扬名立万

今天二刷之后，才发现电影里从一开始就是处处伏笔。

1. 电影里不断强调一条暗线： 军部和财阀的矛盾。一开始当李家辉和关静年知道凶手是远征军的时候，关老师就把李家辉叫道走廊里，告诫别再查下去了：谣言是真的。是什么谣言？就是军队少壮派杀手杀掉了贪污军饷的军部买办。所以当陆子野知道齐乐山是军人的时候，第一反应也是害怕，而且直接对李家辉说你担得起这个责任吗？

2. 有一段齐乐山和夜莺一起看电影的片段，其中一句台词是：看我们双剑合璧。片中梦蝶和齐乐山对人物形象的时候，齐乐山一直说自己喜欢一个师妹。师妹是谁，同门师妹学的什么？学的估计就是杀人的技巧，一个刀法惊人的副官，他的师妹刀法应当同样不差。

3. 齐乐山重要的台词：我会编一个让所有人都能接受的故事。大家可以在片中看出此人编故事的本领，当大家说到童年阴影，家庭暴力，就能编一个打马的故事；听到在讨论医生碎尸案，就想到把碎尸加入到故事里，甚至制造证据链，让一向自以为聪明的李家辉更加认定了自己猜的方向。当李家辉问为什么叫夜莺的时候，他自问自答说出是不是来源于一个童话故事：有个国王快死了，临死之前有夜莺给他唱歌，齐乐山就说夜莺父亲是将军临死前把女儿托付给他。由此可见齐乐山才是这部电影的编剧，他一直都在编故事，掩盖最后的真相。他想保护自己爱的女人，因为杀人的是她。甚至连将军的存在都不一定是真的，夜莺也许就是和他一起受训的特务。实际上当大家逃出别墅之后，在草地争论接下来该怎么做的时候，中间突然有一句台词：齐乐山说的就一定是真的吗？ 隐喻着齐乐山最后一个故事还是他编的。

4. 最后这个结论就呼之欲出了：夜莺才是那个真正的杀手，在只有她 三老的密闭场景，才是最适合杀人的时机，所有的保镖都在门外。佐证这一点的是：在李家辉最终看到夜莺，看她上车离开之后，关静年跑上来说了一句突兀的台词：我以为你看到杀手了呢…

现在回看一开始磨剧本的时候，郑千里那个烂片版本的剧本结尾，是女的站在狼人的血泊里微笑…

5. 最后的最后，电影的画外音是：他们能看懂吗？既是对能否看懂这条暗线的疑问，也是对观众能否看懂这部电影暗含各种讽刺的疑问。

很多事情你知道真相了，但你敢拍吗？拍出来了能上映吗？最终只能在海外上映然后无人问津，知道真相的人还是被强大的力量彻底抹去了。只能有一张照片证明他们存在过。

幸好这是属于那个黑暗的民国年代的故事，幸好我们生活在一个更美好的时代，才能看到这部伟大的作品。

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……

结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）

扬名立万 (2021)

7.4

2021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 悬疑 / 刘循子墨 / 尹正 邓家佳

第一次在豆瓣写影评，之前因为个人强迫症原因，看过的电影都是拿备忘录记的，豆瓣也不咋用，就是拿来看个评分。如果觉得写的乱七八糟还请多多包涵，欢迎理性讨论。自己是阅片量破千的老影迷，什么电影都看，同时也是剧本杀从业者，自己开了家剧本店还当dm，算是个硬核推土机。

本来就是第一次写影评，发现豆瓣上挺多人为了展现自我优越感而铁断否定别人的。你杠我就是你对，我急了还会说脏话骂你。您比我优越，你呢是成功人士，是饱读诗书的大学士，我现实是一事无成的老鼠人。支持理性讨论，理性讨论的小伙伴会友好回复。

讨论的直接是结局，没看过原片的就先退出去，去电影院买个票，看完咱再来聊。

———————————————————————

看完电影之后，我总发现，最终逻辑还是没法形成闭环。无论是第一种，第二种，第三种推断，多少都存在一些漏洞。为了掩盖三个资本家的性丑闻，真的要轮到南京国民政府上阵来帮他们擦屁股吗？装备齐全的黑衣人小队到底属于哪一方的势力？

夜莺一个弱女子又是怎么从那么高的管道出口脱身，齐乐山真的能独身干掉三个顶级财阀的所有保镖直接冲上楼？大家在楼梯上都吵过架，楼梯上没有任何血迹和打斗痕迹。而没有任何关联，执掌三个不同领域的财阀这么巧就突然聚在一起？

最大的一个漏洞，不管从电影所呈现的哪一种故事来看，通风管道里“拖拽式”（这里划重点拖拽式）的大量血迹来自哪里？如果夜莺和齐乐山只是受伤，不可能造成这样的血迹，不然齐乐山早就嗝屁了。如果确实和法国医生案有关，那死者是谁，血迹是谁。

有没有一种可能：

齐乐山从始至终，都在撒谎，而且这个谎，是充满导向和目的性的。骗的是谁，目的是什么？在座的各位电影人和荧幕前的观众啊。

那么第四种结局来了：

夜莺其实压根就不是什么花魁，这个名字编剧用在花魁身上，太刻意了。相比之下，这个名字更像一个特务代号。夜莺和她的父亲一样，军人世家，是一名隶属于南京国民政府，受过特殊训练的军统特务。而她在短时间内成为花魁这个身份并接近三老的目的只有一个，就是刺杀已经和日寇同流合污的三个最大汉奸。二十世纪四十年代，日军1945年投降，这个时候已经是抗战胜利之后，日寇余孽密谋反扑，找到三老，大概率是为了交易军火。南京方面的特务是完全有能力调查清楚三老的性癖与三老与日方代表接头的时间地点的，那自然可以设计一个计谋同时除掉三老和日寇。但三老死亡必将引起轰动，所以为了不带来新的麻烦，南京方面需要一个足够可靠的替罪羊，甚至还需要一个双保险，以达到将民众的视野彻底牵走，绝不会向日寇和军火这个方向想。最好的办法就需要营造一个表面的真相和一个“隐藏的真相”， 还需要让隐藏的真相艰难的浮出水面来达到以假乱真的程度，从而保证上海的和平，同时还确保日方不敢轻举妄动。 所以当晚夜莺和齐乐山二人里应外合完成了任务，杀死了交易现场所有人。齐乐山通过管道带走的，是正在和三老交易的日本人的尸体，三老的尸体留在现场。这也作证了大量血迹来自哪里。之后齐乐山回到现场被捕，他根本不怕自己会死，因为他知道关键时刻南京军方会来捞他。接下来就是齐乐山陪主角团演戏，在他冲向陆子野，撞门，到确定李家辉进入通风管道后便立刻离开，镜头给到他在走廊外面通过扒门框钻进了通风管道。这里作证他是故意引主角团进入查看通风管道内的状况。小达和齐乐山属于同一阵营，二人在通风管道接头，且有许多时间独处。包括小达在大厅告诉他法国医生案件，小达第一个发现通风管道之后提出吊威亚，最后故意脱下外衣让李家辉看到勒痕。假发也是齐乐山在管道里给了小达，这个在后面他被吓晕其实是装的可以作证。包括齐乐山用手枪自杀也是演的，因为他在之前已经碰过大海的枪。作为一个军人，战场上的老兵，一把手枪是否装有子弹，通过掂量重量就能知道。 等他配合所有演出结束后让主角团逃走，电影没有给爆炸燃烧画面，也没有任何相关报道。这里是一个处在视角偏差的虚假镜头语言，有部分镜头所展现的是主角团的想象与臆断。那么几乎可以确定，军统的人来的目的，就是为了捞走齐乐山，因为他已经完成了任务。而当时第一个动手闹事的是小达。故事接下来就是夜莺全程监视主角团，直到主角团在越南把电影播出来，才安排撞船事件处理掉了主角团。

当然不排除主角团们没能赶上船，最后活下来的光明结局。 到这里肯定还有不少人杠我，那么最后一个问题，如果这里两船相撞是为了灭口，为什么要等电影拍出来再安排？ 这个目的性还不够明确吗？完成某项任务之后，所以灭口。

最后插播一个彩蛋：

军统八处：训练处，负责军统几十个训练班的训练工作，并负责编辑军统局出版的局机关刊物《家风》月刊，领导各大专院校内的职业特务学生和一个从华北撤退到四川的，旨在高等院校中从事特务活动的所谓“抗日杀奸团（反日锄奸队）”

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如

文/motion

近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。拍成综艺，大家也爱看。以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：

民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。而他们开会的豪宅，正是凶案现场。剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……

简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。这一点，他们也应该知道吧。

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！”

这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种

电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。但是涉及重大剧透，也不展开了。影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了

万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了

后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义

尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思

除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放

导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。观众基本都看得比较入神。我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？”

我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote&quote《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

采访、撰文/法兰西胶片

疫情折腾的一个来月，电影市场正持续垮塌。

但也有一支小草，拨开了砾石，从废墟中挺了出来。

《扬名立万》，豆瓣7.6分，预估票房7.6亿。从目前的战况来说，它就相当于去年的《除暴》，大前年的《无名之辈》。

这是万合天宜真正的口碑票房之作，是公司的破冰之作，但在一些影迷心中，它是罕见的“表达之作”。

它的口吻是刁钻的，心底是向善的，面子是热闹的，里子是冷酷的。

《扬名立万》无论如何都贡献了一个2021年度场面，当黑衣人在最终时刻登场碾压一众主角时，天不知地不知，却是我知你知。

我对这部电影的表达特别好奇，尤其是对导演刘循子墨出奇地好奇，我觉得他做的还是我以前认为他最擅长做的那些事，但在这其中，他又做到了他完全可以不用去涉险的领域。

所以也就有了半个多月前的这次聊天，有些问题我问了，有些问题我也没问，我得像男主角李家辉那样，放下正要抓住夜莺的那只手。

差不多在最后的时候我问到，你怎么消化当前社会的负面信息，他说：

“一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。”

我觉得，真信这句话的人，是一定能在当今中国电影生态里找到平衡的办法的。

这是当前所有青年导演都应该去领会的战术。

导演刘循子墨

01.瓶颈的转折

第一导演：咱们从头聊，我记得你说一开始的起点，是想拍一个《报告老板》的电影版？

刘循子墨：没错，最开始是的。

第一导演：人物全一样的吗，还是有变化的？

刘循子墨：都是一样的，还是本煜哥、我、小爱，还有白客，我们四个人，也花了一年的时间写出来一个脚本。但因为一些原因，资方撤资了。

网络短剧《报告老板》

第一导演：哪一年的事了？

刘循子墨：我想想，应该是17年底还是18年初，真有点记不清楚了，反正就是那两年的事。

第一导演：那个本子还打算再拾起来吗？

刘循子墨：上次我跟本煜哥还在聊这个事，当时做的一些笑点真的还不错。但是你要是整个从结构来讲，我觉得还得改才能出来。

它内部上是稍微纯粹一点的喜剧，就不是像现在《扬名立万》这样的，所以现在来讲，那个时候被停掉，有可能是挺好的事情。

第一导演：《扬名立万》的早期灵感来自三谷幸喜的《广播时间》，当时的契机是什么？是你已经顶牛角尖了，不知道该怎么突破了？

刘循子墨：没错，就是那个时候。你想，做了一年的剧本被停掉，真的挺迷茫的，因为我不知道后边要做什么。

我就和大家瞎聊，比如说一个人给我一个创意，告诉我电影应该这样拍，我就想人家说的是不是对的？我不知道。接着我跟另外一个朋友说，有人给了我这个想法，他听完就跟我说，不对，怎么怎么不对，我来告诉你哪个才是好的。我就，啊……当时就这种状态。

第一导演：有点乱了。

刘循子墨：太乱了，特别乱。乱了以后，我说那怎么办？不能一直干想啊。正好公司帮我接了戏，本来不太想演，我想把这个事想明白以后再去接其它工作，但是当时因为特别迷茫，所以想当换换心情吧，就去了。就在这个时候，当时的同事华宇给我推荐了《广播时间》。

《广播时间》一下让我豁然开朗，因为我们确实也讨论过一个方向，就是拍我们的剧本会，把我们怎么讨论一部电影，怎么来完成一部电影给拍出来。

《广播时间》，导演: 三谷幸喜

第一导演：剧本会的信息量都比成片的信息量更大。

刘循子墨：没错没错，但是我们当时只是讨论一下，也不知道怎么去实现，就觉得剧本会这个也吸引不了观众。

第一导演：还是单场景。

刘循子墨：对，单场景，没什么可说的，这也不是纪录片嘛。看完《广播时间》以后，哇，原来这个东西可以这样呈现。

第一导演：你有没有想过更多形态、形式或者结构上的东西，比方说像大鹏《吉祥如意》那样的？

刘循子墨：有，我们当时想了很多，甚至都想到把《报告老板》其中的一个桥段扩展成一部电影，类似于当时我们翻拍《小时代》的《至尊四兄弟》，形式上怎么弄，借鉴其它经典影片，也想到一些黑帮类型，乱七八糟的。

那段时间，什么都想。但是，都没有一个特别好的创意。

第一导演：我看豆瓣上还标注了一个曾用名叫《一部佳作的诞生》，这是什么时候的名字？

刘循子墨：我们一开始想用的是《一部电影的诞生》，提报的时候就想用这个，但这个片名被人注册了，那我们就随便改一个叫《一部佳作的诞生》吧。

开机的时候，其实用的还是《一部电影的诞生》，当时想的是回头能不能跟所有权的人好好谈谈，把人家这个片名买下来。

第一导演：对方要拍一个什么电影？

刘循子墨：我也不知道他们是什么项目，后来就一直没有去联系。当时我们有一个制片人叫君君，他提议用我们片里的一句台词，“我保证你在上海扬名立万！”他一说，我觉得这很有趣，寓意还挺好。

第一导演：我第一次看到《扬名立万》这个片名，我还以为这个“万”是万合天宜的梗。

刘循子墨：没有，哈哈哈，没有，没有，没想那么多。

刘循子墨（右一）在片场

02.狠角色，说狠话

第一导演：剧本最终定下来是什么时候？

刘循子墨：开拍前一天晚上我还在修改，“了”呀，“得”呀，一些语气助词。

第一导演：那除了语气助词，人物关系框架全部对上是在什么时候？

刘循子墨：开拍前一个星期左右。

第一导演：你这也是逼稿逼的啊！

刘循子墨：对，拍摄时间也有限，这里面很多内容，只能就先从剧本阶段就砍掉，要做一些取舍。

比如说李家辉（尹正 饰），我们删了他一段探案的戏。最开始，他在影院看一个侦探片，然后很敏锐地告诉影院经理，你这个片子里有缺点，说明李家辉是有办案的能力。

刘循子墨给尹正讲戏

第一导演：有这场戏的话也不会显得李家辉做这些事情那么突然。

刘循子墨：没错，是这样的。

第一导演：余皑磊那场戏特别好，作为第三幕重头戏很加分。

刘循子墨：真的是，挺好。说实话，最开始我会有一点担心，黑衣人突然这么一来，这个事是稍微有点飘的。但是余皑磊老师演稳了，贼稳。

第一导演：你是不是觉得他这个人有点太抽象了，或者说在那个年代里太架空了？

刘循子墨：对。会有一点那种感觉。

一开始余皑磊老师这个人物设定是不一样的，你看现在他们穿黑衣，其实想一开始给余皑磊老师是一身白，特白，我觉得是一种挺好的反差。

可是跟余皑磊老师聊了之后，我突然觉得他的想法特别好，就是说这个人是特别平常的一个人，看着就很安全的这么一个人。但他办的事，又特别狠。

但是如果你一开始就走嚣张路线，有可能观众就意识到，你接下来要干嘛干嘛的，有可能还会觉得你这个人是一个虚壳子，外强中干，那就更没意思了。

第一导演：我突然特想问你，你看没看过余皑磊老师之前两部张艺谋的戏，和《扬名立万》特有共性，一是《一秒钟》，他逮张译，也是很暴力的一个形态，但是他打完张译还能安静地在那看电影，就这么一个人。另外就是《悬崖之上》，也挺狠的。我不知道你看没看这两部戏？

刘循子墨：我看了《悬崖之上》，但没看《一秒钟》。好像《一秒钟》上的时候我们还在拍摄。听你刚才说《一秒钟》，我觉得里边的人物可能会有一点共性，会有一些沉的东西在。

但是跟《悬崖之上》会稍微有些差别，因为余皑磊老师在里边属于二把手，挺不服不顺的这么个人。

我感觉在我们这个片子里边，他演得是谁都可以替代他的工作，但只要他还在这个位置一天，他就要尽职尽责，特别超然的一个人。

其实你知道吗，最开始选反派这个演员，我想的是喻恩泰老师，他让我想象不到一种反派的形态。

第一导演：这么做是不是有点冒险？

刘循子墨：是稍微有点冒险。因为这个东西只要稍微不特别对，观众就不相信了。后来发现喻恩泰老师其实更适合演郑千里，让他演黑衣人就是赌，我觉得第一部片子，还是稳一点比较好。

第一导演：余皑磊那句“记忆”台词是你写的还是里八神写的？

刘循子墨：里八神写的，八神那些关于“记忆”的词，挺稳，而且挺准。当时我们大家一起讨论，这时候了，你不让人对黑衣人产生畏惧，不抓人，那还能在哪里？尤其是我们改了人物设定，如果他是一个特别嚣张的人，有可能说这个词又有点违和感。

第一导演：弱了。

刘循子墨：没错，你想象不到，他为什么会是这种强调，他不像是那种人，但是余皑磊老师这种形象特别像会说这种话的人。

第一导演：话说你们去做调查，二三十年代上海有这种地下暴力部门么？

刘循子墨：当时主要参照军统的一些东西，八处、六室、一所。但是具体里边哪一个组织，没有，我们就根据这个大面的东西，稍微设计了一下。

第一导演：你会不会觉得这种故事的张力很多都是来自暴力？

刘循子墨：暴力只是其中一种手段，我觉得张力是属于那种拉扯的感觉，通俗地说就是拉扯力，我更喜欢是内心那种拉扯力的感觉，更有趣一些。最后李家辉想伸手够夜莺，但是手放下了，那种张力其实也是很强的。

刘循子墨（中）片场讲戏

03.现实表达的艰难，艰难地表达现实

第一导演：刚才说到结局我还在想，这个片子有没有全灭的悲剧结局？

刘循子墨：最开始我们就是一个悲剧结局，夜莺她的确是死了，而且的确是齐乐山给她分的尸，就是因为他不想让人家知道，你这个身上的勒痕是什么，这个女孩生前发生了什么，这帮人最后的确把这个片子拍出来，但大家也是生死不明，而最终结局的情节，是他们拍下来的这部影片被留下来，被一些电影学院的学生观看，引发了争论，很多人一看就说这是一烂片，但也有一些同学觉得，这个片子，另有深意。

第一导演：这个结局也蛮犀利啊，为什么换掉？

刘循子墨：就觉得太残忍了。

第一导演：世界观太黑了是吗？

刘循子墨：对，难道好人就一点好报都没有吗？另外，把结局落在一帮学电影的学生上，跟我最开始想表达的东西也稍微小了一些。一下变成了电影行业的一些东西了，我觉得跟我一开始想表达的东西也相悖了，我是希望大家能看到身边的一些温暖跟善良。

第一导演：或者说一种慈悲感。

刘循子墨：对，那个结局会稍微有点小。

第一导演：其实我感觉你性格还是更反叛的，比方说你家里是美术世家，你本身也学的这个，但最后全跳开了，做网络短片，就跟情节里把那幅画撕下来，垫脚一跳，有没有跟你自身形成一种投射？

刘循子墨：哈哈，没有，那个还好。其实美术也帮了我很大的忙，只不过我确实没有办法踏实下来，像我父亲一样画画。

第一导演：画画很需要沉静。

刘循子墨：是的，我的想法太多了。

第一导演：那你父母看这部片了吗？

刘循子墨：看了，首映的时候我请父母家人一起去看的。我爸还约着说要再看一遍。看到我父母脸上很开心，这种笑容，我真的很开心，觉得至少这四五年做出了一点成绩，能让他们觉得挺欣慰的。

其实我爸从来没有说让我必须得画画，他最开始给我的设想是做大学教授，教几门公共课，有时间做自己想做的事，其实也挺好的一种状态。

刘循子墨和尹正在片场

第一导演：你有没有跟他们探讨这部电影的内容，就是你怎么会拍一部这样的主题的电影？

刘循子墨：这个还真没有，他们好像对我包容度还挺大的，觉得你拍什么都OK，只要不拍一些触犯法律的就行。

第一导演：刚上映的那几天心态怎么样？

刘循子墨：就是既开心又紧张，还是开心多一点吧。因为看到观众能感受到片子里想表达的东西，就挺开心的。

第一导演：上映前是不是很担心观众到底能接收到多少信息？

刘循子墨：的确会有一些。

第一导演：那你自己是更希望《扬名立万》这个片子观众看过之后一笑而过，还是说让观众看完突然有点细思极恐？

刘循子墨：我明白你的意思，因为观众是我们创作的最后一环，最后对这个作品的感受，我没法去给观众再解释，就让他们去感受就好。

从网络到电影，我跟观众之间的感受，就是相敬如宾。我不去过分地要求观众，我都说到这份了，你为什么还不能理解，我不会这样。

对于观众你也没有办法影响我到底想说什么东西，并不是说你这一块表现得不好，那我就是想那么说，我也没办法啊。

能感受得到，我就很开心。如果感受不到，那就这么着呗。

《扬名立万》幕后照

04.主观唯心主义的驱动力

第一导演：说回现实的话，你平常会怎么消化社会上的负面信息呢？尤其是在这两年疫情的时候。

刘循子墨：只能去面对。

第一导演：强忍是吗？

刘循子墨：疫情让我看到了很多真善丑恶的东西，是众生相，面对这么大的一个灾难，每个人的表现都不一样，有真正为人付出的，也有那种投机商，你真的搞不清楚每个人都在想什么。

但你看一些佛家的思法中，一切和合事物皆无常，没有一个东西是一直坏的，也没有一个东西一直好的，静观其变吧。我会看到很多负面的新闻，但同时也有很多好的新闻，我有可能就会更多关注一些好的新闻。

第一导演：你信这个吗？

刘循子墨：我只是用它去控制自己的一些情绪，一些负面。这不是一种逃避，而是当你情感累积到那个份上，你就真的得需要一个好的东西去宣泄。

好的情感让我去宣泄，我觉得会比较好，我相信这个社会，让我相信身边的人，我觉得有可能以后也会用在创作上。

刘循子墨（中）工作照

第一导演：从创作上我对《扬名立万》还有一个很好奇的地方，就是你虽然做了这么多年的网生内容，但其实一直没有真正踏入正统的影视行业里，恰恰就因为你创作上的这种边缘性，反而平衡了表达，你把一些行业里既定认为无法直接表达的东西给表达出来了，还上了大银幕。

刘循子墨：我明白你的意思，这是把双刃剑吧。的确像你说的，我们原来就在网上驰骋，有可能大家现在看我们的目光，本能地加了一层，他们是做网络的人，还是野路子，会有这种标签。有可能我们的想法更加自由奔放一些。

第一导演：或者说，更能迂回一些。

刘循子墨：对。的确是。这也是我们创作的一个特点，不被很多东西束缚掉，但是我觉得这种情况，保持我们这种创作的特点，同时也多学习人家传统的技法，我相信后边会越来越好，也希望会越来越好，能被大家认同。

第一导演：有考虑去进修个导演啥的吗，我今年采包贝尔，他就说自己为了当导演之前又回北电进修。

刘循子墨：我其实特别怕丢人，这部戏开拍前，差不多一年，一边讨论剧本，一边差不多每天晚上就要去看各种类型的书，剧本的书，导演的书，我不能在片场让人家觉得我说了一些外行话，提了一些特别奇怪的要求，做一些特别贻笑大方的事，真的不能这样。

我之后也会努力去学习，去看书，像你说的再学一些课程。

刘循子墨工作照

第一导演：《扬名立万》对你下部戏更多的积累在哪，就是你能直接沿用的实用主义的东西。

刘循子墨：有可能还是剧作吧。

第一导演：还不是片场上的东西？

刘循子墨：一是剧作，二是一些拍摄经验，当你趟了一路以后，后边的话有可能会更熟悉一些，比方说拍摄完了看结果，就知道前边做了哪些无用功，后边我就把无用功去掉，这一块我变得更自信了。

第一导演：话说你最近这两年看片量怎么样，跟过去相比有什么变化吗？

刘循子墨：的确是因为弄这个剧本，看了各种各样的推理、悬疑的片子。但是近一年真的是……

第一导演：忙工作，没怎么看片。

刘循子墨：对，没怎么看。我上次进电影院看的就是《悬崖之上》。

第一导演：这么久了？

刘循子墨：真的这么久了，前段时间就看了一个《摩加迪沙》。我真的很想进电影院，但的确是没有时间。

第一导演：我就记得你特别喜欢看韩片，那你怎么看现在韩片拿奥斯卡，然后《鱿鱼游戏》又全球爆款呢？

刘循子墨：我觉得人家很支棱，真的很支棱，就感觉他们找到了这种密码一样的东西。但其实我平时不太喜欢看《鱿鱼游戏》这种片子，真的是不喜欢，它把人性的各种各样的丑恶全都这么扒开，你这样让我看完了以后，我没法再面对生活中的其他人。

因为对我的感觉是，即便我们现在关系这么好，但有可能在一个特定时间里，为了自己的生存，你就真的可以拿枪毙了我，那我跟他还怎么去相处？

有可能大家会觉得这种想法比较天真，可是有些人就会觉得人性是丑恶的，但我还是相信人性，就像咱俩刚才说的这种张力，你把它拉下那一面，它丑恶的东西就会越来越少。

我比较相信的是这种东西。

第一导演：那你还算一个偏乐观的人。

刘循子墨：对，我是一个偏乐观的人，的确是。

第一导演：那就没法去做绝对理性主义，人就得死，人就是坏。

刘循子墨：没错，我平时也不会看这种片子，它会让我特别难受，甭管是心理上还是生理上，都会难受。

第一导演：最后问你一个，虽然你是从网络火的，但是你怎么看现在的短视频啊？它会冲击到你们的思路吗？

刘循子墨：说实话，我挺佩服现在很多创作者。这个片子当时大家说需要一些抖音方面的宣传，但是我没有下载过抖音。

第一导演：啊？你没下载过抖音？

刘循子墨：没有，真的没有。我喜欢上B站，或者在微博上看东西，但没有下载抖音。

因为当时他们跟我说，下载抖音特别消耗时间，有可能你看着看着这一个小时两个小时就过去了。我是听说啊，我没有尝试。后来因为宣传片子，下载了抖音，看到里边的确是有一些创作者很厉害。

第一导演：喜剧上的吗？

刘循子墨：喜剧上是，情节上也是。它有些反转什么的我真没想到，那些东西，一开始我是抱着故事肯定后边这样的形态。结果它是从另外一个视点给了我一个反弹，我当时就觉得，好厉害，我们每个人因为短视频能有所表达，我觉得也挺好的。

但是现在节奏快了，大家都知道短视频该怎么做，有可能几秒钟就要抛一次，就会让大家对电影院有一些排斥。因为电影的戏剧节奏就是这样的，你前边必须得铺垫，你铺垫了以后，之后这些东西人物的反转才能立得住。但如果大家觉得你前面怎么没梗，这都多长时间了还没有梗，就会觉得这个电影很不好。

第一导演：我去年见过一次黄渤，他就说抖音对他的冲击也很大，就是你再怎么逗大家笑，人家短视频都已经全做尽了，你唯一的办法，就是只能强调电影的整体。只能靠这个电影整体来去对抗，纯拼搞笑你已经拼不过人家了。

刘循子墨：对，所以更要坚守电影了。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。