工具人一样，对谁都是一点侠义之气都不讲，徒弟说杀就杀，村民说杀就杀，哪里需要反派就把他们往哪搬。

血翼神教的那位教主柔川，她明明可以逃走的，是朝暮阁女掌门拿村民的命威胁她现身的对吧？可是现身之后，她居然在没有把握的情况下给人下毒，下的也不是必死无疑的毒，结果村民也没救着，女儿也拿着秘籍跳崖了，请问你们何必现身呢？多送两个人头吗？

反正前面几集很惊喜，真的是打破常规的，到了后面，越来越注水，为了虐而虐，虽然我也没有看过原著，但是还是觉得可惜了。

还有一点忘记吐槽了，剧名叫一寸相思，说的是女主的武器，但剧中人物武力值你们究竟有没有排个序啊？赶脚那位孙斯弱把内力传给女主，然后女主挨了金虚一掌，居然还能打赢殷长歌，到后来，她和朱厌合起来打那位朝暮阁女掌门（刚中了毒的那位），而且朱厌还是在前半集干掉了那个很腻害的大护法的，就这样女主还被女掌门一掌拍到心脉俱损，非得用刚拿到手的神药，我只想说WTF？孙斯弱不是大侠吗？他的内力就有时候有用有时候没有用呗？

剧中的各位正派长老们，连工具人都不算，一上线，匆匆念完台词，完成副线就赶着去领盒饭了，那位孙斯弱，沐怜，柔川，还有沐休，认了个亲，这就是他们的任务，完了就匆匆下线。

所有人都无比深情，反正就是就算你离开我，对我说了狠话，我也不在乎，我就要跟着你。那位鬼童子变成孙斯弱只有三天的寿命也要变，原因是为了见爱人沐怜，真是前辈晚辈都深情啊。7个人有3对男女CP，唯独把朱厌落下了，于是剧组鬼才一般安排了他的个人小剧场，颅内打架，感情那时候也有人知道人格分裂是怎么回事呢。

再说说朝堂那边，那位威宁侯是想干啥就能干啥，皇帝就算气得鼻子冒烟也不得不从，到底谁才是皇帝啊？就连伪造信件诬陷靖安侯通敌卖国皇帝明知实情都不敢有二话，奏折也是他在批，请问现任皇帝不就是个十足的傀儡吗？威宁侯又是为什么非得要找到那个哀帝不可呢？他能得到的权力还有什么不同吗？就算他想谋权篡位，这种情况下还等啥呢？哀帝找了十年没找到，就假设他已经死了又怎样？日后谁要是找上门来就说他是假冒的不就行了，而且历史上是真的发生过这种事，不过学曹操挟天子以令诸侯又有何不可？时机到了皇帝不想让位也得让位。这位威宁侯怎么看都是权势滔天不像打不过皇帝的样子啊，难道都到了这份上，这位卑鄙的侯爷还要守着不能篡位的名声？

“你看这个灯谜。进亦忧，退亦忧，打四个字。乐在其中。”——左卿辞

恐怕，这谜面会成为左卿辞的人生写照。

“进亦忧，退亦忧。”答案真的是“乐在其中”吗？ “乐在其中”的条件又是什么？

子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”——《论语·述而》

孔子说：“吃粗粮，喝冷水，弯曲胳膊把它当作枕头，快乐也就在其中了。靠不义的手段而得到富贵，对于我就如浮云一样。”

这不就是左郎中一直心心念念的逍遥日子吗？

不然，他怎么在天都峰会跟文思渊说：“我从没想过自己是一个好人，我只是想来带她走，跟她过几天好日子。”（第8集）

不然，他怎么会在花灯节暗示苏云落：“我一直有一个心愿，就是在一个有山有水又温暖如春的地方开一间医馆，每天呢有病人来问诊，看看一天能赚多少钱，给娘子买多少件衣服、多少首饰。”（第11集）

不然，他怎么会趁在河边看烟花时表白：“我不求名利富贵，也知她并不看重这些。等我医治好苏璇，我想找一个温暖宜人的地方，跟她一起生活。云落，从此以后，你我二人，不理江湖恩怨，长厢厮守吧。”（第15集）

谜底“乐在其中”出自《论语·述而》。那谜面“进亦忧，退亦忧”出自哪儿？北宋范仲淹的《岳阳楼记》。

原文是这么说的：“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎。”

范仲淹因庆历新政失败被贬河南邓州。他发问：“是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？”可得到的答案并非“乐在其中”四字这么简单。

我想，左卿辞说出谜底的那一刻定是乐在其中的。纵然之前受过那么多苦，纵然不知道未来会有什么在等着他，但只要跟苏云落在一起，怎样都好吧？

但现实把左卿辞推上了一条截然不同的道路。是他生为严植，摆脱不了的命运。

任何时候，“宿命论”都是一个悲伤的词语。俄狄浦斯得知自己会弑父娶母，故而逃离科林斯，前往忒拜城。那时的他怎会知道自己反而一步步走向既定的命运？

左卿辞虽没有神谕，但也有自己的命。为了保护家人，不得不让自己，这颗已经死了十年的棋，再度复活。既已入局，那生死就由不得自己了。只能看这颗棋是否可以一跃成为执子之人，识局、破局。

“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”这是如今左卿辞肩上的重担。不止是为了亲人，不止是为了皇帝，更重要的是天下百姓。

因为，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”。

我原以为左卿辞是第二个梅长苏，都是身中奇毒，都是机智过人。可现在才发现，他们俩太不一样了。

梅长苏卧薪尝胆十二年，只为翻案。

而左卿辞在方外谷避世十年，若不是山河图被盗，他根本无意入江湖，插手庙堂纷争。

私以为，《少年游之一寸相思》更偏向金庸式武侠。江湖从来不是独立的一方天地，江湖儿女并非只困囿于个人情爱。他们不仅是路见不平的侠士，更是大盛忠肝义胆的子民。我想，这才是这部剧想表达的核心思想吧。

虽然这部剧现在尚在更新中，我也不知道接下来剧情会走向何处，但就目前来说，我看到了振奋人心的少年意气。这就无愧于剧名中“少年游”三字了。