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1 ) 流星蝴蝶之美
我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。
卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…
乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？
我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。
音乐是什么？音乐就像流星。
流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…
为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。
图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。
选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。
汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。
选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。
借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。
从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。
在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。
15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。
另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：
这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。
就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。
真美啊…
不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。
迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。
蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。
戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。
说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。
苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。
而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie .
大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。
大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。
说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。
人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——
现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…
Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。
由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！
流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。
2 ) 尝试暂停思考，让眼泪夺眶而出
初识Carole and Tuesday是在网易云上，被推荐了《The Longliest Girl》， 因为一支歌去追一部番，这是第一次。 从小失亲，在贫民窟长大的Carole； 不被理解的富家掉车尾Tuesday， 在大桥上结缘，从此一发不可收拾， 偷跑进大剧场，擅自使用昂贵的钢琴， 明明只是演奏了一半的《The Longliest Girl》， 就已经让我热泪盈眶了… 这种感觉很难用平时的情绪和感受去解释。 这是一部需要插耳机听的，甚至在吃饭的时候都不敢看， 因为咀嚼的声音会妨碍音乐的传达。 “不用想着将自己的想法传递给所有人， 真正相传达的有一个足矣。 即使传达不到也没关系， 如果那是你的真情实感， 一定会引起许多人的共鸣。” 感觉好深刻，这似乎就是音乐的意义。 事后去查了这部番的制作， 全作有50余首原创歌曲，考量了大众接受度，所以全部用英文演唱， 感觉怎么说都说不到点上，好多首都好喜欢！ 全部都加到了我的歌单上，烦死了！说不出来这种惊艳和喜欢啦！ 就这样，bye
3 ) 希望以后的朋友们不要因为看到高分就来补这部
真的很辣鸡啊 ！（渡边信一郎风评被害（真的
⬆️评分超主观，因为被打击得太厉害了，希望打好评的朋友们也别来我这里吵，大家各有各的想法嘛，我只是说下自己的想法
因为评分九分多而来补的话看到实际内容之后那得多失望，太惨了，我都不敢想，简直跟抱着高期待来看结果被低质量吓得说不出话来我的一样惨x
说是做双女主音乐番，结果整部可能就op好听点，剧中曲就算旋律ok词也跟用脚写的一样， 甚至不如一些音乐好听的机战动画……感觉被吹得太过了（而且代唱歌手和cv的声音明显有差这点真的很违和啊……虽然可能是因为英语发音啊之类的问题必须要选英语歌手……可差别很大的话那就跟另外一个人一样 很精分啊oyz
双女主也没什么意思，所有的人物形象都不立体不丰满，连主角都完全按照想当然的套路来。故事就更别提了，每话开头说的那段奇迹时间令我非常疑惑，住火星又不是智商和见识也重新来了，看到最后满脑袋问号“真的值得被这么夸张称为奇迹的吗？？”选秀部分可能确实是有必要把各个选手的部分都过一下，不过……真的太水了（扶额）
可能更适合低龄一点的小朋友看吧算子供向的话倒是还不错（诚心建议）
……忘记说了 补一句：不要拿这部跟nana比 这部不配 知道吗（暴言）
溜了溜了
23话更新一下：标题又毁了一首我喜欢的歌（叹气）还有 主角组提出合唱的时候弹幕都在刷“这就是tm的奇迹？”都惊了哈哈哈哈哈哈哈哈太好笑了哈哈哈
4 ) 25年后，人类与AI的对决还是坑了
10/03最终话后补完//
开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。
下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。
「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。
以上//
那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。
街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。
人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。
毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。
故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。
这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。
25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。全息投影基本没有实现。可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。人气弹幕网站有数以千万计的用户。Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。
在天才的想象力面前，真的很想自闭。无论当时还是25年后。
25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。
这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？
正热烈期待着。
5 ) 音乐以外的《Carole&Tuesday》
听说渡边渡边信一郎要出新作了，并且在新作发布会上向观众说道：我一般不怎么说这种话，但是……这是我的自信作！请多多支持！”我有点在意是什么样的作品，什么规模的作品能让在做出了《星际牛仔》、《混沌武士》等作品后还能让渡边监督感到自信和满足呢？答案不用说，就是这部《Carole&Tuesday》。《Carole&Tuesday》集合了可以说当今最强的制作阵容。渡边监督为代表，骨头社Bones20周年 x Flyingdog10周年 x富士电视台+Ultra计划，并且神片输出营Netflix也参与到了其中。火星城市由法国设计师设计，在音乐制作上更是聚集了多国籍的音乐人共同合作完成。据说当时是Flyingdog老板和渡边监督吃饭的时候提起的企划，后来Bones的社长听说以后也觉得这个动画可以搞，于是这个计划就正式开始实施。既然是Flyingdog的十周年企划，音乐自然是重中之重。但是在享受音乐的同时，作画方面也是非常的出色。
首先据说一集所需要的原画大概需要8000枚左右，比普通的动画多出50%甚至一倍左右。为了能赶上进度，这次参与的原画师都是“元老级”。不得不说，作画上的细节真的很令人感动。比如说第一集卡罗尔掏出星期二的大神器的时候，开箱的瞬间，你能看到箱子被挤压稍微下陷扣子才被打开。第二集OP，星期二登上阶梯的时候，跑了几步然后跑不动的细节，同OP里Carole下坡时的小跳步的细节，还有OP最后路人听现场演奏时的律动感，特别是中央的女孩子，律动的时候随着肩膀的左右摇摆的时候左右脚也很自然的律动摇摆。动画播出才第二集，已经是满屏的惊喜。如果你不能感受到这个作画的厉害之处，不妨去看看反例《妹非妹》来感受一下吧。
另外就是为了画出真实的弹奏感，制作组特地请人（主角歌声的两人等）模拟动画中的场景弹奏，并多角度摄像。
顺带一提，这次的动画还有一个特征就是真实。不仅是动画角色上的行为、性格上的真实。在动画里出现的物品都是真实的品牌名字。乐器、服装、信用卡……据说坚持使用品牌的真名而不是假名也是渡边监督的坚持之一。顺便一提，它们甚至在Ins上真的开了一个账号。我还follow了。
6 ) 虚高的动画，音乐番水平线以下
音乐番最佳？连佐贺僵尸都不如好不好。
剧情不是白开水，是过期酸奶，有毒。
歌是真的一般好听，天天吹的是耳朵坏了吗？？
豆瓣动画去是真的真的完了，各种虚高，而且一点反对意见都不让说。
日本动画药丸啊。
这剧情是无力的要死还难看。
都到火星了，文化科技还是那么底下。
搞什么的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
气死个人
熟悉的转场，渡边式的浪漫，精细的作画（永远忘不了第一集开箱子的细节）和好听到哭的配乐，说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位，怕是连5分钟都没看到吧
答应我，听下去！
玩过黑袍大河剧，大神这次搞养成女团赛博朋克，吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
13年了，终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭～
追就完事儿，错过了星际牛仔、错过了混沌武士，你难道还想错过这部carole and tuesday吗？
节奏有点俗套，原创曲也看得出制作成本的上限，希望能有点睛之笔，不论其设定、立意、音乐还是剧情，基于这种非常规题材的作品，但凡某处有能人之所不能，相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园，几乎无波。
可追，但没吹得好。清新甜美，同时俗套微腻。
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
什么年代了还有人偷旅行箱，什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成，内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事，就那么看不上2049年的东京、香港吗，非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性，和星际牛仔一样的老毛病。（科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观，嘲笑这个诉求浅显的人，追求的内涵，也太虚无了。）
太过失望再扣一星。第一话险些弃番，第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜，无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们，你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板，让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之，渡边，你要是被绑架了就眨眨眼。
第一集剧情可以说王道/老套，如同京紫一样。但是成片韵味十足，carole的哼唱真的是灵魂击沉，我给满分也不怕骨头社骄傲，而且我有预感，后期的剧情也会越来越强！
希望网易能够拿到版权，我真的不想下其他音乐app，但是这个拿不到，我真的就要叛变了。
吹爆！开口跪！求网易爸爸快买原声碟！
哭了，指着这个活到了2019年。。。
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
竟然一路追完了，没那么大野心，是比较放松的剧
说行李箱问题的，在星际牛仔里星球之间都能穿越了，还在枪战，你怎么不去喷喷？科幻只是故事的一个设定，导演的习惯，导演想要让观众明白想要表达的主题内容，需要很多方面，这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港，这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集，确实没有想象中的惊艳。。
感觉风格有点过头了，反而显二。双女主总让人想起nana，但又全不一样。
画个纽约就敢叫火星，用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒，如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈，感动我的不再是创意，是细致的动态表情和流畅的动画线条，这是经年累积下渡边的只良不优之作
B站用户至于吗，前两集歌也简单，还算可以。有必要一直awsl吗，小学生可能真的太单纯了吧