说英雄谁是英雄

大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动，由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜，不过白愁飞对这个绰号并不满意，因此王小石通常对他简称大白，或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。

王白两人初到京城，一度十分穷困潦倒，一个去回春堂医馆打工，一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人，不管是叫张无忌还是叫王小石，小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历，像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁，也即开封，那么他们应该算是“开漂”。

光靠在药房抓药和摆摊卖画，不知道何时才能出人头地，因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人，因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说，金风细雨楼少主苏梦枕，因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。

原著小说当中，两位主角是先做了开漂，然后遇到的苏梦枕，而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼，张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师，这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良，因此只好退出朝堂，成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良，他已经演了南宋的秦桧，现在又演了北宋的蔡京，留给他的宋朝宰相已经不多了，估计接下来他该演贾似道了。

苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主，但是已经有楼主的范儿了，缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事，那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂，刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》，四舍五入，他等于已经演过两回《教父》了。

在苏梦枕上位之后，故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性，刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿，替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击，秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时，总算是出了一口鸟气，同时苏梦枕也再次现身，对傅宗书反客为主，接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。

身为主角的王小石武功高强重情重义，天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门，对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞，让对方以为可以对他瓮中捉鳖，其实他早已准备好作为暗器的石子，等到敌人一现身，便以自身强大实力瞬间将其碾压。

之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨，别人都害怕酒瓶转到自己，只有他对此求之不得，一直催促伙伴们快问他问题，巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志，不会轻易被困难击倒，一直潜心寻找突破困境的机会，并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定，像极了王道热血少年漫画的主角，诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗，但是在自己的理念受到挑战时，往往寸步不让，倔强到令人生畏。

主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合，也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱，以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于，后两个组合当中的女生往往是智力担当，而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者，那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意，只是对其行为方式的客观评价，而且这类角色往往越智障越可爱，虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说，在死和咳嗽之间，他选择咳嗽；狄飞惊说，在咳嗽和低头之中，他选择低头。类似地，在聒噪和智障之间，我选择智障。

温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作，也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石，到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气，再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴，正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出，让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。

故事推进到第12集，温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情，只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节，就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成，也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔，一怒拔剑，这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段，再加上音乐的烘托，观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位，拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾，是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。

除了男女主角之外，身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命，白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心，这方面可能跟贝吉塔比较像。

白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄，实现理想的方式却截然相反，白愁飞采取不断进取的攻势，而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别：盲眼的茶花婆婆被马车撞到，王小石和温柔在不断安慰婆婆，而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后，第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后，主角三人组在屋顶俯瞰京城，呐喊出自己的理想，成为江湖规则的制定者和变成更好的自己，一个着眼于兼济天下，一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大，他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主，而王小石选择的是圣心王道，两条道路各有各的困难，王小石的道路似乎见效较慢，但是即便失败，也不至于有太大危害，而白愁飞则只许成功不许失败，因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺，最后除了自己身败名裂之外，更制造出无数冤魂。

故事后半段，白愁飞黑化几乎是注定的，悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白，那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。

在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰，而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气，苏梦枕的重要性相对低一些，最终在震撼人心的效果上，也许达不到他的两个原型人物那样的高度。

第12集除了男女主角撒糖之外，新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克，与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为，又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。

颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏，让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味，拓宽了电视剧的受众群体。

温瑞安先生的作品体系庞大，人物众多，关系盘根错节，而且大体身处的时代背景相近，相比金庸、古龙等前辈，其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场，另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯，因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。

其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试，之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念，有意打造一个东方版的《X战警》，可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑，最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来，《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码，该片的主创却逆时代潮流而动，最后观众不买账也就在所难免了。当然，性转这一大胆改编本身并非完全不可行，但是要转就转彻底，所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越，古灵精怪又接地气的感觉，在我看来就非常适合演性转版的韦小宝，至于她现在的两个搭档，也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》，白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏，而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃，连姓都不用改。

在我很小的时候，曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初，大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮，当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》，第二天到学校里交流，才发现大家看的不是一部剧，有的看的是聂远和王学兵演的，有的看的是任泉和吴奇隆演的，还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前，在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》，那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外，那部电影虽然谈不上多精彩，却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节，而且后期风格又太过奔放乃至重口味，读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。

温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的，也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石，而《说英雄，谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作，这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的，武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生，其作品近年来屡次惨遭改编，被糟蹋得面目全非。在这种时候，能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世，虽然未必能一比一还原原著，却体现出足够的诚意与敬意，至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。

正如上面提到的，温瑞安先生的原著小说是比较重口味的，电视剧进行了适当改编，但是仍保留了原著的内核，像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原，比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时，温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”，还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响，我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑，比如温柔每次自报家门，总要提到她爹“洛阳王温挽”，我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似，是地名+姓名的结构，要反应一两秒钟才想起来，“洛阳王”三个字应该连读，是类似海贼王、靠山王的称号。

本剧开头就是一段太平歌词，紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场，他身上带着骨灰坛，说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了：完犊子，一上来就宣布女主死了，这么虐的吗？不过接着看下去，我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个，说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底，如果最后发现真的是温柔死了，那我一定要回来调低给本剧的评分。

这里第三集的前提是六分半堂设下重重阻碍阻止苏梦枕进京，因为苏老楼主将死，苏梦枕要去见父亲最后一面继承金风细雨楼，不然就要被六分半堂安插在金风细雨楼的奸细（花无措）夺权，破板门是一路拦截的最后一道关卡，六分半堂几乎上了所有的高手，务必在此地拿下苏梦枕，而苏梦枕虽有准备但是必定会死战一场，转机来自苏梦枕碰到的“锄强扶弱”的王白二人，打破了六分半堂给苏梦枕布下的“死局”。截图重点在分析战局人物不美观不好看见谅。

师无愧带领的黑伞红衣小分队来应援苏梦枕

准备进破板门，师无愧说雷媚来了，镜头给到破板门

雷媚带领红伞黑衣小分队，注意站位是“之”字形防守站位

苏梦枕对话师无愧，说她（雷媚）交给你（来对付）

白愁飞跟王小石（观众）对话介绍六分半堂三个人，六分半堂三个人狠人雷媚，狄飞惊和雷损

苏梦枕需要一个人留下垫后，王小石主动请缨

苏梦枕对雷媚喊话，我要跟狄飞惊谈事不需要任何人打扰，雷媚带着红伞站队在左侧给苏白让道

红伞开始靠边站

苏梦枕带白愁飞和师无愧（黑伞）上楼，黑伞站右边，红黑开始对立

红伞头子和黑伞头子有明显的对立镜头

接着苏白上楼

苏白二人上楼，红黑伞对立，最上面站的白衣是狄飞惊，这个全景拍的很好，构图完美

走在楼中，苏白对话，苏让白留下，体现了不少苏白人物性格，并且苏对白的野心有一定欣赏和了解

白留守全景图

这个图可以看到，白留在楼中守势，楼下门口垫后的是王小石，是非常明显的对战状态

王小石上面的楼上有三人出境，是刑部的傅宗书和其手下任劳任怨，这三人在看戏，也在随时准备抓“街头斗殴黑涩会”

傅宗书和任劳任怨看戏

狄飞惊跟苏梦枕对话寒暄一番，其中给观众透露的最多的就是他们自己的状况，比如狄飞惊低头和苏梦枕绝症咳嗽，拉扯之间对话的深意则是苏梦枕意图招揽策反狄飞惊被狄飞惊拒绝，这段对话很精彩，可以看原剧

狄飞惊说为了阻止苏梦枕回京设下高手众多都被苏梦枕打败

苏梦枕说那看来要杀我只能是你和雷损联手？而这场决战不如放在今日，但是如果你没叫雷损来我现在就能杀你，威胁上了

狄飞惊诧异

苏梦枕：要我不杀你，就答应我在我回楼前不插手金风细雨楼的事情，苏梦枕以为形势大好

结果长镜头走机位，雷损扳指擦刀柄透露自己在场，局势斗变

雷损扳指擦刀柄，高手瞬间知道还有高人潜伏

雷损正面

大战一触即发

苏梦枕紧握刀身，狄飞惊接触武器，高手未动，小兵先行

伞兵开始打架斗殴

白愁飞摸飞刀也做好战时准备工作

而此时楼下门口

神秘人出场，王小石准备迎战

镜头切到任劳任怨开始聊，透露，刑部当前不宜大战，让他们狗咬狗，一人说可惜他们都是当今数一数二的英雄

傅宗书不屑一顾“英雄？谁是英雄？江湖人再厉害，在官门面前，也就是个蝼蚁”点题

也透露了本片基调，官门始终压江湖一大头

红黑伞继续激战，大家蓄势待发

王小石vs神秘人，这个我就不详细写了，用了微博上的图，这场战说打没打，说没打也打了，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不屑一顾觉得摆架子，但是不得不说，这个镜头用的很好，气氛BGM用足了，可见导演醇厚的功底

对战皆在进退之间，神秘人提刀进一步攻，王小石拿剑退一步御

王小石剑出鞘前进攻势，神秘人退一步守势，虽未兵刃相见但是竹叶涌动水波渐起，最后神秘人收刀走人，王小石收剑流汗

战况其实很激烈，因为这里纯属原创所以我看了一下淑芬也不知道神秘人是谁，现在大方向猜测是方应看，如果真的是他那破板门这一场，说英雄世界的四大名器都出现了， 血河红袖，不应挽留，其中神剑血河，宝刀红袖，魔刀不应，奇剑挽留；分别的主人就是方应看，苏梦枕，雷损，王小石。

雷损察觉神秘人离开，眼神变了拳头握紧

狄飞惊手握武器改成请苏梦枕离开，苏梦枕离开

傅宗书吐槽雷声大雨点小，白起这么早了，回府了

傅交代任劳任怨摸摸王白二人的底，铺垫了后面刑部虐苏白二人

雷损来见狄飞惊，对话可见雷损和狄飞惊性格和关系，具体看原剧

苏白下楼

师无愧“怎么不打了啊”

雷媚“上面的人都不打，我们再打也是无意，告辞”

雷损跟狄飞惊“可惜那把剑没来，死路破了个口子，不然他走不出去的”

狄飞惊“我跟总堂联手，实力在他之上”

雷损“那加上楼下那人（白）呢？”

狄飞惊“也可胜”

雷损转而教育狄飞惊“江湖是生意场，能胜固然好，不败才是硬道理，你我二人联手，就算能杀了他，那也是惨胜，反而被别人渔利，不值当。”

雷损能当老大不止是因为武功高强和对下属信任还有对局势的审时度势的眼光

狄飞惊“从今往后，这京城就不太平了”

雷损“从来就没太平过”

苏白下楼跟王回合，苏问对方什么人，王回带了面具看不清，武器也藏着，苏感叹，雷老为了阻止我进京算是下了血本，不过因此遇到你们两个，算是我最幸运的事，第三集完。

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹

　　无论是什么行业、什么题材，如果它只专注讲述少年人的故事，一定会有人觉得它是年龄歧视——如果说还能有一个题材是例外的话，那就只能是武侠。

　　在武侠世界里，我们总会默认主人公是年轻人，或者至少主角团中的一部分是年轻人，这样才能有踏遍天涯、改变世界的热血和希望。当我们看到几个年轻人闯荡江湖，不管我们自己是什么年纪，我们都不会感觉到自己被排斥在外，反倒觉得自己跟主人公一起回到了少年时。

　　中二和热血，是武侠故事里不可或缺的环节。

　　相信很多人都像我一样，看武侠故事并不是为了看四十多岁自恋老男人到处嫖娼的（我个人很讨厌某位武侠名家，在这里就不直接点名了）。

　　扯远了。

　　温瑞安，作为“金梁古温”的“温”，在我的武侠宇宙探索史上有着特殊意义。

　　他是比金庸更早的一站。

　　当年我十八岁在大学图书馆借的第三本书，就是温瑞安的《惊艳一枪》，也就是他“说英雄谁是英雄”系列的第三部。曾有人让我总结温瑞安的武侠小说是什么风格，我当场向对方举出一个例句——

　　“某某出刀了！只见：刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀……”

　　对的，这就是我印象中的温瑞安。

　　他的小说文笔好，节奏快，构思精巧，但他经常想一出是一出，还时不时以一种诡异的后现代风格，在传统的纸书出版条件下实现“文字可视化”。

　　所以当听说“说英雄”系列要拍成电视剧，我已经在胸前给导演编剧画十字了。

　　这也太难了！

　　打开电视剧第一集看了一半，我已经把李木戈导演放进了我的白日梦wishlist：以后我的武侠小说能交给他来拍就好了！

　　这个节奏控制，这个画面调度，这个色彩和氛围感……的确是我心目中的江湖。

　　当然腾讯有钱也是一个不可忽视的因素——看到这个服化道场景灯光BGM，就知道腾讯这回不仅花了钱，而且还用了心。

　　剧版“说英雄”的总编剧霜城既是TVB编剧，同时也是小说作者，著有武侠小说《浪客行》——大约也是因此，在剧本节奏和台词把控上，我感受到了难得一见的精良，也感受到了对原著风骨的尊重。平心而论，我很久都没在内地电视剧里听到这么舒服妥帖的台词了。

　　温瑞安可以说是“金梁古温”里写作风格最接近于网文的，也是因此，他有个男频网文作者都容易有的问题：格局大、设定复杂、悬念迭起，但是经常只挖坑不填坑。

　　他的小说通常缺乏一个令人恍然大悟或者荡气回肠的结尾，最出彩之处在于丰满的人设。

　　“说英雄”系列的第一男主角，当属心性单纯的少年侠客王小石（曾舜晞扮演）。

　　和所有闯荡江湖的少年人一样，他带着任务下山，刚踏足江湖就遇到了危机。在危机中，他结识了野心勃勃的白衣侠士白愁飞（刘宇宁扮演）和单纯刁蛮的女侠温柔（杨超越扮演）。

　　三个人组队挑战的是一个几乎不可能的任务：在武林中规模最大的帮派“六分半堂”的围剿之下，将藏有绝密的白玉匣子交到与之敌对的“金风细雨楼”少楼主苏梦枕（陈楚河扮演）手中。这个任务不仅难在“六分半堂”不择手段、陷阱频出，更难在整个江湖中的各方势力都在觊觎这个匣子，人人都想通过杀人夺匣来在这江湖中扬名立万。

　　白愁飞原本是来夺匣的其中一人，王小石却劝他说：跟他人一样夺匣多没意思啊，如果你站到我这边，替我拦下六分半堂的马车，岂不是更容易扬名立万？

　　少年人总是容易想当然——王小石劝服了白愁飞与他组队，便真心拿白愁飞当兄弟对待。但白愁飞打从一开始的目的就与他不同。两人虽走的是同一条路，但心性却背道而驰。王小石想要游历江湖、锄强扶弱，白愁飞却信奉弱肉强食，心中想的是出人头地、登上武林之巅。

　　这样的差异，注定了他们在未来某一日将会分道扬镳。

　　但是在故事开始的时候，谁也不知道未来会变成什么样。少年人就是有底气凭着本能去作出选择，轻易付出一腔真心去相信一个刚认识的人，去憧憬，去期待，去携手撞南墙。

　　想到十年后的王小石，孤身一人听着十年前听过的歌，想着永远找不回来的故人，我就已经有点为他感到难过了。

　　故事的开头，这三个初出茅庐的年轻人，护着一个多伤多病的少楼主，以少敌多，在重重围剿中杀出一条血路，赶回“金风细雨楼”见垂危的老楼主最后一面，接任楼主之位……

　　光说到这里，已经有种“虽千万人吾往矣”的热血澎湃之感了。

　　这里面最带感的人设，我觉得还要属陈楚河扮演的苏梦枕。

　　天生一身的伤病，却又武功极高，一袭耀眼的红衣配上“梦枕红袖第一刀”，心中有大义，经常做些冒天下之大不韪的出人意表之事，口头禅是：“一件事若有六分把握，便值得去做。”

　　他的感情线也是最经典的“罗密欧与朱丽叶”配置：他曾经有婚约、如今仍旧两情相悦的恋人雷纯（孟子义扮演），是他的死对头“六分半堂”总堂主的女儿。两个门派如今在江湖中水火不容，他与雷纯的婚约也因此告吹。

　　尽管取消了婚约，但两人仍然经常悄悄约会，只是约好谁也不提门派之事。他们的默契是：“人生下来就有死的那一天，难不成要坐着等死？”

　　明知矛盾无法调和，明知将来有可能玉石俱焚，却仍是走一步看一步，爱一日赚一日。

　　浪漫得要命。

　　苏梦枕在接任楼主之位的一路上，承蒙王小石和白愁飞相救，因钦佩二人的武功人品而承诺招揽他们进“金风细雨楼”担任要职，却因朝中奸佞的百般阻挠而不可得。在王白二人被逼得走投无路离城之际，他策马追赶，与二人结义，终于无所顾忌地将他们带进“金风细雨楼”。

　　大哥苏梦枕、二哥白愁飞、三弟王小石——这三人指天盟誓的一幕，让我不禁想到《天龙八部》的少林寺大战，也想到刘关张的桃园。

　　年轻人之间毫无保留的信任与默契，让人忍不住跟着心情激荡起来。

　　想到后面会出现的兄弟阋墙、恋人反目，我竟然又心痛又期盼——最狗血的剧情恰恰也是最精彩的剧情，那便是将美好的事物摔得粉碎。

　　小说中的苏梦枕有一句名言，叫做：“我活过，大多数人只是生存！”

　　一夜盛雪独吐艳，惊风疾雨红袖刀。

　　这拖着一副残躯快意恩仇的红袖刀苏梦枕，无论是人设还是感情线，都简直是小说世界里的苏感顶配了。

　　在目前已经播出的十二集当中，有一个很打动我的片段。

　　王小石和白愁飞都被诬蔑抓进大牢时，温柔想营救却束手无策。她索性当街炸了奸臣傅宗书的轿子，只为激怒他把自己也抓进刑部大牢，去陪伴那两位可怜的朋友。但是傅宗书顾念她是洛阳王温晚的女儿，偏不称她的心愿，将她扔在街上便打道回府了。

　　于是，温柔带着一束烟花来到刑部大牢外，对着牢房的窗口徐徐燃放。

　　当时牢房里的王小石和白愁飞，都已经饿了好几天，狼狈得险些吃下狱卒送来的生血和人肉。在这般折磨下，他们初出茅庐闯荡京城的锐气消磨得七七八八，都开始愤世嫉俗，怀疑自身坚持的意义。

　　便是在此时，他们抬头看到了牢房外的烟花。

　　随着缤纷色彩照亮漆黑的牢房，王小石忍不住说：“又有多少人能在牢里看到烟花啊？人生在世，重在游历，咱们这也算是个特别的经历了。”

　　于是两人重新振奋起来，捡起小石子，在牢房的墙壁上刻下：“不鸣则已，一鸣惊人。不飞则已，一飞冲天。”

　　这一段我看得简直想哭。

　　几位偶像派演员的演技都比我想象的要好——原本我对杨超越的印象还停留在“唱跳俱废的花瓶偶像”，没想到温柔这个角色出乎意料的适合她。她在牢房外举着烟花筒、眼角含泪、神情倔强的那一幕，让人又怜爱又感动。

　　两位男主角因为一场烟花的激励，而重燃斗志，在简陋的牢房中立下鸿鹄之志——这一段是实实在在的少年心气，动人得不得了。

　　是少年才能这么轻易地重新站起来，是少年才能相信那些虚无缥缈的绚烂。

　　成年人过尽千帆之后，再在九死一生的颓丧中站起来，便有一番不忍细思的沉重。就像是，许多人都觉得苏轼最豪迈的句子应当是：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”而我却私心觉得是另一句。

　　那是在苏轼被流放海南历尽煎熬、险些丧命之后，写下的这一句：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”

　　最艰险的地方，才有最绝美的风景。

　　他这样九死一生的疏豪，需要何其的豁达胸襟才能具备？

　　而那关在牢里的两个少年人，只因为看了一场烟花，便可以轻而易举地重新站起来。

　　只因为年轻。

　　无所畏惧的年轻，无所畏惧的中二，便是多少权力与财富也换不来。

　　读过原著的人，大致都知道之后会发生什么样的故事。

　　明知道彩云易散琉璃脆，却还是忍不住为前期的热血知交和情意缱绻而心折。王小石和白愁飞从监牢里走出来时，毅然决然拒绝了六分半堂招揽他们的酒。王小石是遵从本心，而白愁飞则是在赌另一条路会有更好的前途。

　　在落魄之时，他们到处受到排挤、无法维持生计，后来一个去药铺当伙计，一个去街边摆摊卖字画，晚上睡觉都担心有人来索命。

　　架空的江湖世界，大部分与特定的历史时期关系不大，而更多是现实世界的映射。

　　这是很多年轻人都面临过的人生抉择：在一无所有之际，每个选择都会消耗巨大的成本，而往往作出了一个选择就很难再有回头路。其实做出选择并不难，难的是在那之后的日复一日，每个人都需要为自己的选择负责。

　　这个负责的过程，便是少年人磨砺成长的过程。

　　在我刚写完的武侠小说里，我的主人公便是个初出茅庐的十六岁女侠，闯荡江湖，打怪升级，行侠仗义，追求爱情……理直气壮地行一切理所当然之事。少年人的心目中没有那么多条条框框，想到什么便去做，相信什么便相信到底。

　　武侠故事之所以好看，就是在于少年人那不灭的心气，那虽千万人吾往矣的中二情怀。

　　所以武侠故事的主人公必得是少年。

　　少年人探索世界无所畏惧，少年人结交挚友生死相托，少年人看到心仪对象便跌跌撞撞地追上去，少年人摔倒了千百次还能再站起来，少年人不在乎错失与辜负、总相信有从头来过的机会……

　　因为是少年。

　　幸好是少年。

　　在《说英雄谁是英雄》里，我看到了纷纭的江湖，看到了磊落的少年，也看到了独属于武侠世界的熊熊热血。如果有一天，能有这样水准的制作团队来拍我的武侠小说，我大概做梦也能笑醒。

　　桐花万里路，少年心，莫相负。

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我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。目前看到12集，主角们终于加入战场，各个反派boss陆续登场，露出獠牙，终于要高燃起来了，激动的不行，跑来激情打分。这剧目前至少值8分，鉴于主演黑多，无脑黑剧的多，多给一星，也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。

第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了，然后酒馆那个景，特别像水浒传那种感觉，江湖气息贼浓，像看电影一样。还有祭祀那段，那音乐画面，我鸡皮疙瘩都起来了，这种诡异的美感完全击中我。一集最后又绕回说书人，真的太妙了。看完第一集，就知道这剧稳了。

一些人说第一集平淡，我却完全相反。所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。导演的镜头美感绝了，不仅景好看，拍人也是，不加滤镜磨皮，用打光将人物塑造的清新自然。配乐一流，打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。人物塑造上，主角的演技都不出戏，还挺有代入感的。但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好，而且都有各自鲜明的特点。感觉每个人物在导演的调教下，都有了生命力，一点不脸谱化，有了群像剧的感觉。

目前的槽点也有，送匣子逻辑不够严密，朝廷的强大应该铺垫的再多一点。打戏就算前面打的是小喽啰，运镜和剪辑这块也应该更好些，有些动作太快了都没看清。然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。希望后面剧情会揭晓。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好

看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

于是，相似剪辑、慢镜、悲怆配乐这些招儿都不好使，荒诞感、悲剧感、宿命感没迸发出来，一点力量都没有。

观众反应自然很激烈，痛骂李木戈，连导演有啥变态性癖这种话都往外说。

导演有拍的自由，观众有批评的自由。但批评应该有界线。

2.是否符合人设

我观察到了一点矛盾。

有人一方面痛恨、恶心、辱骂、抵制强暴戏，一方面又希望女性角色被强暴后泰然处之。

无论看哪部剧，如果观众心里这两点并存，那么其中似乎包含着人格分裂或自我欺骗，也有干涉创作自由、淡化性暴力、绑架受害者的嫌疑。

尤其是淡化性暴力、绑架受害者，性暴力怎么可能真的等同于“被狗咬了一口”？其中包含着限制人身自由、侮辱人格尊严、违背个人意愿、身体伤害，施暴者往往几倍强壮于受害者。

受害者如果能不在意或者迅速自我调节，当然是好的。但一味希望、要求受害者不在乎，是淡化性暴力的伤害，是一种绑架，是一种“新型女性主义枷锁”。

具体到雷纯这个角色、这场戏，分原著和剧版讲。

原著中，蒙面人本来想强奸温柔，雷纯挺身而出才被强奸。

一方面，她不怎么在乎这事，所以会毫不犹豫出手。另一方面，她知道温柔在乎。原著雷纯，知世俗而超脱世俗，天下没几个人能做到。

被强暴后，她是真觉得“被狗咬了一口”，没那么痛苦，但也积极查找真凶。原著中，她的行为与人设是统一的。

剧版，雷纯人设大改，前几集还有点黑帮大小姐的感觉，掳人妻儿、买凶杀人、偷袭下属，干这些都是为了苏梦枕。后边就一直跟苏梦枕苦恋，善良，没能力、没野心、没手段。

强暴这场戏，她的挺身而出，相对原著弱化了很多，保留了一句“你欺负一个小姑娘算什么本事”。施暴者因此多看了她几眼，改变了心意。

很多人批判她雪埋处子血、痛苦、洗澡时不停搓身体，但对于“剧版雷纯”来说，这些行为符合她的人设。

如果要求剧版雷纯被强暴后泰然处之，那这套“新女性枷锁”可太重了。任何一个正常人，都绝不敢这样要求现实中任何一个被伤害的女性。

处子血，也有人说违背常识。但这是突然发生的性暴力事件，不是水乳交融的鱼水之欢。不管雷纯是不是处女，都有极大可能受伤。

3. 女人黑化了才能有野心？

编剧有改编自由，观众有批评自由。

我真是特烦把一个牛逼的女性角色改成小白花，然后让她被骗、被辜负、被伤害，一通操作后黑化了，开始要强了，加入争权游戏了。

以甄嬛为代表的女性角色都是这样，我只想岁月静好，你们非逼我。

我觉得闭着眼往好的方面看，这种创作体现了女性是更完美的人类，女性的底色是热爱和平、自由、平等，不到万不得已，不加入这种令人作呕的世俗游戏。

往坏的方面看，极致的刻板印象。

这群人就不喜欢、不提倡胸怀大志的女性，不愿意塑造看清现实、玩弄权术、如鱼得水的女性。男的在那威震天下、为国为民，女的说老公爹地你们别打了。

《说英雄》遍地都是男的，好不容易有个能直接抗衡苏梦枕的女角色，改成这样，确实让人失望。

李木戈做双线剪辑，苛刻点说，也包含了旧思维。

女性被排出英雄之列，女性是被保护者，男性是提供保护者，女性没有自保的能力。温柔武功极低，一招被人拿下。雷纯不会武功，搬出家世，对方也不畏惧。武力对比悬殊，智力交锋根本没展开。

所以这场戏更让人郁闷。

之后雷纯会成长、蜕变，但还是那个问题，为什么她一出场的时候不能是凤凰？为什么非要涅槃才能重生？

4.金蛇郎君为什么不强暴温家五老？

强暴戏该不该拍，该怎么拍，我觉得局限于男女是很难跳出固定思维的，应该开拓思维。

假如被按墙上强奸的是雷损、苏梦枕、任劳or任怨，施暴者在武力上数倍强于他们，那这几位的反应会是怎样呢？

任劳or任怨，可能发现反抗不了就伏低做小接受了，“爷爷您轻着点”，留条狗命就可以了。

苏梦枕可能会隐忍不发，等待时机，然后趁其不备一招杀敌？

雷损总堂主会怎样，我实在想不出来。

国产影视作品中，女性遭受性暴力的故事被无数次拍摄，男性遭受性暴力却被拍摄寥寥，小说家、编剧、导演，以及他们塑造的角色，都在固定思维里。

就比如金庸写的《碧血剑》，温方禄强奸夏雪宜（金蛇郎君）的姐姐未遂，便将其一家五口杀死。夏雪宜历经艰险学得一身本领，去温家复仇，先杀了温方禄，又立誓“我必杀你家五十人，污你家妇女十人”，意思是十倍奉还。

这个“污”字已经体现了时代局限性，然后要强奸10个温家女人也很离谱，报复一个强奸犯的办法是强奸他老婆女儿外甥女？他为什么不去强奸温方禄？

按照复仇思路，应该先奸后杀。如果要十倍奉还，金蛇郎君应该强奸温方禄10次。

如果温方禄刚烈守节而自杀，那顺位排序也该强奸剩下的温家四老，他们是兄弟，夏雪宜和姐姐是姐弟。

这样的话，金蛇郎君就不会掳走温仪，不会陷入爱河，不会被挑断手筋脚筋，不会被何红药困住。建文帝的宝藏可能也不会被用于资助闯王，明末格局都有望改写。

这些没发生，只因金蛇郎君陷入了陈旧的世俗传统，不肯强奸温方禄。

我希望之后的创作者能够打开思路，不受束缚。不过，以我国的习惯，拍男性强奸女性尚可以公开播出，拍男性强奸男性应该不太可以。

估计是为了维护男性尊严吧。

我这样稍显轻佻的措辞，有一种敌视男性、发泄不满的倾向。很多男士、男孩，也是性暴力的受害者。男孩还好，成年男性被猥亵、强奸，往往会变成供人取笑的段子，这亦是男权社会的一种表现。

温家五老，也不该被夏雪宜强奸。