帝骄

一部与《斯巴达克思》相似情节的片子，一部由很MAN味男人演绎的经典，我牢记那瞬间。
烙印脑海，难以磨灭。
它常常随触动翻涌，凶悍盲目，寂静的点点尘埃。

英雄与奴隶仅仅步遥，甜美的天堂幻化哀伤地狱。彩色背景灰暗下来，天空是窒息的夜幕。

时间的隙缝飘荡来歌声，穿堂而过，悲壮含情。
风霜的手于麦田上展缓，天压得低低的，是沉重的痛，灰暗的未来。
手,伤口最好的抚慰，封杀住所有痕迹.去吧，随麦田涌动，去吧，随清风涤荡。

        一向都不喜欢看战争片，尤其是古代的战争片。模式化的剧情加战火连天的场面，让我对战争片一向都带有微微的厌恶。但这部角斗士完全超乎我的意料，其奇妙的剧情深深地吸引了我。与《芝加哥》一样，《角斗士》给我们留下了很大的思考空间。这部电影让我再次领略了好莱坞大片的魅力。
        似乎早已过了英雄崇拜的年纪，但《角斗士》里男主角的英雄形象又燃起了我对英雄崇拜的热情。其实英雄也是有类别之分的。每个人心理都有一个崇拜的英雄形象。而男主角的英雄形象恰恰给我心里的英雄形象相吻合。男主角的英雄气概，嚣张跋扈的气势仅留在他的战斗事业上，而在战场外，却是一个充满了人性温情的男人。这又让我想起了电影《蝙蝠侠之黑暗骑士》的一篇影评所说的：女主角爱上一个英雄却要把他变为凡人。英雄至高的魅力所在应该体现在其凡人的一面。在战场外，男主角内敛而谦逊。他并没有因为自己不凡的战绩而减低对凯撒皇帝的尊崇，也没有自行邀功。战场，往往是造就英雄的天堂，也是成就男人事业的宝地。一个在战场上叱咤风云的英雄，一个战绩不凡的将军，却只想过凡人的生活。一个对大帝国做出不凡贡献的人，将功利看得无比的轻。对于拱手相让的大帝国，他也婉言拒绝。这像极了古代的大侠，劫富济贫却隐姓埋名。
        最让我动容的是男主角对家的那份深情。说到家，我想都会触动到绝大部分人心里最柔软的部位。英雄也如此。或许英雄都大义凛然，天南地北，四海为家。但作为每天在战场上厮杀的战士，男主角似乎比一般人更能明白家的意义。他的战斗不是为开拓帝国疆土而战，是为回家而战，这也包括他后来的复仇。用中国古话来说就是衣老还乡。其实他也深知开拓疆土，并不能给老百姓带来真正的幸福生活。战争破坏了那么多的家庭，人们如何幸福。
        这部电影叫《角斗士》，英雄与战斗是电影必不可少的主题。这也是我重新审视的。
        由叱咤风云、万人爱戴的英雄成为被关在笼子里的奴隶角斗士，但抗争的勇气和决心从未改变，英雄本色未改，后来依然成为能和皇帝相抗衡的奴隶英雄。在西方帝国，皇帝的权威远比不上我们古代中国。西方帝国是个崇拜英雄的国家，英雄的号召力有时并不输给帝王。在影片中，男主角在观众中的声望甚至超过了皇帝，这也是让我非常震惊的一面。这就是英雄的魅力。
        相比之前在战场上的战斗，男主角在斗兽场上更多了一份无所畏惧。任何一场在斗兽场的战斗，男主角所表现出的勇气近乎本能，而又带着几分不屑和深深的绝望。那份勇气是冷色调的。来自妻儿被杀的悲痛，已经远远超过复仇的热情。复仇只是他在人间垂死挣扎的最后一股力量。而这股力量足以激发他所有的勇气。
        爱，是这部影片的另一个重要叙述主题。这主要体现在康莫迪乌斯身上。康莫迪乌斯，生为一个娇贵的王子，后来用尽几乎丧尽人性的手段成为皇帝。他迷恋权利，但从最心底里，他是一个极度渴望被爱的人。甚至把权力当成一个实现被爱的工具。在他杀死他父亲凯撒大帝的时候，他发自肺腑地说他爱他的父亲，也渴望被父亲爱与重视。我相信他父亲是爱他的，但爱并不等于失去理智，凯撒大帝深知自己的儿子并不能完成兴国大业，于是觉得把大权交给男主角，一位真正的有才之士。康莫迪乌斯充满了愤怒与嫉妒。他杀死自己的父亲以谋位，最后还派人杀害男主角，并追杀男主角家人。康莫迪乌斯如此痛恨男主角，还因为他深爱的姐姐也爱着男主角角 康莫迪乌斯把爱看成了占有，他渴望被爱，包括他所有的国民。他渴望通过振兴国家来得到民众的爱戴。而只有通过获取权力才能实现这一切。在康莫迪乌斯眼中，爱变得如此自私与狭隘。其实他的父亲，他的姐姐，包括他的侄子都是爱他的。但他们同时又爱着男主角。康莫迪乌斯无法忍受这样的爱被别人分享，于是对男主角的恨更深一层。后来他知道男主角未死，还大大的威胁着他的统治，不惜不择手段地要将男主角赶尽杀绝。其实那样的不择手段对于他来说也是一种莫大的耻辱。生为帝王，他已经不屑用这种下三滥的手段了，他需要的是拥有呼风唤雨、万人遵从的权力的快感。
        只要有勇气去抗争，一切皆有希望。影片可能传达给观众这样的意念。但我不愿意用这么简单的一句话就概括了影片主题。影片的所包含的思想内容，比我们看到的更多，也复杂得多。
        

人物：养尊处优的纨绔王子和他姐姐
画面：车队、一辆装饰豪华的马车内部（体现了了王族的身份和地位）
台词的作用：表现了两个人的第一印象性格和身份（姐姐的沉稳和弟弟急躁形成对比，弟弟觊觎王位已久，车内二人的关系并没有在第一时间做出交代，有些暧昧不清，也为后来弟弟想娶姐姐留下暗示）和为未来事件的发展埋下伏笔（角斗比赛）

对话被打断，车队已然达到目的地军营（战场后方），王子和伤病对话，老皇帝还在前线，王子骑马奔去。衣着光鲜的王子和从前线伤退下来的战士形成鲜明对比（寸功未立坐享其成）

前线大战之后的战场一片焦土
老皇帝问将军想要什么封赏，将军说：让我回家（交代了人物想回去和家人团聚的诉求）
王子到达
三人照面，透过人物动作和对话，我们看到皇帝尊重将军，疏远儿子，王子能明显感到这种差距。进一步为王子弑父并陷害将军做暗示。
人物动作：老皇帝上马欲离开，面露不适，将军第一时间上前俯服侍。
夜幕降临 一面是满营伤兵的痛苦呻吟 一面是人影憧憧觥筹交错的庆祝 将军由前者过渡到后者 作用：人物动作说明将军厌恶战争
议会元老和王子同时拉拢将军，将军无意任何一方，但议会元老的一番言论，使得王子觉得将军对于他也是个威胁的存在。
作用：为王子弑父栽赃将军做进一步的暗示

父女对话
作用;交代公主与将军的暧昧关系以及和老皇帝的父女关系，借老皇帝之口说出公主的政治觉悟。

将军和皇帝的清晨对话
作用：强调他们比起王子更似父子的关系，叙事的作用体现在为王子陷害将军提供作案时间的理由。

将军和公主的对话
仍然在人物关系上作补充，如公主的丈夫刚去世（她一点儿也不悲伤，反而有点高兴）和将军一样，他们都有一个儿子；所有人都能看出来老皇帝喜欢将军，公主提出问题，将军是否还会像效忠老皇帝那样效忠新皇帝，将军含糊的表明了自己的立场。



将军为家人祈祷
和随从的对话将军表示回家的事儿要延期了，态度不在含混不清。
作用：叙事的过度，家人的形象进一步清晰化，是维系将军情感的精神寄托（家人对将军意义重大）

弑父
老皇帝对儿子的一番言论，直接导致自己被杀，也害了将军——麦希穆斯。（个人觉得很牵强）

光荣属于希腊，伟大属于罗马。

 

没有和英雄生活在同一个时代，一个没有英雄的时代，是我们的不幸。在电影中，我们还能重温一个英雄的梦想。看一个个顶天立地的大英雄，为崇高的价值而献身，悲壮的气概，浩气长存。总有一种气概，让你去面对，一切险阻，如同马西莫斯所说的：“死亡对每个人微笑，而你也报之以微笑。”在平庸的生活中，会有那么一刻，让你超越一下，感动一次。



 

无情未必真豪杰，所有的大英雄都是心中珍藏着的大爱。电影开始是马西莫斯将军手抚过金黄的麦浪，将军百战十年归，鼎盛的罗马帝国将迎来和平前的最后一站，将军也要重见自己的妻儿，老国王将帝国的责任交给了这位将军，却激发了亲生儿子的嫉恨。康莫迪乌斯是一位内心复杂的奸王，得不到父亲的肯定，缺乏母爱，唯一爱的人确实自己的亲姐姐，可姐姐爱的是马西莫斯，自己王位被给了别人，连小侄子都崇拜自己的这位仇人。野心在嫉恨中更加旺盛的燃烧，他弑父夺位，杀死了马西莫斯的妻儿，战功显赫的将军成为了奴隶，又从奴隶沦为角斗士，在血腥残酷的斗兽场上厮杀，为复仇，还有一个罗马共和，人民自由的梦想。他回到了罗马的竞技场上，“赢得民心的人将赢得自由。”奸王也只有在竞技场上想要证明自己，英雄在完成复仇的一刻，也倒地，悲怆音乐响起，我们目送英雄远去······

 

好像就是这样，不是所有的牺牲都有价值，唯有一种，为崇高有价值的，电影选择了罗马由专制帝国向共和制转变的一刻，捍卫罗马共和制度的英雄能够激发起人们今天对普世价值的认同。有着当代人能理解的视角。

 

为崇高而死的悲壮是英雄的光荣宿命，有这样一种人，注定要成为一种精神造福苍生、激励后人，我们尊称他们为“英雄”。汉斯·齐默为这部电影制作了一首非常优秀的主题曲，《Now We Are Free》，像是送给牺牲英雄的挽歌，天国里面他终于可以和妻儿重逢，再见。共和的理想得到彰显，庇佑人民的幸福安康。


我在电影的镜头中，见证了罗马帝国的辉煌。






  喜欢这部《角斗士》，喜欢这些史诗中的伟大英雄，那丰功伟绩为世人所缅怀，沉淀在心中，是荣誉、勇气与崇高的渴慕，在经久不息的口耳相传中，直到永远······


 

   在经久不息的片尾音乐声中，我的心情也像角斗士最后的胜利时刻，整个罗马斗兽场鸦雀无声，久久地停留在肃穆之中...
   生命转瞬即逝，我们却活得如此被动，如此无奈，如此挣扎，缺乏意义感！我们得庆幸老天把我们安排在这个时代，所以我们的生命才不会那么轻易地被人夺取，男人们有生命张力的勇敢至多也就体现在流汗或流泪的竞技场或情场，再没有什么了吧？
   感谢这个电影照亮了2005我的瞬间，如果生命是花，就让她尽情地绽放！如果生命是火，就将他点亮，炽热地燃烧！不为别的，只因为生命本身需要舒展，因为我们需要感知我们正鲜活地存在着，活得尊严，活出力量，还能自由地去爱和被爱。

居然会给这部片写评论，意外哟！咳咳，讲正题——

影片里有那么几个对比的片断。

当Maximus还在战场上的时候，他走过战士们身边，他们叫他：“将军！将军！……”彼时作为将军的他为罗马而战，为能再次拥抱妻小而活，他回应那些战士的是一击鼓励；

当Maximus沦为角斗士的时候，他穿过其他角斗士走向通往竞技场的铁门，他们叫他：“西班牙人！西班牙人！……”此时作为奴隶的他为生存而战，为向Commodus复仇而活，他回应那些失心观众的是一句“你们还不满意么？”

当Maximus在大斗兽场赢得虚拟的迦太基战役，欢呼的人群终于叫了他的名：“Maximus！Maximus！……”不知道那时的他，是否找回了自己。

Maximus似乎从来没有为自己活。他效忠于老皇帝，效忠于角斗士经纪人（实在不知怎样定义这种奴隶主的职业），好像变成了一台战斗机甲，而他心中的信仰却并非来源于其本性。

所以相比较而言，我倒更喜欢买下Maximus的那个ex-gladiator（他叫什么来着？哦，Proximo）。他真切地晓得自己要什么，并为之而活。且不评议他所追求的是否高尚，是否荣耀。但我想，忠于自己而活的人生才最有意义。即使在他放走Maximus时遭禁卫军刺杀，最后说的话只是“Shadows and dust.（一切终归尘土）”好漂亮的一句！活得潇洒，死得痛快。死生之事，不过如此。

P.S. 题外话~看到了大斗兽场想象复原后的场景。伟大的建筑！哦呵呵~

泡着澡在HBO上又看了一遍2000年的《角斗士》。它得到了最佳影片等4个奥斯卡奖，算是由《勇敢的心》掀起的好莱坞世纪末史诗潮流的最后一个高潮。在它之后史诗片后继乏力，奥斯卡口味转向了社会议题。

从片中罗马皇帝的名字马可·奥勒留和康茂德可以确知其时代。在“五贤帝”时代，罗马皇帝都是通过收养义子为储君的方式来继承的，片中的老皇帝马可·奥勒留是“五贤帝”的最后一位，历史上他并非如片中欲选贤才为君而被儿子谋害，而是他就把亲儿子康茂德立为储君。而罗素·克劳演的主角Maximus则非真实人物，大概是来源于马可·奥勒留的某位爱将、斯巴达克斯以及掐死康茂德的那个奴隶的综合体。罗马并非如他所说起源于共和国而是王政时代，不过元老院确实是从一开始就存在了，罗马也没有在康茂德死后恢复共和制。事实上罗马共和国是基于奴隶制矛盾重重而起义不断四分五裂，铁腕的屋大维战胜安东尼后统一安定了整个罗马，可以说君主制是有利于当时的国家稳定的。另外片中Maximus信奉的的基督教当时多流传于平民和奴隶之间，是非法的，罗马皇帝的爱将是其信徒也不太可能。

好莱坞史诗片的最大优势和其他好莱坞大片一样，是大投资和无可比拟的工业化制作，但同时情节显著的美国式浪漫化也就不可避免了。而且本片情节可以说相当美国式的俗套：简单直接的宫廷阴谋、威震四方却一心只系妻儿的主角、飞来横祸和冤屈、在另一领域生命四起、与仇人相遇、报仇、梦见妻儿，这一套剧情还不如50多年前的《宾虚》。人物扁平化，从中也看不出什么跨越千年的情怀，有的只是美国价值观，这也是好莱坞史诗片的通病。本片是好莱坞史诗片的转折点，从此走向下坡路，愈发不受受观众和业界青睐。

要说《角斗士》的特别之处，除了颇有新古典主义画风的古罗马城辉煌视觉奇观与浪漫主义的配乐，应是展现了角斗场面的激烈残酷，引人入胜。Maximus带领角斗士们智斗战车那一段尤为精彩，最后与康茂德的决战也有赖声光效果而激动人心。屏幕越大效果越好。

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