红

根据直木奖作家岛本理生创作的官能小说《Red》，已经确定将拍摄成为真人版电影，由夏帆主演女主角村主塔子，妻夫木聪则出演和她有众多对手戏的恋人鞍田秋彦。夏帆将在本片中热情演绎一个最低限度坠入最爱的“坏男人”怀中的女性，当然也挑战了浓厚缱绻的情欲戏。

原著小说《RED》是直木奖作家岛本，将现代女性的恋爱心理通过情欲描写巧妙地表现出来，因而获得女性压倒性支持的爱情官能小说。真人版同名电影则是首次挑战感官世界的同名小说电影化。小说出版初期，由于内容过于冲击性，赞反两种意见相持不下。该片由2017年凭借《生在幼子》敏锐地刻画出家人内心的微妙和心理，并荣获第41届蒙特利尔世界电影节竞争单元评审员特别大奖等多项大奖的三岛有纪子执导。

影片讲述村主塔子(夏帆饰)原本因平凡的婚姻和可爱的女儿，过着“没有任何问题的生活”。但是有一天，与10年前的昔日恋人·鞍田秋彦(妻夫木饰)的再次相遇，带来了生活的剧变。鞍田就像恶魔一样进入塔子不曾察觉的心灵之缝。不久，命运朝着意料之外的方向发展。

饰演主人公塔子的是深受是枝裕和导演、黑泽清导演、濑濑敬久导演等众多电影导演喜爱的女演员·夏帆。夏帆在多部作品中扮演了各种各样形形色色的角色。在这部作品中，她细腻大胆地演绎了一位因为鞍田危险的求爱而被深深打动的女性，由此开辟了新的表演境界。夏帆有很长的演艺生涯，但出演如此高难度的恋爱情欲电影还是第一次。夏帆说:“这是我第一次拍这么有深度的恋爱电影，当三岛导演说要我来拍这个题材时，我感受到了导演的决心。塔子对我来说是一个非常具有挑战性的角色，不知道观众会怎么看待她，现在的我因此觉得很紧张。”

另一方面，散发着不可接近危险魅力的昔日恋人·鞍田则由妻夫木聪饰演。这样全身散发出迄今为止从未展现过的“坏男人”的魅力，将由跨入四十岁门槛的妻夫木聪首次充满魅力地演绎出来。对于这部电影，妻夫木聪说:“明年我就要满40岁了，当我想要在戏剧中表现成年人的爱情时，就从三岛导演那里得到消息“希望什么时候可以一起共事”，这次的邂逅让我非常高兴。在拍摄中,我和夏帆先生一起完成这部电影，感觉就像恋爱一样。《red》,不是单单从理性来说,我想更多的是出于探讨人性本能的部分。”

原作者岛本对于两个角色的演员人选这样说:“如果希望把在社会上被轻易否定的男女关系，用切实的恋爱来表现，那么我对夏帆和妻夫木聪来扮演这两个角色抱有很大的期待和喜悦。这部以大人的官能为主题的小说，或许会成为让人产生共鸣的故事，我自己也期待着公映。”

---------------------------------------------------

夏帆 如是说：

这是我第一次拍这么有深度的恋爱电影，三岛导演说想要我来拍这个题材的时候，我感受到了导演的觉悟。虽然是第一次和妻夫木聪先生共演，但是无论是在演戏还是其他时候，我都有一种像角色一样用大爱一直守护着我的感觉，非常用心。塔子对自己来说是一个非常挑战的角色，不知道观众会怎么看待她，现在开始就很激动。虽然对于她的生活方式观众可能会赞成或反对，但是如果你能享受这两个人的恋爱就太好了。

妻夫木聡如是说：

明年将迎来40岁的年龄，我想差不多可以在剧中表现出大人的恋爱了。这时，从一直想一起工作的三岛导演那里听到了我的想法，很高兴这次的相遇。拍摄中，我和夏帆先生一起完成这部电影，感觉就像恋爱一样。我认为《Red》不是在讲道理，而是在询问人的本能部分。我也很期待大家会有怎样的感受。

三島有紀子如是说：

听到敲门声。打开门那个男人站着。仅此而已。

但是，前方看到的却是潜藏在内心的自己。

你知道吗?你是你。

你知道吗?你是我。

人们总是在寻找能够唤醒自己内心世界的人。

我想画一下那样的男人和女人。一直。是非常喜欢的，夏帆先生和妻夫木聪先生。所以，想要了解两人，自己也坦诚地碰撞，拍出了这部两人爱过的电影。

島本理生如是说：

希望把在社会上被轻易否定的男女关系，能够用如此切实的恋爱来表现，夏帆和妻夫木聪这两位角色让我感到了很大的期待和喜悦。

虽然是以大人的感官为主题的小说，但我自己也期待着这部电影能让人产生共鸣。

夏帆和妻夫木聡共演的《红》将于2020年2月在全日本公映。

1. 音乐

And love is not a victory march It's a cold and it's a broken Halleluja

爱，不是胜利的进行曲，

而是一曲冷酷和破灭的哈利路亚之歌。

电影很直接，一开始就暗示了鞍田和塔子的感情会是一场悲剧，最终将走向毁灭。

不得不说Hallelujah这首歌和《红》的气质严丝合缝地对上了。

以下是这首歌涉及的圣经中的故事：

You saw her bathing on the roof

Her beauty and the moonlight overthrew you

大卫，牧羊人出身，但容貌俊美，英勇善战，能赋能歌，战胜巨人哥利亚，被上帝选为以色列的国王。在大卫当国王的时候，一日傍晚，在阳台闲逛时偶然发现一貌美女子正在沐浴，娇媚性感的曲线加上柔和迷人的月光将大卫彻底吸引住。

之后，大卫便派人四处打听此女子，想要知道她的芳名。原来，这个迷人的女子名叫 Bethsheba（拔示巴），是大卫的一位部将Uriah（乌利亚）的妻子。大卫忍受不住占有拔示巴的欲望，终于让人将拔示巴接入宫中，与其同房。

不久，拔示巴怀上了大卫的孩子，大卫恐慌万分，急忙召回远在前线的乌利亚，借口让其休整一下，意图让乌利亚回到家中与妻子同房以掩盖拔示巴肚中孩子的亲缘归属。但是，乌利亚是一位忠于职守为国尽忠的勇士，他对大卫说：“国家处于危机，我怎有心思回家与妻子相欢，溺于安享。”

Now I've heard there was a secret chord

That David played, and it pleased the Lord

But you don't really care for music, do you

乌利亚要求大卫将自己重新派回到战场上。大卫此时便顺水推舟，并写成密信一封，让乌利亚携信到大将军约亚那里；信中大卫指示约亚将乌利亚派往最为危险的战场。于是，乌利亚就在大卫的密谋和意愿下战死沙场，而大卫则将拔示巴迎进自己的后宫，名正言顺的占有了拔示巴。

然而，占有拔示巴的大卫并不快乐，他白天对着众人强颜欢笑，夜晚就成为自己罪过的奴隶，受尽折磨。大卫认识到自己的罪行，写下五十一篇忏悔书，歌与上帝，祈求宽恕。

首先，这首Hallelujah是Leonard Cohen写的，歌词的宗教隐喻很明显，个人感受到是有对现有秩序和道德规范发出质疑。一直以来坚信的信仰是如此脆弱，只能悲伤地进行挑衅和亵渎，哪怕他最后是在祈求救赎，除此之外也别无他法，没有信念就无法生存。

电影的故事也是如此，10年前，塔子爱上已婚的鞍田，10年后，鞍田找回已婚的塔子。两个人无视婚姻的忠贞和社会的道德规范。但那些由社会约定俗成的规则，是真的那么合理吗？婚后出轨的人比比皆是。或许在他们眼里看来，爱才是唯一值得依赖的行为准则。

婚姻到底是什么？借塔子之口，电影向观众发问。

是两个人必须完全属于对方，心里不可以再有别人吗？

是女人必须放弃自我，做丈夫喜欢的事吗？

是女人承担起照顾孩子，包揽家务的责任吗？

是在必要时撒谎以维持家庭和睦吗？

以前把这些当作准则的塔子，在和鞍田重逢后，挣脱了日本社会对女性的束缚，挑战了传统家庭的道德观念，跟随着自己的心意去做选择，这可以视为女性自我意识觉醒的体现。“从个人的具体性出发，力图将它们与社会、国家和世界连接起来。”大江健三郎在诺奖演说中说自己的文学风格就是这样。优秀的创作基本上都遵循着这个原则，日本的小说和电影很擅长这点，从个人层面出发，深入人性幽微之处，反映当下的社会景观和普遍存在的问题。

日本社会对女性的压力，俺就不多说了。

因此，《红》绝对不是一部靠大尺度博眼球的作品，但同类型的电影确实也不少，它也算不上出彩，但它妙就妙在把妻夫木聪拍得太性感了！ 每个演员的表演都恰到好处，妻夫木聪的颓丧气质，忧郁深情的眼神，柄本佑的元气和痞气，还有关键时刻的靠谱个性，夏帆表面纯白温婉，背后哀伤决绝。

音乐更是没得说啊，主题音乐用的是Jeff Buckley版本Hallelujah，这就很会心一击了。Cohen演唱的版本更加平缓沧桑，有种饱经世事、看破一切的感觉，只是在向上帝倾诉自己的罪过，没有任何想要挽回什么的渴求。而Jeff的版本，声音更加清冽单纯，透露着敏感、脆弱，安静地似乎能听见那颗心脏破裂的脆响。这不就是鞍田的内心BGM嘛！将死之人放弃一切最终回来弥补当年错失的激情和爱情，找到了但也要说永别了，令人心碎啊绝望啊。

Jeff Buckley的歌在电影刚开始就出现了，漫天飘雪的电话亭，灯光昏红暧昧的隧道，有点暖和而且只有两人的车厢，鞍田和塔子的神情写满了故事，一个注定结局感人遗憾的故事。

故事进行到一半的时候，Jeff Buckley的唱片出现了，这是一个关于鞍田命运的暗示，Jeff在30多岁的时候游泳溺亡，在Jeff 的唱片被塔子翻出来之后，鞍田说明了自己的身体状况，他前几年得了癌症，但是没告诉塔子有没有治愈，有经验的观众这时候就知道了啊，显然是治不好。

最后这首歌又出现了一次，就是片头那个长长的隧道里，下着大雪，他们的故事即将结束，她和他的故事也将走向新的开始，悲剧的是我们都知道最后BE了。

2. 小说与电影

《红》

这部电影是根据岛本理生的《红》改编的，《红》这本官能小说是岛本理生的转型之作，也是她的代表作，虽然尺度之大令人咂舌，但还是摆脱不了纯爱小说的痕迹。

原著讲的是塔子与三名男性陷入恋爱漩涡，在电影里，是柄本佑演的小鹰、间宫祥太朗演的真、妻夫木聪演的鞍田。

电影完全弱化了和小鹰的这段关系，小鹰的出现就变成了一个工具人似的存在，一方面是说明塔子的真实性格，打网球和深夜街头狂奔以及调戏小鹰这几个场景，就把她从一个家庭主妇的刻板印象中解放出来，气氛和塔子在家面对真的时候完全不一样，瞬间生动了起来。一方面是说明了她的原生家庭以及出身于单亲家庭的女孩性格上的一些固有特征，比如因为身世自卑，也为后面撒谎做了个铺垫，知道她想要拥有一个幸福家庭的渴望会比一般人强烈，并且愿意做出一定程度的牺牲，当然这也侧面反映了选择鞍田是一个多么勇敢的举动，她抛弃了自己苦苦经营起来的家庭和曾经视之为幸福的东西。

间宫祥太朗是一个典型的日本家庭中的父亲形象，结婚前说好会支持塔子婚后工作，结果塔子表达出想要工作的意愿时，他又假惺惺地说，为了孩子好还是不要去工作的好。

即便拗不过塔子，让塔子去工作了，他还是把照看孩子的责任全部都推给塔子，并且在电话里告诉塔子，说自己辛辛苦苦赚的钱都是为了抚养家庭。但最令人寒心的是，为了维持一种和谐的假象，他在自欺欺人，并把妻子圣诞夜不回家这件事当成了一种筹码，压在他需要用的时候亮出来威胁塔子。

塔子知道想要维持这样的家庭，她得说谎，她得扮演一个完美太太的角色。能看出来，在这个家庭里，她没办法随心所欲的爱，没办法心碎，始终保持着距离，时刻紧绷着，按照真的喜好去穿蕾丝衣服，去准备食物。

这样的家庭就是一个谎言。

下着大雪，飞机停飞，新干线停运，路上看不见一辆巴士和的士，真还是执着要求塔子回家，说是为了照看孩子，其实也能猜出来，一部分原因是他害怕经过这一夜，塔子会真的不再属于他，心烦意乱时连理智都丧失了。等冷静过来，又打电话来确认塔子有没有遇到危险，各种担心她，早这样干嘛去了，尽管这是爱，但真爱自己多于爱塔子。真对婚姻的解释是，“一辈子只和自己爱的人过。”他有关心过塔子吗？塔子更多的是一个完成他对家庭的构想的一个工具人。

相比不把塔子放在心上，凡事只顾自己的真来说，鞍田好太多了。比如身体都垮成那样了，还要坚持在暴雪天送塔子回家（肯定是小鹰给他打电话了），比如一面吐槽着被塔子的第一张设计图惊呆了，因为“谁会安那么大的窗户，那么粗糙的线条”，结果，当他说自己想要建一座理想中的房屋时，模型却恰恰是他口嫌体正直的“大大的窗户，粗粗的线条”。是按照塔子的想法来建的。

《阴翳礼赞》

前段时间《微笑的人》里也出现了谷崎润一郎的书《春琴抄》，《红》里又出现了《阴翳礼赞》，不得不说谷崎润一郎把日本人有别于世界的民族特性表现地淋漓尽致了。他的书里流露出对普遍的道德观念的嗤之以鼻，感情是人与人之间发生的没有道理可言也没有道德可言的东西。

所谓人性幽深复杂的一面，能在他的书里看到，大名鼎鼎的《春琴抄》就不多说， 与其说是一段虐恋，不如说这是在体现人心的幽深和爱的表达的多样性，总有你想象不到的独特的方式。

在西方很多电影里，“道德图式”（通过一些特征来粗暴地将事情划分为道德的或不道德的）这个东西是被创作者刻意忽略掉的，以此来说明爱情的纯粹性，它只是一个人与另一个人之间发生的无可抵挡的感情，而不是拥有某种身份的人和另一个拥有某种身份的人之间的感情。

但是在这部电影里，在日本许多文学作品里，却特意在强化这种感情的不道德性，似乎在享受着阴暗之处的暧昧感和心理上反抗道德的刺激感。但让人松了一口气的是，这些作品并没有站在道德制高点去批判或判断。

这本意是一部让女性从传统婚姻摆脱的电影，结果看评论区，几乎都是这样的：

大家似乎都在讨论关于这部电影的尺度问题，性爱场面，很少有人真的关心女性的束缚和无奈，就像这个失声的时代——

红

豆瓣：6.5

村主塔子是传统日式家庭中的全职妈妈，照顾孩子，赡养老人，和婆婆住在一起，但丈夫却是个妈宝男。

她的婚姻生活是压抑和努力迎合的。

比如和丈夫出席商业聚会，穿着洋装需要丈夫指定即使自己并不喜欢。

比如欺骗丈夫自己的父亲在国外生活其实村主的父亲在她很小时候就跟别的女人跑了。

再比如和丈夫的性生活只是单纯的满足他却不在乎自己满足不满足。

似乎在这场婚姻里，村主只是婚姻的附属品，当初结婚是因为富足的生活？稳定的家庭？还是单纯为了结婚而结婚？

但可以肯定的是，她不是因为爱他结婚。

直到村主遇见了十年前的男朋友鞍田秋彦，激情燃烧的热情，曾经的遗憾，以及鞍田似乎为了拯救村主而来。

他不仅帮助村主从全职妈妈的身份解脱出来，帮助她找到工作重拾画笔，并且还让村主体会到了性爱的快乐。

这种自由、自主和丈夫给予村主的全然不同，丈夫只想村主做个全职主妇，在丈夫的心里她应该属于家庭，而不应该属于她自己，但鞍田只想她做自己。

而村主陷入两难的选择中——

该片改编自2018年的直木奖得主岛本理生的同名小说，

导演三岛有纪子擅长拍摄女性视角，以人的街道生活为主题，市井小民为主拍他们“人生路上突然遭逢的变故、心灵的疼痛与复原。”

而女性导演、女性编剧特别女性的视角，似乎给很多传统婚姻里的女性，一个输出的出口，和一次愈合的慰藉。

而评论区里为了性爱场景而来，说不够裸露、刺激的，但电影里三次性爱场景，正是女主的心理改变。

第一次和丈夫的性爱，其实算不上什么性爱，因为根本是单方面的取悦，村主给丈夫口交，丈夫一个人的愉快。

他呻吟着说：我太舒服了，感谢你村主。

随后就关灯睡觉，甚至没问一句妻子是不是同样享受。

丈夫满足的睡去而村主却盯着天花板发呆，这时候的村主是压抑的、不由自主的，这仅仅是单方面的取悦。

而第一次和前男友鞍田的性爱，鞍田亲遍了村主身体的每一个部分，

这次性爱变成他取悦她，但性爱里被男方取悦可能是村主从没有接触过的领域，

所以一开始她是拘谨的，也是僵硬的，但随后鞍田让她叫出声，这可能是村主为数不多的突破，也从那一刻起村主才体会到了性爱的快乐。

当然最后一场床戏才真正是相爱的人，性爱应该有的状态，互相取悦。

互相呼唤着彼此的名字，而村主的位置明显有了比较主导的改变。

也可以看出来，她从婚姻的束缚里挣脱以及终于明白什么叫爱一个人。

鞍田问：你为什么这么难过，

她没说出口。

但我们都知道村主想说的是，因为我爱你。

电影里的第一幕是村主在电话亭里给丈夫打电话，可见这场戏是影片的主题，也说出了那句关键性的回答。

婚姻是什么？

是这辈子只和真心喜欢的人过生活。

这句话击溃了村主，也是为什么她把结婚戒指扔在电话亭走了，因为在她的婚姻里，她不爱丈夫，她只是为了迎合的委屈自己，以为只要足够忍耐就可以有完美的婚姻。

所以说到底村主做错了什么？

错在不知道婚姻是什么，不知道自己想要什么就匆匆走进婚姻。

很多人说这部电影的三观不正，婚内出轨女性可耻，其实这只是一部影视作品，在看一部影视作品前，是不是可以给一些正在人生做选择的女性一次警醒的机会...

一次当头棒喝的喊着：醒醒姐妹！

在你选择踏进这座“坟墓”前，它到底是坟墓还是自掘坟墓。

是你给自己挖的，还是其实选择一个对的人，一个正确的相处方式才应该是我们这一代的女性，应该有的情感方式。

所以什么三观不正，不伦狗带电影给了我们不同的人生，也在我们还没有做选择前，给出了一个不同答案。

昨天是情人节。

鞍田秋彦看塔子的眼神，浓烈得让人心碎。

正如饰演丈夫的间宫祥太郎在接受采访的时候都说，请不要用那样的眼神看着我的妻子。

有谁能够拒绝鞍田先生的凝视呢。又有谁能拒绝这样一个面容冷淡内心炽热的男人呢。这个男人会询问你的生活，倾听你的谎言，看穿你故作轻松背后的苦闷，明白你真正的需要，不仅仅是在身体上的。

当然他也不吝啬满足你身体的需要。他一直在寻找你，在看到你的时候就看到了你慌乱的表情，他一步一步地诱惑你，把你诱向无人之处，在那里击溃你，撕下你的伪装，毫不留情地点燃你的欲望。然后再若无其事地说，好久不见，嘴角带着一抹同样若无其事的微笑。

主妇塔子的婚后生活过得毫无地位可言，她要接受婆婆的挑剔，接受丈夫的忽视，明明后家一团糟，还要在夫家面前装和平，短发和刘海将她的脑袋包得严严实实，她表情小心翼翼，说话小心翼翼，眼神像总是在担惊受怕，她活得真累。

一切都在重新遇到鞍田之后改变了。

她收到了招聘启事，向丈夫提出了重新出去工作的小小要求，依旧小心翼翼，但是没想到丈夫答应了。她回到了忙碌却充满活力的工作场，你突然看到这个女人原来如此优秀，尽管她依旧小心翼翼，但是却能提出那样出色的方案，你毫不怀疑，她去做家庭主妇简直是一种浪费。

让塔子重新熠熠生辉的的确是鞍田，但塔子是能够熠熠生辉的女人。

这个时候你就能看到塔子这样的女人身上的矛盾。她一方面享受鞍田给她的快乐，一方面她并没有想过离开丈夫，一方面她努力工作，一方面她还是赶着去接女儿放学，并没有认为这也可以是丈夫的事，所以当女儿因为等得太久而赌气摔下爬梯，她还是会因为受到指责而手足无措。当她出差不能回家，丈夫却打来电话要求她回东京照顾女儿，这个时候，塔子才质问丈夫，照顾孩子难道不是两个人的事。也是这个时候，丈夫用塔子可疑的夜不归宿要挟，迫使她冒雪回家。

故事的真正转折发生在这次回家路上。这段故事的片段也是电影的开场。只是开场的时候并不明白，那飘零的红色围巾到底有什么含义。也不知道那一男一女，到底是什么关系。

塔子冒雪回家的路上，看到了来接她的鞍田。那一刻，堪称奇迹。因为这时的两人已经分手，而鞍田因为病发再次入院也已经有一段时间。也许是小鹰告诉了鞍田这件事，但鞍田出现的一刻，就是奇迹。

比起只会在电话里催促自己的丈夫，眼前这个男人才是最真实的。

然而即便如此，塔子依然在回家路上到公共电话亭给丈夫打电话，也许此刻她还想着自己是一个妻子，一个母亲。而就是这通电话，彻底让塔子对丈夫死了心。

丈夫在电话里很焦灼地说自己好担心塔子。换做其他场景，或许这话能让人很感动，然而，在电影里面，电话亭外是阻断了交通的大雪之夜，丈夫的话显得如此虚伪。塔子问丈夫，婚姻是什么，丈夫说，是和唯一爱的女人在一起。

就是这句话，让塔子挂断了电话，摘下了婚戒。

现在，和唯一爱的女人在一起的，是在外面雪地里站在车身旁等候的鞍田。

塔子义无反顾的步伐，让鞍田都有些诧异。也是从这里，主动权真正掌握在了塔子这个女人的手中。

她说，我想和鞍田先生在一起。

或许可以再把时间线往前再拉一点，在两人回东京的路上，曾经在一家小酒馆吃饭，吃完饭走出门外，鞍田突然发病倒在地上，塔子不得不把他带回小酒馆老板娘家。这个插曲里面，来接塔子的鞍田却成了塔子照顾的对象，而老板娘家里更又一个时刻需要照看的瞎眼丈夫，两个照顾着各自男人的女人，在忙完之后进到厨房，松了一口气，抽起了烟。不要忘了，厨房通常被认为是女人才应该待的场所。

可以想象如果那个人不是鞍田，而是塔子现在的丈夫，塔子很可能会落得和老板娘一样的处境。也不难想象，鞍田这样深情的男人的发病，完全可以处理成另外的方式，而无需搭上一个萍水相逢的老板娘的婚姻生活。

因此，鞍田的死，并非纯爱片中常用的经典设定。鞍田出场的时候就已经得了重病，只不过他轻描淡写地掩饰过去。鞍田的病并非是为了增加爱情的凄美，也不是为了让塔子的选择显得多么神圣。如果塔子知道鞍田会死，却依然要和他在一起，只能说明一件事，和鞍田在一起这件事的重要性超过了一切。

鞍田死后，塔子面对到来的丈夫和女儿，依然没有回归家庭，而是抱着鞍田的骨灰头也不回地离开，虽然流着泪，但没有转身。

影片最后的场景闪回到两人回东京的时间段，旭日初升，开车的不再是鞍田，而是塔子，她不再显得畏畏缩缩，而是坚定地握着方向盘，说要带鞍田去看日出。

风雪夜路+hallelujah+车窗外丁达尔现象下的路灯+对话之间的留白=一对苦命鸳鸯的穷途末路...

如果不是走到生命的劲头，如果没有经历过如此大的打击...也许男主不会如此“勇敢”...就像他十年前那样...我能感受到他的纠结...和他那句“I have been looking for you” 的分量（诶...谁让我看的英语字幕版）“why u are sad”...女主没有回答只是仅仅抱住了男主...因为能用哭泣来表达的情绪并不只是伤心...

关于一直在讨论的女性自我意识的觉醒...我觉得女主的自我意识一直都在...否则她就不会在最开始只看到男主远处模糊身影的时候，急切的追过去...从室内到室外再到楼上....如果三次转场中的任何一次，女主放弃了...那么整个故事便不会开始...男主的出现只是让她停止了继续自欺欺人。

影片中最触动我的是女主妈妈的话：

“Isn't being human about how much love you create before you die”

对啊，最后的最后人是靠回忆生活的...这些记忆才能证明你真的活过...在临死前回望一生...确信自己爱着别人以及自己也被爱着...才算是完整的一生吧...

影片叫shape of red...却用了补色来代表女主...当在绿色电话亭里女主在绿色围巾的映衬下把婚结摘下的一刹那...那条飘在空中的红丝巾落了地...

“婚姻的意义是什么？““和爱的人过一生”，回头看着站在风雪中的妻夫木聪...也确实没有任何抵抗力的余地... 谁管他还能不能活到明天...这都不重要！因为整个影片就是妻夫木聪的pornography...我觉得15+的那些戏...是导演夹带的私货哈哈哈哈...果真还是女导演知道我们爱看什么...

影片中少量的女主和男菩萨工具人的对手戏...还是很有看点的...丰富了女主的人物同时轻松了很多...是少量的有机会喘息空间....

带着对女主的极度讨厌勉强看完，文艺片，剧情逻辑已经不重要了，唯一的看点就是小七，穿插几个有美感的镜头就算惊喜。

夏帆的牙真的不能整一整吗？蛮难看的。可能年纪到30了，想改变玉女路线增宽戏路，可惜当了太多年“少女”，演个床戏完全紧绷着，没意思。

想探讨女性在婚姻里的位置和伦理问题，也没探讨个明白，不够深入，除了让人引起不适，什么感悟都没有，看到结局也没有想哭的欲望。

台词和镜头里有象征意义的东西其实挺多，比如那块大雪里漂浮的红布，滴在洁白雪地上的红色血液，交融到一起的雨滴，男女主一起设计的房屋模型，还有女主最后开车说的那句“鞍田先生，我们走吧”，但是这些都是浮于表面的，掩盖不了电影本身无趣肤浅的内核。

最后那场夕阳，我觉得导演想表达的就是女主终于掌握了自己人生的主权，所以由她来开车，开往有阳光的地方，光明的未来。想作文里的升华主题，前后呼应，所以车里放着的是开头那首曲子，但是给我的感觉就是太幼稚了太刻意了。

如果外遇对象是小七，哪个女人会不心动。可惜等女主终于犹犹豫豫（莫名其妙）的从婚姻问题里挣脱了，她爱的男人已经死了。

还有小鹰淳这个角色，没太明白他存在的意义是什么，可能丰富一下人物关系？

总之，感觉看了个寂寞，唯一感谢导演的地方就是为小七安排了几场床戏。

我将主要从人物、爱情本身来说一下我的感想。我不太想讨论电影的社会意义，大家讨论的也挺多了，而且大男子主义在影片中也很明显，基本上也不用过多解释。所以我觉得我还是去欣赏不伦带来的冲击性的美和影片本身的美吧。

01

我认为女主塔子的形象十分立体。她是一个很会忍耐的人，也很懂得满足。即使有着自己的梦想，但做个家庭主妇也并不抱怨，也觉得丈夫很温柔、和孩子关系很好。她只把真正的自己藏在心里最深处，与现实妥协。而与鞍田先生的再次相遇把她从这种妥协中拉了出来，她开始重新追求自己的兴趣，重新应聘了空间设计师的工作，也自然地与鞍田先生旧情复燃。塔子在工作中与在家庭中完全是她心理的两个不同面，这种两面性使人物显得无比真实。她向家里隐瞒了自己父亲出轨的事实，称其在国外工作；她与家庭的相处也很贤惠，这可以从一开始烧菜、做饭、迎接丈夫回家、跟着丈夫去参加联欢会等看出来，她完全就是个理想的家庭主妇形象。而在工作中，她上班工作的第一天晚上就与同事一起出去吃饭，并与男同事小鹰开心地互撩了一会儿，一起去看了夜景、一起骑了自行车。小鹰评价过塔子，认为她明明是结婚的人，却好像是在一个人生活一样。可见塔子心中一直住着一个真正的自己。

02

鞍田先生相较于塔子并没有那么细节的场景描写，且他还寡言少语。我们认识鞍田先生几乎只有两个途径：人们对他的评价，以及鞍田先生的眼神与动作。塔子说，就算和鞍田先生在一起，也感觉他好像是一个人一样。小鹰给的评价是鞍田先生对什么都不关心，甚至他自己。可见鞍田是一个很孤独、带着点忧郁色彩的人。相较于塔子的阳光、充满希望，他是一个面向绝望的人，这也与他患了绝症有关。塔子喜欢设计大面积的窗户，她想看到更多，而鞍田却吐槽她设计的窗户总是大得夸张。塔子设计的窗户望出去是水平线，这给人一种远方与希望的感觉，而鞍田先生的家中，他为窗外设计了枯山水，在灰白的石子上只有一棵枯槁的矮树。这种“阴”的风格与塔子形成了对比，也使两人的感情更奇妙、更富有冲击力。鞍田的眼神更是给予人一种绝望、破碎中带着爱的感觉（对不起，我有点描述不出来，但真的太绝了），一下子把对塔子的爱之深与自己本身的绝望孤独都展现出来了。有些人说觉得鞍田的形象不够立体，确实他不如塔子来的立体。但我觉得以整部电影的角度来看，我倒觉得鞍田的形象恰当好处。正是因为没有特别多的背景交代与生活镜头，才让他的孤独显得更加富有感染力，是一种模糊的、难以言喻的孤独。基本上观众都觉得鞍田的眼神是全片最绝的地方之一，而这种眼神带给人的从来不是什么具体的故事，只是一种无言的感染力，它比讲鞍田一百个背景故事来得更让人心碎，它追求的是意境。所以留白所带来的模糊感可能要胜于具体感。

另外，我觉得鞍田先生是一个很符合日本美学的人物。就刚刚的模糊、留白感，其实我感觉和虚无主义有一些相似。川端康成的《雪国》中，男主人公岛村是研究舞蹈的，他不喜欢舞蹈中实际的动作，而喜欢舞蹈中模糊的，讲不清楚的东西。他所追求的叶子，更是一个虚无缥缈的形象，给予人空灵的感觉。叶子更加是一个没有背景交代的人物，真的几乎什么都没有，而正是这种虚无感才带给了岛村美感。所以我觉得鞍田有些类似，当然他不是用来专门体现虚无主义的，所以并没有叶子那么的不现实，但这种留白的、虚无的美感在他身上是可以与虚无主义共鸣的。所以我觉得影片里的做爱情节也恰当好处，因为它在不破坏鞍田的留白美的同时弥补了鞍田的模糊感，让观众知道他是真正存在的一个人，是实的，并非像叶子一样是作者没有原型地想象出来的。另一方面，鞍田先生一直舍不得扔的《阴翳礼赞》也是奠定日本传统美学的作品之一。我没有读过这本书，简单看了一下一些介绍科普，倒是觉得有点符合鞍田先生的家的建筑设计。一种在阴中所生长出来的美，包括窗外的枯山水的设计我觉得与“侘寂”的理念有些接近。（等我把这本书看了一定再来补这一段！）。然后我还私心地觉得鞍田与塔子最后一次做爱的场景充满了物哀的美。物体在消逝的瞬间带给人哀愁，这种美感超越了生命永久绽放的美感，就像樱花飘落的瞬间，你才感到它曾经的绽放是如此震撼，它的飘落又是如此凄美。悲伤其本身也带着美。鞍田先生或许第二天早晨就要离开了，然后他们最后一次做爱。因为消逝，他们悲伤，他们热烈地爱去迎接绝望的到来。因为自己比较喜欢读文学以及自己的一些情感经历的原因，我有时候也会想如果自己写一部关于爱情的小说，我一定要设计一个“第二天男女主因为某些原因必须得结束爱情”的场景，然后他们都深知这一点，然后他们谈那最后一天的恋爱，然后他们一定要做爱，最悲伤地做，流着悲伤的眼泪地做，去等到他们破碎的那一刻。我觉得也挺奇妙的，我这个人没读过这方面的书，当时也没看过这样的电影，但我脑中一直都被自己这样的一段想象所感动。我觉得做爱是表现这种悲伤的最具冲击力的形式。然后好巧不巧，我的想象直接完美地在《Red》里实现了。塔子流着眼泪，鞍田问她：“为什么。你为什么如此悲伤。”塔子试着上扬了几下嘴角，随即便愈加悲伤地哭了起来。配上BGM钢琴曲。天呐，这种悲伤，这种美感，这句“为什么。为什么你如此悲伤。”，真的是美到极致。我词穷了，太美太美了。

03

我想谈一下我对鞍田先生与塔子的爱情的理解，想法源自《不能承受的生命之轻》。

《不能承受的生命之轻》里讨论了亚当与夏娃会不会做爱。世人喜欢设置媚俗，以此来否认亚当夏娃会做爱，就像否认上帝有肠子，虽然他有嘴。实则亚当夏娃是没有智慧的人类，他们并不会为做爱感到羞耻。因此无论是粪便还是做爱，在伊甸园中都不会被视为羞耻之物。在书本最后，附录里，弗朗索瓦·里卡尔的《大写的牧歌与小写的牧歌——重读米兰·昆德拉》中总结了两种牧歌，天真式与经验式。天真式引向媚俗，是一种前进而得的理想，这种理想遮蔽现实，它无法真正达到。而经验式引向美，是回归原点，是倒退式的理想，而作者米兰昆德拉似乎更赞同这样子的理想。那么这样一来，人类所有的智慧都会成为世俗吧，只有那些最纯粹最根本的，才是理想。人类的原点是伊甸园，而亚当夏娃几乎与动物相同，那也就是说人类回到最本初的生物状态才是最高理想。所以我在思考，那做爱是最崇高的东西之一吗？书中说道托马斯和特蕾莎就好像彼此的夏娃与亚当的替代品。女人由男人创造，所以世间总有两个人是同体。但人们总是碰不到他或她的夏娃或亚当，所以寻求了最合适的替代品。所以特蕾莎与托马斯的互相召唤是神圣的，是接近伊甸园的。这样，是否意味着只有和你的亚当夏娃或最合适的“亚当夏娃”做爱，才能被称之为理想，而其他都不是？托马斯和其他情人做爱，都不曾最终达到这样的高度，而我们可以想象他和特蕾莎在村子里一定做到了。

所以以这个角度来说，世俗恋爱便是世俗恋爱，而精神恋爱可以说是前进的牧歌，而以神圣为基础的肉体灵魂恋爱是退后的牧歌。我总觉得不能只用肉体恋爱来形容回归的牧歌吧。我用灵魂这个词不同于平时所说的精神恋爱中的灵魂伴侣，不是说互相什么都懂，而是不言中没什么需要懂，不需要你去懂，只是在神圣下被吸引到了一起，你们是注定的，是神所创造的。

RED就给了我这样一种感觉。鞍田先生与塔子，没有很多语言，他们的艺术观念也不见得完全相同，但他们的欲展现得淋漓尽致。我看着他们不是想象不出来他们做爱(当然也不用我想象)，而是想象不出来他们会因此感到厌烦与罪恶。他们的做爱没有给我任何令人反感的堕落，或者说世俗的堕落，而是回归原点式的堕落。我对之感到是崇高、是神圣，是最根本的人的动作所以我觉得他们是神圣选定的人。同样，就像《不能承受的生命之轻》中，特蕾莎和托马斯最终选择了去乡下，这是一种后退，是与世隔绝。而鞍田与塔子也基本实现了这种隔绝的条件。首先偷情本身就是脱离社会道德的，所以某种程度上来说便是与社会的一种隔绝。再者，影片将两人在新泻的雪中相遇赶路的场景切开，穿插在故事线中。很巧，《雪国》中的雪国原型也是新泻：“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”这种雪地、杳无人烟的公路，不正是与世隔绝的最好场景吗？而雪也是纯净的象征。这更渲染了两人的原点式爱情。当我知道那首《哈利路亚》讲的是国王与手下一个将军的妻子因为真爱在一起了的故事，我更加觉得如此。歌名为哈利路亚，偷情表面上是违背宗教的，是不道德的，但实则却更接近了伊甸园，接近了神。

04

“红”。Red既是希望也是绝望。红色的血与永远出不去的隧道里的红色灯光是绝望，而塔子驶向的地平线闪着清晨的染红了天空的光，是一种希望。红色的布如塔子的心，她在纠结中飘摇，最终落地，却被铺上了一层雪。雪是纯美的象征，却也冰冷且容易消失。所以这抹红承载着的，是现实的绝望中所建立起来的内心深处的希望。属于鞍田先生和塔子两个人的希望。

/比《82年的金智英》还要让人心疼，只希望塔子能跑得越远越好，虽然明知道她和鞍田一样没有结果。对比工作时的塔子和在家庭中的塔子，要选择哪一种生活，我觉得已经很显然了。人，只活这一辈子，为什么要选择不开心呢？/

/塔子和丈夫的床戏只有一场，过程也只是塔子在一味地付出，丈夫在享受。除了这个细节之外，还有很多很多，甚至让我有一种错觉，就是塔子的丈夫在把塔子作为下属来对待，而并非妻子。/

/看的时候我在脑子里设想，如果塔子和鞍田初见时，鞍田没有结婚，两个人很顺利地就结了婚然后一起生活就真的会很美好了吗？我内心的答案其实是未必。因为有一情节是，塔子和丈夫吃饭商量着自己想去工作，丈夫有些不愿意，塔子很惊讶地说，结婚前和他说这事的时候他不是回答当然可以的嘛。这是为何为什么呢，也许有人会说男人会变，但是我还是更倾向于他做的每一个选择都是以利益为导向的。结婚前的商量是为了能够得到对方，然后顺利结婚。结婚后的反对，是拒绝对方减少为了家庭的付出。/

/还有一点就是关于电影的色调，塔子和鞍田在一起时，背景总是红色色调。红色，象征着危险。同时它也为塔子惨白的生活带来一抹亮丽的色彩。/