X特遣队：全员集结

X自杀小队每个人都很有各自特色，有子弹射的超级快的队长，大鲨鱼，光是站在那里就白的发光的小丑女，能操纵老鼠的女孩子…他们因为上级安排组成了一个team，他们彼此包容，又在这次经历里收货了弥足珍贵的友情，爱。

同时在这个影片中，我们能看到导演对美国政治的辛辣讽刺。

我最喜欢的角色就是，让我们掌声响起来——小丑女哈莉奎茵！💋😘😘

红色小纱裙配上哈莉奎茵的那抹红唇💋，与她白如墙纸的皮肤形成了强烈视觉盛宴，后背上和🐻上面的纹身更是增添了不少“酷酷”的感觉，头发红黑色卷构成了一个美丽的玫瑰花环，而她其实就是最红最烈的那朵玫瑰。

红色裙子一开始是拖地长裙，经过一次次“战斗”，裙子长度也从长裙变为了迷你不规则小裙子，不过都很好看！

在影片里，评价小丑女的一句话是：“哈莉奎茵表现出的激情和反抗精神，是我们整个国家所追求的”，我想很好概括了小丑女的特色。

热烈奔放，敢恨敢爱，遇见有着帅气外表但是心底很坏的男人时，虽然花痴一下但是仍然果断开枪，也是很有原则的一位美眉。

截图修

NO.1 女王要入宫啦！👄💅

“我是个公主！”

yes！你就是个公主！

头发红色和黑色的卷卷构成了一个玫瑰花环好漂亮

NO2.蹦蹦跳跳进到宫殿里的样子太可爱了

NO3.遇见美男咽口水的样子像极了每个花痴少女👅

“噢”

但是再帅的外表，内心坏了就是狗男人！😎

“砰----”你应该很荣幸，死在我的手中。

NO...帅哥美女在夕阳下，好美好美

NO4.遭到电击也不泄露队友😿

这抹坏坏的笑我真的爱了

红黑色纹身爱了爱了👄

唯有万千五颜六色的花才能衬托你的美

NO5.逃离成功！

侧影也好漂亮555

OVER 附：拼图几张～

《自杀小队》，或者咱们为了和谐，还是叫《X特遣队》吧，是个命运多舛的电影系列。

2016年，第一部上映之前，正值华纳在布局DCEU电影宇宙轰轰烈烈之际，可谓是万众期待。不仅请来“史皇”威尔史密斯领衔主演，还让奥斯卡最佳男配角莱托少爷接班新一任的Joker，大本版蝙蝠侠也开着蝙蝠车客串了一把，犹记得那版经典的《波西米亚狂想曲》BGM预告播出时，那酷炫到了极点的预告剪辑画面可把我激动坏了，高呼咱们DC影迷终于要翻身农奴把歌唱了。

谁承想，原来这部电影最好看的镜头全在预告里了。

除了开场的人物登场比较拉风以外，后面魔幻的故事展开简直是全面崩塌，小丑的剧情也被剪得稀碎，让他看起来更像个杀马特精神病人，而不是充满魅力的疯狂丑爷。

所以这部电影，虽然最后全球票房还算亮眼，但口碑是扑街扑到了姥姥家，唯一的功劳就是打造出了“小丑女”哈莉·奎茵的经典形象，双马尾玛格特·罗比的疯批美人设定瞬间征服了全球影迷，一时间小丑女的各种同人图、COS无数，令人不得不承认DC电影纵有千般不是，几大主角的选角也是真的绝。

人人都爱小丑女

哈莉奎茵的超高人气也让华纳动了捧她单独出道的歪心思，于是另一部扑街电影《猛禽小队》诞生了。《猛禽小队》一边想要继续走反英雄路线，一边又要高举女性主义的政治正确大旗，从导演到演员清一色都是女性，把电影里的所有男性角色都塑造得又坏又蠢，却忘了喜欢看超英漫画改编电影的根本大多都是死宅男，这尴尬的定位让本片全球最终票房只勉强突破2亿美元，相比过亿的制作宣发成本妥妥的是赔本了。

不过《猛禽小队》扑街最重要的理由……还是这部片子拍得实在有够烂！

整部电影像是拍给哈莉奎茵的一支超长音乐MV，反派弱爆，故事弱爆，黑面具更是弱中之弱，动作场面设计得一派花拳绣腿，特效场面穷得约等于没有，直到看到最后黑金丝雀来了一次狮子吼我才忽然想起来，“对哦，这是有超能力设定的超英世界”……除了小丑女以外其他的队友强行凑成一支白左最爱的少数族裔阵容，嘟嘟妹出演卡桑德拉，虽然都是亚裔，但漫画里飒气利落十足，电影里……害，你谁啊？！

卡桑德拉，漫画VS电影版

然后找个黑人扮演漫画里明明是白人的黑金丝雀，芮妮的选角是个老阿姨……严重怀疑她们都是用来烘托小丑女的美貌，遭致口碑反噬也不奇怪了，于是《猛禽小队》也凉了。

就在大家都以为这个系列要终结时，华纳又立项了一部船新版本的《X特遣队》，除了小丑女以外演员全换，导演还是当时因为推上被挖出以前炼铜言论而被逐出漫威的《银河护卫队》系列导演詹姆斯古恩（简称滚导），夏多记得这消息一宣布时，大家是既开心又担忧，毕竟这个系列仿佛一直都在承受着某种不祥的诅咒，拍一部就毁一部。

而后预告片一放出来，我承认我被雷到了，那宛如80年代特摄片的浮夸制服，还有什么鬼猎奇的黄鼬人，都让我瞬间失去了期待。没料到的是，今天终于看完正片后，我彻底被打脸了——很愉快地被打脸，因为这是我在2021年度迄今，最爽翻了的大片观影体验。

也正因为这部电影，我决定以后再也不相信DC出的预告片了。

（当初《正义联盟》院线版的预告也相当炸裂，结果正片……决战荒原狼的紧要关头，超人：“闪电侠我们来赛跑吧。”，蝙蝠侠韦恩老爷更是从此成为力敌小杂兵都要喘三喘的笑柄。《海王》预告片出来后则是口碑特别差，大家全在骂特效质感像动画片，那些鱼群做得有如真人版海底总动员什么的，结果正片上映后全世界影迷纷纷膜拜温子仁，惊呼这TM不就是海底版阿凡达吗？）

奇奇怪怪，可可爱爱

想象一下，一部预算拉满的B级血浆杀戮片可以玩得多嗨，就是这部《X特遣队：全员集结》了。

其实18禁的R级超英电影之前并不是没有，漫威/福克斯那边早有《死侍》和《金刚狼3》作为先驱者，知名的反英雄剧集《黑袍纠察队》也是重口味到了极点，血花和大尺度场面齐飞。但《死侍》制作成本不高，更多的是靠小贱贱的嘴炮撑场面，《金刚狼3》则过于严肃悲情，看得人很压抑难受。超英电影里拍得如此欢乐又重口，各种突如其来的神展开和毫不留情的发便当，还有怪兽片一样破坏力十足的大场面，让影迷们各种感观从头炸裂到尾的，这部电影还是第一部，至少是DC电影历史性的一大突破了（我反正是万万没想到有一天可以在DC超英片里看到露牛子的画面……惊了）。

当然前提条件是你能接受这样程度的血腥，才能欣赏得来这部电影。

否则光是看到鲨鲨在暴雨中手撕鬼子、把人头当零食啃的场面，可能就会让你觉得胃口不适了。该如何形容这部电影的血浆指数呢？……嗯，你可以把这部电影里许多角色的脑袋想象成一个大西瓜，然后脑补西瓜被刀劈成两半、被各种子弹打成西瓜爆碎，鲜红的西瓜汁四处飞溅的画面……这大概就是这部电影的血腥指数了。对热爱暴力美学的电影爱好者来说，本片的血腥程度刚好介于爽快和重口之间，但这点也是因人而异的，如果你不爱看CULT类型的血浆片，或者会晕血，我觉得这部电影可能就不太适合你。

说句实话，尽管滚导之前拍的《银河护卫队》系列口碑很高，但我却一直都不太喜欢。

虽然《银河护卫队》整体的基调原本就是喜剧风超英片，但毕竟还是在漫威宇宙的框架里，主角属于正面的超级英雄，每当他们在紧急关头还非要先搞笑一手时，多多少少会让人觉得有种违和感，尤其是在罗南这样严肃霸气的反派面前尬舞的一幕……啊，我真的是没眼看。

星爵尬舞大战罗南

而《X特遣队》的主角们本来就是一帮毫无规矩可言的恶棍、疯子、精神障碍、性感又迷人的反派角色，他们做出任何离谱的举动观众都觉得可以理解，因为你没法预测一个喜怒无常的神经病下一秒会做什么，所以那些突如其来的各种神转折和笑点在这部电影里居然显得如此合情合理。这全员恶人的设定，加上不设限的R级大尺度，彻底解除了滚导的封印，可以说，这部电影他完全放飞了自我，像嗑嗨了一样，真正将Everything for fun的理念做到了极致，越是胡逼乱来，越有戏剧效果。 剧情的结构上，这部电影开局就是一个大反转，大家以为的自杀小队，原来真特么的是“自杀”小队啊！？这个下马威的效果立刻让人意识到，你千万不能按常规套路去看这部电影。

背景的国旗意有所指，和这帮人一样拉胯

可即使你做好了这样的心理准备，这部电影三番五次的神转折，例如血腥运动和和平使者的杀人竞赛（本片最惨群演：自由抵抗军），例如拯救哈莉奎因行动，例如角色的反水和发便当毫不手软的作派，都让观众的观影体验全程像是在坐过山车一样此起彼伏，高潮迭起。嗯……不过哈莉拿着的标枪，当我看到超大派大星的卡姿兰大眼睛时，还是早早猜出了标枪会起到的作用。

而另外值得赞美的则是这部电影的摄影和剪辑，相当奔放凌厉，哈莉奎因穿着迷人的红色长裙，手持机枪在城堡走廊里扫射，一片鲜花四处绽放的场景是我的全片最爱，简直就是艺术。对比起来《猛禽小队》里的动作场景简直是在过家家，都是什么东西真的是！？

flower killer

除了小丑女以外，其他角色的塑造也相当立体全面，不会再像之前两部那样全员工具人。

和平使者讽刺的“和平”之道，弗莱格上校至死坚守的正义（这部电影真是把美国黑了个遍，国人应该会看得很爽），血腥运动和老鼠女的父女之情（我得夸一下伊德里斯·艾尔巴的演技，太棒了，眼神又Man又深情）。波点人的自闭精神病人设定，全场最搞笑的几个地方都和他有关，虽然他的人设很可怜，但是他老妈幻影每一次出现的场景都实在太生草了，我几乎能想象到电影在国外上映时电影院里观众的笑声应该能响彻方圆几公里。

而小丑女之外的MVP，绝对是憨憨的鲨鲨王……它的一举一动真的都太太太可爱了，第一部里那个人设类似，但外形让人密恐发作的鳄鱼人多学一下，什么才叫吉祥物担当啊？（战术后仰）

和水母玩耍的鲨鱼

当鲨鲨在水族缸前和水母玩耍的时候，当它盖着摊子躲在车里，把炸弹捏成人形，拯救哈莉行动时悠闲看鸟……我觉得没有人不会被这有爱的小瞬间给萌到，无责任猜测欧美地区宜家卖的鲨鱼抱枕会因为这部电影销量提高不少。

值得一提的是，鲨鱼王的配音居然是动作巨星铁血史泰龙？我严重怀疑这是滚导的一大恶趣味，因为他老是喜欢找一些肌肉猛男去配电影里的卖萌担当角色，比如《银河护卫队》里全程只有一句台词的树人格鲁特（包括小格鲁特），它的配音就是《速度与激情》系列的头牌演员光头范迪塞尔。

I am Groot

密集自然的笑点，肆意横飞的血浆，虽然不算太有新意但至少完整利落的故事线，各种元素的乱入——比如怪兽特摄片一样的夸张结尾（特遣队总部的工作人员都直接把海星怪叫成“怪獣（かいじゅう ）”了，《环太平洋》里也这么叫），比如致敬《异形》的太空怪物海星的抱脸虫式攻击，比如哈莉奎茵迪士尼出逃公主的梦幻画风，比如虽然有人叫它派大星但其实更神似《宝可梦》里海星星造型的海星怪，比如哈莉奎茵突然提了一嘴“马里奥卡丁车”时次元壁破裂的笑点——都让人看得非常过瘾和惊喜，这部电影，绝对是我的年度最佳超英/动作电影了！

如果非要说这部电影还有什么遗憾的话，那应该就是缺少和其他DC电影的联动了吧。全片只提了一下超人被氪石子弹打进ICU的事情（听着怎么那么喜感，期待能有后续），没有任何其他我们所熟知的DC漫画宇宙大人物的乱入，甚至连彩蛋都没有一个……我想原因大概是滚导他们已经做好了这部电影不成功、便成仁的准备，先不想后路，反正把这部电影拍出来再说。

如此将电影玩到极致的精神，为了戏剧效果管他是不是重要角色，直接统统杀了（“回——旋——镖——队——长！”），一把梭哈到底，我想这才是这部电影成功的理由吧——尽皆过火，不疯魔，不成活。

你妈要来了

唉，不过根据DC电影近几年的定律，拍一部好电影，就要献祭出一两部烂片的节奏——

比如《钢铁之躯》好，《BVS》尾灯版烂（其实个人觉得也不算烂，但是玛莎梗大家是忘不掉了），《神奇女侠》好，《正义联盟》烂，《海王》好，《雷霆沙赞》烂，《小丑》超神，《猛禽小队》和《神奇女侠2》烂。从这个规律来看，我忽然有点担心DC电影下一部嫩牛五方版的《蝙蝠侠》或者巨石强森版的《黑亚当》质量是否堪忧了。

Whatever，总之加油吧，多灾多难的DC电影！对于卑微的DC影迷来说，我们已经不再要求能有个完整的DC超英宇宙出现了，毕竟破事儿太多，华纳高层的规划又烂得像无头苍蝇，能看到一部好的电影就是赚到，看就完事了，观看这部《X特遣队：吱吱队立大功》，您将立即收获2小时肾上腺素狂飙的快乐时光~

最后，关于这部电影的细节，我还想再多吐槽几句。

为什么弗莱格队长随便砸了一下基地里的电脑，就能把硬盘搞到手了，那个服务器机房这么庞大，硬盘居然是外接的吗？另外他真的确定不会拿错硬盘吗？都完全没有核对过呢。

为什么在酒吧里队长他们要故意被抓，然后在路上再砸车跑路？以他们的战斗力，直接杀出重围似乎不算特别困难的事。

为什么飞天小海星袭击人只会一招抱脸术，抱不到脸就没辙了，大家却都不会像主角团一样戴个面具或者用手挡脸去应对，军队这就直接全军覆没了？

其实海星挺可怜的，不过就想仰望星空罢了

还有这头大海星怪看着凶猛，其实仔细一想战斗力似乎有点弱爆了，那么大一个靶子，眼睛又毫无防护，我外婆拿一把RPG应该都能射中，现代化军队应该直接一枚导弹就可以一发入魂了，这个国家的军队大概是个摆设吧？

以及最最最重要的…………那位满头插了钉子的思考者，他平常都是怎么睡觉的？

啊……想到这个问题，强迫症发作的我感觉今晚也睡不着觉了！

如果你不喜欢上一部《自杀小队》，我不敢说你一定会喜欢这部，但可以确定的是这部与上一部风格非常不同，除了都有小丑女哈莉奎恩外，基本上就是两部完全不同宇宙的电影。《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad）的确与上一部一样原则：一群具有特殊能力的罪犯为减刑为美国政府执行任务，但如果中间不按指令行事，随时可以被爆头。只不过这次角色中多了很多长得稀奇古怪的角色，风格大胆而超现实，动作戏极度血腥，而且主角随时可能死掉。

看完《X特遣队》的第一感受是： James Gunn之前拍摄《银河护卫队》真的太收敛了，虽然都是黑色喜剧风格，多样化的角色及十分丰富的色彩运用，《X特遣队》则非常大胆，近乎是为所欲为，想杀谁就杀谁，十分地放飞自我。罗素兄弟之前常常说，有时必须让主角经历一些苦难甚至牺牲才能调动起观众的情绪，增加电影的紧张感和做到情感升华，但就这样牺牲一个主角还能被粉丝埋怨三年。而《X特遣队》中大部分的角色人们并不熟悉，因此James Gunn完全可以大胆忘形。

本片中，有的角色刚刚登场没几分钟就死掉了，甚至死掉时观众还不知道他们的名字和有什么特殊才华。还有些角色被杀后才被告知是“杀错人”了。也有角色明明一直跟在身后但几乎没几个正面镜头，直到死了人们才注意到他在场。开场不到15分钟，角色已经死了一半，这充分奠定了影片的基调：并不需要过于严肃而认真，没什么是不可能的。

开头就奠定的疯狂风格基调加上角色千奇百怪的造型，人们很快就可以意识到虽然这是一部发生在地球上的电影，但与银护这种外星片没区别，不必太当真。

哈莉奎恩依然是片中最抢眼的角色之一，因为她有一些单独戏份展示她善于迷惑人且疯狂的本性。基本上她可以上一秒还看起来像个小迷糊，下一秒就拿着金箍棒大开杀戒。是的，这次哈莉居然多了一个新的武器，很像孙悟空的金箍棒。但是新登场的几个配角也很抢戏。比如饿了以后敌我不分谁都吃的King Shark。这个角色塑造得有点像《银护》里的Drax，看起来傻乎乎但偶尔又带有人情味。

斑点人看起来装束最奇特，本领也很令人惊呆，他进攻别人的方式很特别，居然是把对方想象成自己的“妈妈”，给影片带来很多好笑的场面。赵喜娜（John Cena）出演的“和平制造者”（Peacemaker）与伊德里斯·艾尔巴（Idris Elba）的bloodshot具有相似的本领，都是善于使用很多暗器，也因此成为竞争者，始终在斗嘴和比试。但整个电影下来，观众可能并不会记得他们究竟用了什么武器，反而是赵喜娜只穿内裤在伊德里斯·艾尔巴面前显摆的场景给人印象最深。

大海星自然是片中“最显眼”的角色，如果它最开始就登场人们可能难以相信这样的角色怎么会出现在地球上。但经过了前面各种奇葩事件的铺垫，观众会发现在本片中看到什么都不会觉得奇怪了。

不排除有的人可能看完本片觉得太疯狂，无法招架。如果放在DC其他超级英雄身上也许这种方式并不适合，但因为本片里的各种角色本身就很奇葩，这样的风格反而符合预期。加上有类似于《The Boys》和《死侍》这类R级超级英雄作品铺垫，《X特遣队》并不算是开先河，只是把疯狂和血腥推到另一个等级而已。

不过整个电影可以明显看出带有James Gunn的个人化风格，色彩丰富，角色偶尔愚蠢，行为无所顾忌，但每个角色又都有悲惨的过去，令人心生同情。我并不是很喜欢老鼠和控制老鼠的Ratcatcher，不过这也是James Gunn的恶趣味体现之一，他很显然很喜欢具有拟人化行为的动物。比如浣熊火箭。可是银护之后，很多人因为喜欢火箭而开始养浣熊，然而浣熊并不适合家养。于是这次James Gunn特别塑造了适合居家圈养的动物：一个可以善解人意的老鼠角色：塞巴斯蒂安。

不过可以看出华纳是超级希望改变自己之前在超级英雄之路上的不顺，希望观众知道他们也是可以尊重电影人的自由和创意的，也可以冒险的。并且希望与漫威反着来，漫威也发掘了很多风格鲜明的导演但一切都统一受到管制和协调，而本片则是完全独立于DC其他电影之外，有着鲜明的个人风格。华纳目前的对策似乎是开创不同分支电影，女神系列走的是奇幻史诗风格，X特遣队是混不吝风格，而即将开启的新蝙蝠侠系列继续暗黑风。可以看出华纳对本片真的是完全没有干预，全按照James Gunn的意思来，甚至花了很多投资搭建场景和宣传。这是一场很大的赌局，希望可以就此开启导演风格个人化之路。

今年继《哥斯拉大战金刚》之后第二次见猎心喜。这部电影太适合过度解读了。

注意：本文一如既往地有剧透。

三个细节，让我为这个关于新[哔][哔]毒溯源的故事写下一千八百字。我是一个很善于过度解读的精通阴毛论的男屌丝。

前两天嘞我与我对象吃饭，当我点开这部《X特遣队》的时候我直接说了一句，“哇塞这片子里面好多老鼠，给你个机会练练胆量！”她对我piapia一顿爆捶，打得我一时半会儿嘞都没能爬起来，这种啦就是典型的直女。

然后我坐下来继续问“我们玩个问答游戏吧？我问你答：你知道在我眼里这部电影哪个角色最帅吗？”她根本懒得搭理我，所以直女很无趣。

普通人呢这时候会说“Rick Flag或者Bloodsport最帅”。但是我说什么呢，“你看那个The Thinker的脑袋长得就像个新[哔][哔]毒，这里面数他最帅。”现场又是一阵意想不到的尴尬沉默。

接下来的全程呢我什么正事也没干，就只是屁颠儿屁颠儿寻找其他线索佐证我的阴毛论，比如哈莉奎茵给The Thinker瞎编的行动指南反复强调咳嗽的时候要捂住嘴，不然就会死；还有女鼠王在关键时刻掏出防毒面具防海星的样子分明是在提醒大家出门在外一定要戴好口罩，这些都说明本片是在影射疫情期间人们的生活方式。

看到最后，我说“来，你给我来一只海星奖励我这么有眼光挑选了一部对密集恐惧症患者天下第一不友善的好电影下饭。”最后呢，我对象非常生气地把电视就关了。

看这部电影我花了132分钟，临睡觉前的时候我打开手机一看，我对象给我留了一万八千条骂我的消息，最后说了一句“和你在一起看这个全是老鼠的电影真恶心！”

一个男人有选片眼光很重要，会过度解读更重要。先进于影院烂片也，后进于网播神作也。

注意：以上关于“直女”相关危险发言皆为玩梗需要，不代表本人立场，本人对于直女与非直女群体皆保持最大尊敬，无任何偏见。

接着上面没说完的，继续讨论这部电影对于当下现实的影射。

片中的巨大海星随便喷一堆分身出来，就可以瞬间感染成千上万人，像极了随着德尔塔、拉姆达等全新变异毒株出现而传播力飞速增长的病毒。

身为主角的自杀小队替美国去海外执行黑色行动，目的是取回关于巨大海星的资料，在此过程中主角们实际上完成了对于巨大海星的溯源。

以阿曼达沃勒为代表的美国官方一直宣称巨大海星是敌对国搞出来的，然而最后揭露出来的真相却是巨大海星最早是由美国人发现的。

溯源最后溯到自己头上来了。这种事情美国肯定是打死也不能接受的，所以主角团队就被逼着毁灭证据。最一丝不苟贯彻上级指令的是绰号颇具讽刺意味的“和平使者”。这个角色实在太美国了。他那个长得像马桶圈的头盔比美国队长的盾牌更能代表美国。

当然这个马桶圈头盔除了是美国的象征以外，还是导演丰富视听语言的重要道具。和平使者与Rick Flag抢夺机密资料的肉搏戏，就完全是通过头盔表面的倒影来呈现的。两个没有超能力的白人壮汉摔跤反正已经拍不出什么花样了，那就索性不追求把它拍清楚，直接拍头盔得了。这种对于镜面的使用其实从电影第一个镜头就开始了——长发飘飘、喜欢玩儿蛋、玩儿鸟的勇度，一开始就在一片湿漉漉的朦胧环境中登场，几秒钟之后才揭示那其实是地面积水呈现的倒影。

这是一部滚导存在感很强的电影，但他体现存在感的方式，从来不在于强调作者性、追求鹤立鸡群的高逼格，而是用自己的风格去玩电影。好玩是最重要的。所以我们看到漫威DC两开花的滚导带着格鲁特和火箭浣熊开了鲨鱼王和塞巴斯蒂安鼠这两个小号。

影片中哈莉对The Thinker现编的几条戒律，除了上面提到的咳嗽时要用手捂住嘴，还有一条是不得对黑人无礼，其实我觉得还应该加上一条：不得在推特上转发恋童癖相关的黄段子。当年滚导在Metoo运动如火如荼时被揪批，一度被迪士尼踢走。川普老师下台以后，曾经也让他应对得焦头烂额的Metoo运动突然在美国国内就没那么火热了，改出口海外了。随之而来的，是滚导被赦免，毕竟他虽有不当言行但情节并不严重，而且他的才华带给社会大众的愉悦要远大于他的失误造成的不适感。

最后，关于巨大海星的起源问题，主角一行人已经获知真相了，但是只能拿来作为保命的筹码。现实中的文艺工作者与片中的自杀小队一样，看似玩世不恭、自由自在，其实还是被难以反抗的强大力量拿捏得死死的，纵然一身本事，也不是什么话都能说的。因为当年的推特言论风波差点社死的滚导对此当然有切身的感触。

面对美国这样的强权，就算有确凿的证据表明那只感染无数人的巨大海星是它搞出来的，只要它不想承认，就没人有办法逼它承认。强权即真理，实力即正义。

最后的最后，还是希望中国在引进电影时标准放宽一点，像《自杀小队》这种片子应该多引进。总是拒人于千里之外，别人想帮你说话都张不开口。

【以下内容都是主观感受，仅代表个人观点】

第一感受就是爽，这部电影在今年我遭受了《速度与激情9》和《黑寡妇》的商业片打击后，给我的带来的好感度直线飙升。

相较于上一版本，这版的导演个人风格更加浓烈。延续了《银河护卫队》般的幽默风趣，还加入了一些独特的构图风格，例如小丑女的打戏和血腥运动抽烟那一段，在特效横飞的商业片中算的上非常不错的镜头了。

然后就是绕不过的血腥暴力了，大量的血肉横飞，脑浆崩出的画面看来真的是漫威主宇宙的设定逼疯了滚导，使得他在本片里释放了天性。小丑女逃跑那一段的画面处理真的让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头。

人物塑造上每一个人物都有更深入的刻画，反差萌的血腥运动无疑比死射更加成功，每个人物故事线的相对平均分配在我看来也并没有什么不妥。就连出现时间短暂的控制他们脖子上炸弹的女指挥官（对不起！！我真的忘了名字了）的刻画都更加饱满。

可能是因为我爱听摇滚的原因，感觉本片配乐极度舒适，个人感觉在情绪的推动上有着如虎添翼的作用。

当然，本片依然存在着诸多商业片的固有弊端。例如存在感极低的反派、突然醒悟的众人、干掉反派的手法（个人认为好过上一部的一颗炸弹💣）等等。但这部电影带给我的观感能远远抵消我对商业片的逻辑的注意力。

但是，就在漫威不断扩建自己宇宙的同时，DC也在与华纳高层的反抗中有了很大进展，导演权利的真正掌握必然会使得DC越来越好，也希望DC接下来的导演能发挥出自己最大的优势。

文/李镇

近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧

本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；

又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——

按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：

英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——

在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能

影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；

结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；

自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；

弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤

影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

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