1 ) 怒其不幸恨其不争(360度评析《菊豆》)
封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大
自由是如此的遥不可及
看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》,对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》,那就先来谈谈这部文学作品吧。
不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。
首先是主题,这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级,伦理纲常观念影响深远,作为地主的杨金山就是封建势力的代表,在这个家庭中他拥有至高无上的权利,在他眼中,菊豆只是一个生孩子的机器,而杨天青也只是自己的一个劳工。他们的命不值钱,他们存活的理由也只是因为杨金山能够给他们住,给他们吃。他们没有自由,只能生活在杨金山的染坊内。其实杨天青和菊豆的思想比较简单,作为两个农民,孤男寡女,并且是二十几岁的大好年华,他们对于异性,自由,性的幻想是相当强烈的,一个好姑娘被一个无能的男人霸占,势必造成女人的出轨,可是不幸的是出轨对象却是自己的侄子。这种做法在那个时代是不可容忍的,注定了他们结局的悲剧性。
其次,是人的性格,长期生活在这样的环境中,杨天青已经习以为常,就算菊豆出现以后,从他的心里独白,动作和语言中也能看出他的软弱和无能。如果他有一次听从菊豆的话,他们的命运可能会是截然不同的。他实在是受封建压迫的毒害太厉害了。菊豆的性格也是经过变化的,从整个事故中我们可以看出,菊豆是非常能做活的。假想一下,如果杨金山对待菊豆像一个正常的妻子,可能菊豆也会跟他一辈子,就不会出现婶侄乱伦的情况。可不幸的是,杨金山为了能够要自己的孩子已经走火入魔,菊豆已经沦为他传宗接代的工具,杨金山百般凌辱菊豆,一方面是想尽快生个孩子,另一方面也是因为自己长期没有孩子而产生心理扭曲的表现。菊豆的出轨也是对杨金山对自己凌辱的报复和发自身体的本能,试想一下,一个女人,一个处在情欲最旺盛年龄的女人,谁能给他满足,谁就是她的天。菊豆已经开始了斗争,是对封建等级,伦理纲常的挑战。他战胜了杨金山,可是他并未战胜这个社会。在这个故事中杨天白的性格并没有太大的突出。当他听到别人对自己娘亲的非议时他会发怒。当听到杨天青告诉他是他爹时,他的表现和我们当代人没有什么不同。而菊豆的第二个孩子天黄,虽然各方面都很优秀,但是他的性格会决定他的人生。其实作者在这给我们留下了一个悬念,给了我们一个开放性的结局。我们可以想象下天黄的未来生活会是怎么样的,如果按照作者的想法,天黄要不是得病死就是成为一个有文化的无赖。为什么这么说,文章中提到天黄似乎受到了杨天青的遗传,对女人的兴趣已经到了毒瘾的程度,过度的性欲,性幻想,性行为会导致身体和疾病的加剧。再就是天黄对于自己的身世一直耿耿于怀,可以看出他的心里承受能力并不好,如果持续受到非议的话,他的意志会消沉,会丧失希望,最后沦为痞子,无赖也不是没有可能的。
最后,这个故事中有大量的对话和大量的心里描写。这个特点我认为是极好的。当你读完这个故事的时候,闭上眼回忆一下,你记住的并不是一个单纯的故事,而是他们的心理。从他们的对话和心理独白中,可以体会到他们的情绪的变化,他们的心理在不断的变化,说严重点就是心里推动了这个故事的发展。另一方面就是对话和心理描写丰富了这个故事,使这个故事读完感觉有血有肉。说到这里就插两句,苏童的《妻妾成群》中心理描写就很少,两个故事读完你会发现,《妻妾成群》似乎只是人身上的一堆骨头,而《伏羲伏羲》就显的有血有肉了。当然了,这是优点,同时的缺陷就是,主题会突出的不是很明显。
说完了刘恒的《伏羲伏羲》,现在就来说说张艺谋的《菊豆》。其实张艺谋的这部电影对原著的改编还是挺大的。
首先,主题更加明确,看完《菊豆》后,大家很明显会感到封建势力下社会等级和纲常伦理对人性的压迫和迫害是如此之大。菊豆和杨天青付出了那么大的努力,甚至是生命,也没有逃离命运的魔爪。
其次,就是色彩,张艺谋影片一个重要的特点就是色彩的运用,前半部分的色调是红色调的,到了后面就成了蓝灰色的了。当两人在一起高兴时,发泄性欲时,畅想美好生活时是红色的,当杨金山掌家时,当天白叫杨金山爹时,色调是暗的。也就是说,杨天青和菊豆在和封建势力,伦理纲常,追求自由做斗争时,导演是赞同的,欣喜的,给了他们一个美好的愿景。可导演自己也明白,在那样一个社会,那样一个时代,这样的事情是不可能发生的。
再次,张艺谋影片还有一个大的特点就是擅长运用意向。这里说五个意向。第一个,大家还记得大红布吧。第一次杨天青和菊豆做爱时,大红布从高处持续的掉入水池,这里说的是他们两个性欲的释放和对伦理纲常挑战的开始。到最后杨天青死的时候大红布也是持续的掉入池中。这是斗争的结束。第二个,就是火,杨金山瘫痪的时候,有一次用尽力气,想要烧死菊豆,可是没有得逞,但是最后菊豆自己点了火,说明了到死她也没有逃出杨金山的手心,说大点,就是到死也没有冲破这层礼教。第三个,记得杨青山偷窥菊豆的时候麻,那是通过一个小孔,在最后他们最后一次做爱时是在哪?一个大洞中,从小孔开始到大洞结束,表明他们的斗争已经很长时间了,他们也取得了一些胜利,可是正如洞中霉气太大一样,就如同社会上弥漫着的封建礼教一样,让人窒息。第四个,还记得家族中的长老们商量给菊豆的孩子取什么名时麻,几个长老的头上一束光打下来,表明在这里,他们就是这里的天,他们就是这里的主宰。他们就代表了封建礼教,他们的权利至高无上。第五个,就是天白,天白最后杀死了自己的爹,这意味着什么?说明天白也已经沦为纲常礼教的维护者,执行者。儿子杀了自己的爹,这不是莫大的讽刺麻。这说明,在这个社会,谁也别想挑战礼教,谁也别想挑战封建,不听话的后果只有一个,就是死。
最后,就是和原著比较下了,改动的内容很多,比如杨天青的年龄等。这样有个缺陷是原著中杨天青和菊豆的感情是在长久的相处中慢慢积累起来的,合情合理,顺理成章。而影片中,就显得有点突兀了。读原著时会发现很饱满,看影片就是很单薄。但是主题却更加明显了。
下面简单说下苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》:
苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》,这两个小说可谓各有千秋,张艺谋的影片更偏向于主题的展现,而《菊豆》就是把《伏羲伏羲》的封建伦理纲常对人的压榨展现的淋漓尽致,将主题更明确的展现出来。根据《妻妾成群》改编而来的《大红灯笼高高挂》也是如此。但是,很明显,两个原著对主题的突出都不是那么集中和明显,在张艺谋的影片中就显得更加突出和集中了。《妻妾成群》偏向于一个概念的阐述,这样的结果就是只看见了人身上的骨头,而《伏羲伏羲》,既有概念的提出,又有心理活动和对白,丰富了这个故事的可读性,使整个故事显得有血有肉。以上纯属个人观点,有不恰当的请批评指教。
2 ) 传统高于生活,道德高于生活
菊豆人物性格刻画也很鲜明,在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青,那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会,行为过于亲密,看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知,处于那个时代的人又如何看待菊豆,肯定说她太风骚。另外,我也怀疑,菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久,也许只有一个道理能够解释,还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情,如果是放在现在,菊豆的故事不会发生了,因为我们的生活高于一切,人性的自由高于一切,想爱就爱,想离婚就离婚,何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代,规矩高于生活,传统高于生活,道德高于生活,而唯独没有生活的容身之地,也是酿造了菊豆的人生悲剧。
3 ) 菊豆:父权夫权与血亲文化的不可撼动
这些天一直在看张艺谋的电影,重看或者新看,发现不少很有趣的现象。张艺谋的很多电影都用行走开场,人物在某条道路上行走,镜头转而展现环境,《一个都不能少》的魏敏芝的行走,《英雄》的进殿,《红高粱》的抬轿,《有话好好说》的都市奔走。这种行走的开场,直接把人物丢到了一个环境中,不经介绍没有目的,直行在道路上,充满了时代不可知的意味。
本片的题旨追寻到底是一种权力的对抗。影片数次进行场面描写的时候,用了大量的俯拍,重重叠叠的屋檐,檐线构成的几何图形里行动的人类,皆展现出一种框架式的封锁感和压迫感。前半段的“老不死”一出来的时候,就展现强大的父权统治和夫权力量,身为养子的天青注定得不到爱戴,这里面就是血亲文化对人的摧残,养子就像畜牲,只配做一些“他应该做的活。”按老不死的话来说,我既然当初领养了他,他就得做牛做马。同样为牛马的是老不死的女人,这个婶作为一种生养的机器,被虐待,被欺凌,这也是基于血亲文化底下的夫权统治。有一段,婶被叔按在板凳底下,抽挞,鞭笞,这里充满了性暴力的意味,有种sm的观感,一者是角度关系,女人是男权社会底下的附属品,一者是异化了的性爱。回过来看两人同样受制于血亲,一者因为父权一者因为夫权,两个受难者同样用俯视的框架构图拍摄过,二人惺惺相惜有合理性。
在面对这样统治时,二人做出的对抗有哪些呢?给出了两条路,好死不如赖活着或者逃跑——两人的身份都具有软弱性,逃跑不了,上天却给了他们一条路,老不死居然瘫痪了。这里的权力关系发生的一个转换,也是本片最为巧妙的地方。当这个假夫妻二人发现两人的权力突然和老不死的权力发生了对换,他们位于了强势方时,度过了人生最美好的时光,生下孩子,仿佛过上了乌托邦的日子。其中作为观众的我很不理解的一点是,为什么还要和老不死的一起睡觉,还要把儿子和他放在一起,如果恨已经恨到瘫痪,也没人看到,还要强行一起睡觉,要么就是扯淡,要么就是他们不敢违抗自身的社会身份,这种软弱性深深植根在他们心底。
权力关系发生对调后,两人以为一切都能好起来。但真正的权力才呼之欲出。老不死身上其实根本没有任何权力,老不死的权力全部来自于整个社会集体和社会氛围,办宴时列祖列宗和一个家族的质问,村镇上的流言蜚语,老不死靠在板凳上戏谑地看着假夫妻二人,天青崩溃的哭喊自己是哥。在这样的强权氛围下,天白认错爹就不是很奇怪了,血亲文化那一套已经牢牢让他自己觉得自己是某一个父亲的从属品,当老不死被淹死,天白发笑,这才意识到,老不死所代表的权力只是借来的权力,他本身滑稽不已,真正可怕的是这种力量满布在社会的每一处角落。
此后,二人苦不堪言,婶又一次提出了逃跑,逆来顺受的性格已经让天青失去了反抗的勇气,二人佯装拦棺四十九次,次次都是对社会框架的膜拜和服从,天青在发现叔死时,狠狠扇了婶一巴掌,天青的内心其实也被同化,他的内心隐藏着夫权的蛮横。
二人憋到死路,找了个地窖,当作乌托邦的意象丢弃了物质舍弃了生命,去求精神上的生存和肉体的牺牲。可是现实是不可脱离的,天白拉回现实,杀父救母,无法撼动的意识形态牢牢扎根,内心完全死亡的婶一把火烧了整个院子,把所有怒气移植到了社会建筑的意象上。
全片的权力对抗最耀眼的是,没有局限在某一个人的身上,反而用滑稽取代了叔的死亡,放在90年来看相当政治正确,可没有做出进一步的阐释,哪怕到今天这种文化依然扎根在深处,没有人会去选择灭亡的结局,影片最后的解释相当悲观。
所以说是不可撼动。
4 ) 吃人的礼教
《菊豆》 观后
现代化正迅速的瓦解古老社会沿袭千年的传统与伦理,人们在开始高呼狼来了的时候,将道德沦丧的罪过归结于对金钱的追求。可尽管一边哀叹着人心不古,人们却又都不想回到过去。这是因为现代化的到来,扫荡的不只是风华雪月的浪漫情怀,也将那些让人不寒而栗的吃人的礼教也一并扫入了垃圾堆。
人们怀念过去是为了发泄对现时的不满。但是却忽略了种种浪漫的追思恰恰是建立在现代化之上。这种借古讽今的情怀在《菊豆》中同样被张艺谋彻底的撕掉了伪装。影片的背景设定在20年代,那个现代人热衷于讨论和追忆的年代。尽管天下大乱,但仿佛英才辈出,济世救国的英雄们仿佛使整个天空都和几千年来的阴霾来的不同。那个时代的动荡也仿佛给几千年来迟缓笨拙的中国抹上了一层回光返照般的红晕。但事实并不那么简单。压抑的中国没有变,压抑中国的礼教没有变,被压抑的中国人也没有变。李保田和巩俐饰演的男女主角仿佛集合了千百年来人们的痛苦和压抑,而当两人在马厩的木孔中互相剖白时,两团激烈的仿佛已经熄灭了数千年的火便再也无法控制的燃烧起来。而燃烧起来的不单是他们彼此的身体,更是他们的灵魂和命运。两人再也无法离开彼此,但无奈的是,两人更离不开那座染坊。他们只能压抑自己,就算巩俐一而再再而三的请求李保田带她逃离,最后也只能选择放弃。毫无疑问,他们都是健全的人,但却早已经被吃人的礼教砍去了四肢,只能挤在桥下又或者是地窖中释放彼此的爱与怨。无数次,在面对来临的机会时,他们始终没能卖出自己的步伐,而他们唯一所做的,只是在也许是他们曾经幽会过的桥上,一边再一遍的演戏,在葬礼中为自己,为当家人,为家族,也为整个中国的礼教维护仅有的脸面,一直到头破血流,抱头痛哭。
在最后的结局中,死亡的来临只不过是为两个压抑已久的身体打开了通往另一个世界的大门。这种死亡不是控诉,也不凄凉,仿佛祖宗们真的听到了他人的呼唤,用这样一种方式让一切循环,让水与火将一切一遍遍的摧毁和掩埋。我猜想,在事后乡邻们的议论中,因果报应会被不断的提及,但无论如何,两个压抑和痛苦的灵魂终于可以安息。
此部影片可以称得上是张艺谋的代表作之一,28岁的巩俐和48岁的李保田恰如其分的诠释了年长的侄子和年幼的婶子之间的情与爱。以染坊作为故事的背景令人印象深刻。木孔,葬礼,地窖,每一幕场景都无处不在的诠释着被深深压抑着的人性。影片发生在20年代,拍摄于90年代。两个同样被认为是大变革,大跃进,大颠覆与大解放的时代。其中所展现出的压抑和不变的束缚也许能让现代人在慨叹的同时也若有所思。现代化改变中国了吗?改变了什么?又有什么是亘古未变,并将继续唱奏着自己的旋律,主宰着每一个生活在其中的人们?每个时代都会在后世被打上若干独特的烙印,仿佛那个时代是那样的新鲜,又或者腐朽,但生活在大时代中的人们,却也许会觉得这个世界的确是变了,又其实什么都没有变。
5 ) 不得不佩服张艺谋
刚刚看完《菊豆》,张艺谋的早期作品,看完这部好像就只差《秋菊打官司》没看过了。
很高兴,又看到了一部能让我有写点儿东西的电影。
电影一开始,就感觉到是部不错的电影。李保田的农民形象,很贴切【一个有功力的男演员,整部电影看完仍然觉得他刻画角色的时候还是有点儿表面化,只是我的第一直觉】。
一开始,看到那染好的一条一条的布,红色的,黄色的。又想起张艺谋的老本行,他原来是摄影师的,觉得他对于色彩、光、影的把握确实有他的独到之处,如果他一直做摄影的话,他跟顾长卫谁更好,可能很难说,《黄土地》的摄影就是张艺谋。
其实刚看电影的时候我就想摄影不会是顾长卫吧,又给我直觉对了。
看这部电影10分钟后,就让我有了疑惑,这个电影跟《红高粱》哪个我更喜欢呢?
里边对于男女主角做爱的处理,张艺谋依然用了象征的手法。红高粱中那随风而动的高粱,《菊豆》里那急速落下的纠结的艳红的布匹。
这部电影也让我第一次感到了巩俐的美,以前从没觉得她怎么好看的。
但这部电影里她的身体所传达出来的美,我感觉到了。一个年轻的很有生命力的女子的美。
她裸露的被打伤的背,质朴的农家女衣服,无法遮掩。
用士大夫的观点,这应该算是乱伦的电影。
但我觉得这更被应该是一个歌颂人性的电影。一个自己没有生育能力的老男人,一个没什么出息的40岁从外回来的侄子,一个新买的媳妇儿。每天晚上的呻吟或喊叫让那个侄子其实每天都睡不着觉的。那个偷看他‘婶子’洗澡的孔,暴露了一个男人的欲望,对异性身体的欲望。
这部电影也让我想到了性感这个词,其实完全的裸露一点儿都不性感。那种欲遮还羞才是性感的。觉得性感更应该是包出来的。《花样年华》里身着旗袍的张曼玉是性感的。
刚开始的时候我没有想到李保田饰演的‘侄子’那样的软弱。当巩俐饰演的‘婶子’看到那个已经瘫痪的她的‘丈夫’把她的孩子扔到地上的时候对李保田说‘毁了他!毁了他!’李保田却说‘再怎么说他也是我叔啊?!’这可能说明他骨子里封建的道德观念仍根深蒂固。他跟他婶子的事刚开始更多的是纯欲望的驱动,他的道德其实也是虚伪的吧?跟自己的婶子发生关系时,怎么就没想起来那是他叔的老婆呢?在他自己的亲儿子天白不小心把那个老头弄到染布的池子里淹死后,他在菊豆说了不是她用砒霜害死以后还认为是她弄死的,说‘这是咱们两个人的事儿,你逞什么能啊?你一个妇道人家,就不怕遭报应啊?’后来还打了菊豆,这让我想起来中国很多很多的男人,没本事,软弱,急起来只会打自己的老婆。想起《绿茶》里赵薇饰演的吴芳对姜文演的陈明亮说‘反正不管怎么样,我觉得男人跟女人动手是最不道德的一件事情。’我觉得吴芳说的有道理,男人怎么能跟女人动手呢?有本事,找像陈中那样的女跆拳道冠军动手去啊?
看电影的时候,我一直在想那个儿子天白,觉得他好像象征什么吧?仍然很强势的封建传统道德。应该是这样的吧。其实他很聪明,他知道李保田饰演的天青是他亲爹,但人小经事却不少的他知道如果喊天青‘爹’的话,不仅是他遭到嘲笑还有他妈他一家人。所以尽管他早就会说话了,却在自己的母亲跟天青在一块的时候从不说话。却对那个在他未出世时对她的母亲极尽摧残的世人都承认的跟自己没有血缘关系的‘父亲’一口一个爹。
菊豆跟天青在天青的房间行完房事之后出天青的门,衣服还没整好看到天白在眼睁睁地看着他。
两个人行房事的时候,外边一直有人往墙上扔石头,仍然是天白。
一脚把自己的亲爹天青踹得鼻出血的,还是天白。
菊豆看着自己爱的男人被自己的亲生儿子踹得鼻出血后,终于爆发了‘狗日的!杨天白,你给我听清了,天青是你亲爹!你打的是你亲爹!’但对于内心里有很强的道德观念的天白,那没有用的,换来的是他对他亲爹更冷的白眼。
在地窖发现做完爱之后因缺氧而浑身无力的母亲与‘哥哥’【尽管那个人说他的亲爹,但在天白的眼中那是给他带来背后闲话的‘哥哥’】的时候,他把母亲扛回了房间,本以为他会把地窖盖儿盖上直接让那个‘哥哥’缺氧致死。后来看到他把他也背了上来,以为会认了他爹。但是镜头给到了那个染布的池子。于是知道了他想自己结束那个给自己带来耻辱的人的命,更快的。那个‘哥哥’本来可以活的,但是自己亲生儿子一棍子打掉了他的希望也直接让他去死了。
看到这样一个儿子,心都该发凉了吧。
于是看到自己心爱男人已死+有个这么一个禽兽的儿子之后,菊豆绝望了。一把火烧了那个染坊。
OVER。
这部电影其实在中国电影里算是够厉害的了吧,对于‘乱伦’的探讨。
乱伦应该是个伪命题吧。
就好象早恋。一直觉得没有早恋的,两个人喜欢,好了,多么正常啊?哪儿有他妈的规定,你们得18岁以后或者更晚以后才能喜欢一个人。
路易•马勒的《毁灭》(又译【爱情重伤】),里边是一个英国的大臣爱上了自己的儿媳妇并在跟自己的儿媳妇做爱的时候被自己的儿子看到导致儿子因震惊不慎坠楼,妻子骂他是禽兽,之后那个情人也不见他。那部电影的结束前是那个在一个小镇隐居的男人的独白:人很容易遗世独居,我旅行,直到我找到自己的生活【I traveled,until I arrived the life of my own】。…我们坠入情网,为了找寻真爱,其他都不重要。至终无悔。
觉得就剧本本身来说,《毁灭》更有力量。
关于乱伦,也想起前两天看过的阿尔莫多瓦的《荡女基卡》【翻译成基卡就行了,不知道中国人怎么那么有才呢?加上前边两个字,是为了更加诱人吗?】。里边那个基卡的女仆【一个长得很丑,有胡子的女人】跟自己的弟弟发生关系,基卡说‘你这不是乱伦吗?’那个仆人说‘很多人都想乱伦,只是他们没胆量做罢了!’当然,说这些不是说我赞成乱伦。只是看到的一些电影让自己开始思考一些问题。
《菊豆》里的我觉得完全不是乱伦,可以说是人性的解放,只不过追究被强大的封建传统道德观念给弄得心凉到极点直至对世事绝望。
23:11:33
2009.7.14
6 ) 那笑声……
我遗憾我是太晚看到这部片子了。
因为对经典的敬畏,更因为对沉重的恐惧。
片子确实太沉重,开头土黄的色调,染坊里静默的水车,染后错落悬挂的布匹,金山严厉的神情,菊豆凄厉的喊声……,我甚至觉得我可能没有勇气看完这样压抑而沉闷的片子。但是让我震撼和寒心的是少年天白漠然的深情和意味深长的笑声。
水池边的镜头,当坐在木桶里的金山艰难地想要帮“儿子”把狗尾草染色时,不小心跌进了水池。看着在水里挣扎的这个被自己唤作“爹”的人,年幼的天白没有恐惧没有呼救,而是在一旁那样静静看着,笑容在脸上扩散;
同样是水池边,当少年天白把生父从地窖里背出来后,毫不犹豫地扔进了水池,看着同样在水里挣扎的生父,他脸上的冷漠和冷峻一成不变,并且面无表情地举起手里的木棒,丝毫不顾及身后的母亲歇斯底里的叫声。
这样的笑容和面孔让我在震撼之余不寒而栗。
我无法谴责专制而残酷的金山,无法谴责有违世俗道德偷情的婶侄,甚至我们谴责周围人的风言风语和小孩对少年天白的讥讽,因为这一切,同样真实地发生在古老中国摧毁人意志的家长制环境中。但是面对一个孩子乖戾的笑容和严酷的表情,我开始感到后怕。这样畸形的家庭泯灭了人的心志,也断绝了一个孩子正常成长的最后可能。
每个人都是受害者,但每个人都在弥补自己伤痛的同时,以近乎疯狂的报复的心态伤害着周围的其他人。那笑声里透露的人性阴暗和恶毒,并非所谓的封建残余的流毒,而是隐藏在人心灵深处的那种无法示人的卑劣和残酷。
正是这种残酷,让人心寒,甚至后怕。
这部电影的年纪居然比我还要大了。当初mark想看应该是因为看到了刘恒的原著改编。还没有读过小说,所以不知道原著写得怎么样,至于电影 我只能说由于年份过久,现代的思维方式已经对于乱伦媾和的故事有了更多新冲击,所以电影里故事和人物冲突难免有点太单薄了。都说这部电影在讲性压抑,我觉得更像在说性自由。
里面挡棺一幕让人印象深刻,记得外公去世以后印象中就再无这种习俗了⋯⋯看得很难受,不过不得不承认里面极尽挑逗的染布颜色、被封建枷锁禁锢到变态的人性,还是绘声绘色。太苦逼了。
拍得太漂亮:偷窥,欢合,庆生,送葬,两场死亡,大火,每场戏都那么精致;红色的染池既是冲动的情欲与生命的开始,也是压抑的怒火和死亡的降临;逆光打在巩俐身上,显得那么魅惑,于是结局看上去就更加凄凉而疯狂。
那个时候张艺谋一定是对巩俐充满爱的。光,影,色,全部都那么美。贯穿始终的窒息般压抑,天白弑父叠印在西方的俄狄浦斯情结上
太棒了,中国文化的进化是性压抑历史的解放。巩俐的女性性解放诉求,李保田的愚孝与反抗,叔叔在传宗接代压力下的心理变态,儿子在颠倒伦常迷宫中的迷失。大染坊红色染布象征性欲和死亡,木轮、倒桩机象征性爱,在芦苇地中野合与《红高粱》的高粱地悦乐相对。张艺谋版的《白夜行》。
这片留给我的心理阴影胜过任何一部惊悚片和恐怖片。
白鹿原,大红灯笼,红高粱,大鸿米店,那个被祖训和道德压抑的年代,干柴碰上烈火,总是燃烧的旺盛,熄灭的迅速。那时候的第五代在强烈的色差下释放者同样压抑多年的心境。而后多年,不见经典。老谋子似乎总是在男主的身上解放自己的荷尔蒙,就像伍迪艾伦,渡边淳一,洪尚秀一样影射,而今,雄风不再
高高挂出院墙的大红大紫明黄染布,与周围的青灰村落格格不入,形成强烈对比,那是比一枝红杏出墙来还要明晃躁动的欲望,张艺谋要不是个变态色情恐怖大师的话咋能当好这超生游击队的队长呢?激凸的菊豆,把洞堵上,两个都堵上,全堵上,那画面太美我不敢看,天白怎么看怎么不舒服,活脱一个索命的恶鬼。
自觉仅论艺术水平要比《活着》更高,打光、构图、色彩运用都尽善尽美,是我至今看过视觉感染力和诠释力仅次于《霸王别姬》的大陆电影。微观虐真情,宏观反封建,变大的洞,激荡罪孽的池,符号、暗线之多实使施力感难掩,但好在不止于堆砌。在不了解原著的前提下,我觉得可供解读的或是再一本书的量。
杨金山只是瘫了,又不是哑了,完全可以把真相告诉家族的人,然后惩罚这对“奸夫淫妇”,为什么不?说到底为了他可怜的面子。
婶侄恋算什么乱伦,父权制下经不起推敲的强买婚姻才是乱伦。意象浓烈大胆,张艺谋最具生命力的电影之一,也是他最惨烈最绝望的电影,没有之一。原来张艺谋才是国产意象开车鼻祖。
构图严谨,色彩分明,配乐大气,主题鲜明,表演精湛,压抑悲愤,这才是我所熟悉的张艺谋
相当年我还是处男的时候 误把片名听成决斗 后来才发现原来武打片也可以这么拍
重看。巩俐真美~演的也好。所有男演员都没跟上她。这片也是日本人投资的。中国知名导演真的从日方借了不少力啊。SM、偷窥、乱伦、恋母、儿童杀人……确实是日本人感兴趣的。据说张导当年连看了50部变态片才拍出来。故事放在南方的染坊宅子里刚刚好,提升了美学。“躺着吧躺着吧,一辈子就这么躺着吧”
这是大红灯笼的前型,是老谋子那几年真认真起来的作品。历史时空里有许多他们这样的年轻人,从世俗的逼压的中探出头来,又被打下去。
中国首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙,青蓝与红色对比,隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处,对情欲的侧面描写很有表现力(偷窥小洞与地窖大穴,不断下落的染布)。美中不足的是批判封建礼教之残酷虚伪的主题先行,部分人物刻画不够真实细致。(8.5/10)
大屋几架赤黄,染坊一匹飞红,挡棺二人缟素,孽障一身煞黑
张艺谋一贯的表现中国女性的性压抑
男贵女贱,长幼尊卑,如那参差错落却规整严密的排排房顶,没有喘息的余地。乱伦而生的畸形儿,独独站在那里。早已忘了云雨之欢,只剩恐惧和威慑,卷落一抹红。就这样躺着吧,一辈子,压在我们彼此身上的不是对方,而是上下五千年。
1.残存的封建主义是暗蓝色的屋子;2.蓝天白云本是一线希望却反倒成了错位悲剧的开始;3.对性的欲望使人勇敢,对世俗的恐惧使人不敢出走,性欲再强,却还是在封建禁锢中。