浪矢解忧杂货店

日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

三版《嫌疑人X的献身》

还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。

而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。

《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。

电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。

《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。

矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。

这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。

电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。

但是电影完成得很好。在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。

这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。

广木隆一

《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。

《火花》里的Masao Yoshii

还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。

《火花》里的小林薰（左）和林遣都（右）

本片的编剧是齐藤浩史。齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。

很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。”

大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。

除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。

电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。”

为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。”

演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。

山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。”

为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。”

山田凉介

饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。

西田敏行

为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。

比如林遣都。林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。”

林遣都

除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。

除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。

门胁麦

优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。

《浪矢解忧杂货店》没有对比也有伤害，不过有对比伤的更深！一样的原著小说，这回来看原著国的电影改编。导演基本摒弃了对故事时间线的正面解释，再加上对结构细节处理不够细致，让片子在结构上显得不够顺畅、没逻辑，加上几位鲜肉演员敷衍般的演技，这两点和国内版没啥差别。但日版在整体的情感表达和重点人物塑造方面确实要好的多，尤其浪矢爷爷的表演无可挑剔！5.5分！ps：可能在我的理解里，这部小说就不适合拍成电影！

全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。

单论剧情，其实并不复杂。

巧妙的是时空穿插的叙事空间布局，虽然有时会觉得有些困惑，不过看到结尾就彻底明了。

说到底，作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心，方得始终。

这世界上没有捷径，最大的捷径就是不懈努力，朝着自己坚持的方向走下去。

最让我泪奔的是火灾一幕，扎心至死，编剧简直是虐心狂人，酝酿完情绪适时燃爆。

杂货店老板的去世更是让人心疼。

私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。

音乐方面，第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。

《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦，几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。

总之，当你绝望，不妨看看这部片子，你会获得力量，心里会暖暖的。

先看了中国版《解忧杂货店》，后又看了日版的《解忧杂货店》。

意外的是中国版竟然拍在了日版前面，这不科学啊，哪有本土原创的作品落后于外来翻拍的道理呢？再说日本的文化产业如此发达。后来查了一下上映日期才知道这是我的错觉，日版早在2017年9月份就上映了，只是引进的时间比国产的要晚了几个月而已。

日版的中文译名叫《浪矢解忧杂货店 》，以便和中国版的《解忧杂货店》片名区分开来，在其它方面两者也有诸多不同。

下面就简要谈谈对两版《解忧杂货店》的看法。

演员篇

当得知老戏骨西田敏行要扮演解忧老板浪矢雄治的时候，我心中大呼，太合适了。

之前看他参演的《有顶天酒店》《魔幻时刻》《星守之犬》等作品时，就被他广阔的戏路震惊了。他能出演正派感人的温情角色，能扮演邪恶古怪的反面人物，对搞笑夸张的喜剧片也是信手拈来（人家老本行啊），亦正亦邪能屈能伸，一把年纪还能演绎那么多光彩照人的角色，简直是日本艺能界的楷模。而选他在《解忧杂货店》里饰演浪矢，可谓恰如其分再合适不过。

西田敏行

《解忧杂货店》里的幕后主角浪矢雄治本来就不是一个简单的老年人，东野在原著中交代的很清楚，浪矢雄治年轻时是一位平凡的工厂机械工，和贵族之家的千金小姐相恋并且私奔，但结果由于阶级出身的鸿沟以及出于对方一生幸福的考虑，才不得不分开。他心中其实一直都很痛苦，也很惦念那位小姐的，越是年迈越是放不下。

他后半生的全部寄托就是这家浪矢杂货店，闲来无事就写写回信帮人解忧，也算是积德行善，更重要的是可以排解内心的巨大孤独与落寞。可以说，在帮人排忧解难的这位祥和老人，其实是一位心思细腻又一生不幸的孤独的人。

为情所困的老人，恋旧自责的老人，写信救赎的老人。

这样的一个性格复杂的角色，理应由一位戏路广阔正邪两得的老男演员扮演。而在日本演艺界，西田敏行就是上佳之选。而事实证明他的表演是真实可信的，有层次的，避免了被脸谱化的俗套。剧中，他充分发挥自己多面表演的优势：既有对逝去恋人的那份痴情，对自己一生残缺不幸的隐隐遗憾，独处一人时的孤寂可悲，写信解答人生难题时的认真，对能否帮助解决他人人生问题的怀疑，以及对“写信导致他人不幸”这件事的痛苦……所以他的表演是令人折服的，一个有血有肉的杂货店老板形象呼之欲出，浪矢老人就这样立体地出现在了大银幕上。

国产《解忧》的浪矢老人由德高望重具有国际范的成龙大哥扮演，但是看完后，只记得他的“老”（白发苍苍老的还要人扶），以及他对小朋友的“好”，慈祥（如同所有的圣诞老人一样），其余就没有啥深刻印象了。

一方面是因为龙哥一直是打星出身，且都是正面的盖世英雄，气质太正，对于浪矢老板这种复杂的平民化的角色不好拿捏；二来国产版里的解忧老爷子设置本来就很脸谱化，除了几个与人为善的特写镜头，在灯下写信独白，其余都没有交代清楚，连他年轻时的老相好都舍不得让露个面给个镜头。

而关于浪矢老板患病住院，在弥留之际的最后心意这样的重头戏，在国产版里也只是粗粗一带而过。这样的浪矢老板难以让人信服，甚至会觉得很“假”，也无法相信生活中会有这样的一个人。幕后灵魂主角的性格都没有立起来，整部片子的效果就可想而知了。

日版《解忧》里的其余角色，也都是日本各个层级的优秀演员，比如山田凉介、小林薰、门胁麦等等，篇幅所限，不好一一评价。有趣的是，中日两版《解忧》里都有一个“老带新”的现象，日版《解忧》里，德高望重的西田敏行带领山田凉介、宽一郎等众多年轻演员，中国版里的龙哥作为主演，带领董子健、王俊凯、陈都灵等新生代演员。这是一个好现象，有着传承推动的意义。

剧情篇

两版《解忧》对原著都有一定程度的取舍改编。但基本上都是合理范围内的改编，没有偏离原著的故事设定。

日版《解忧》保留了原著中的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“小三拯救孩子”“100分小子”等这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手为患癌症的男友徘徊”“热爱披头士的男孩遭遇家庭危机”这两个故事，而中国版则保留了原著的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“爱披头士的男孩”这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手”“小三拯救孩子”等这几个故事。

综合看来，两个版本都舍弃了“奥运会种子选手”这个故事，而都选择了更符合本国国情的改编，日本保留“小三”这个故事大概是因为日本离婚率比较高，“小三”这种话题更容易吸引人，而中国保留“爱披头士的男孩”（剧中改成了“爱MJ的男孩”），原因除了缅怀MJ，与国内逐梦演艺圈这种风潮也不无关系。

也可以说，两个版本的《解忧》拼凑在一起，便是东野的原著《解忧》了。即下面的这个公式。

日版《解忧》+中版《解忧》+奥运种子选手故事=东野圭吾原著《解忧》

如果没有读过原著的小伙伴，直接把两部《解忧》看了，也就应该和看原著差不多了。

基调篇

日版《解忧》的主题基调是偏重悲情的，主要讨论了人在迷茫困顿时的抉择问题，不刻意不煽情，用冷静甚至残酷的镜头给出了“你最想要的答案其实就在你自己心中”的这样的结论。

中国版《解忧》的基调是文艺抒情的，虽然也有迷茫时的抉择这种讨论，但着重讨论了几个文艺青年追梦的故事，比较煽情，却不怎么动人。

由这个主题基调的差异，就隐约可以看出中日两国文化的不同，以及两国电影创作者在叙事时的考量。日本文化里有悲情隐忍的一面，不刻意不张扬不动声色都是他们文化里的价值取向。反映在日版《解忧》里，就是那些故事人物都有悲情的一面，而且导演也很看重这一点，把他们努力试图改变悲剧人生的挣扎表现的丝丝入扣。

比如恋上已婚男的那个“准妈妈”，她犹豫该不该把孩子生下来，其实现实明摆着，当“小三”难有幸福，就算孩子生下来也很难让孩子幸福。这位单身妈妈其实心里早已有了答案，但还是咨询了浪矢杂货店，浪矢老板也很头疼这个问题，只是提了个建议——如果要生就一定要想清楚，生出来就要做好让孩子幸福的心理准备。

最后这位妈妈还是把孩子生了下来，虽然她最后还是没有从男方那里得到任何名分，白天要打工又要养孩子，她内心的挣扎电影并未直接表明，台词也很少，但是她疲惫又坚定的面容，以及充满母爱的关切，都表明了她的艰辛不易。当不幸出了意外，遭遇车祸即将告别世界时，她却及时把孩子推出窗外，而这也算是尽到了一个母亲的责任吧。

相比之下，国产版里的那些高调追梦的文青们（小城音乐人，太空舞少年，梦想女生等），还像是未经世事的少年，他们不知天高地厚地大喊着“我有一个梦想”，不克制也不懂得含蓄，看得人尴尬癌都快犯了，当然也就和日式的“悲情之美”十万八千里了。主角们被自己的梦想感动得眼泪稀里哗啦，一大锅鸡汤端了上来，像是你好我好大家好的年夜饭，可是我们却隐约闻到了一股刺鼻的铜臭味。

毕竟，《解忧》更像是一壶需要细品的清茶，而不是PK“中国好声音”啊。

音乐篇

其实两版《解忧》的音乐还都可圈可点，堪称质量上乘，个人也比较喜欢。

日版《解忧》主题曲《Reborn》是我比较喜欢的一首歌，由日本知名音乐人山下达郎创作，首次出现在“鱼店音乐人”克郎追梦的那个段落，此后作为贯穿全影片的主题音乐，堪称日版《解忧》的灵魂音乐。山下达郎曾表示，这首音乐与自己以往风格迥异，花费了大概一个半月时间完成，歌词提及生死观的问题，“人是从哪里来哪里去”等哲学问题也有所触及。而这恰恰便是日版《解忧》里想要阐释的重点主题。

在影片里，这首《Reborn》一共由三个人演绎，一个是饰演“鱼店音乐人” 克郎的林遣都（Kento Hayashi），一个是饰演孤儿院女歌星小芹的门胁麦（Mugi Kadowaki），因为她的弟弟被克郎拯救，她一直感恩于心，所以演绎了这首克郎的《Reborn》。还有就是山下达郎在片尾演绎的《Reborn》。

其实《Reborn》是东野在原著里就提及的歌名，电影版也直接拿来用。“reborn”意为“重生”，在《解忧》的这个故事框架里有很深寓意，故事里的每个人都面临着生活中这样那样的挫折和不幸，他们的人生如同一潭渴望新生的死水，等待打开生命的出口，翻涌着直奔大海而去。

比如第一个故事的主人公克郎，他面临着“理想很丰满，现实很骨感”这样的抉择困境，一再被打击，也被人质疑没有才能，他也对自己的创作才华产生了深深的怀疑，陷入痛苦。而他在咨询了浪矢杂货店，并且得到父亲的支持后，打起精神继续前行，无论结果如何都要坚持自己。他最终为了挽救孤儿而葬身火海，也预示着他音乐精神的复苏与重生。虽然他生前一直默默无闻，但他的伟大精神却被人们铭记，他的善意也被传承，在他的精神引导下，诞生了小芹这样的优秀女歌手。

他其实并没有死去，只是换了一种形式在另一种概念下活了下来，被人们传唱着直到永远。所以，他最终获得了重生。

而在《解忧》故事里，其他那些不幸的迷茫的人，无论是生者还是逝者，他们互相鼓励互相温暖，挫败了就鼓起勇气打起精神继续前行，从不想着放弃而是努力好好活着，都在演绎着周而复始的重生。而这种“重生”，已经不单纯指的是肉体的重生，而是一种精神的超越与新生。

国产版《解忧》中的主题曲就叫《重生》，由歌星容祖儿演唱，韩少填词，曲调朗朗上口，也是颇为用心之作，对于国产版《解忧》的主题升华有很重要的作用。

两版的这两首主题曲可以比对着听，对于理解电影主旨原著精髓都有很大的帮助。

最后

对于文学作品改编的影视作品，未必要面面俱到全部还原，只要把握好了原著的精髓和精神，便可以说是比较成功的改编了。

而从这点来看，两版《解忧》都算是改编较为成功了。但若从艺术水准和电影品质来看，日版《解忧》明显要好得多了。而个人情感上，我也还是更倾向于岛国本土改编的这版日版《解忧》，毕竟两刷之下，我都很不争气地落泪了。而看国产版的时候，我努力告诉自己要感动，可是还是没有被感动到昂。

两版看完后必然就有对比，有对比就有伤害，但这不是恶意的，而是本着提高学习的态度。对于电影文化的发展交流来说也未必是坏事，知己不足再取长补短，是一件很正能量的事。

还是那句话，愿国产电影像一张白纸那样，尽情地去书写自己的精彩吧！

（首发个人公众号，波罗的海）

附：

《解忧杂货店》电影版的十个印象

//movie.douban.com/review/9026667/

音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了，放知乎@田田 的一段

“我不会忘记，那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人，他死在大火中，他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。

我在上课时看完这一章，泪如雨下，偷偷擦眼泪不敢被别人发现。

现在写起来依然想哭。

真正执着于梦想的人，会明白那种心情。”

很好的描述了我的内心感受，侵删。