超凡战队

在2017年，来自中国的电影商人，愿意给一套在90年代风靡美国，但在短暂的引进后被高速发展的中国迅速忘掉的低龄特摄剧《恐龙战队》翻拍真人电影掏出制作费，从而诞生了一部花了1.05亿美元，但是只有一段大场面动作戏的“超级英雄”电影，并不是什么令人奇怪的事情。
真正有意思的，是在2017年，有这样一部花了1.05亿美元制作的《恐龙战队》青少年低龄向大电影，竟然会出现“十几岁小男孩为公牛打飞机”这样的下流烂梗。
我们就是生活在一个充满激情的大片时代，通过无止境地营销情怀和怀旧感来维持虚假的繁荣。没错，好莱坞正在越来越渴望重返昔日荣光，以至于任何有点年头的IP，无论质素究竟何如，似乎都可以通过砸下重金，里里外外翻修一下，就能轻而易举地变成“具有国际吸引力的特效大片”。
是的，好莱坞的制片厂们已经开始搜肠刮肚，朝着品牌知名度非常局限的芝麻谷子扔钱。在最近的几个月里，《加州公路巡警》，《攻壳机动队》以及《海滩救护队》都是这股翻新潮流的最新产品。
虽然面向儿童的电视系列《恐龙战队》与90年代的时代精神遥遥无期，但这部五彩缤纷，动作夸张的特摄剧集，早在“政治正确”几无踪影的20多年前，就敢于让多种族的几个高中生组成超级英雄战队，“摘下面具（实则Stereotype）”，齐心协力变成超大机器人，挖掘真正的力量来打败上古邪神。然而随着时间流逝，其存在意义早就迷失在不知道哪个角落了。现如今的这部真人版《超凡战队》，就和其中的5位超龄高中生一样，显得过时而又不自知。
这部狂轰滥炸的特效电影或许依然能够在短时间内获得一定的观众群体，但很明显，这部电影本身，并不知道它的观众到底该是谁。


如果明年狮门能够再接再励，接着再来一部跟黄金过不去的特效大片的话，那么恭喜你，你已经见证了“黄金屎”三部曲的诞生。和同根同源的《神战：权利之眼》相似，《超凡战队》的剧情对人类大脑有着超大规模的杀伤力，剧本，表演，台词，美术，摄影，剪辑，无一不显得莫名其妙和无厘头。空间感迷蒙，合体佐德连一个清楚的镜头都没有，甚至整部电影的存在价值都不如片中的面包房要高。
毋庸置疑，《超凡战队》是一部具有颠覆性和先锋性质的超级英雄大片。早在2002年的《蜘蛛侠》中就开始的“能力越大责任越大”，根本就没有被这帮毛早就长全了然后又剃掉了的老屁孩放在眼里。角色成长？Gone。自我挖掘？Gone。拯救世界？Gone。价值抉择？Gone。
当伊丽莎白·班克斯不惜放弃《完美音调3》，跑来饰演这个面容可憎台词可怜的“小镇之霸”级反派人物时，大概根本没想到这个角色的最终结局竟然是如此可怕：一个几亿年前就能毁灭地球的超级蜥蜴人，被5个走马上任没几天的老屁孩耍的出师未捷。而当她被超大机器人一巴掌扇飞天际的时候，你几乎能听到她大声喊着灰太狼的经典台词：“我一定会回来的！”
15年后，以青少年为主要观众群体的超级英雄电影到底经历了什么样的变化，才能开出来这样不着四六的大倒车，其中过程想必令人心痛和心碎。
对于看着《恐龙战队》长大的北美观众来说，同样改编自青少年美剧的《龙虎少年队》才是更符合现代观念的优秀改编作品，对原作尊重的同时又保持着一定距离感。成人不宜的《超凡战队》，一味迎合北美低龄观众的寡淡恶趣味，狂轰滥炸一样地统统塞进去。他们才不在乎这5个人究竟有什么过人之处，才担当得起拯救世界的重任。他们只想看到跟他们一样荒诞和狂放不羁的，有着过人能力的，还能开着机甲（汽车）大杀四方的理想化身形象罢了。
事实上，从看似大气磅礴的片头交响乐，到故弄玄虚的起源故事，再到机器人摧毁城市，《超凡战队》与漫威电影以及迈克尔·贝的《变形金刚》之间才有着更高的相似度，而不是它自己的改编素材，《恐龙战队》。如果不是伊丽莎白·班克斯，如果不是有几个恐龙模样的机甲，而且几乎所有人都一直都在说意义不明的自造词“佐顿”，这根本就不是《恐龙战队》改编电影。甚至是标志性的五色氨纶战衣，也变成了笨拙和没有生气的硬酯塑料。
帅吗？Maybe。傻吗？傻透了。
约翰·贾丁斯和伯克·夏普勒斯为本片写就的剧本无比空荡，搭配着124分钟的片长简直坐如针毡。在全片有且仅有的一场20分钟大战之前，充斥着一大堆意义不明的体能训练，大反派毫无理由地杀掉一个流浪汉，以及整个超凡战队几乎被一个性丑闻团灭。听起来像个笑话？相信我，看起来也是。
导演迪恩·以色列特尝试用厕所台CW的尿性来搭配工业光魔的特效水平，但对于大制作泛滥的今天，这种电影所真正需要的是属于自己的个性。和早年间层出不穷的“青少年魔幻”，如《第七子》相似，《超凡战队》依然没有走出《暮光之城》为整个青少年电影投下的巨大阴影——从这个角度来看，《暮光之城》在新世纪电影史上的位置或许远要比我们想象的深刻。


所谓明知山有屎，偏向屎山行。
忘了开灯和不知所谓的《神奇四侠2015》，没上映就赔大钱的《怪兽卡车》，这些一个又一个的深刻教训告诉我们，能够找到正常的审美和逻辑，在现如今的好莱坞也是一个巨大挑战。如果说《神奇四侠2015》还属于野心和实际，创意和执行，创作独立和大制片厂之间的阴差阳错，那么《超凡战队》很可能打一开始，就已经准备好变成现在这个吊儿郎当的模样了。
如果非要描述一下这个心路历程的话，那么大概就是在从《环太平洋》到《超能失控》的路上策马狂奔的时候，一不小心被《早餐俱乐部》摔了个屁滚尿流，大小便不能自理。
愚蠢而又缺乏信心，《超凡战队》就是这样的一座宏伟山峰。
你会去爬吗？反正我的建议是，别。

这部片子在上映以前吊足了我们那个年代出生的孩子的胃口，虽然很中二很傻逼的幼年剧情但是却莫名其妙的感觉很燃。然而在这部电影上映之后一翻网上各种烂片评价，我并没有大胆的去电影院体验。于是今天晚上吃饱了撑的手贱打开爱奇艺想看看到底有多么的渣，结果事实证明我真的很手贱，允许楼主我去抽自己右手两分钟。
       然后看完这部片之后，我唯一的冲动就是上豆瓣看看有没有骂这部片骂的特别解气的影评，然后看完了还不够觉得非要自己上来骂一骂才解气，于是我特意找回了忘记了不知道多久的密码来写差评，总的来说一下。首先这部片子根本而没有弄明白自己的定位是在哪儿，面对的群体是哪些人，对于成年人群体来说，剧情脑残，人设崩裂，节奏拖沓，毫无亮点。对于青少年来说，前面铺垫太长，毫无观赏性，玩儿梗恶俗，毫无新意，小孩儿也看不懂什么意思，然后根本没有树立一个英雄的气质，孩子看到的就是一群傻逼叛逆小青年。然后我完全没明白这部片子到底卖点是什么，你要是致敬经典的话，好歹要用到更多的经典元素啊！拜托你回去看看20年前的TV版片子好好的研究研究好吗！哪怕你找个粉丝问问也不至于做的那么烂啊！第一，我不说人设了，完全颠倒了我们当年的认识。霸王龙的主角应该是个功力技巧深厚的空手道教练，这点你拿个强壮的橄榄球运动员来我也就算了。三角龙和乳齿象是什么鬼！！！当年带着眼镜，一股书生气的天才金发白人少年比利TMD成了个脑残黑人。拜托乳齿象才是黑人好吗！！！好吧，抛开这个不说。我真为剑齿虎打抱不平，作为以前TV版唯一一个亚洲面孔，我对这个妹子（应该是大姐姐）的印象是非常深刻的，况且这个演员已经去世，你好歹尊重一下原有设定吧？！然后你还把这两个女演员设定的如此脑残，一个神经病一个绣花枕头，他们的意义何在呢？亮点何在呢？当年TV版每个人都有各自鲜明的特点，比如霸王龙功夫了得，三角龙头脑超群。这些已经深入人心的成功人设被你全部推翻来过，还弄的不伦不类，导演你怎么不去嘢屎！！
       再说配角，当年两个自带BGM的喜剧胖瘦二人组也完全没有戏份，这俩人的演出也是十分的出彩啊，人呢？元素呢？？？？
      然后吐槽变身吧，当年变声虽然很中二，五个人拿着变身神奇在5毛特效的背景下喊着霸王龙，三角龙，剑齿虎……太尴尬了，打不全了，反正这么燃的变身被你全部舍弃，然后放了几个变色龙变身式的渐变大法就这么结束了！卧槽，我哪怕把20年前TV版变身的场景抠出来强行放进去估计都能引起一阵好评。
      然后阿尔法的经典台词“啊呀呀呀呀呀呀”也没了，呼叫麦克佐藤也没了。我简直是服了！
      然后呢，好不容易等了一个半小时，全机甲出动的时候终于听到了熟悉的GOGO POWER RANGER!了然后，唱两句停了？！然后换了个不知道哪个傻逼音乐人做的曲子完全无代入感！你好歹也唱完好吗？哪怕你按个暂停让我们听完也好。
      再说说翻拍，丽萨大魔王的人设硬生生变成了小绿，而小绿召唤龙神的魔笛呢？？WTF魔笛呢？！黄金是什么鬼？！相信看过一点原作的人都很期待小绿吹龙笛召唤龙神的那个调调，来来来一起来here we go！“哒~哒哒~哒哒哒！！！！”很魔性有木有，莫名的燃有木有。
     看电影看到一半的时候我竟然拿手机开始搜索原著TV版了。看个OP就完爆电影10倍有木有，挺着那中二的配音就莫名其妙燃起来了“哈哈哈我沉睡了一万年终于苏醒了，地球，宇宙我要毁灭你！（佐藤）：危险，我们需要一支精锐的小队与丽萨大魔王抗衡！””gogo power raner !!!“好吧我都快跳起来中二了好吗？
     然后吐槽合体，每一代合体的时候都会有各自跳进自己机甲中做一个动作然后喊”霸王龙准备完毕“等等，还有用自己水晶插入插口瞬间能量爆炸的动作，这里完全没了，请问你人变身有啥用，你咋不拿个遥控器远程控制呢？视野还好对吧？合体的镜头也一点都没了，扔进地下然后合体了就上来了，你要节省开支也别那么省好么？我宁可你少个十来分钟的打斗镜头，你放个合体也是好的。
      然后最后竟然还来了一个一巴掌扇飞BOSS的情景，我隐隐约约听到了”好讨厌的感觉哦！“”我一定会回来的！“好吧看了看电影制作方，我冒出了一局恍然大悟的话”那路或多捏=。=“~~~~
      反正槽点满满的一部戏，建议死忠粉别看了，还不如回去下20年前TV版重温几遍呢，虽然很羞耻，最好找个没人的地方自己一个人看。这部戏简直是毁童年毁经典。在同期档《摔跤吧，爸爸》的衬托下，这部戏简直是渣中之极品，渣出了新高度，还真别瞧不起阿三，中国的制片方还真不如人家，找的大美利坚合作方也是完全没头脑，三流的导演，四流的编剧，五流的演技。
      另外奉劝那些要打着情怀名头骗钱的制片方，情怀不是你想用就能用的，钱也不是你想骗就能骗的，你要知道你这么垃圾的制作一次之后，下次但凡看电影我都要看看制作方是谁，看到你家电影我肯定等影评出来了再三思而看。
      不说了，我继续看TV版洗脑子，把这部渣片还没在我脑袋里形成永久记忆之前挤出去，清理干净！！

好久没有看到如此清新脱俗的好莱坞式烂片了，《超凡战队》再次向观众展示了教科书般的日本特摄翻拍仆街！整整两个小时忍受这部伪超级英雄烂俗青春外加另类变形金刚片，还好我没有什么「恐龙战队」的童年，不然看这片那还不得吃了翔一样的难受，投资人的钱就这样丢进大海泡儿都不冒个，都是大把大把的钱呐……就特摄题材方面，东西方文化内核相斥真的是个难题，以后还是别浪费时间在这种四不像的片子上了。

对于如今的电影市场来说，“是最好的时代也是最坏的时代”这句话俨然成了春节档的西游记，然而用来形容时下的超级英雄题材电影是最恰当不过的了。一方面被推上风口浪尖，背起了“毁灭电影界，杀死文艺片”的黑锅，成为了众多商业片的挡箭牌，资金大量投入，公司计划性干预使得大制作泥沙俱下。

但另一方面，也正是在这样的浪潮下，原本无处存放的理想主义再次得以复生，神话的经典叙事得以再一次脱胎换骨，超级英雄也不断发展出自己的风格，无论是五彩斑斓的造梦计划还是大型的社会学讨论，随着这些紧身衣大力士逐渐拥有了更写实的军用装甲，原本的稚气也在不断褪去，浓烈的情感与深入的探讨往往比视觉体验需要费更多的精力。

近来好莱坞“复古”元素的盛行也充分展现了其在超英世界的效用，《金刚狼3》的西部悲情与《银河护卫队2》的怀旧摇滚都成了为类型片补充活力的特效药。借着这种潮流，各种IP也接连复活，迪士尼如今的真人公主系列正是最耀眼的一环，《美女与野兽》奇迹般的票房影响力似乎证明着什么，而这部全新的《超凡战队》却将一本反面教材拽到了电影制作者们以及观众的脸上。

我不知道是何种“超凡”的勇气能让迪恩•以色列特保持这种IP原初的气息，爆炸到天际的中二病和矫情到死的青少年们。将当年的《恐龙战队》变成真人版本身就是个疯狂的想法，抛开情怀不谈，我宁愿相信星爵的爸爸真的是一颗该死的星球也不会相信这个机械恐龙大战土豪狂魔的故事。开头的短暂片段与正片开始的四十分钟左右是唯一值得称道的地方，这也是唯一能看得出导演和编剧仍在坚持增加故事可信度的时候。

不同于1995年和1997年那两部省钱高于一切的电影版，这一次的电影可是砸下了两亿多美元的资金来试图将本片打造成重量级视效片，结果是...算了诶请问你们是洗钱了吗？主人公的战甲在冗余到不可思议的“特摄超长片”中直到一个半小时后才正式露面，最能代表男人热血的超大合体机甲糊弄弄一下就出现了，并迅速在大量烟雾以及一个跟头后让反派以火箭队的方式退场，就这你还有资格踩碎一辆大黄蜂？别告诉我“给公牛打飞机”这种“笑话”是你们砸重金买下来的。

正所谓“一鼓作气，再而衰，三而竭”，若《超凡战队》能如其彩蛋暗示的那样顺利产出续集，那在下只能说佩服了。丽达女王灵魂附体了吗？跟金子过不去...


《超凡战队》没有搞清的是这部电影的受众到底是谁，而这种模糊往往会毁掉一切。狮门号称非常善于把控青少年题材电影，像是里程碑式《暮光之城》系列与青少年反乌托邦领军系列《饥饿游戏》，但这些结束了之后呢？一群“政治正确五颜六色”的叛逆少年纠结青春那点儿事儿的简化套路用得相当熟练，但用的不是地方，见鬼了你开场做出一套打世界观的假动作，然后就是为了让我们听他们丧父病母的失志烦恼？

导演在采访中表示自己发现在超级英雄题材中真正深入的探讨成长烦恼的影片几乎没有，你的洞察力很敏锐，但不幸的是无数走在你前面的先驱者不是因为不想，而是因为太蠢，至少绝大多数人无法架起平衡点，《超凡战队》展现的儿戏效果和《新神奇四侠》的故弄玄虚如出一辙。

爽有爽的方法，《速8》在处理人物感情上近乎失明的做法并不影响它用豪华装的肾上腺素给影片加持，是蠢得可以，但简单粗暴。《环太平洋》和《金刚：骷髅岛》都在用层出不穷的花招和原始的暴力告诉观众大型机甲与怪兽的魅力，而显然《超凡战队》并没有把这些前辈们放在眼里，非要自己搞个大新闻，结果为我们献上了近一段时间以来最蠢最乏味的终极决战，这种结构我都怀疑《超凡战队》是不是俄罗斯败笔超级英雄《守护者》的姐妹篇。唯一让人无脑燃的就是恐龙战队伴随着经典音乐集体出击的时刻，这就是仅剩的情怀了。

布莱恩•科兰斯顿饰演的佐藤估计是第一个被气死的，不仅仅是生气伊丽莎白•班克斯饰演的弱智反派丽达女王居然杀死了他，更气的是曾经杀死自己的人居然被一群训练了十几天的毛孩子轻易打败。再巨大的金人也掩饰不了丽达大脑内轰隆作响的回声，脑组织在编剧笔下荡然无存。且不说要认真的念出羞耻的台词，光是有机会的时候只杀一个超凡战士装完逼就跑以及作为毁灭星球级的人物只在小镇中当个街头杀人犯这两件事就很过分了。

丽达女王和MOS中的佐德将军最后的台词都是“NEVER”，与佐德那种为宿命而死的决绝相比，丽达和主人公们一样，只是个叛逆的青少年，如此空洞的台词再怎样嘶吼也没屁用啦。影片牺牲掉了一切可以给予观众情感冲击的机会，《超凡蜘蛛侠2》开场的飞机危机戏份就可以作为参考（给《超凡战队》找参考太容易了），佐藤的牺牲原本可以不那么轻描淡写，丽达也有机会不像灰太狼那样愚蠢。连超人被嘲讽农场训练都可以理解，我就不理解这五个熊孩子哪儿来的胜算？

如果我没记错，原作中的战队都是身怀绝技吧。“你可以犯错，但犯错并不代表你是真正怎样的人”——影片核心大道理，我get到了，但我不需要一个浅显的“小道理”来换取千疮百孔的逻辑，不然和那些泛滥的无脑心灵鸡汤有什么区别。

面对如何借助新时代特点转化老IP价值的关键问题，《超凡战队》无疑是一份工整的零分答卷。

尬爆的台词，模糊的设定，扁平的角色，中二的气质，如果在现在这个影片没有特色就无法生存的年代你偏偏选择用“蠢”让我来记住你，那不好意思，我的脑子里没有你的容身之所。

很想吐槽一下国内的翻译，要想卖情怀的话《恐龙战队》不是更有情怀吗？！《超凡战队》算是什么鬼？为什么不叫《摔跤吧！佐藤！》
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