脱口秀大会第四季

“Comedian”一词在中文里的翻译一直是“喜剧演员”，但是如果对比用法和中英文习惯，我一直感觉，喜剧演员对应的英文应该是“Comedy Actor”，而前面那个单词更像是“做喜剧，写喜剧，从事喜剧的人”。

很多人从事喜剧总是有着相似的理由：天生喜欢插科打诨，或者是从小在班上就是让大家笑的人，或者说是，“提供笑声”的人，不管他是被全班嘲笑，还是接了老师的话。

小时候，在班里，在朋友之间，如果一个人讲了笑话，大家都笑了，如果你没听懂，你会着急，会觉得自己不合群，你想要寻求解释，然后关于笑的一切都在解释里消逝了。

喜剧看上去总是这么简单，简单到只有一个标准：是否让人笑；所有人在生活里都会笑，聚餐会笑，看微博会笑，不管是因为这个笑是源于嘲笑他人，还是因为感到情绪的流动，总之，笑是容易的，轻巧的，像是不需要“赢得”的。

但是喜剧有时又那么艰难，以至于有那么多那么多的理论，有烂大街的“喜剧的内核是悲剧”；有无数关于喜剧幽默技巧的讨论；有无数关于“什么东西才叫什么什么，这个这个就应该怎么怎么样”的声音。大家对“笑”的要求总是很低，但是对喜剧的要求，对让自己笑出来的理由，却有这么多。

人在没有预期的时候，笑出来总是容易的，所以我们经常觉得，最好笑的不一定来自喜剧节目，就算是，也不是喜剧节目里的“正片”，而是一些别的。

身边的很多朋友都是不看节目的人，问到《脱口秀大会》，有一个人的回答我印象很深刻：

我不知道这个节目的意义是什么，是要干嘛

我不知道如何回答这个问题，也不知道怎么解释这件事情，因为我也不知道这个节目有什么意义，我更不知道，原来节目得“有意义”才行。

如果一个节目的意义在于“笑”，那笑本身的意义在哪呢？人一直笑，好像是种病；一直不笑，好像也是种病。这么说来，比起“让你笑”这个目的，“让你更容易笑了”好像在宏观上更有魅力一点。

实际上，在平时的生活里，不笑要比笑容易太多了；

所以如果真的笑了，理解它，似乎要比忽略它，显得更珍贵一些。

我评判一个脱口秀的标准很简答粗暴，能否让我记得住。如果够好笑够深刻我绝对会反复吟诵。

简单记录一些记忆深刻的段子。

第一期，记忆点比较少，只记得庞博的剧本杀和奶茶段子，因为很能代入。笑拉了。

第二期，杨笠，一个男的生活不如意会丧心病狂，会无理取闹像女的一样，（这个怎么这么好笑），我个人觉得很高级。周奇墨listen to baibai都几天了仍然忘不了。邱瑞的钻石户型，真的太好笑了哈哈哈哈哈哈我再笑会。

第三期（上）

建国为晓卉说的那一句“你们说的太不好笑，我没听到，她说的我都听清了”，我可太respect了，建国在我心中的的形象又高大了起来。

宁静对不对，我不想评判，每个人有持有不一样观点的权利，她觉得不好笑我觉得可以理解，但凡接下来她说句人话，秉着一颗包容的心，我认为问题不大，但她接下来的解释我看傻了，什么叫“你都没有你聊什么？”我评价一个冰箱好不好用，我难道还需要会造冰箱吗。

能别惯着这种耿直人设的明星吗，能让他们充分感受一下社会的参差吗

谢娜，你夸呼兰的时候，认真的吗？

广智，你说总决赛最放松的时候，认真的吗？

程璐，你说脱口秀最重要是一个真字，认真的吗？

杨笠，你这一季的脱口秀，认真的吗？

李诞，看看上一季颁奖，这次的颁奖大会，认真了吗？

熬夜通宵看完了脱口秀大会总决赛，半夜笑到癫狂，也泪流满面，说说总体的感受吧！ 这季跟上季一样，也是渐入佳境，有实力的最后走到一块，焦灼激烈，但是建国的提前出局给脱口秀大会少了很多精彩，宁静的到来和老罗的离开都是美中不足，小卉走的有点早了，双胞胎退赛也让半决赛少了几分杀气，广智很好，特别好，但是第一期大张伟老师喊他上来和志胜PK的时候，他就退缩了，我很理解，也很支持，毕竟鱼跃龙门之际不能节外生枝，但管中窥豹，周老板大局观和喜剧效果确实更好！ 大张伟老师烂梗一整季，没有上季的烂梗精彩，但是只为了最后一季和王勉的合作，也值了，更何况还有对庞博的解读，我真的太爱庞博和呼兰了，这两个老人，这季太稳了，尤其是庞博，真的第二春，直接上升了一个档次，他总决赛的表现值得卫冕，只是碰到了更好的周奇墨，周老板最后的表现确实太强，就是呼兰过来，也不一定能赢，毕竟呼兰炸场子多但也没有这么炸过！但是，少了呼兰的总决赛，完美吗？

总决赛的广智文本是极好的，却没有讲好，而呼兰是绝对应该进前三的，他比广智少了六票，其中谢娜两票就少了太多的氛围，无形影响了跟多观众，为呼兰，意难平！！！

最后，作为追了四季的老人，给你们捋捋关系网！童漠男爱周奇墨，周奇墨爱呼兰，呼兰爱建国，建国爱雪琴更爱李诞，雪琴已经跑了，李诞爱池子，池子已经是脱口秀的传说，池子爱王自健，王自健爱史炎，史炎爱思文，思文爱海源，海源爱程璐，程璐爱庞博！！！

脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。 好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。

那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。 因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。 现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。 当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。 作为成熟的观众，我能理解这些，只是不免感到惋惜。

为什么会变成如今这样呢？ 其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。 资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。 如果创作者不听话，可能后果更严重。 逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。 所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……

我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。 大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。 审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。 所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。 说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。 第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”

我觉得他这话，只说对了一半。 他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。 是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？ 而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。 然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。 这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。 很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯，不说了，就酱吧。

脱口秀大会 第四季 (2021)

7.6

2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 李诞 大张伟

吐槽大会 第一季 (2016)

7.6

2016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘

前天看完上半期的时候我就在打腹稿，想这一季我最喜欢的新人是张骏，最可惜的是童漠男，认为表现最好发挥最稳定的是何广智，但是他绯闻缠身，大家都只关注了他和志胜的广岛之恋，无暇顾忌他的表演。而同样的原因，本次表现不理想的杨蒙恩因为最后一场求婚让所有人忘了他之前说过什么，只记得他的新代号，文明者。

但这一切都在第十期下周奇墨出场的那一瞬间灰飞烟灭。当时我的脑子里只有一句话：

我草这是要干啥，单口还能这么整呢？

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我看周奇墨很多年了，之前也写过跟他有关的东西（//www.douban.com/note/778041082/）。但是今天晚上还是震惊到了，他在我认知范围中最强的范畴中，又腾空翻了出去，已经到了难以理解的高度。

之前我也曾想过一个问题：周奇墨做单口六七年的时间，就被业内（那时还不被业外足够认可）捧成天花板，这是他的问题，还是这个行业的问题。

今晚我知道了，是我的问题。

上一季的时候我还要跟人解释，为什么说他是天花板，他究竟强在哪儿，好笑在哪儿，哪个其他的节目能看到他。

这一季的时候我隐隐担心，怕他的梗现场不吃，怕他在其他赛段马失前蹄淘汰，跟海源童漠男那场比赛一路紧张，怕剧情重演，紧张得都没敢听他说了什么，一直在想“下面人咋还不笑，笑啊，这不好笑吗？”

但是看着他一步步稳稳地走到了最后一关，看他被更多的人认可。看着他从最开始小心狷介的“我叫周奇墨”到后面闲庭信步的“我是周奇墨”，倍感欣慰。在一场拉力赛里，能保持这样的水平一直打到最后，这就是强。一场的爆发诚然关键，但这场秀的本质是长跑马拉松。

我本来已经想好要这么吹他了，没想到，这一切都在最后一段表演出来的那刻烟消云散。

他所有的功力直观地怼到每一个观众的脸上，就问那三个字，

服不服？

如果这是我一种养成类追星，那整个过程已经完全不可能更好了。活脱脱龙傲天爽文剧本。

而最让人感动的是，在笑果上下其他人都以进军总决赛拿到全程曝光为最终目的，第十期开始开起了他们自己的联欢会每个人都摆烂演出的时候，他拿出了这四季节目里最牛逼的表演。

他通过这个节目教会了观众，脱口秀不是光说就可以的，不是精巧的文本，意外的反转就可以的，真正的上限在他这儿，这就是真正的天花板。你们那些技巧，我都会，而且用得还比你们好。

他告诉了其他人内部梗的正确使用方式。

他拔高了整季节目的规格。在所有人都以为就这样落幕了，最后选手都精疲力尽，站上来跟你走走心，讨点人气票，说点内部梗（就连上半场他都依然没有内部梗），差不多得了咱们其乐融融收官吧的时候，他上来又翻了一把，完全是另一个次元的演出。

其他人只是交代，他在琢磨演出。

就连观众都熟悉这种模式知道打到最后大家都累了，强弩之末，瘸子里选将军，最后一期不一定好笑但一定很感人说不定还很有价值观的时候，他来了场总结式演出，像大师一样把整季节目囊括在手里，信手拈来一场到位的，有梗的模仿。对所有观众来说，这是最大的预期违背。

甚至女艺人上台唱歌，说我想接跨年，有活找我，惦记的只有赚钱。

他以一个外人的身份来到笑果，不容任何人质疑地拿走了最后的奖杯，没有谁感到意外，那段表演刚开始两分钟的时候我甚至都想，如果最后的冠军不是他，笑果能被人冲烂。在绝对的实力面前，黑幕都派不上用场。

徐皓峰曾经说“功大过了法”，就是这么个意思，在他面前，技巧、手段、方法论，就连流量密码都彻底沦为笑话。

他详细地描绘了天花板的样子。原来天花板是拿来形容他，今晚过后，“周奇墨”三个字可以在各种场合替换掉“天花板”使用。

我今天才意识到，我之前对他的所有吹捧，都是低估。

朋友们，这才是真正的单口喜剧，欢迎来到单口喜剧的世界。

而我隐隐感觉，我以后要看他可就越来越费劲了…………

针砭时弊第一人鲁迅，以其杂文为利器口诛笔伐。我们身处的年代不会诞生鲁迅这样的人物，不是因为当世非乱世；我们身处的年代杂文已死，并非没有人去写，是因为没有人去读。人与人之间最大的差异就是有的人可以瞬息间参透世间本质，有的人终其一生不但无法参透还不能理解。

在觉醒年代杂文的社会功能是针砭时弊，在娱乐世纪由脱口秀（单口喜剧）来继承这种社会功能，也只能由脱口秀来承担这一功能，因为我们只想——轻轻松松听段子，开开心心笑到死。

喜剧精神的本质就是针砭时弊，而在《脱口秀大会 第四季》第一期中，能够做到这一点的是——呼兰、庞博、程璐这三人。针砭时弊永远不会成为评判脱口秀优劣的标准答案，但它是真正的喜剧宝藏。

呼兰：批判内卷现象

呼兰自称在一场狗狗比拼中终于醒悟到什么是内卷。一只狗听到“坐”会坐下来，另一只狗听到“sit”也坐了下来——“大家都是狗，你这是干啥呢”。

会听英文的狗打败了只会听中文的狗，但狗依旧是狗，不会因为它会听英文就翻身做主人。在两只狗学习语言的这场争奇斗艳中，并非一次良性竞争，而狗的主人满足了虚荣，仅此而已。

动物园里的猴子能算5+5=10，野外的猴子算根毛都不会，但猴子爷爷会叮嘱猴崽子，“你也要向它好好学习，长大以后也要去北京动物园”。

内卷中的那个所谓优胜者，总以为自己赢了是一种“能力越大、责任越大”的体现，没有突破圈层的竞争只是一场没有观众的自愚自乐。

庞博：嘲笑反智消费

庞博毫不含糊地指出盲盒经济就是骗人。他补充说明道，“我觉得你只要小时候上过那个小浣熊水浒卡的当，现在就不应该吃盲盒的亏”。

庞博，1989年生人，他和其他80后一样都上过水浒卡的当，但00后没有上过呀。

台下的年轻观众冲着台上讽刺自己的庞博大笑，比这个还要可笑的是观众还浑然不知“小丑竟是自己”。

商家的招就好比时尚圈的潮——来来去去就那几样，等上一代消费者死绝了，换个“马甲”又拿出来“忽悠”新一代，循环往复，一本万利。

程璐：讽刺领导文化

程璐剖析喜剧人与领导的成分，“脱口秀演员一般就是聪明的穷鬼；公司的领导，有钱的傻子”。

程璐加入领导层之前也觉得领导都那么傻，加入之后立马发觉个个都是人才。程璐在这里表达的是，当自己变成既得利益者后，很快便实现了同质化。

如果要给领导下一个定义，那就是职位比我高的人就是领导。

某百科的官方说法却是“领导是在一定条件下，指引和影响个人或组织，实现某种目标的行动过程。其中，把实施指引和影响的人称为领导者，把接受指引和影响的人称为被领导者，一定的条件是指所处的环境因素。领导的本质是人与人之间的一种互动过程。”这明显是一个与现代社会、职场严重脱节的解释了。

领导之所以是你的领导只有一个客观事实是绝对正确的——他们的职位比你高。而智商不一定比你高，管理理念也未必比你优，才能也未必比你强。

事实上，你的领导之所以能成为你的领导，只有一个原因，他们与你相比，存在不可否认的“过人之处”。

而这种“过人之处”的成分就比较复杂了，是先天继承还是后天习得，是旁门左道还是名门正派，是因缘际会还是深耕细作……

作者：令希丰

首发：公众号【影逅】