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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一丝忧伤，满满的温暖和坚强
果不其然。
想来Jean-Pierre Jeunet应该算是法国真人电影导演里，最具有全球票房潜质的90年代导演。而他出片速度基本是几年才出一部的精工细作，从Micmacs à tire-larigot到这部T.S. Spivet，中间已然隔了四年。
这部是他第一部真人3D电影。想来，法国除了动漫导演外，真人电影方面，唯有Jeunet的电影场景，颜色，格局，构图，是最适合做成3D电影的。早期作品如黑店狂想曲，童梦失魂夜，皆具有作为3D电影的潜质。
而作为法国和加拿大联合制片，拍的是英文电影，想来是为了全球票房考虑，毕竟3D的成本较其他法国文艺片来说，完全是泰坦尼克号与小帆船的区别。
好吧，开始小小剧透。
故事情节呢，基本如预告片里一样，T.S 有一对像日与夜一样的父母，父亲是个牛仔，用T.S的话来说，他的父亲活着超过了一百岁，过着完全是18世纪末的生活，骑着马放牧，拿枪打猎，还有开着那个可能是福特牌的皮卡。而他最喜欢的时刻是--晚上在自己的客厅里，靠在沙发上，把巧克力掰成两半，一半夹在脚上，让家里的狗狗舔着吃。然后，一边每隔45秒喝着威士忌。
他的妈妈，海伦娜，（好吧，鉴于海姐一向是演什么像什么，）是醉心于制作各种昆虫标本的昆虫学家。
T.S有个喜欢演戏剧，梦想去参加MISS USA的姐姐，而姐姐呢，总是最喜欢吐槽T.S,就跟每个技术宅都会有一个Drama Queen的姐妹般。
最重要的是，T.S还有个异卵双胞胎的哥哥Layton。Layton是个小牛仔，身上继承了他父亲所有的优点，勇敢，好动，还有喜欢玩枪。也因为这点，Layton，在他们10岁的时候，在家里的马场里，不小心擦枪走火，死于事故。
而这使得同样只有10岁，醉心与科学创造的羞涩技术宅的T.S藏在心里的伤痛。
预告片里一大部分是关于T.S如何逃上了货车，然后躲过检查，成功克服一切困难到达华盛顿。但在电影里，这只是电影的大概1/4-1/5左右。（这种以孩子为主角的片子，很容易一不小心就拍成了小鬼当家系列片之一。）既然是出自Jeunet之手，就如他之前在艾米丽和漫长的婚约里一样，整个故事，其实简单的如同条直线，但是不断的在故事主线里，闪回过去的故事，和父母，和兄弟，和姐姐之间的小故事。就好像，在一个平面里，原来只有一条直线，在直线慢慢向远处延伸时，好多射线加入进，逐渐地构建了一个三维的故事。
我们看到T.S晶莹的眼珠里，总有波痕。为什么一个10岁的孩子，身上会带着忧伤？
导演很巧妙的，把Layton的死一笔带过，而一个孩子的缺位，放佛对这个规律的家庭没有什么影响？他们还是互相爱着对方？
为什么T.S不告诉家人，自己去华盛顿领奖，而自己一个上路？
为什么他在领奖前，对学院里，对媒体宣称自己孤儿？
这些正常逻辑里的疑问，电影在不断插叙中，缓缓地把一个又一个问题，轻巧地解开。同时，也解开了小天才的心结。
整个故事的核心观念来说，走的可不是法国电影的路子，而是非常美国主流价值，关于“家庭”与“爱”。
在看电影的前半段的时候，看着IMAX里漂亮的美国西部风光，还有Jeunet永远不会让人失望的配乐，就好像一封法国导演写给美国西部的情书。
但是，心里总有疑问，法国人可从来不会真心爱上美国。即便吃着麦当劳，喝着星巴克，看着美国大片，总不忘边看边往嘴里塞爆米花。但，终究心里从来没爱过美国。
在电影后半段，也就是在T.S获奖前，那群上流社会对10岁孩子的献媚;看似友爱关心T.S的秘书，在众人前强调这个科学奖不设置年龄限制，而现实原本又是如何呢？
于是，电影开始往嘲讽媒体炒作与宣传的方向走。甚至还大涮特涮了一把美国的科学研究院和美国的Talk Show。
结尾父母和T.S合好如初，始终还是家人最好，最关心自己的。
不知道这部电影是只会在法国上映，还是之后会在美国上映，觉得国内基本没戏了吧。
如果，有可能的话，请看这部电影的时候，尽量选择看IMAX，才会体会导演选择用3D呈现美国西部美丽风光的良苦用心。
正如Jeunet一贯在电影里用暖色调的画面去承载故事般，本片即便带着一丝忧伤，却挡不住故事里盈溢的温暖，以及小小背影里的坚强与承载的能量。
2 ) 《少年斯派维的奇异旅行》：暧昧的影像 奇异的色彩
超现实的表达：
热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。
怪诞的人物：
不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。
童话般的色彩：
热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。
《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。
3 ) 旅行的意义或许是为了回归
故事描述的小男孩从最开始想逃离自己的家庭到回归家庭，转变或许就是从那个旅程开始的。
学校里老师的不理解，感觉确实父母的关爱，怀揣着对弟弟去世的负罪感以及无法像父亲所期望的那样成长为一个出色的牛仔让他想寻找一个新的世界，一个认可他的世界。但最终，一趟由乡村到DC的旅程让他开始感受到家庭的温暖。看着妈妈的日记，发现了母亲并未表现出来的一面——对子女对家庭的思考。在短暂的逃离之后也开始希望自己只是在家里的卧室中被吵醒的那个小男孩。
古人云，父母在不远行，游必有方。
很多时候我们开始幻想一次说走就走的旅行，认为只要踏上旅程，所有的束缚都将得到解脱，所有的烦恼都留在了原地，但其实不然。相反，旅行的意义或许应该是回归，换个视角的重新回归。
ps：感觉片名有点弱，搞得我以为是科幻片
4 ) 最大的美德就是情绪控制
这半年唯一刷了两遍的电影是让皮埃尔热内的《少年斯派维的旅行》，比起经典的《天使爱美丽》，让导的这部小清新故事有点儿散漫，欲说还休的态度也有点儿世故，但依旧不妨碍电影的高级与得体——说一个悲伤难过的故事，没有任何人失态泪奔啥的，取而代之的是各种有趣、幽默和美，就是在一片雨过天晴的爽快中，却感受到了此前狂风暴雨的无情。
《少年斯派维》说的是的蒙大拿农场少年T.S.斯派维，有一天接到史密森学院电话，被告知因为发明永动机获邀去华盛顿领取世界科学大奖贝尔德奖。缺乏关注甚至对父母的爱产生怀疑的T.S，偷偷爬上了货运火车，独自踏上了穿越美国的旅行。影片以T.S一路奇遇为主线，以领奖时的演讲致辞为高潮，直到这一刻，才把“孪生兄弟Layton之死”的戏眼刨了出来。影片看上去讲的是叛逆离家的故事，实则是温情回家的主题。
即使做了最彻底的剧透，也完全无损这部电影的“好看”，首先是电影的声画经得起剧透。拍广告出身的让导把画面调教得美极了，整部电影任何一帧截下来都是明信片，尤其是T.S刚跳上火车那段画面，配上电影中诙谐的原声，一切美得让人眩晕：红色火车穿行于绿色山谷，渐变青色系漫山遍野，小演员黄色的夹克尤显明快跳跃。让先生似乎想告诉我们，西部片是可以如此法式清新，又不失原本的辽阔深沉的，在他的精心布置下，连牛仔刻板的格子衬衣也俏皮雅痞起来。
除却视听带来的超凡享受，《少年斯派维》的台词文本也非常考究，用质朴直接的孩童语言讲述文艺骚情的内容，再混合一点儿高冷的科学名词，这简直是绝杀武器：比如“一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑”，再比如：“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反”。这些话作为台词出自成年人未免做作，但由一脸雀斑的小科学怪人说出来，什么矫情都能被原谅了。
对我来说，T.S的名言警句中最受用这两句，一句是“傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人”，还有一句是T.S在获奖致辞开始前，嘲笑蜂拥而至堆满假笑的成年人们：“假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩，今晚，笑容都是眼周—颧弓式的”。看完这部电影，我总能找到机会，用这两句台词警醒自己：嘿，你又成了眼周—颧弓式微笑的傻瓜。
当然，影片最动人的部分，还是来自故事中T.S的“自我救赎”，小小少年内心的阴影，既有“如果不是因为我，Layton原本不会死”的自责，也有“就算发明了永动机，我也不成为不了老爸希望我成为的牛仔”的自卑，依我看，后者可能还更强烈些。
关于少年的敏感，我觉得有件事情很有意思，尽管成年人都从儿童阶段经过，但当他们成为大人，又总对儿童的智商和情绪“选择性失明’，总是因为小孩儿某些常识层面的无知，或者行为上不得不的乖顺服从，就忽视了他们的感悟和理解能力，这种“假装不知道，就以为孩子们真的不知道”的滑稽默契，任何人转换成上帝视角后，就会看得一清二楚。
处理“丧子之痛家庭重建”这样沉重的题材，《少年斯派维》是我看过最举重若轻的，除了T.S采用离家的极端方式，父亲、母亲和姐姐乃至那条宠物犬，家庭里的每个人其实都在用坚强而扭曲的方式，习惯生活的巨大改变。这种角色设定和导演讲故事的方式，在三观上是颇为一致的：成年人最大的美德就是对情绪的控制，对待悲伤得体的自尊，正是教化的意义。
《少年斯派维》其实有数个哭点，但导演在每一个情绪高点到来之前，要么用大场面、要么用冷笑话，再或者就用美得不像话的镜头来遮掩，好像你还没感动流泪，导演本人倒先不好意思起来。说起来，年纪越大，我越受不了哭这件事儿，哭，多半都是给别人看的，就算是没外人的独自泪奔，那也是哭给身体里的另一个我。好像哭一场，负罪没了、委屈没了、生活就可以翻新片儿。
什么发脾气之类，我看道理也差不多，首先，任何感情反复宣泄就会稀释贬值；其次，这很危险，它于事无补又自欺欺人，久而久之，更会成为一种廉价的习惯。
对我来说，美、有趣又三观契合，这样的电影就不错。
5 ) 一点都不喜剧，我心揪得慌呜呜
主人公本就是一个细腻的男孩子：他能感受到父亲和弟弟的相似，理解父亲对弟弟的喜爱；能感受到父母虽然在形式风格上很不一样，但细节处又处处透露着默契，表达着涌动的爱意。 而当一场意外发生后，他变得更加敏感和内敛，他首先将责任丢给了自己，所以压抑的情绪开始弥漫—— 坐在爸爸的车上，他察觉到爸爸更想要的，是弟弟会做出的或许愚蠢但可爱生动的回应。可是他不是弟弟。于是他认为，是自己让爸爸失去了弟弟。 看着妈妈忙碌地研究，他察觉到妈妈“把自己变成了一座空城”，而这转变是因为那场意外。可弟弟回不来了，他依旧认为是自己的问题。 父母不愿提及沉重的往事，但这些沉默一次又一次加深了小男孩对“自己的错”的认知。 他一边继续追逐着自己对科学事业的热爱，一边不断地反思和忏悔。日复一日，他似乎认为自己的离开才能让事情回归原点，所以他留下的那封信，总让我感觉像是一个寄居者对房主表达感谢。 因此当机会来临时，他真的走了。 可是他其实很爱爸爸，会因为爸爸的车没有停而感到郁闷；他很爱妈妈，带走了妈妈的日记本；他也很爱弟弟，他每一次出门都会给弟弟带礼物，甚至面对每一个选择的分岔路口，都会在脑海里分化出弟弟的形象，强迫自己承载并融合弟弟的思想和态度。 前往学院的旅途中，他遇到了同样在流浪的“船长”，遇到了帮忙掩护的售卖员姐姐，遇到了认真负责的警察叔叔，遇到了热心的司机叔叔…… 勇敢的小孩终于到了目的地，他带着他的热爱和回忆站上了演讲台，而他终于有机会，在“与他们无关”的陌生人面前提到弟弟，说出“被掩埋”故事。他依旧认为是自己的错，他在话筒面前又一次强调了，这是自己的错。 可一个真诚的小孩在大人们面前又得到了什么呢？ 副校长把他当做赚钱和宣传学院的宝贝，为在镜头前凹温柔形象，在明知他受伤的情况下冲上台大力拥抱；试图控制孩子的演讲内容；给孩子做智商测试，并直言不讳地表达利用之意。 而孩子呢？一直在说谢谢，感谢她没有因为自己年龄小而取消荣誉；说要把支持他的人名字记下来，在演讲中特别感谢；对给自己做智商测试的女士说谢谢您帮我做测试……这么细腻的孩子早就看出了假笑的端倪，又怎么看不出副校长所作所为的本意呢。 我更伤心地看到，主人公作为逻辑派，在拍摄照片时说自己因为从来不用绿色的本子记东西而想要换一本时，副校长毫不在意。而男孩呢？他接受了一切。 这份不在意和利用在后面的采访中再次得到了体现：男主持只在意提词板，无数次打断主人公的阐述。而男孩呢？在一次又一次打断后依旧认真对待每一个问题，真诚地给答案——尽管再次被打断。 看到这些令人郁闷的片段时，不知为何，脑子里自动浮现“如果他的爸爸妈妈看到这些，一定会气疯”。 果不其然，妈妈感受到了儿子的不快乐，最初在演讲场地还是默默看着的她，这次站上了采访直播的舞台。 做的第一件事是：让男主持不要打断自己说话。 做的第二件事是：告诉男孩，不是他的错。 做的第三件事是：问男孩“你是想留在这还是走”。 做的第四件事是：得到肯定答复后，起身带走男孩。 做的第五件事是：扇了副校长一个巴掌。 第六件事情由穿着牛仔服的爸爸来完成：扇了主持人一个巴掌。 这时我终于感到了畅快，不仅是因为察觉了这个家庭丝丝缕缕间的默契，也是因为确认了他们互相爱着彼此。
6 ) 那些缺口即使斷兩根骨頭也該趁早跳過去
雙生兄弟在眼前中彈，血肉飛濺，一定是太不忍睹的畫面，而自己身處幾乎約等於殺人兇手的尷尬地位更爲這件事蒙上陰影，所有人緘口不談的默契簡直是這片黑暗上的厚厚一層油膩，撥不開擦不掉，矇住眼和心。
他依然過着天才少年本就不怎麼被人理解的生活，做奇怪的實驗，蹭老教授的課，發表了不得的文章，隨手得了個不得了的獎，被姐姐嫌棄。他敏感地感知父母的異動，但對外界的觀照無非源於自己內心的耿耿於懷。
促使他決定受邀赴東部領獎的契機似乎並不具體，雖然不斷重複說一定會回來，卻好像並沒能說服自己相信。東部實在不是什麼好地方，滿世界虛僞的人，但他不過需要一次去往任何方向都可以的逃離，所以初上路的時候他終於快樂起來，對着太陽唸詩，路過一個盪鞦韆的少女，吃上熱狗。在路途上也遇到驚懼，躲避車站的巡視員，度過孤獨的暗夜，被警察追趕弄傷了肋骨弄壞了指南針和護身符，這些時候他會想念自己的家，希望回到被轟隆聲吵醒的牀上，而不是身處駛向未知的火車裏。終究沒有回去，甚至吝惜到不肯去一個電話，因爲他還沒能原諒自己。作爲公路片的部分持續了並不很長的時間，遇上一個講故事請吃飯的老船長和一個愛自拍當過兵的嬉皮士就成功到達了目的地，後三分之一的故事開始講他怎麼回家。
旁人的眼淚雖不值什麼，但終於能夠當衆談論這件事了，這是個好的開始。沒來得及有太多迷茫的機會，爸媽就來接他了，折返的契機是母親的傾訴和父親的帽子。
雖然越過了半個美國，但生命中的這個大坎跨過得算是順利，得以返屋企，繼續做奇葩父母的天才兒子。小男孩看着車窗上的雨珠，說水滴總會找阻力最小的道路而人恰相反，我想起藍莓之夜裏尋一條最長的綫路過街。T.S.要大老遠去到衆人面前，家裏那條老狗也要翻個山看一晚上星星，但即使是彎路也不妨走走，只要你最終能過去就算數，不要像媽媽一樣挑了Hard模式去找一隻不存在的蟲。 想想很是企羨，自己沒有這麼幸運，一些其實也許不大的裂痕，始終沒能跨過去，成了心上的一道道口子，像電影裏那架斷橋，即使斷兩根骨頭也該趁早跳過去，不然就只能在河的這岸嘆息。
小麻雀终于找到了栖身的大树，也卸下了沉重的思想包袱。有时候成长就是一次孤身上路的旅行，再回到起点时曾经的自己和熟悉的一切都仿佛焕然一新。
通篇充斥着童趣俏皮，同时也伴有成长的无奈与无助。一流的画面与配乐，亲情友情爱情一个都没少。成人的世界是那么的虚伪荒诞自以为是，人类改造了自然，而永动机的原理就在最基本的电子结构上。。导演果然是神神叨叨的天使爱美丽的导演。。。最喜欢小达芬奇接受永动机挑战和男猪演讲这两段。
让热内把各种想法和暗示融入天马行空的故事情节，完成了一部精致生动的电影。天才总会在少年时期就感受到孤独。他们放弃那些无谓的嬉戏，用最敏感的少年神经全身心感受和学习世界。这令他们不合群，也令他们忧愁。片尾演职人员表都被设计得很用心。后半段略显画蛇添足
色彩与摄影一如既往地热内，看着看着就不去计较科学小少年的公路疗伤旅程这个题材有多普通了。世界那么美，好人那么多，真是神清气爽。Julian Richings！！！老司机带带我！！！！
水滴的奇特之处在于总能找到阻力最小的路径，对人类而言情况正好相反。
“水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的通路。”
我想片子表达的，其实并非儿童与成人世界的冲突或对比，而是天才如何降落平庸之间；或有敏锐感受力和独立思考的灵魂，如何降落于世俗功利虚荣愚蠢之间，去体验、妥协，去受挫、受伤和修补，并且去爱的故事。小TS的母亲、修火车老头、卖热狗的老妇，货车司机们虽也是成人，但显然与节目制作人等绝非同类
英式剧本，法式拍法，地点选择美利坚合众国，一部家庭奇幻亲情片，一部亦真亦假的奇幻之旅，唯美的景色加上萌神男主，让我目睹了一个少年天才的叛逆救赎。外面的世界很精彩，一直向前，路一直都在，或许一场说走就走的旅行终点是为了回家！
全程泪崩！
“也许在这些房子其中一座里，一个小男孩正被火车的声音惊醒，也许他会想搭上火车穿越沙漠是怎样的景象，我有点想和他交换角色，看着火车驶向未知的远方。我不得不承认，我不是一个了无牵挂的漂泊者，只是个离家出走的十岁小孩。”“木薯卡不再嚼铁桶，他又开始捉萤火虫。也许一天，我也会再捉萤火虫”
少年PI的奇幻漂流，少年TS的奇异旅行。一残酷，一温情，恰成对仗；每一场说走就走的旅行，都有一颗需要治愈的心灵。
就像最后演讲的主题突然一转似的。这个片子最神奇的地方就是如何从一个科学少年的故事一下子转成治愈疗伤的故事。或者，它试图告诉你什么额才是最重要的吧。仍是夸张的童话式的颜色运用，以及一些天马行空的小细节。以热内的标准衡量，这确实不是一次成功的热内制作，起码没那么成功。
少年前途无可限量，只要有一颗热爱冒险敢于冒险的心。
让-皮埃尔·热内当年没拍成少年Pi，就拍了少年T.S. Spivet，这片子竟然也是3D，他用3D来拍火车沿途的西部风光。除了摄影服装布景和无休止的旁白，你甚至感觉不到这是热内的片子了，虽是怪咖一家人，可惜个个都缺少存在感，最后又迅速的回归到亲情主旋律。但这孩子太可爱了，让人不忍心给差评。★★★
让皮埃尔热内某些地方跟韦斯安德森神似，轻巧灵动，毫不做作，对整个世界抱有小心翼翼的温柔，拍出来的作品像一只羽毛漂亮的圆眼睛小雀鸟一样招人疼。很棒，不舍得看完。
深夜，火车经过一个小站，没有停，T.S.望着窗外，想象着车站外的某间屋子里，也许有个小男孩正被火车的声音惊醒……奇妙的电影，《少年斯派维的奇异旅行》，如果我在10岁的时候看到这部电影，一定会扒火车去旅行吧。
2013年，有两部摄影极美和音乐极赞、但故事却没有让我觉得极佳（只是觉得挺不错）的电影，观赏过后很想在大屏幕上重温，一部是《白日梦想家》，一部就是《少年斯派维的奇异旅行》。——最喜欢T.S.搭火车去华盛顿领奖的段落！美妙得让我有冲动去偷偷“搭上”相同的火车，去领略那些美得让人窒息的景色。
“人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂又荒谬。” 用玉米粒当算盘籽，如何从成人的世界识别假笑，雷雨天打死也要在外面吃面包早点，拥有一个面包机转世的弟弟…如果世界还有童话，请投奔在热内的镜头、音乐与故事里吧。2014版《怦然心动》《天使爱美丽》《月升王国》《小淘气尼古拉》。
我们的世界有这么多充满童趣的电影人真是件美好的事情。虽然跟导演经典的“天使爱美丽”没得比，但诸多小细节都闪闪发光。画面像童话一样美，3D银幕上也许会有更奇特的感觉。只是...为什么对白不是法语？
这部法式小清新的电影以一个小神童的奇异旅行折射了关于社会、家庭、梦想、追求、童贞与爱的大主题。惟妙惟肖的画面每一处都像是一帧风景画，摄影一流，服饰布景也精美用心，配乐如同风景一样美丽，风趣幽默的剧情不乏引人深思的深层次真理。小演员演技自然纯真，让我想到了《阳关小美女》。