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1 ) 向经典致敬：《王牌特工》彩蛋解析
用裁缝店当间谍机构的门面，致敬了间谍美剧《秘密特工》（The Man from U.N.C.L.E.），而王牌特工局作为一个独立的间谍机构，也与该剧主角隶属的机构属性一致。这部剧已经被盖·里奇翻拍为电影，而马修·沃恩身为盖·里奇的好友，抢在他前头用上了。
亚瑟戴的黑框眼镜跟英国老片《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File）的哈里·帕尔默是同款，这两个角色都由迈克尔·凯恩出演。
艾格西的母亲劈开卫生间门一段，致敬了《闪灵》的杰克·尼克尔森。
特殊雨伞暗藏各种武器，致敬了60年代经典间谍英剧《复仇者》（The Avengers），该剧的主角走到哪里都伞不离身。王牌特工讲究绅士风度，时刻西装笔挺的做派，也是习自该剧。值得一提的是，《复仇者》的续集《新复仇者》曾以《三个侦探》的译名引入我国，70后、80后那一代人应该有印象。
哈特介绍特工局曾把电话装在鞋子里，指的是美剧《糊涂侦探》（Get Smart），其中的经典桥段是主角脱下鞋子打电话。
罗克西开枪射小狗，而艾格西不忍下手，应了一部老间谍片标题《女人比男人更凶残》（Deadlier Than the Male）。
瓦伦丁基地的白衣士兵致敬了《星球大战》的暴风兵，成群结队，枪法超烂，而《星战》"天行者卢克"的扮演者马克·哈米尔出演了一名教授。此外，马克·哈米尔本尊也在《王牌特工》的漫画原著里出现过，并遭遇了绑架。
一群军官被爆头的房间，与《奇爱博士》的作战室如出一辙。
与007有关的：
得知瓦伦丁就是幕后黑手，哈特要求跟他来一次"tête-à-tête"，也就是两人吃麦当劳侃大山那段，这个术语的意思是，英雄和反派都知道对方的身份，却还装腔作势地用一些双关语互相试探，演技浮夸，十分滑稽。从《诺博士》到《天幕杀机》，每一部007都有这样的对白场景，是一个悠久的传统。
哈特和瓦伦丁关于"超现实的间谍片"的几段对话，包括"反派会将计划和盘托出，用一个复杂的方式来杀死主角，主角会用同样复杂的方式逃脱"，也都是007电影的经典套路。
皮鞋尖能伸出含剧毒的匕首，致敬了《007：来自俄罗斯的爱情》女反派，这种武器被许多影视作品效仿过，包括美剧《飙风战警》和许多港产武打片。
双腿刀刃的女杀手，灵感来自《007》系列的大反派，总有一个操着诡异兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死关头》的铁手人，《海底城》的大钢牙。
哈特的手表里乾坤不少，007从第一部《诺博士》开始就在手表上做手脚了，《生死关头》，《太空城》，《黄金眼》各有花样，只不过以前没这么小巧玲珑。
带罗克西升上太空的飞行器造型非常古朴，让人想起《雷霆谷》的手提箱直升机，两者甚至都是橘黄的主色调。
特工训练中有一课是不带降落伞高空速降，复制了《太空城》开头的情节，当然，这个桥段在惊险片里太好用，《王牌特工》绝不是第一个学，比如间谍美剧《财富猎手》就这么玩过。
艾格西经过特工训练，养成了对马提尼的独特品味，而无论是詹姆斯·邦德，还是其创造者伊恩·弗莱明，都最爱马提尼。
瓦伦丁的秘密基地采用岩石加金属的构造，电影故意使用了看上去很不真实的岩石墙体，用一种搞怪的形式复原了60年代007电影的气质。
基地中的最后一幕，是艾格西带着美酒与公主缠绵，另一边的梅林默默地合上了屏幕，这也是将近半数007电影的经典收场。（文/方聿南）
2 ) 逼要这么装——特工电影的新标杆
如果你只想看一部电影娱乐一下，你应该去看《王牌特工》（Kingsman）；如果你想拍一部商业动作片，你也应该去看Kingsman.
很多人评价一部电影有多好的时候经常会说：“原来电影还能这么拍！”（在此点名《少年时代》及《阿凡达》）
但是一部真正好的电影，应该告诉电影业：“电影应该这么拍。”
Kingsman告诉了我们未来的特工电影应该怎么拍。
过去一段时间特工电影这种类型走到了一个瓶颈。装逼（不是贬义）的标杆007系列一直在装逼，从未不装逼，那这年头还不如去关注普京大帝；部分电影叫齐了诸多大牌（如Red2），却难掩只是一帮大牌想装次逼的事实；中国这边《警察故事》依旧在做，可是枯竭的幽默加上日渐堕落的某人大代表只能让观众想给他买了个表。
Kingsman带来了一股新风，就像妇联和银河护卫队带给超级英雄电影的一样，但是更加严肃。
装逼、大牌、幽默、漫画，四者结合，前所未有，这便是Kingsman。
看完预告后我的期待只是一部爆米花片，柯林叔能自我突破演出一番打戏，也许塞缪尔杰克逊也能有所突破，仅此而已。没想到光大牌就有柯林、杰克逊、迈克尔凯恩、马克斯特朗四人，而且每个人都在自己有些固化的脸谱上找到些新的东西。
柯林不用说，从英国男绅士变身为超级能打的英国男绅士。迈克尔凯恩，从忠诚的智慧的老头变成腹黑而冷血的智慧的老头。马克斯特朗，光头坏boss变身光头二号好人。而Samuel Jackson…终于摘下眼罩，放下一脸严肃和正气，虽然再也戴不上一头卷发朗诵圣经，但却成为一个变态而可爱的邪恶hippie。当然还有主演小朋友……戴上眼镜穿上西装还真像柯林叔，good job.
本片对于导演本人也是一次突破。作为新X战警系列以及海扁王的导演，沃恩早就玩透了这种夹杂点小幽默小细节小可爱的漫威风格。所以很多人大喊这部电影漫画感好强，其实是种必然。
但这次不仅仅是将漫威风格带到死气沉沉的特工电影——别忘了沃恩还是Stardust的导演以及盖里奇几部巅峰作品的制片——看过的人都知道这几部电影有什么共同特点：节奏好、前后呼应好。本片也继承了这些优点。结尾高潮处三次“最后一秒的拯救”一拉一放钓观众的紧张感同时呼应前面多条线，堪称教科书（其中包括烟花也是呼应，你们懂得）。片中每处有铺垫的道具、设定或者动作都在后面有呼应（相信我，你举不出一次没有呼应的）。
我最喜欢的一个呼应是男主竞争对手Charlie和迈克尔凯恩的命运。柯林叔挑中了男主，而凯恩挑中了剑桥出身的Charlie（片中只浅浅暗示了一下），结果有其师必有其徒，在此不剧透了。
再补一个细节：仔细看美国首脑席，你会发现化妆师多么用心……
这些优点往往是漫威的流水线电影所没有的。一部商业片这样用心，也许是因为片尾字幕的那句话吧，“谨以此片献给我的母亲”。
总而言之，在一部优秀的商业片基础上，此片又有种种突破，足以影响接下来几年的特工片。商业片又如何？能让我们喜爱电影的人学到东西，不就是一部好电影么？那些看到是商业片就不自觉降分的人，套用另一部树立标杆的电影的台词：What we watch for when we watch a movie? 如果抛开成见，用心体验，也许就会发现一部商业枪战片的unexpected virtue of violence.
话说，此片的品质足够引进国内院线。不过估计要走走关系才能不被剪。英国人，你们也很官僚，该怎么做，你们懂的。
再话说，此片某些英音方言听得好费劲……
再吐个槽：Mr. V，非洲没那么多人用手机，您的计划真的不是想让黑人统治世界么……
补一条：
评论里有同学说：”不不哪里是非洲啊 一定是中国人统治世界啊 那个SIM卡一定会被移动联通掐死“
也是，这种SIM卡肯定不能在国内发行，网络也果断被墙。Valentine搞不清北京的特工（那句台词据说删了？），直接导致他的野望失败啊哈哈哈
3 ) 王的男人都穿西装打架
根据世俗经验，绅士是当不了间谍的，尤其是奋战在第一线的干员。现实的间谍是勒卡雷的《柏林谍影》那样，低调又苦逼，别说穿西装，有时候衣服都穿不上，别说佳人云集，关在牢里连封面女郎都看不到。其实弗莱明原著里，007经常遭到背叛，被严刑拷打，受伤流血，是电影将他改头换面成泰然自若、魅力四射、总能游刃有余了结对手的绅士间谍。时至今日，已经没有人会追问，电影里为什么坏人总是那么蠢，为什么007的小道具总那么好用。大家都明白，这是绅士间谍所能生存的虚拟世界的一部分，就像平行宇宙，我们这儿的逻辑法则，在那儿全用不上。
那么来说说这部号称全面复原老派007风格的《王牌特工》。漫画出身注定了它有了ass里塞着金勺子的特权，可以罔顾《谍影重重》刮起的现实主义风，向华丽抽离的旧时代风情尽情靠拢。片中这个名为“王的男人”（Kingsman）的间谍组织，成立于一战后期，王指的是亚瑟王，旗下特工都以圆桌骑士命名；同时王也指代王自如，表明“王的男人”是一家客观、独立、第三方的间谍机构，绝不掺和信息共享、官僚主义、动物保护那一套，专心一致为全人类提供手机评测服务，把心怀不轨的sim卡制造商消灭殆尽。
“王的男人”教会了小混混出身的主角很多东西，培养起对武器、美酒的鉴赏和隐含了男性沙文主义的自信、斗志、责任感与征服欲。其中最重要的一课是，打架一定穿西装。西装是现代骑士的盔甲，刀枪不入，尽管我们并没有机会见识西装PK子弹，因为片中大部分角色是爆头而死。不可否认男一号塔伦•埃格顿演的卖力，男版茶花女的气质变迁也具备说服力，但他无法不被两位大叔抢走风头。有同样西装革履黑框眼镜雨伞武装的科林•费斯在先，埃小哥再搔首弄姿，也生出穿龙袍不像太子的山寨感；科林大叔在酒吧、教堂两场四面开花的徒手万人敌，堪称近年来最酸爽1V多段落，是导演马修•沃恩对《海扁王》超杀女的全面超越，而埃小哥调戏那群枪法奇差的暴风兵，虽然腾空翻滚难度系数更大，观赏性却差了半个档次。公道点说，不是他不够好，是影帝的气质太亮、光环太强。
这部间谍动作片，实质上的动作对抗篇幅并不多，规模只算中等，但口碑之逆天，胜过无数毁天灭地的大制作。足以证明一流的情节编排，比任何视听震撼更能取悦观众。比如两大叔对手的几场文戏，何等有滋有味，他们嚼着麦当劳（迈克尔贝学着点，这才是好的植入广告），互相表达对超现实的老式间谍片的推崇，那充满机锋又露骨的互相试探，故作浮夸的60年代演法，真是蠢萌的典雅，典雅的蠢萌；他们故作世故的对经典桥段表示出尊崇和逆反（“我会告诉你所有的计划，用复杂的方式杀掉你，你会用更复杂的方式逃脱”），一方面应了《王牌大贱谍》里小儿子的吐槽，你怎么不一枪毙了他！另一方面，整个故事又是完全按照六七十年代的架空和杰克苏思路编的，大处旧酒新瓶，小处叛逆开涮，我想不出在2015年，还能怎样更好的复古，拍过叉子人前传的马修•沃恩，的确给复古下了一个全新的定义。（文/方聿南）
4 ) 肤浅的解构尝试
但是果真如此吗？让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。
用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。
致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。
诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。
论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。
《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。
接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。
很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。”[1]
是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。
但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。
但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。
但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。
一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。
暴力行为到底是人的本能还是社会建构？沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。
[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/
5 ) 要小心晴天打伞的家伙
男主角如很多同类故事的设定一样，是个游手好闲的年轻人。惹了麻烦被抓进警局的他突然想起自己小时候有个怪叔叔来自己家里，交给自己一个徽章，还告诉他“有事找大哥，大哥能帮你解决好多问题~”抱着试一试的心态，男主角动用了徽章的特权，果然召唤出了风度翩翩的科林费斯大叔。大叔不但把男主角救了出来，还非常热心的给他介绍工作，并亲自带他到裁缝店去面试。正所谓不想当锅匠的裁缝不是好间谍，大叔给男主角介绍的工作正是接替被大力金刚腿劈死的兰斯洛特成为一名王牌特工。虽然在别人眼里是个无所事事的屌丝青年，但大叔却看出这小伙子骨骼精奇，是万中无一的特工奇才，将来如果打通了任督二脉肯定飞龙上天。
求职之路总是充满艰辛，男主角要顺利获得特工这份很有前途的职业，必须要通过重重考验。在一干名校精英之中，连技校文凭都没有的男主角要想脱颖而出谈何容易。考察期中主角接受的考验包括半夜马桶堵了水淹卧室、高空跳伞打不开伞包且不会有托尼斯塔克遥控芝士焗龙虾战甲来捞人、养狗并对它开枪。最后一个环节是最困难的，男主角便没能通过这项考验。而王牌特工们在大洋彼岸的同行神盾局就出了个可造之材，年纪轻轻就下得去手了结对自己肝胆相照有情有义的旺财，后来此人成长为一名出色的二五仔。养狗这项任务其实有着丰富的内涵，从多方面考察候选人的综合素质，比如它还会涉及阴阳术数、五行八字、周易起名的能力。给狗狗起James Bond，Jason Bourne，Jack Bauer这些都是可以接受的选项。而我很想知道如果回答Justin Bieber是个什么水平。
在主角接受入职培训与考察的同时，正牌特工大叔们也在与大反派互相试探。手眼通天的情人节先生西方的领导人哪一个没见过，与各国政要、情报机构都有联系，却不清楚王牌特工的存在。从这里能看出不同国家的文化差异来，英国的特工组织是以裁缝店命名的，而天朝的特工组织却是以烤鸭的烹饪流派来命名，吃货本色可见一斑。为了调查情先生的阴谋，大叔深入虎穴，独身前往对手的府上赴宴。席间双方就特工电影这一问题充分交换了看法。本来一切都进展良好，但到了最后时刻还是搞砸了。因为这个抠门儿的美国人吃开心乐园餐居然不送玩具。开心乐园餐的全部意义就在于玩具！于是双方就此结下梁子，不死不休。
大叔在赴宴的同时搜集到重要的情报，调查到美国境内一个与大反派情人节先生有关的[哔]教组织。于是大叔再次孤身涉险，去美国肯打鸡州[哔]教教众聚会的教堂一探究竟。由于与教众发生冲突，大叔大打出手，并进而大开杀戒。血洗了教堂之后的大叔逐渐清醒过来，这时反派出现在了他的面前。按照一般特工电影的套路，大反派应该发表一番获奖感言并选择一种特别纠结的方法来弄死好人，以便好人能有机会逃出生天。但是情人节先生表示“我就是我，是颜色不一样的焰火”，所以没有按照套路来，一枪结果了大叔。
事实上，教堂里发生的事是大反派做的实验。他通过广泛散布出去的免费手机卡以及天上的卫星来影响人们的脑电波，触发人们的攻击性，使人们互相残杀。为了阻止大反派的这项人类补刀计划，更为了给殉职的大叔复仇，男主角集结了最后可以信任的力量，前往反派在北极的大本营展开决战。
正所谓佛靠金装，人靠西装。变装之后的男主角瞬间逼格上了好几个凳次，犹如大叔附体，大杀四方。男主角牢记大叔的教诲，逼格越高，能力越大。主角的活跃表现，加上后方有力的技术支持不失时机奉上的烟火表演，原本不利的局势很快被逆转。最后的障碍只剩下大反派的女助理。跟前不久的《木星上行》一样，在本片里起最关键作用的也是脚上的装备。女助理虽然灵活的摆出各种姿势，但却被男主角的脚扫了一下就毒发身亡，如此强大的威力简直堪比杨幂老师。
拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主领取任务奖励。公主带他逛了自己的后花园。从此以后特工和公主在一起过上了性福的生活。
彩蛋1：男主角演绎特工版《长大后我就成了你》。
彩蛋2：男主角回到家中，发现竟然没死的情人节先生。后者不知在哪搞瞎了一只眼，神秘兮兮的说：“我想跟你聊一下‘复仇者计划’。”
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好基友孙先生在给我极力推荐这部电影时，我的第一反应是，这部《王的男人》应该是前些年那部《王的演讲》的续集吧？不过风格似乎差得蛮大的。
后来才知道这其实是我一早就留意过的那部《特勤局》。当时在时光网看到一篇专题，大概是说15年有哪些电影值得期待。那位小编重点提了《特勤局》这部电影，似乎还用了感叹号来加强语气。我心想这么卖力的推荐一部电影，不是收了钱，就是真的爱得发狂。不过现如今往往越是收了钱的越爱假装客观中立严谨；敢于完全抛开羞耻心的在本应严肃冷静的新闻稿里坦率的表达激动心情，那一定是真爱。于是出于好奇我就开始关注起这部电影来了。
关注当然首先是从阵容开始的。当时确定的演员似乎只有科林费斯叔。特工、漫画、科林费斯叔，这些我都很喜欢，可是前两者如何与最后这项关键元素融合，对于当时的我有些难以想象。接下来看到导演是马修沃恩，心里有了些底，有他坐镇电影一定不会难看。后来预告片出来，终于完全放心。
马修沃恩的本事不是化腐朽为神奇，而是化神奇为更神奇。他这些年拍的就是商业味道最重的题材，而且也不会想着去另辟蹊径、从另一个角度审视这个被拍烂了的题材。他就是沿着过去的套路来，但会把一切都发挥到极致，击穿那一层其他导演往往就差一点点就要捅破的薄膜，从而彻底激活观众的爽快神经。马修沃恩的商业动作片给人带来的不是惊喜，而是满足。在每一处细节都与观众的期待差不多，但这里的差不多全部都指的是比观众的期待高一点点。于是汇总在一起就成为了120分的超出预期。
上述那种持续性的比观众期待高一点点始终都保持着一个比较均匀的海拔，直到科林费斯叔的教堂大战。观众都很好奇一向文质彬彬的叔在《海扁王》导演的调教下，会在这一部限制级动作新片里凶残到什么程度。我们以为大叔顶多也就是拿着雨伞飘逸的打两下，顺带展示一下特工的各种小玩意。结果大叔是真拼了。一枪一个爆头时我都能感受到被大叔捏疼了的扳机。打完手枪后索性抡起拳头上，duang duang的闷响不绝于耳，让我情不自禁的轻轻点着脚打拍子为他的人皮鼓伴奏。打架就不应该有任何限制，不然我们就去看体育比赛了。这一段大叔把能用得上的杀人手段都使了个遍，导演的邪气与灵气也展现的淋漓尽致。我们都幻想过用手枪、匕首、斧头、拳头、拖把杆弄死那些我们看的不顺眼的家伙，而深谙观众心理的导演则用最流畅的节奏把我们的这些幻想串联在一起，成为这一篇华丽的乐章。
一顿美食离不开合适的食材，一场痛快的打斗戏也离不开合适的挨揍对象。教堂这一段最妙的就是选择了狂热的[哔]教分子来作为大叔的靶子。这类人群往往因为过度执着于自己的信仰而变得盲目、极端、不可理喻。既然不可理喻，那就只能人道毁灭了。有人也许会说，这些人也是被洗了脑，不能怪他们。那么同样的道理，丧尸也往往不是自己选择去当丧尸的，所以面对丧尸时人们就应该束手待毙吗？当一个人失去了理智，他就跟我们不一样了。丧尸元素之所以在如今的电影里盛行，我想是因为它们长着与我们相似的外表，却完全不讲理。人类引以为豪的逻辑思维在这些家伙的面前完全行不通，所以只能拔出枪来爆头。丧尸这一电影中的假想敌正是源于人们对于被如潮的失去理智者包围的恐惧。历史上那些残酷的屠杀、耸人听闻的运动，施暴者在做出可怕行为的当时，就是陷入了一种丧尸状态。有人会说这一切应归罪于背后的煽动者，就像丧尸电影最后算总账要去找始作俑者的大制药公司。但这并不能豁免丧尸的罪孽，丧尸如果服了解药恢复了理智，那当然应该受到人类社会的欢迎。但只要在这一秒钟还是丧尸，就理应被人像科林费斯叔这样爆捶。
本来演到大叔[哔]的时候，我心想我得给这部电影减分了，这种心理持续到男主角换上西装。看到这里我明白导演为什么一定要让大叔先领便当了。因为不然就对这位新人男主太不公平了。如果像我一样任性的观众总是不知收敛的眼睛围着大叔转，就势必无法好好关注最后主角麻雀变凤凰带来的惊艳。而终极决战在有教堂百人斩珠玉在前的情况下，还能更进一步，绚丽的头脑风暴是近来看到的最具想象力的画面，残暴之余透着莫名的喜感，而雄壮的配乐也与之相得益彰。不过我在看的时候还是脑补了金三胖和腐兰兰特别喜欢的那一首歌曲。
萨缪尔杰克逊贡献了本片的大半笑点，比起去年游离于主线剧情之外的《机械战警》，这次全身心投入的他显然表现的更加亮眼。同样由他扮演的尼克弗瑞也是个高逼格的拉风特工，而到了本片把端起的架子放下来又能立刻成为跟西方的领导人都谈笑风生的逗逼大魔头。这个角色的名字叫情人节，不知他是否了解世界上有些人喜欢过一个叫白色情人节的节日。估计他要是知道了，一定会更加坚定毁灭世界的决心。因为这个节日的名称也太歧视有色人种了。
不管怎么说，还是祝大家在这个名称不怎么政治正确的节日里能度过愉快而有意义的一天。
6 ) 【有重大剧透】关于本片的fun facts
【严禁未授权转载或商用】 关于导演： http://www.douban.com/note/511812794/ 【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】 非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。 比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。= 有错误请指正，有梗请补充！(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！谢谢！） 4/4更新(3.7导演生快><) 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】 我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。别看了！！！ 看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？本片导演就是大家喜爱 的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。是不是一切就都说得通了;) 我把这句提到前面来吧... 只要票房好，会有第二部的。Harry Hart第二部也会回归的。 （总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...） 如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。 -本片纯英国制造（ALL British Production) -Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。 -一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。（这句话也作为台词出现了）。Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！ -再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。当间谍怎么可以没有gadgets呢？他们俩都很困惑。作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。 -导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。 -其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。不过马修沃恩还是参与写了剧本。他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。 -本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了） -马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。 -福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及.... -福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。结果这三个片段还是成功的保留了。不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。（包括天朝TWT） （很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。毕竟还没有分级制度，非常可惜。） -据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话... -Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！Samuel Jackson！你看！Colin Firth！" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。 -Gazelle在漫画里是个男性角色。 -Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。她花了三个月时间练习了各类武术。 -导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233 -其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。=） -Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。（大家的脸都去哪儿了） 图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/ （Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下） （为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...) （他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下） -Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。【。 【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。】 -Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。这部电影的制片人同样是马修沃恩。 -这是马修沃恩作为导演的第五部作品。但是他几乎每一部都捧红了主角。第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...) -Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。总之大家都喜欢他就对了。【。 -Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。但他实际上是威尔士人。虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。 -马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。 -导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London) -影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be. 和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。 -本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。 地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman 由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。 -戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。 -关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。”这样的想法。但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。 -关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。 记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？” 导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！于是Colin Firth打了他们一顿。然后我心想，哇，这就是我要找的人！” 那记者竟然信了。 -马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。"。他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了... -人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...） 有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。 -教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。（我没有数，这是采访里说的...） -Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。 -虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。他连续进了三个月的健身房。Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。 -教堂戏的配乐是Free Bird。但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。 -Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。 -杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个... （导演你不是说你喜欢狗吗！还写那么残忍的戏！=。=） -马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。导演同时坚称自家的镜头拍的更好。 -不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。 -前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。啧。 【以防眼瞎的，以下有重。大。剧。透。】 【高亮】【高亮】【高亮】 -Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。 （其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。所以这个还算挺明显的埋梗。） -漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。 -导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。=） -很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。 -从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ -Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！我他妈都没在动！导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！简直比Kingsman还可怕！ -Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！那天的戏直接跳过！ -导演说他再也不想拍水下的戏了。第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜) -他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。 -烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后） -Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together. 大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。 这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK （呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵） 导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。 Taron: 啊！他居然这么说的啊！他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。” （呵呵呵呵呵呵呵。） -马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.” 简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。本电影全包下了。 （怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233） 另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。 （本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...) -其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！【 -Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！他多帅啊！（原话He's gorgeous！这段的语气也只有视频能表达出来...） 于是忍不住传了一个。。http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html -本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。 -导演马修沃恩对细节非常讲究。他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！”之类的话，但是他还是非常坚持。Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。 -结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。说到底就是一个笑话！而已！ -Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈 -导演本意就是把本片各方面都推到极限。既然做R级，就勇敢的做到底！导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元） （不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...） -本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。 关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB) -Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵 -烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。 -Looking good, Feeling good致敬Trading places 说不定还是会更新的【。 有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看 地址：http://www.douban.com/note/511812794/ 谢谢阅读！！！ 【严禁未授权转载或商用】
虽然在《王牌特工》里当了回身手了得的绅士特工，但科林·费斯在采访中承认，生活中的他依旧很软蛋，承受不了任何形式的身体创伤，“手上扎刺了，我很可能会哭，前两天骑自行车摔倒，差点眼泪掉下来。更夸张的是，前阵纽约天气太冷，我差点哭了。”
只要看到身手无敌的西装男谁还理漏洞啊。。尼玛太帅。。
可见如果valentine成功的话，能幸存的就只有我国和朝鲜古巴几国人民啦。免费sim卡根本不可能在我国被允许发放嘛。
麦当劳配45年的拉菲，看看人家装逼多专业。
1，还是英国特工最有范，相比之下伯恩就是街头混混。2，当邦德垂垂老矣只剩指纹手枪和GPS之后，杀人钢笔防弹雨伞这种炫目黑科技就得靠kingsman了。3，有这么天真又反人类的反派，剧情不得不薄弱。4，居然还很血腥。
哈哈哈，脑洞开得好大！这逼格真是爆表啊，主流的前007小强风格电影里塞进昆汀的感觉还能不时穿插各种B级片的情节场景，编剧这是忍不住要调戏观众的节奏。结尾爆头场面太华丽了 #穿西服打架的要义在于打完之后头发可以乱领带可以断但西服绝对不能乱#
好久没有看过那么行云流水的动作戏！温文尔雅西装革履的达西先生揍人一样一气呵成～能痞能帅的二代kingsman也很拉风～私心觉得这才是最合适的贺岁片！哈哈北京又小小躺枪…另外BGM赞。06262020重看依旧很欢乐。
中国反邪教协会官方指定推荐，轮教全能教信徒观毕吓尿。
马修·沃恩的技术特点还是很适合拍漫画电影的，当初挺喜欢X男第一课。但这部只能说是合格了，有老牌英国绅士，舞枪弄剑的同时不弄皱高级西装（这一点，全世界的特工片都在致敬加里格兰特），还顺带改造年轻腐国混混，娱乐性不错，但实在什么都让人记不住。豆瓣评分虚高请大家降低期待
三件套！！雨伞！！三件套！！雨伞！！观影时见到三件套全程痴汉脸，教堂戏份我简直齁不住啊。。。。烟花太赞看过的泥们都懂得。。而且泥们理解一下作为三件套控的我的心情观影过程简直就是考验心脏的时刻。。总之大英绅士三件套！雨伞！！！【秘之喘息
你们猜2625在手机上打出来是什么单词？A-N-A-L
卧槽这喜剧漫画感太燃了，爆头爆出了大烟花！两代Kingsman都帅到掉渣，尤其西装革履的费斯叔，看得我手捂心口恨不得就地捐出自己的膝盖啊！以后不要再问“像绅士一样杀人究竟哪家强”了，年度爆米花，一定就是它！
这是漫画改编，马修·沃恩的电影版也延续了漫画感，所以有很多夸张、漫画味十足的段落。同时，以科林·费斯为代表的西装党，又将风格拉回英伦绅士的复古，两种元素混搭也是本片的魅力。动作场面一如以往的精彩，虽然删掉百人斩很遗憾，但结尾焰火也很好啊。近期看的一部很不错的休闲电影，三星半
反传统叙事的爆米花，邦德外衣下的海扁王。科林叔在酒馆里和教堂里的武戏一镜到底，非常爽爆。Samuel奉献了最具个人特色的一次表演之一，每次出场都憋不住想笑。Michael Caine和Mark Strong的角色对应邦德里的M和Q，戏份比想像中的多。Henry Jackman的原声和X战警第一战里一样气势磅礴。
一部充满着无数莫名的喜感和爆点的英国特工电影，柯林叔，凯恩，马强，局长一干大佬级人物之外， 幼齿的Eggsy竟然也有几份惊艳。穿西装的柯林叔一镜到底的动作戏真是又暴力又优雅，请收下我这颗少女心！那只狗叫JB的梗也真的是够了，James Bond，Jason Bourne， Jack Bauer也是黑的漂亮。
Kingsman: The Secret Service难道不是应该译为《王的男人之秘密服务》咩？请告诉我，我的英文没白学！
Best. Firework. Ever.
其实之前在影院看了十几遍这个电影的预告片导致我对此片产生了厌烦心理。结果今天去看才发现正片和预告片根本不是一个东西，in a good way。而且出乎意料地暴力血腥……全片最赞镜头：焰火。
“西装是现代绅士的盔甲，皇家特工是新时代的骑士” 绝不落俗和平庸，《第一战》《海扁王》的马修·沃恩总会抓住观众G点，然后High翻全场，绅士风度、英式幽默、复古配乐更为影片锦上添花。就像JJ揭开星际新篇章，王牌特工宣告新时代特工电影诞生。2015目前最佳。“真正的优秀是比过去的自己更优秀”
本片手表道具由名侦探柯南独家赞助播出。