1 ) 恰到好处的达内兄弟
牛逼的电影的感染力在于它的恰到好处,你不会觉得被教育了,也不会过目即忘。《两天一夜》就是这样的片子,很生活化很温暖,不煽情不表态。清清淡淡之间有着揪心的紧张感,观众最后跟着女主角Sandra迎风走、有阳光,随之释怀。
故事简单到剧透了也不影响观影。一个因抑郁症要被解雇的女人,需要在一个周末劝说同事投票放弃奖金、选择她留下。达内兄弟过人之处就是白描了Sandra这个角色,敏感、寡淡、脆弱得极度真实。在劝说同事的过程中,Sandra面对一直支持她的丈夫说了句“你不爱我了,我们都4个月没有做爱了”。你本带着好莱坞的定式期待着歌迪亚一场“奥斯卡时刻”的发飙戏,可她只是和丈夫相望了一下,两人继而无言。这一刻两个人为了讨生活的辛酸以及对彼此拥有的理智的爱无需再表。我体会到了那种绝望感,不需要让全世界像看真人秀那样窥探着你活得有多苦,没有力气再叫嚷着伤人,这种无力感是说出话后不知道怎么继续。
同样精到的细节还存在于一场又一场Sandra劝说同事的戏。有人批评这些劝说戏的拍摄没有变化,但没有变化在我看来就是最好的呈现方式。有人瞒着妻子在杂货店搬货物,他能体会Sandra即将失去工作的痛苦,但他无能为力;有踢足球的硬汉上来就飙泪,只因他内心的不安和淳朴的歉疚;戏份较多的被家暴女人,她情绪与决定的转变成为一条暗线,使Sandra劝说别人的行为影响到了其他女性,有了更为深远的意义。
比起之前我很喜欢的《他人之子》,达内兄弟似乎越来越阳光了。但在我看来,他们的段位又一次提升了。已经无需用电影来表达自己的ego和风格,他们创造出自己的语境,用镜头捕捉他们关注的人、故事和情绪。简单至极,内功深厚。
片子的production design特别突出,歌迪亚家里面的色彩搭配特别漂亮,蓝绿(谁知道这叫什么绿?)色的洗手间墙壁、白花天蓝色的卧室壁纸,连摄影师最讨厌的白色都拍出了干净的french chic,pd方面绝对行云流水又有风情。歌迪亚那几身中产蓝领标配的衣服本身都谈不上好看,但在符合她人物特征的同时把她的脆弱美进一步放大了。歌迪亚各种panic的时刻没有像好莱坞那样简单粗暴地sweat the character(参见《蓝茉莉》里凯特布兰切特每每情绪波动总要在化妆上让她汗水连连),反而不多不少就让人物去感染观众,而不是用技术来“强化”人物。
之前很期待玛丽昂歌迪亚的演出,结果更加惊喜赞叹。她的明星特质全部消失在人物中,她就是Sandra,又脆弱又坚强,不贩卖自己的伤悲却又时刻激起别人的保护欲。
我昨晚看完这部片子,今天起床后到现在还念念不忘。恰到好处是极难的大师笔法。没有造作的人性探讨也不堆砌容易被过度解读的隐喻符号。只讲了人们在抵抗生活,一如既往。
2 ) FIFF26丨DAY9《两天一夜》:拥有同理心的人总是活得更辛苦,但他们永远都是更高尚的
第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树
还是怀念罗赛塔。
George
其实是一出爽剧
Pincent
相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果,更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受,作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋,注意到她服药后的一系列被放慢的动作:手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展,更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”(为了表演被看到或是什么目的),而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受:比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝,因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...
一桶猫
全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望
Joeyside
达内的底层叙事,和肯洛奇真是好兄弟,英法工人打团结,影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力,之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手,这次饰演女工竟然毫不违和,当然故事比较陈旧。我忽然想到一点的是,如果把法国换成中国会是啥样呢?期待文牧野导演
子夜无人
对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言,看到这样的电影,就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。你活不下去我也活不下去,你惨我比你更惨,女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回,好消息和坏消息接踵而至,而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟,还要与自己的精神困境做斗争,无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件,每个人都不容易,可究竟是我更不容易还是你更不容易,总得有人来做这张选择题。而我最欣赏达内电影的地方就在这里,他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学,女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线,拥有同理心的人总是活得更辛苦,但他们永远都是更高尚的。
Run Erika Run
工整流畅的故事片,一个半小时看下来很轻松。通过一个简单的拉票的故事,全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态,导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中,叙事效率极高。一方面讲述了职场中的电车困境问题,人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择,人性能否经得住金钱的考验;另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾,为了一份工作四处奔波游说,看尽人间百态,她的态度从逃避到窘迫到坦然面对,到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了,因为在逆流而上主动出击的过程中,她也获得了重新开始的勇气。
约克纳帕塔法
在错落有致的重复中,工薪阶层的苦楚蔓生出来。
#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
3 ) 步履不停
说来惭愧,近来总是看太多的热映电影,越来越习惯电影里的轻松热闹,几乎忘了电影还能有其它更为深邃的触感。看罢达内兄弟的《两天一夜》,被安静的力量打动,想起年少时候看过的欧洲电影,它们是那么特别地存在着。那种高傲冷峻和细腻敏感,足够唤醒一个迷影人对于欧洲电影始终怀着的特别美好的情感。
《两天一夜》的故事很简单,抑郁症刚刚痊愈的女工桑德拉被工友投票辞退了,她要在一个周末的时间里说服工友们重新投票帮助自己保住工作,然而工友支持她的代价是必须放弃自己1000欧元的奖金。但就是这样朴素的故事却有着动人的力量。
这不单单是一个女工的自我救赎,更是不同家庭不同人的剪影。电影里的世界不是我们期待的一片大好,它有它的残酷,但也不是我们以为的颓然寂寥,它也自有它的温柔在。我们永远不知道桑德拉下一个要见到的是谁,他会有怎样的生活和选择,我们也不知道桑德拉能否不被脆弱和失望吞没,她能不能坚持到最后一刻。所以我们在这个看似简单的故事里看着别人,也审视着自己。鸵鸟如我,桑德拉更像是一面镜子,一部电影的时间,我也和自己的怯懦一起走过。
《两天一夜》有着强烈的个人风格,让人在茫茫的电影中一眼便可认出它来。这是导演和演员的相互成全,女神玛丽昂歌迪亚在欧洲电影的语境中显然更为自由,表演克制但饱含着情感和深度。美国现实主义表演三大奠基大师之一的Stella Adler曾说过“In your choices lies your talent.”——玛丽昂确实在自己选择的表达方式之中,充分展现着她的才情。从开始的脆弱不堪,逃避胆怯,踌躇不安,到得到一点回馈后克制的欣喜,没有令人反感的歇斯底里,她以细腻至极的方式展示着自己的崩溃和勇敢,脆弱和坚韧。我们和她一起焦虑压抑,一起振作失望,我们也透过她的脆弱感受着她的善良。
《两天一夜》和那些让我们热血沸腾、喜闻乐见的电影非常不同,它看起来不够绚烂,它很容易让你深深地陷入失望,它总在很近的地方观察和思考着世界的样子,有时候可能因为太近了而残酷起来。但就像《寒蝉效应》所说,只有诚实地面对自己,存在才有意义。我们需要思考我们以为熟知的世界,而这一刻,我们遇见一部达内兄弟的电影,透过娱乐的功能发现其中更为深刻的社会性。电影的一夜中,深深挫败的桑德拉在车里问一个女同事:“你喜欢摇滚乐吗?”,然后她们听着歌穿过城市的夜晚。这一段我非常喜欢,在这些和周围很疏离的孤独时刻,我们反而更能感受到自己的存在。而那些之前深藏不露的希望总会在这些失落和难过里出其不意地迸发出来,温润我们的心。
难以猜中电影的结局,这个世界不论残酷还是温柔都能说出一大堆道理说服你。但可以确定我们和桑德拉一起经过了漫长又压抑的两天一夜,经过一轮又一轮的希望和失望,无论结局以怎样的方式到来,我们都正视了内心并获得了回应,我们因为自己没有停下的步履而获得了更加广阔的自由。
在我看来,愉悦并不是每一部电影追寻的终极意义。看似朴素的《两天一夜》有着独树一帜的深刻,满是余味。
4 ) 不容易!
我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候,你就会有很会遇到人生最艰难的时候,因为那时候我已经留住了你自己的决定。要你来低声下气的,去求任何一个有可能保护工作的人,所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影,不管怎么样,我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易,或许只有他们自己才能知道!
5 ) 小记 04.02.2015
一路平平淡淡,却没有一点的无聊的感觉。里面的角色很多,每一个人都代表着不同性格的人,特别是那个哭的足球教练,还有那个跟老公离婚的妹子,他们的决定实在是一个惊喜,其实世界上还是有善良的人的。
不知道是社会的问题还是我的阅历还不够,他们的这种如此无私,和大度的做法真的很让我感动,居然为了别人的工作而放弃那1000欧的奖金,实在是令人佩服,换做是我也不太可能做出这样的决定。
另外就是这部电影拍得真是十分的简洁,没有任何的配乐,也没有过多的对白,镜头也是手持的,给人一种十分真实的感觉。还有就是背景设定为现代,经融危机,基层蓝领,给人有代入的感觉。
最后就是这个结尾,应该算是看过最好的结尾了(可能因为很温暖的结尾吧。。。)。虽然女主最后为了另外那一位员工,放弃自己的工作,但是重要的是她成功的再次认识自己,重拾信心,并摆脱了抑郁症。最后那句 ”我们打了场漂亮的战“ 真是被感动到了!
如果我要拍电影,这种就是我要追求的,简简单单。
我希望能拍的电影。看似没有高潮,但原来藏在了结尾。
6 ) 欧洲下岗工人的不屈抗争记!
欧洲穷人偏极端的情况是害怕下岗去领救济金,而我天朝的呢?
1,,不得不说,这的确不是达内兄弟的最高水平,也不是玛玛最高水平的发挥。但是,又不得不说,即使这样,双方都依旧保持了较高的水准。
2,达内兄弟标志性的手提摄影,短小精悍简洁有力的故事,不算太长的片长。这些都成了达内的一项利器,从这点来说过,dogema95宣言的宣誓人拉斯早已经放弃了自己的宣誓,相反达内兄弟在这方面做得还算不错,基本属于巴赞一派的忠实笃行者。这部片子从剧情上来说,是极其俗套的,冲突单一,却贯穿片子始终。剧本上,完全谈不上什么新颖和奇幻,但也恰恰四平八稳始终扣着主题。无怪乎,戛纳观影后众人觉得太平淡,没有达到期望。其实,达内兄弟的哪部片子不是这样呢?淡如水,又不止水,恰恰水能止渴,而胜过华丽丽的饮料呢?所以,故事就是在这样围绕一个下岗女工人求生存的再次拉票上展开,支线不能说没有,但主线始终如一的贯穿着。平淡着,你觉得太平淡时又恰恰不平淡,是那种你看着看着,一路大喊失望时又恰恰总是让你燃起某些希望的片子。温水煮青蛙,不知不觉还是在达内的小径里穿梭吧。故,我恰恰觉得看完之后,俗套的剧情,俗套的发展,俗套的结果,俗套的结尾下恰恰又有了那么一些惊喜,算得上是一部上乘作品吧。
3,达内兄弟追随着巴赞老师的真实性传统,追随着把握暧昧生活的传统,更希望以不做过多干扰的方式让观众去发现兴趣点。我看到了有两个比较有意思的。其一是那个后面为了帮玛玛而跟老公闹到离婚的妇女,按理说,她们应该很熟,一方各诉各的苦水后,她说愿意尝试跟老公沟通一下,于是玛玛开心地走了,她却说我去记下您的电话号码!这个地方吧,很有趣,你觉得是达内兄弟故意刻意安排的吧,也的确像,但恰恰这个地方又隐去了那种刻意安排的痕迹。这就是一种生活的常态中,不常态的“爆点”在,达内兄弟总算没有辜负巴赞老师的期望啊。同理,也可以看到帮助玛玛的丈夫无微不至下,玛玛突然说你在可怜我,然后抛出我们三个月没有做爱了。。。这跟前面那个点何其相似,突然一下出现了尬尴,出现了所谓的戏剧化时刻。但达内兄弟并没有就题发挥,至于好莱坞的“大师”们那肯定会对此痛批一番吧。这种戏剧时刻点到为止,立马进入下面的话题。这种更追求真实性的做法,事实上并未降低电影的可看性,只是看观影者自身的心态和敏锐度罢了。毕竟,巴赞先生提出的表达”暧昧生活“时他并未把整个观众群体包括进去,这话一出,事实上对观影群众做了区分。这点我们又何必纠结于观众的高下呢?像这样的细节,其实片子里还不少,所以,我说这部片子算不上杰作,但绝对有资格成为一部佳作。这样一个俗套简单的故事,在达内兄弟的讲诉下,像一团橡皮泥一样,有着各种变形和可塑性,一个下岗女工人的世界连接她周围人的世界,便在我们可见的,可说的的人物后面,隐藏了太多太多不可说不可见的东西了。故,达内揭的只是一块纱,冰山下面的暗涌里裹挟了那么多与sandra发生关系的人物中幕后故事。达内兄弟不会像好莱坞一样拍个续集又续集,也不会拍成超长电视剧,因为比起超级英雄,观众自然不愿意去看工厂工人的琐屑杂事啦。
4,最后一点,那个隐藏在背后的jean marc自始至终未出现,他的代理恐怕就是那个dumont,这是否借用了经典叙事中那个大佬在背后操控着台前的木偶演戏的情形,我不得而知。但,恐怕那个jean marc先生就是冷静如斯的达内兄弟吧。。。他们的风格不如其他大师那么突出和典型,但两天一夜,甚至之前的罗塞塔,单车少年的一脉相承或许就是他们的特质吧。。。
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
意外的好看!越来越不露痕迹的手持,越来越赏心悦目的光线和构图,越来越得心应手的长镜,对表情的捕捉,对真实细节的着墨,对戏剧性情节的掌控;观之如置身生活流,工友的不同反应体现编剧高超,在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化,并带至周围,完成叙事的同时达到情感交融。
达内兄弟不会让你失望,他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力,关键是你需要看得够仔细,每一个细节都不是无用的.
达内兄弟,你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中,从一开始设定了一个目的,于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义;但令人震惊的是,它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔;罗塞塔已不再是那个罗塞塔。
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演,这个女主应该会被我嫌弃死....
这个蓝领阶层的民主故事,比《12怒汉》更适合搬到中国来改编,奖金1000元人民币就成,肯定是16个人投票,结果1:15,根本弄不清楚哪些人玩了你。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击,从绝望到重拾信心,期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞,Marion Cotillard驼背气紧一字两颤,演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌,而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
由于见不惯一切怨妇,我实在想把歌迪亚这个法国梅婷,从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色,以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙,戛纳期间,以个体第一感官为准。
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
同志们,这才是锥体式漩涡结构啊!离开少年故事,达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面,实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动,但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束,叫人感觉如沐冬日阳光。
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头;2. 毫不做作的精彩表演;3. 人物多却不杂乱,立场和个性的涵盖面深度广度兼具;4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心,可反复咀嚼;5. 结尾尽管有所折中,但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级,于是他们的困境更变得令人感同身受:失业、房贷、家庭,甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多,只有挣扎过才会自己看到光——还好,近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了,她鼓起勇气说出的话,声音都在颤抖
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣,剧力表达和主角演技都很惊人,感觉就像2014的《一次别离》。
比以往的有故事性,马大姐演得真好。
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切,不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错,总体算正常发挥吧,无惊喜
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择,生活并不该世态炎凉,但为了生计却不得不做一些抉择,好在电影还有它暖人暖心的地方,最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱:失去工作,得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。
1.年轻人,请珍惜你现在的工作,要知道有人那么努力的去争取一份工作,要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味;2.女主表现一般,最后的转变还是给了我一丝的突兀感,严格来说就是剧情稍薄弱,没办法给片中的人物更具立体感;3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。