救火英雄

单纯的已经远远超出视觉上的震撼，更多的是心灵上的冲击！
不懂什么用光运镜，光是表演足矣震撼人心，任达华、胡军、谭耀文等一线实力派一如既往的不负期望，而谢霆锋已经从以前的稚嫩耍帅蜕变的成熟有余，余文乐还是稍欠一点火候，但诚意在里边！影片主旨重在阐述一线消防员们为了履行保护人民生命财产安全的使命所作出的重大牺牲，以此向全世界的消防员们致敬！
视觉音效方面做的非常到位，使观众很有代入感，那种展示在银幕上的火灾现场所带来的震撼真的难以言喻，尤其是深入火场浓烟四起的时候，配上音效各种瘆人！影片的唯一缺点就是前面各个角色的感情铺垫少了些……
我们的消防安保主管当了五年的消防兵，跟我们说，见过很多死人，有的就烧成小半截了，大多数人不是被烧死都是被熏死的，着火以后进入火场连五个手指都看不到，产生的烟雾各种有毒气体吸入人气后直接把你的肺、呼吸道气管给腐蚀烂了！网上数据也显示，火灾中98%的遇难者是被烟雾熏死的！
最后告诉你一招很实用的：如果在楼道内遇着抢劫千万不要喊救命，喊救命估计没几个人出来，要喊就死命的喊"着火了！快跑啊！"，不能说百分之百，百分之九十肯定连裤子都没穿就跑了出来……

很诧异这部片子居然没转3D，当然不转是业界良心，可视觉效果做到如此程度，可转而不转，实在有些可惜——《泰坦尼克号》转得，《救火英雄》也转得。再说了，市面上这么多粗制滥造的伪3D电影，《救火英雄》若转3D，也算良币给劣币做出的一次良好示范。

别误会，没说《救火英雄》到了《泰坦尼克号》那个层次，肯定不是一个档次的，但《救火英雄》绝对是一部值得称赞的电影。影片的题材不稀奇，港剧里头乃至前俩月刚刚放映过的《逃出生天3D》都是这个题材，讲消防员灭火的故事。搁世界电影的坐标来看，美国1970年代有部《火烧摩天楼》，韩国人2012年也拍了一版《摩天楼》，讲的都是一栋大楼里面失火的故事，韩版还把故事时间放在了平安夜晚上，这跟《救火英雄》的故事时间一模一样，看来本片的编剧（之一）和导演郭子健应该受到了韩版《摩天楼》故事的影响。

《救火英雄》的故事很紧凑，主要故事就是发生在平安夜当天，不过郭子健没有直接套用摩天大楼的空间设定，而是另辟蹊径搞了一个发电站，火势集中在发电站里面，因为这里失火导致全港大断电，由此来铺垫出《救火英雄》的大片格局。主要的人物纠葛也放在消防队内的几个兄弟之间，大家互有心结，每个人面对火场的时候，归根结底都是要面对自己内心的魔障。影片从一开始强调，火场里最致命的其实不是火，而是烟，由此，滚滚黑烟也成了片中火场的最主要意象。
于是乎，戒烟的消防员成了一个吊诡的形象，面对火场，烟是他们最大的敌人，但是烟瘾发作起来，又搞得他们心烦意乱。烟这东西吧，很大程度上是凹造型用的，你看《花样年华》里面，周慕云坐在灯管子底下抽烟，镜头跟着烟雾缭绕一直晃到上头，多有情调？而在好莱坞动作片里，以施瓦辛格为代表，也常常是吊着雪茄烟示人，粗壮的雪茄跟鼓起的肱二头肌相得益彰。

《救火英雄》里的谢霆锋就是这样银幕留影的，压抑了那么久，终于在片尾找到了一个点烟的机会，酷帅的慢镜头配以考究的画面呈现，男性魅力便也溢满影院——《救火英雄》的画面层次很丰富，不同的明暗、烟雾，都表现得很到位。

另，看这片要看粤语版，郭子健利用了国、粤双语的区隔，通过一个内地消防员的形象，巧妙的用语言差异推进了剧情，也值得赞赏。而巧妙植入成龙的“警察故事”广告，也让人忍俊不禁。

港片其实近些年来境况不是特别好，面对内地的文化差异，原有的优势不在，在这方面，郭子健倒是拜托了狭隘的“港味”，前途无量。

中南海已经发文，要求领导干部带头禁烟。以后电影里还能有毛泽东抽烟的镜头么？——他可是条大“烟枪”哟。

       前段时间刚看过古天乐的《逃出生天》，同样是火灾，和这个几乎如出一辙。不知道为啥香港和火灾杠上了。

       其实这两部片子的演员表现都不错，只是剧情有差别而已。整体而言，《逃出生天》的逻辑和选景要比这部片子好得多。这部片子中，明明一个电话就可以避免的火灾，非要工程师跑来跑去，还去现场关闭阀门，愣是不打电话说明一下情况。就算说电力公司有压力，一定要开阀门，也要把这个矛盾凸显出来才行啊。这群憨货直接开车去现场，要和互联网拼速度。。。。

       还有那个长头发的工程师，莫名其妙的说什么”神经病啊“，另外几个人竟然没反应，靠！都是精神病吧～

       还有那个老太烧纸也太快了点吧，孩子刚救出去俩小时，就说马上挂掉，也得在病房哭一会，料理一下吧。丫的啥也不管就奔火灾现场烧纸去了，是专门去放火的么？

        这里面的演员说的话都是什么跟什么啊，装得很牛逼很深刻似的，其实都是狗屁不通的道理，编剧也是够烂的。凭个一般也就是看在这些演员的份上。

 一連幾個月在中港兩地先後上過《掃毒》、《風暴》，然後是這部《救火英雄》，都錄得不錯的票房，但實際上三者都有通病。誇張失實、煽情、空口講白話的兄弟情，顯得有點審美疲勞之外，更加對香港電影有點失望，不論是新手還是老手，對感情的演繹是如此兒戲，對男性的情誼是如此的拖拉與婆媽。縱使三者的劇情均不一樣，但觀眾的眼透視到的是這些香港電影的論述能力病入膏肓，證實患上「語癌」。

  《救火英雄》雖然與前兩者在題材上不同，但實則意義卻有異曲同工之處，《掃毒》不離三兄弟，《救》起初的目的也是以三個青年人為基礎，同樣也是三個只能活一個的結尾，兩部電影同樣都是有關犧牲精神、兄弟間的情感角力與信任危機，而透過一宗事故把他們的命運改寫。只是換湯不換藥，由毒品、由大佬化為大火與濃煙，警察換成消防員罷了。至於《風暴》與《救火英雄》的關係就可謂是相輔相成，兩者都徹底玩殘香港，一個玩佔領中環，猶如外星人侵襲地球的爆破，一個玩佔領電廠，危城恐慌，突然驚覺原來香港很危險。但更加危險的不是電影本身的內容，而是為了遷就合拍片與進入內地市場的制度，香港的影人著重浮誇、用一些華而不實的技術修飾電影，而不是腳踏實地做好一件事。這才是最讓人感到接近無限的失望。即使票房高又如何，那種香港情懷、香港的味道都已經「被消失」。

  講到有關消防題材的香港電影，真正的就只有一部。又到翻舊帳的時間，回到一九九六的《十萬火急》，杜琪峰用了一百萬拍攝，他講到拍攝的時候是用真正的石油氣爆炸，演員與攝影師身處的環境也實在很危險。《十萬火急》至今絕對是消防類型片的始祖，同樣它是優秀的，不只是它是屬於香港的，而是它是實在的講述消防員的工作，從游繩救人到滅火都有他們的身影。而片中也側寫了消防員的家庭生活，其中一點要講的是劉青雲與李若彤的感情線，似有還無又一見鍾情。同時，杜琪峰也有先見之明，戲中有女消防隊長的出現，講到女生的不安。

  而彭氏兄弟的《逃出生天》，只能夠稱得上是偽裝的電影，香港人裝成廣州人，成為廣州消防隊的宣傳片，更敗筆的是電影裡愚弄觀眾，當消防員的家屬會身處火海，而消防員的妻子則會埋怨丈夫不先去拯救她。而《逃》片最重心的命題不是以救火為先，而是賣弄那些的技術，天秤、水底拍攝，十分的鋪張。

  到郭子健的《救火英雄》，至少有一點比《逃》優勝的是回歸到香港的消防局內，穿上香港消防員的制服、看到香港的消防車，總算是有一點「港味」。但這種「港味」也只是表面的，戲裡那種不切實際的「末日想像」命題顯得大並且不合理，由獨立的消防員到電廠人員的層遞關係也是兒戲，演員都是過客而已。香港電影的「港味」建構主要是在香港的街景、建築物、文化，但在這部電影卻把城市抽乾，看不到香港的本位與文化，只有為誇大而誇大，為遷就劇情而顯出的沙石與接駁。其中一個敗筆之處與《逃出生天》同出一徹，記住別當消防員的家屬。故意要拍出一幕強加又俗套的親情。而事實上，這部電影的接連「死亡」也與《風暴》很相似，在一個團隊裡就只有一個人可以活著，其餘的必須死。這種的「死亡風潮」十足「馬上瘋」，一個一個的死亡就像玩電子遊戲似的。

  死也不是問題。但有必連死也文藝化嗎？難道是「死了都要愛」上身？連死亡也一下子變得華麗了。這種外加的處理手法表面上是內心戲、獨腳戲，但這種玩法難免是有點裝扮。這種「英雄」電影最主要的應該是要強調男人的「艱險我奮進」，文藝的戲法還是放在文藝電影，詠嘆調還是省下來吧，倒不如多用眼神、動作交待手足之情。

  這部電影的男人認真有問題，首先男人們的關係未能疏理得好，在拯救的大前題下還在考量兄弟之間的心事，在重大事情發生之時仍然糾結在私人事情上，到底是團體重要還是個人的英雄主義重要？消防員工作以外的事情單單以一些沒整理過的鏡頭交待就算，感情與工作的衝突沒有很明確的展示出來，事實上那些婆婆媽媽的兒女私情戲份，直接刪掉就是，既然沒法連貫，就不用節外生枝，製造煽情。男人的電影也要有男人味，男人的本質根本不需要花巧的包裝，不需要著重浪漫化。同樣也不需要把男人的情義與香港的命脈牽扯在一起，這不是製造「人民英雄」的形象，而是對香港超人的想像，實在沒有這個必要。

  在電影裡，郭子健告訴大家消防員最怕的是煙，而這重煙不只是火場裡的煙，更是心裡的煙，既要戰勝心魔又是戰勝火災，有雙重意義。論娛樂性的話，《救火英雄》具備年輕偶像的元素，也有到位的特效，在某程度上也很有錢途的。但要知道一個故事的藍本才是最基本的，消防電影是災難片，不是恐怖片也不是科幻電影，描述救災的場面與人與事才是正經事。對於香港電影，更重要的是不需要討好任何人，即使有創意也要弄清自己的目標，香港需要的是有自己想法的電影，而不是從內到外「毀掉」香港的東西。創作人也要治療一下「語癌」，煽情狗血、硬加的元素真是讓人看得很辛苦。

文/Dorothy

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。《逃》就是一部合格的类型片。它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。最后承担全片主题的也是阿森。当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。新人可畏，就是因为多的这二两追求。

故事没有趣味性，相当乏味，不是一堆人嗓子亮分贝高就能叫做“高潮”的；作为教育片来看，除了重复了一遍“浓烟能致人快速死亡”这个生活常识以外也没有任何科普性；结尾处想玩煽情还煽不好，像我这种泪点超低的都感动不起来，还有往鬼片方向走的恐怖趋势；根本没有必要的360度旋转和手提泛滥全片，拍MV呢？镜头语言混乱的一塌糊涂，且没有任何美感，拜托表现紧张和动感不是只有乱晃摄像机这一个办法；情节硬伤无数，打个电话就能说清楚的紧急状况非得开车回去当面说，几个智硬的熊孩子看到火灾和浓烟还不知道往外跑，就会呆在原地发送纸飞机等某熊孩子的爹来救，一帮人在浓烟里大喊大叫但就是拖拖拉拉不逃命，紧急关头还要讲大道理，难道整部片子就是为了批判官僚主义害死人？
PS：发现豆瓣这种有较多粉丝的明星参与的国产/港产片刚上映时候的分数和评价真心信不得，水军大批涌来……