乐队的夏天第二季

最近在追乐夏第二季，看完了前三次晋级赛，写点观后感。

在最新一期的结尾，五条人和达文西的复活赛pk上，大张伟出了歌词题：爱、夏、酸。也是在这一期，大张伟老师动情的说着，父亲把它的吉他砸了的时候，我仿佛看见他心里藏得很深的酸楚。在百变大咖秀里努力的扮演着各种角色，用别人对他的嘲笑，无声的嘲笑回去。

love summer，距今约60年前的爱之夏，那个嬉皮的狂潮时代，我当然无缘经历。所以我也不会有机会，亲见jimi hendrix在woodstock上，演奏支离破碎的《星条旗永不落》。但我爱夏天，可能和摇滚乐有说不清的关系，毕竟彭坦在《少年故事》里唱：所有的故事，从夏天开始。

五条人让隔壁李诞的脱口秀节目感觉到压力。我很喜欢的书里写，商业像一个怪兽，不断寻找着下个可供榨取的摇滚歌手，当把他榨干以后，不吐皮的又去寻找下一个。这个段落，是在描写鲍勃迪伦时，说到他以反商业的姿态，获得了巨大的商业成功。

不知道五条人怎么想，但我很喜欢他们的logo，一个塑料袋。因为我很爱的电影《美国丽人》里，两个人对着一个下雪前，风中飞舞的塑料袋凝视了许久。那也是我第一次发现塑料袋原来也可以这么美，后来爱上摄影，喜欢各种犄角旮旯，或许与此有关。

五条人的音乐是市井的，却显然不会流行在市井。就像林生祥的《种树》专辑那么动听，也不会广泛流行开来。这么多年的金曲奖，国语歌依然是主流，去年九连真人这么炸，也不太容易破圈。语言的隔阂，似乎在脑中做着精神上的自主隔离。

所以去年张亚东会让九连写点中文歌，而今年，他应该是笑得没力气指导了吧。我觉得仁科的笑点是很高级的，是幽默，而不仅仅是搞笑，道上的靓仔农村拓哉，明明可以靠脸和才华，却走红于段子。

推荐听下《一些风景》专辑里的开场曲《曹操你别怕》，急促的扫弦节奏让我想起罗大佑的《诞生》，五条人的编曲很有意思，完全不是套路化的公式和弦和城市悲伤民谣。如果段子吸引了你，那不妨穿透他们帅气的皮囊，顺便听听看才华。

最新的一期，我好喜欢白皮书乐队，沉浸在那样躁郁的情绪里，以至于达达唱《南方》我都没有哭。前奏一响我觉得有点像刺猬，但是快速连续制音出现的时候，我又觉得有点像草东。尤其是中段突然安静，只剩下一点《guo际歌》的采样旋律，从安静中再次接回躁动的鼠。让我想起草东的《大风吹》，在某个瞬间突然提高了八度，愤怒的唱着“哭啊喊啊”，嘲讽的力量深入骨髓。

第一期的超级斩特别好玩，本来以为只是摆着pose的无聊年轻人，结果幕布拉下来鼓声爆裂，我就必须承认自己老眼昏花了。虽然核嗓不是我听觉的舒适区，但能够在电视上看到这样的演出，视觉和听觉都新鲜。就是歌词有点跳，还可以继续加强。

同样的新乐队mandarin，在《echo》曲的开场，戴上耳机听，有很清晰的bass在引导着乐队前进。而这时候鼓手非常克制，用小且碎的节奏和bass共鸣着，和声则若有似无的飘荡在空中。仿佛一场暴雨来临之前的碎裂空气，潮湿闷热的就要落下，这首歌是雨骤的序曲。

见到这首歌名，我还会想起名为echo的三毛，和齐豫很多年前合作的《回声》专辑，里面的《梦田》，多年以后听起来也如春风拂面。

我还很喜欢福禄寿，居然能在乐队里看到竖琴，我上次看到这个乐器还是在《圣斗士星矢》里。豆豆唱起《玉珍》的第一句，我就手臂起鸡皮疙瘩了。怎么会是这样的声音，像远古踏雪而来的巫师，在唱着祷告的祝词。“起风啦”的歌词一起，我又继续感动着，好像看见长长的送别队伍中，有人在往天上撒着白色的纸片。

说实话三期过后，我最爱的歌就是这首《玉珍》。李宗盛描述歌的时候，喜欢说“music is nothing but melody”，罗大佑也更愿意人家说他是个作曲者，明明这两位都是大家公认的作词大师。这首歌的旋律上乘，如同一笔一笔刷上的画，虽然伴奏清浅，却和主唱的声音对照鲜明。

可我更喜欢它的歌词，好多好多浓烈的思念，都化作了末尾还在喝着的，清淡茉莉花。外婆的人生随风而散，可她的苦衷和她的仁慈，连同一个女人的骄傲和眼泪，都留下来了。留不下的人，就永远留在歌里吧。

这首歌也让我想起张悬的《我想你要走了》，大概是我年纪大了，很容易被这样的歌打动。因为我也在逐渐走上，人生的离别之路。你瞧人们从来都只愿歌颂相遇，却不告诉我们离别有多快又有多慢，于是在这条崎岖的路上，成年的我们遍体鳞伤。

老牌乐队重塑和joyside，前者不明觉厉，相比听起来前卫难嚼的重塑，我普通的听感上更喜欢joyside，现场超级稳定的他们，感觉是今年的夺冠大热门。

注意第一句歌词：醒来，在这金色的梦里。在梦这个字的时候，和弦就变成迷幻的气质，然后又变得流行，然后又变得梦幻。在熟悉与陌生之间游荡，对我早就被和声学搞得疲劳的耳朵，是很好的滋养。

说到舒服的听感，康姆士和椅子乐团的歌都是我的菜，是想在旅行中重复播放的那种，洋溢着星空与海风的简单，听的时候也让人想起落日飞车般的浪漫。但感觉这几年宝岛其实不太流行这样的曲风，大家压力都很大，需要更如刀割的歌，比如茄子蛋在歌里质问：“这个风风雨雨的社会 要如何开花 少年人如何落地”。

看到白皮书的专辑名叫《我不高兴》，我就高兴的笑了，这乐队太实诚。今年全世界都很压抑，大家太需要快乐，关于年轻人怎样落地开花我不知道，只知道我这蹒跚的前浪，已经快被拍在沙滩上啦。

人在江湖难免被拍打，而野孩子的《黄河谣》，阿卡贝拉一出，就毫无悬念了。那种植根于土地的力量，很多时候不是靠学习乐器，或者比拼曲风得到，而是泥土上长出来，长成风中雪，夜上月，长成与这些都无关的，人的皱纹和岁月。

这次照例还有一些朋克乐队，就是彭磊说土的那种。我从来都觉得朋克很酷，greenday在很早的歌曲里唱，“Television dreams of tomorrow，We're not the ones who're meant to follow.”换到现在这个年代，把电视换成手机也恰如其分。你是否能看清那些虚无的破梦，逃出15秒层恋叠嶂的快乐陷阱。朋克乐简单直接如利刃，在过山车一样的今年，重新听着《21st Century Breakdown》，仿佛生活在歌词里。

看完前几期，明显感觉到金曲或金句的减少。没有彭裤子，今年的乐队也比想象的peace&love，所以现场评论就显得愈加毒舌，来制造适合传播的话题。在探访rustic的李岩时，镜头充满了俯视与怜悯，让人不适，这样真的不体面。

你可以看得出节目组努力的想要给音乐填充所谓的内核，却忽视了音乐本身当有力量。不管这力量是横冲直撞，还是温柔如水。希望后面可以多些音乐性的科普，对创作动机的阐述，对音乐类节目这才是内核。

说到音乐的融合，披头士在1967年面向世界直播演唱《all you need is love》的时候，就已经尝试融入弦乐重奏，更不要说《a day in the life》结尾那接近噪音一般的钢琴共鸣。波西米亚狂想曲里，皇后的阿卡贝拉与歌剧混搭结构，后来林肯做的新金属，也在打破很多的框架。听的越多，越觉得音乐本身界限不明。鄙视链的枝条依然茁壮，我只是厌倦了挂在上面叮当作响，实则空心的果实，还是偷偷听歌，适合我这人近中年。

而关于油腻的讨论也进一步扩大。我当然不喜欢油腻，但我也不喜欢少年感，因为让三四十岁的人宣称永远是少年，就像让女人一直保持着世俗审美的皮白肤滑，本身就是虚伪的。如果一个中年人除了少年和油腻，竟然没有其它的路可以走，那一定是哪里出了问题。

我喜欢的很多音乐人都没有少年感，但看着他们头发花白还唱着歌，就有那么一点不怕老去。我们活有当下的气质，不必在网络的情绪奔流中迷失，我们自然的接近艺术，不是为了让心变得更狭窄。

我觉得现在的达达是有所割裂的，彭坦的title变成了彭少女，但他的音乐，相比早期的简洁明快的朋克和精致的英伦，现在都变得更为安静。新专《子夜集》里我最喜欢《东湖隧道》。人说现在英伦也式微了，我却不这么想。要不第三期压轴，《南方》怎么分这么高，我不觉得这是情怀的怜悯，好听的歌换多少年依然好听。

世界剧烈变化，新旧碰撞频繁。人们每天接受无比繁荣的文化轰鸣，一个手机就装下几个时代的数据，却又时常感觉自己是活在沙漠，等待被抽干大数据的虫子。我们在浅薄与诡谲中游弋，寻找着自己甘苦自知的答案。

是谁出的题这么的难，根本就没有正确答案？